Takeshi Kitano

Takeshi Kitano (北野 武 , Kitano Takeshi, nacido el 18 de enero de 1947), también conocido como Vence a Takeshi (ビートたけし, Bīto Takeshi) en Japón, es un comediante, actor y cineasta japonés. Si bien es conocido principalmente como comediante y presentador de televisión en su Japón natal, es más conocido en el extranjero por su trabajo como cineasta y actor, así como como presentador de televisión.

Durante su tiempo como estudiante en la Universidad Meiji, se convirtió en comediante en el teatro de striptease France-za en Asakusa, Tokio. En 1973, formó un dúo de comedia llamado Two Beat con Kiyoshi Kaneko, quien luego se convirtió en Beat Kiyoshi. Kitano adoptó el nombre artístico Beat Takeshi. Montado en la ola del auge de la comedia, ganó popularidad con humor negro satírico y mordaz. En la década de 1980, apareció en programas de televisión como Oretachi Hyōkin-zoku, que registró el índice de audiencia más alto con un 29,1 %, y Takeshi's Castle, que registró un 24,7 %, y se hizo muy popular en la televisión. Obtuvo reconocimiento como actor en la película Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983) del director Nagisa Ōshima. En 1989, hizo su debut como director con la película Violent Cop después de que Kinji Fukasaku dimitiera. Ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por su película Hana-bi (1998), convirtiéndose en el tercer director japonés en recibir este honor después de Akira Kurosawa e Hiroshi Inagaki. En octubre de 2017, Kitano completó su trilogía de crímenes Outrage con el lanzamiento de Outrage Coda. También es conocido internacionalmente por presentar el programa de juegos Takeshi's Castle (1986–1990) y protagonizar la película Battle Royale (2000).

Ha recibido elogios de la crítica por su trabajo cinematográfico idiosincrásico, ganando numerosos premios con el crítico de cine japonés Nagaharu Yodogawa, quien una vez lo denominó "el verdadero sucesor" al influyente cineasta Akira Kurosawa. Muchas de las películas de Kitano son dramas sobre gánsteres yakuza o la policía. Descrito por los críticos como que usa un estilo de actuación que es muy inexpresivo o un estilo de cámara que se acerca a la estasis, Kitano a menudo usa tomas largas durante las cuales parece que sucede poco, o una edición que corta inmediatamente después de un evento. Muchas de sus películas expresan una cosmovisión sombría, pero también están llenas de humor y cariño por sus personajes.

Vida y carrera

Primeros años

Takeshi Kitano nació en Adachi, Tokio, con dos hermanos mayores y una hermana mayor. Su padre trabajaba como pintor de casas, y Kitano reveló que solía vivir como un yakuza, mientras que su madre era una educadora y disciplinaria estricta que trabajaba en una fábrica. En su barrio de clase trabajadora, los niños admiraban a los jugadores de béisbol y a la yakuza, siendo muchos de sus vecinos estos últimos. Kitano ingresó a la Universidad Meiji y estudió ingeniería, antes de abandonar los estudios a los 19 años. Fue al distrito de Asakusa en 1972 para convertirse en comediante. Mientras trabajaba como ascensorista en el club de striptease de Asakusa France-za, se convirtió en aprendiz del comediante Senzaburo Fukami y, finalmente, en el MC del teatro.

Carrera de comedia y éxito

En la década de 1970, formó un dúo de comedia con su amigo Nirō Kaneko (también llamado Kiyoshi Kaneko). Adoptaron los nombres artísticos Beat Takeshi y Beat Kiyoshi; juntos refiriéndose a sí mismos como Two Beat (ツービート, Tsū Bīto, a veces romanizado como "The Two Beats") . Este tipo de comedia en dúo, conocida como manzai en Japón, generalmente presenta una gran cantidad de bromas de ida y vuelta a alta velocidad entre los dos actores. Kiyoshi interpretó al hombre heterosexual (tsukkomi) contra el hombre divertido de Takeshi (boke). En 1976, actuaron en televisión por primera vez y se convirtieron en un éxito, impulsando su acto al escenario nacional. La razón de su popularidad tuvo mucho que ver con el material de Kitano, que era mucho más atrevido que el manzai tradicional. Los objetivos de sus bromas eran a menudo los socialmente vulnerables, incluidos los ancianos, los discapacitados, los pobres, los niños, las mujeres, los feos y los estúpidos. Las quejas a la emisora llevaron a la censura de algunos de los chistes de Kitano y la edición de diálogos ofensivos. Kitano confirmó en una entrevista en video que le prohibieron el acceso a los estudios de NHK durante cinco años por haber expuesto su cuerpo durante un programa cuando estaba totalmente prohibido.

Aunque Two Beat fue uno de los actos más exitosos de su tipo a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Kitano decidió actuar en solitario y el dúo se disolvió. Junto con Sanma Akashiya y Tamori, se dice que Kitano es uno de los 'Tres Grandes'. comediantes de televisión (owarai tarento) de Japón. Algunos elementos autobiográficos relacionados con su carrera manzai se pueden encontrar en su película de 1996 Kids Return. Beat Kiyoshi tiene un pequeño papel en la película Kikujiro de Kitano de 1999, como "Man at the Bus Stop". Kitano también se había convertido en un popular presentador de televisión. Takeshi's Castle fue un programa de juegos presentado por Kitano en la década de 1980, que presentaba concursos físicos al estilo de payasadas. Se emitió años más tarde en los Estados Unidos bajo el título Most Extreme Elimination Challenge, con Takeshi rebautizado como "Vic Romano".

Muchas de las rutinas de Kitano lo involucraban interpretando a un gángster u otros personajes duros. Kitano dijo que después de tocar en clubes de comedia lo invitarían a beber con yakuza, quienes le contarían historias sobre los grandes capos del crimen. Su primer papel importante en una película fue en Merry Christmas, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima (elegido como un duro sargento de campo de prisioneros de guerra durante la Segunda Guerra Mundial junto a Tom Conti, Ryuichi Sakamoto y David Bowie). Kitano dijo que estaba contento con su actuación y se coló en una proyección de la película para ver cómo la audiencia lo aceptaría como un actor serio en lugar de un comediante. Quedó devastado cuando el público se echó a reír cuando apareció en la pantalla, pero prometió ceñirse a los personajes serios y oscuros de la película.

En 1986, Kitano trabajó en el videojuego de Family Computer Takeshi no Chōsenjō (traducido como Takeshi's Challenge), como consultor y diseñador parcial. Fue la primera celebridad japonesa en contribuir activamente al desarrollo de un videojuego y protagonizó varios comerciales que promocionaban su lanzamiento. Debido a la dificultad del título y la mecánica de juego confusa, se colocó en primer lugar en la clasificación de kusoge (juego de mierda) de la revista Famitsu, y a menudo se lo menciona como uno de los peores videojuegos. juegos de todos los tiempos. Takeshi no Chōsenjō y su desarrollo fue más tarde el tema del primer episodio de GameCenter CX, un programa de variedades de juegos presentado por el comediante de Osaka Shinya Arino.

En 1988, publicó un libro de memorias, Asakusa Kid. También ha publicado una serie de novelas y otros libros que han sido traducidos al francés. Co-fundó la Agencia Office Kitano con Masayuki Mori.

Después de varios otros papeles actorales, en su mayoría cómicos, en 1989 fue elegido para el papel principal en Violent Cop. Cuando el director Kinji Fukasaku renunció por conflictos de programación con Kitano, debido a los compromisos televisivos de Kitano, el distribuidor sugirió que el comediante lo dirigiera a su propio ritmo. También reescribió mucho el guión, y esto marcó el comienzo de la carrera de Kitano como cineasta.

1990-2000: Reconocimiento cinematográfico

Kitano acepta el Premio León de Oro en 1997 por su película Hana-bi

La segunda película de Kitano como director y la primera como guionista fue Boiling Point (3-4X10 de octubre) estrenada en 1990. Mark Schilling la citó como la película en el que Kitano definió su estilo con tomas largas, mínimo movimiento de cámara, diálogos breves, humor socarrón y violencia repentina.

La tercera película de Kitano, A Scene at the Sea, se estrenó en 1991. Sigue a un recolector de basura sordo que está decidido a aprender a surfear después de descubrir una tabla de surf rota. El lado más delicado y romántico de Kitano salió a relucir aquí, junto con su característico enfoque inexpresivo. La película obtuvo numerosas nominaciones y premios, incluido el de Mejor Película en los prestigiosos premios Blue Ribbon. También inició una colaboración de larga duración con el compositor Joe Hisaishi, que duraría hasta 2002.

Aunque a la Sonatine de 1993 le fue mal en Japón, recibió excelentes críticas en Europa cuando se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1993. Kitano interpreta a un yakuza de Tokio que es enviado por su jefe a Okinawa para ayudar a poner fin a una guerra de pandillas allí. Está cansado de la vida de gángster, y cuando descubre que toda la misión es una artimaña, recibe lo que viene con los brazos abiertos. Sus cuatro películas se proyectaron en el Festival de Cine de Londres de 1994.

En agosto de 1994, Kitano estuvo involucrado en un accidente de motocicleta y sufrió lesiones que le provocaron una parálisis parcial del lado derecho de la cara. Según lo informado por Dan Edwards, Kitano dijo más tarde que el accidente fue un "intento de suicidio inconsciente". Kitano hizo Kids Return en 1996, poco después de su recuperación.

El lanzamiento de 1995 de Getting Any? (Minna Yatteruka!), que se filmó antes del accidente, mostró a Kitano volviendo a sus raíces cómicas. Este conjunto de escenas cómicas similar a ¡Avión!, todas centradas libremente en un personaje tipo Walter Mitty que intenta tener sexo en un automóvil, tuvo poca acogida en Japón. Gran parte de la película satiriza la cultura popular japonesa, como Ultraman o Godzilla e incluso el personaje de Zatoichi que el propio Kitano interpretaría ocho años después. Ese año, Kitano también apareció en la adaptación cinematográfica de Johnny Mnemonic de William Gibson de 1995, acreditada por el monónimo 'Takeshi', aunque su tiempo en pantalla se redujo considerablemente para el corte americano de la película.

Después de su accidente de motocicleta, Kitano comenzó a pintar. Sus pinturas han sido publicadas en libros, exhibidas en galerías y adornan las portadas de muchos de los álbumes de bandas sonoras de sus películas. Sus pinturas ocuparon un lugar destacado en su película más aclamada por la crítica, Hana-bi de 1997. Aunque durante años la mayor audiencia de Kitano había sido la multitud extranjera de cine de autor, Hana-bi consolidó su estatus a nivel internacional como uno de los cineastas modernos más destacados de Japón. Aunque no fue un gran éxito económico, ganó el premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1997. El mismo Kitano dijo que no fue hasta que ganó este premio que fue aceptado como un director serio en Japón; antes, sus películas se consideraban solo el pasatiempo de un famoso comediante.

Entre sus papeles actorales más importantes se encuentran la película Taboo de Nagisa Oshima de 1999, en la que interpretó al Capitán Hijikata Toshizo del Shinsengumi. Kikujiro, estrenada en 1999 y nombrada en honor a su padre, era una semi-comedia que presentaba a Kitano como un sinvergüenza que acaba emparejado con un niño que busca a su madre., y emprende una serie de desventuras con él.

Condujo Koko ga Hen da yo Nihonjin (traducción al inglés, ¡Esto no tiene sentido, japoneses!) que era un programa de televisión japonés que transmitido semanalmente de 1998 a 2002, un programa de entrevistas en el que un gran panel de extranjeros de habla japonesa de todo el mundo debaten temas de actualidad en la sociedad japonesa. Actualmente presenta Unbelievable, que se relanzó en 2001, y el programa de televisión semanal Beat Takeshi's TV Tackle. TV Tackle es una especie de panel de discusión entre artistas y políticos sobre temas de actualidad controvertidos. Otro de sus programas es Sekai Marumie TV ("The World Exposed"), una colección semanal de varios videoclips interesantes de todo el mundo, que a menudo se centran en los aspectos extraños de otros países.. En este programa, interpreta a un idiota infantil, insulta a los invitados y, por lo general, aparece con disfraces extraños durante el programa.

2000-presente

Kitano en el Festival de Cine de Cannes en 2000

Kitano interpretó a un personaje de nombre similar en el controvertido éxito de taquilla japonés de 2000 Battle Royale, que tiene lugar en un futuro en el que un grupo de adolescentes es seleccionado al azar cada año para eliminarse unos a otros en una isla desierta..

Su película de 2000 Brother tenía la intención deliberada de ser un éxito en el extranjero. Filmada en Los Ángeles, Kitano interpreta a un yakuza de Tokio depuesto y exiliado que establece un imperio de drogas en Los Ángeles con la ayuda de un gángster local interpretado por Omar Epps. Sin embargo, la película recibió una tibia respuesta internacional. Aunque en Japón le fue mejor financieramente que Hana-bi. Dolls en 2002 tenía a Kitano dirigiendo pero no protagonizando un drama romántico con tres historias diferentes sobre el amor eterno, y se basaba libremente en una obra de teatro bunraku.

Tras la decepcionante respuesta a la película Brother y la película Dolls, Kitano recibió una serie de críticas poco favorables por parte de la prensa de los Estados Unidos. Las críticas fueron menos severas en Europa y Asia, aunque muchos comentaristas no fueron tan generosos con sus elogios como lo habían sido con sus películas anteriores. Zatōichi de 2003, dirigida y protagonizada por Kitano, silenció a muchos de estos disidentes. Con una nueva versión del personaje de la serie de televisión y películas de larga duración de Shintaro Katsu, Zatōichi fue el mayor éxito de taquilla de Kitano en Japón, lo hizo bastante bien en un lanzamiento limitado en todo el mundo. el mundo, y ganó innumerables premios en el país y en el extranjero, incluido el premio Silver Lion en el Festival de Cine de Venecia. Kitano reveló que otros se le acercaron para crear la película y, por lo tanto, difería de sus propias técnicas y siguió el proceso cinematográfico común para complacerlos y hacer una película de puro entretenimiento.

De abril de 2005 a 2008, Kitano fue instructor en la Escuela de Graduados en Artes Visuales de la Universidad de las Artes de Tokio.

La película de Kitano, Takeshis', se estrenó en Japón en noviembre de 2005, como la primera entrega de su serie autobiográfica surrealista. A esto le siguió en 2007 su segunda película autobiográfica surrealista Glory to the Filmmaker! (apareciendo como Beat Takeshi), y una tercera en 2008, titulada Achilles and the Tortoise. Entre estas películas, Kitano apareció en varios otros proyectos de televisión y proyectos más pequeños. En 2007 apareció en Dots and Lines (una miniserie de televisión) como Jūtarō Torikai. También en 2007, Kitano apareció en To Each His Own Cinema como el proyeccionista (en el segmento "Rencontre unique") como Beat Takeshi, y en la película para televisión Wada Akiko Satsujin Jiken. En 2008, hizo la voz en off en The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit, para Take-Majin, un monstruo heroico basado en Kitano.

En 2010, la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París realizó una exposición individual que mostraba sus pinturas e instalaciones. Una habitación en el sótano reprodujo un bucle de 12 horas de su trabajo como presentador de televisión.

La película Outrage de Kitano de 2010 se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. Admitió que intentó algo diferente para Outrage agregando mucho diálogo, dando un paso atrás como el personaje principal para hacer una pieza de conjunto y teniendo la sensación de un documental sobre la naturaleza viendo a los personajes matarse unos a otros. Una secuela, Outrage Beyond de 2012, se proyectó en competencia en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia. También apareció en la película de 2012 de Yasuo Furuhata, Dearest. En septiembre de 2012, Takeshi Kitano dijo que los productores querían que hiciera una tercera película Outrage dependiendo de la taquilla. El 7 de marzo de 2013, Minkei News de Hong Kong informó que Kitano ganó el premio al Mejor Director por Outrage Beyond en los 7th Asian Film Awards en Hong Kong.

El 10 de agosto de 2013, en una entrevista reportada por John Bleasdale, Kitano reveló sus planes actuales para una secuela de Outrage Beyond y un proyecto cinematográfico personal sin título. Como dijo Kitano, "Idealmente, lo que sucedería sería esto: Outrage Beyond se convierte en un gran éxito, tan grande que mi productor me permite hacer una película que realmente quiero hacer y luego regresar. a la secuela después de haber hecho la película que realmente quiero hacer."

En septiembre de 2015, se anunció que Kitano aportaría su voz y su imagen al personaje de Toru Hirose en el videojuego de SEGA Yakuza 6: The Song of Life. Esta colaboración marcó la primera participación de Kitano en la industria de los videojuegos en 30 años desde el lanzamiento en 1986 de Takeshi no Chōsenjō.

Takeshi coprotagonizó la adaptación de acción en vivo del manga Ghost in the Shell, marcando su regreso al cine estadounidense casi veinte años después de Johnny Mnemonic en 1995. Aunque ha expresado su disgusto por el anime y el manga en el pasado, aceptó el papel porque "a pesar de que esta elegante pieza de entretenimiento es totalmente diferente de las películas que he dirigido, pensé que era interesante que Aramaki, el papel que interpreto, es un personaje que emite un ambiente peculiar y, en varios episodios, se establece en el centro de los personajes ' relaciones Tengo muchas ganas de ver cómo resulta la película."

En 2017, Kitano lanzó la tercera y última entrega de la exitosa serie Outrage titulada Outrage Coda.

Dejó Office Kitano en 2018 y se afilió a T.N Gon [jp].

La película de samuráis Kubi de Kitano sobre el incidente de Honnō-ji se estrenará en el Festival de Cine de Cannes de 2023.

Premios

Kitano ganó el premio Golden Lion en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia en 1997 por su película Hana-bi. En 2008, en el 30º Festival Internacional de Cine de Moscú, Kitano recibió el premio Lifetime Achievement Award. En marzo de 2010, Kitano fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. El 29 de abril de 2022 recibió el premio Golden Mulberry Lifetime Achievement Award en el 24º Festival Internacional de Cine del Lejano Oriente de Udine 2022, en Italia.

Agencia

1988-2018.3: Office Kitano Office Kitano Inc. (株式会社オフィス北野, Kabushiki-Gaisha Ofisu Kitano) es una empresa japonesa de gestión de talentos. empresa fundada en febrero de 1988 por Kitano. En marzo de 2018, Kitano dejó Office Kitano para independizarse. A raíz de esto, la empresa cambió su nombre a TAP el 1 de enero de 2020.

2018.4-: T. N. Gon. En 2015, Kitano estableció T.N Gon (株式会社T.N Gon, Kabushiki-Gaisha T N Gon).

Filmografía

Películas

Como directora

Como actriz

Televisión

Radio

• All Night Nippon by Beat Takeshi (1981-1990)
• Beatnik Radio (1997–2000)
• La charla literaria de Beat Takeshi (NRN)
• Muestra de libros de amistad de hombres internacionales

Libros

• Gerow, Aaron (2007). Kitano Takeshi. British Film Institute. ISBN 978-1-84457-166-6.
• Abe, Casio (2005). Beat Takeshi vs. Takeshi Kitano. Kaya Prensa. ISBN 1-885030-40-1.
• Kitano, Takeshi (1988). Asakusa Kid. Japón: Shincho-Sha.
• Kitano, Takeshi (1998). Asakusa Kid. París: Motivos. ISBN 2842612795.
• Kitano, Takeshi (2003). Rencontres du Septième Art. Arléa. ISBN 2869596197.
• Kitano, Takeshi (2005). Naissance d'un Gourou. Ediciones Denoël. ISBN 2207254917.
• Kitano, Takeshi (2008). La Vie en gris et rose. Philippe Picquier. ISBN 978-2809700220.
• Kitano, Takeshi (2012). Boy. Wombat. ISBN 978-2919186136.

Videojuegos

Como diseñadora

• Takeshi no Chōsenjō (1986)

Como actriz

• Yakuza 6: La Canción de la Vida (2016)