Taj Mahal (músico)

Henry St. Claire Fredericks Jr. (nacido el 17 de mayo de 1942), más conocido por su nombre artístico Taj Mahal, es un músico y actor de blues estadounidense. Toca la guitarra, el piano, el banjo, la armónica y muchos otros instrumentos, a menudo incorporando elementos de músicas del mundo en su trabajo. Mahal ha hecho mucho para remodelar la definición y el alcance de la música blues a lo largo de su carrera de más de 50 años al fusionarla con formas no tradicionales, incluidos sonidos del Caribe, África, India, Hawái y el Pacífico Sur.

Primeros años

Mahal nació Henry St. Claire Fredericks Jr. el 17 de mayo de 1942 en Harlem, Nueva York. Al crecer en Springfield, Massachusetts, se crió en un ambiente musical: su madre era miembro de un coro de gospel local y su padre, Henry Saint Claire Fredericks Sr., era un arreglista de jazz y pianista afrocaribeño. Su familia era propietaria de una radio de onda corta que recibía transmisiones de música de todo el mundo, lo que lo expuso a una edad temprana a la música mundial. Temprano en la infancia reconoció las marcadas diferencias entre la música popular de su época y la música que se tocaba en su casa. También se interesó por el jazz, disfrutando de las obras de músicos como Charles Mingus, Thelonious Monk y Milt Jackson. Sus padres alcanzaron la mayoría de edad durante el Renacimiento de Harlem, inculcando en su hijo un sentido de orgullo por su ascendencia caribeña y africana a través de sus historias.

Debido a que su padre era músico, su casa acogía con frecuencia a otros músicos del Caribe, África y los EE. UU. Su padre se llamaba "El Genio" por Ella Fitzgerald antes de formar su familia. Al principio, Henry Jr. desarrolló un interés por la música africana, que estudió asiduamente cuando era joven. Sus padres lo alentaron a dedicarse a la música, comenzando con lecciones de piano clásico. También estudió clarinete, trombón y armónica.

Cuando Henry Jr. tenía once años, su padre murió en un accidente en su empresa de construcción, aplastado por un tractor cuando volcó. Fue una experiencia extremadamente traumática para el niño. La madre de Mahal se volvió a casar más tarde. Su padrastro era dueño de una guitarra que Henry Jr. comenzó a usar a los 13 o 14 años, recibiendo sus primeras lecciones de un nuevo vecino de Carolina del Norte de su misma edad que tocaba la guitarra acústica de blues. Su nombre era Lynwood Perry, sobrino del famoso bluesman Arthur "Big Boy" Crudup. En la escuela secundaria, Henry Jr. cantaba en un grupo de doo-wop.

Durante algún tiempo pensó en dedicarse a la agricultura antes que a la música. Su pasión comenzó en una granja lechera en Palmer, Massachusetts, no lejos de Springfield, a los 16 años. A los 19, se convirtió en capataz de granja. "Ordeñé entre treinta y cinco y setenta vacas al día. Corté las ubres. Cultivé maíz. Cultivé trébol rojo de Tennessee. Alfalfa." Mahal cree en cultivar los propios alimentos y dice: "Hay toda una generación de niños que piensan que todo sale de una caja y una lata, y no saben que puedes cultivar la mayor parte de ellos". tu comida." Debido a su apoyo personal a la granja familiar, Mahal actúa regularmente en los conciertos de Farm Aid.

Henry eligió su nombre artístico, Taj Mahal, de los sueños que tuvo sobre Mahatma Gandhi, la India y la tolerancia social. Comenzó a usar el nombre artístico en 1959 o 1961, casi al mismo tiempo que comenzó a asistir a la Universidad de Massachusetts. A pesar de haber asistido a una escuela de agricultura vocacional, convertirse en miembro de la Organización Nacional FFA y especializarse en cría de animales y especializarse en veterinaria y agronomía, Mahal decidió dedicarse a la música en lugar de la agricultura. En la universidad dirigió una banda de ritmo y blues llamada Taj Mahal & Los Elektra. Antes de dirigirse a la costa oeste de los EE. UU., también formó parte de un dúo con Jessie Lee Kincaid.

Carrera

Mahal se mudó a Santa Mónica, California, en 1964 y formó Rising Sons con sus compañeros músicos de blues rock Ry Cooder y Jessie Lee Kincaid, y poco después consiguió un contrato discográfico con Columbia Records. Después de que Rising Sons se disolvió, Jesse Ed Davis, un nativo de Kiowa de Oklahoma, se unió a Taj Mahal y tocó la guitarra y el piano en los primeros cuatro álbumes de Mahal. El grupo fue una de las primeras bandas interraciales de la época, lo que puede haber obstaculizado su viabilidad comercial. Sin embargo, el bajista de Rising Sons, Gary Marker, recordó más tarde que los miembros de la banda habían llegado a un punto muerto creativo y no podían reconciliar sus diferencias musicales y personales incluso con la guía del veterano productor Terry Melcher. Grabaron suficientes canciones para un álbum de larga duración, pero lanzaron solo un sencillo y la banda pronto se separó. Legacy Records lanzó The Rising Sons con Taj Mahal y Ry Cooder en 1992 con material de ese período. Durante este tiempo Mahal también estuvo trabajando con otros músicos como Howlin' Lobo, Buddy Guy, Rayo & # 39; Hopkins y Muddy Waters.

Mahal se quedó con Columbia para su carrera en solitario, lanzando el homónimo Taj Mahal y The Natch'l Blues en 1968. Su tema " Blues de Statesboro" apareció en la cara 2 del muy exitoso álbum de muestras de Columbia/CBS, The Rock Machine Turns You On, lo que le dio un gran impulso inicial a su carrera. Le siguió Giant Step/De Old Folks at Home con el músico de sesión Jesse Ed Davis en 1969. Durante este tiempo, él y Cooder trabajaron con los Rolling Stones, con quienes ha actuado en varias ocasiones a lo largo de su carrera. En 1968, actuó en la película The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Grabó un total de doce álbumes para Columbia desde finales de la década de 1960 hasta la de 1970. Su trabajo de la década de 1970 fue especialmente importante, ya que sus lanzamientos comenzaron a incorporar música, jazz y reggae de las Indias Occidentales y el Caribe en la mezcla. En 1972, actuó y escribió la banda sonora de la película Sounder, protagonizada por Cicely Tyson. Repitió su papel y regresó como compositor en la secuela, Parte 2, Sounder.

En 1976 Mahal dejó Columbia y firmó con Warner Bros. Records, grabando tres álbumes para ellos. Uno de ellos fue otra banda sonora para Brothers de 1977; el álbum comparte el mismo nombre. Después de su tiempo con Warner Bros., luchó por encontrar otro contrato discográfico, siendo esta la era del heavy metal y la música disco.

Estancado en su carrera, decidió mudarse a Kauai, Hawái en 1981 y pronto formó la Hula Blues Band. Originalmente solo un grupo de chicos que se reunían para pescar y pasar un buen rato, la banda pronto comenzó a actuar regularmente y a hacer giras. Mantuvo un bajo perfil público en Hawái durante la mayor parte de la década de 1980 antes de grabar Taj en 1988 para Gramavision. Esto inició una especie de regreso para él, grabando tanto para Gramavision como para Hannibal Records durante este tiempo.

Did you mean:

In the 1990s Mahal became deeply involved in supporting the nonprofit Music Maker Relief Foundation. As of 2019, he was still on the Foundation 's advisory board.

En la década de 1990 estuvo en el sello Private Music, lanzando álbumes llenos de blues, pop, R&B y rock. Realizó trabajos colaborativos tanto con Eric Clapton como con Etta James.

En 1995 grabó un disco que fusionaba el blues estadounidense tradicional con instrumentos de cuerda indios, Mumtaz Mahal, acompañado por Vishwa Mohan Bhatt en Mohan veena y N. Ravikiran en chitravina, un laúd sin trastes.

En 1998, en colaboración con el renombrado compositor David Forman, el productor Rick Chertoff y los músicos Cyndi Lauper, Willie Nile, Joan Osborne, Rob Hyman, Garth Hudson y Levon Helm of the Band, and the Chieftains, actuó en el álbum Americana Largo basado en la música de Antonín Dvořák.

En 1997 ganó el premio al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo por Señor Blues en los Premios Grammy, seguido de otro Grammy por Shoutin' in Key en 2000. Interpretó el tema principal del programa de televisión infantil Peep and the Big Wide World, que comenzó a transmitirse en 2004.

En 2002, Mahal apareció en el álbum recopilatorio Red Hot and Riot de Red Hot Organization en homenaje al músico afrobeat nigeriano Fela Kuti. El álbum producido por Paul Heck fue ampliamente aclamado y todas las ganancias del disco se donaron a organizaciones benéficas contra el SIDA.

Taj Mahal contribuyó al álbum 'hedfoneresonance' de Olmecha Supreme de 2006. El grupo con sede en Wellington dirigido por el hijo de Mahal, Imon Starr (Ahmen Mahal), también contó con Deva Mahal en la voz.

Mahal se asoció con Keb' Mo' para lanzar un álbum conjunto TajMo el 5 de mayo de 2017. El álbum tiene algunas apariciones especiales de Bonnie Raitt, Joe Walsh, Sheila E. y Lizz Wright, y tiene seis composiciones originales y cinco versiones, de artistas y bandas como John Mayer y The Who.

En 2013, Mahal apareció en el documental sobre el miembro fundador de Byrds, Gene Clark, 'The Byrd Who Flew Alone', producido por Four Suns Productions. Clark y Mahal habían sido amigos durante muchos años.

En junio de 2017, Mahal apareció en el documental ganador de premios The American Epic Sessions, dirigido por Bernard MacMahon, en el que grabó "High Water Everywhere" de Charley Patton. en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. Mahal apareció a lo largo de la serie documental adjunta American Epic, comentando sobre los artistas discográficos rurales de la década de 1920 que tuvieron una profunda influencia en la música estadounidense y en él personalmente.

Vida privada

El primer matrimonio de Mahal fue con Anna de Leon. Se refiere a Anna en la canción "Texas Woman Blues" con las palabras habladas "Señorita de Leon, escucha mi canción." Ese matrimonio produjo una hija, la novelista y profesora Aya de León. Taj Mahal se casó con Inshirah Geter el 23 de enero de 1976 y juntos tienen seis hijos. Su hija Deva Mahal apareció en un episodio de Dating Around.

Estilo musical

Mahal conduce con el pulgar y el dedo medio al seleccionar los dedos, en lugar de con su dedo índice como lo hacen la mayoría de los guitarristas. " Juego con un PLATOPICK, " Él dice, " cuando hago muchos clientes potenciales de blues. " Al principio de su carrera musical, Mahal estudió los diversos estilos de sus cantantes de blues favoritos, incluidos músicos como Jimmy Reed, Son House, Sleepy John Estes, Big Mama Thornton, Howlin ' Wolf, Mississippi John Hurt y Sonny Terry. Describe su saliendo en clubes como Club 47 en Massachusetts y Ash Grove en Los Ángeles como bloques de construcción básicos en el desarrollo de su música. " Considerado como un erudito de la música blues, sus estudios de etnomusicología en la Universidad de Massachusetts Amherst vendrían a presentarle más a la música popular del Caribe y África occidental. Con el tiempo, incorporó más y más música de raíces africanas en su paleta musical, abrazando elementos de reggae, calypso, jazz, zydeco, r & amp; b, música gospel y el blues country, cada uno de los cuales ha servido como la fundación como la fundación de su sonido único. " Según The Rough Guide to Rock , " Se ha dicho que Taj Mahal fue uno de los primeros artistas importantes, si no el primero, en perseguir las posibilidades de la música mundial. Incluso los blues que estaba jugando a principios de los 70, reciclando los blues & amp; Otras cosas relacionadas (1972), Mo ' Roots (1974): mostró una aptitud para condimentar la mezcla con sabores que siempre lo mantenían un patio o más distante de ser un artista de blues fuera y fuera. " Con respecto a su voz, el autor David Evans escribe que Mahal tiene " una voz extraordinaria que varía de brusco y arenoso a suave y sensual. "

Taj Mahal cree que su álbum de 1999 Kulanjan , que lo presenta a la interpretación de la tradición de Malí de Mali, Toumani Diabaté, " encarna su espíritu musical y cultural que llega lleno círculo. " Para él fue una experiencia que le permitió volver a conectarse con su herencia africana, golpeándolo con una sensación de regreso a casa. Incluso cambió su nombre a Dadi Kouyate, el primer nombre de Jali, para conducir este punto a casa. Hablando de la experiencia y demostrando la amplitud de su eclecticismo, ha dicho:

Los micrófonos están escuchando en una conversación entre un huérfano de 350 años y sus padres nacidos perdidos. Tengo mucha música que tocar. Pero el punto es que después de grabar con estos africanos, básicamente si no toco guitarra por el resto de mi vida, está bien conmigo... Con Kulanjan, creo que los afroamericanos tienen la oportunidad de no sólo ver los instrumentos y los músicos, sino también ver más acerca de su cultura y reconocer los rostros, los paseos, las manos, las voces y los sonidos que no son los azules. El público afroamericano tenía sus ojos abiertos por primera vez. Esto fue emocionante para ellos para hacer esta conexión y prestar un poco más de atención a esta música que antes.

Taj Mahal ha dicho que prefiere hacer actuaciones al aire libre, diciendo: " La música fue diseñada para que la gente se mudara, y es un poco difícil después de un tiempo tener personas sentadas como ellos ' viendo televisión. Por eso me gusta tocar festivales al aire libre porque la gente simplemente bailará. El público del teatro debe preguntarse: ' ¿Qué demonios está pasando? Estamos pediendo a estos músicos que vengan y actúen y luego nos sentamos allí y sacamos toda la energía del aire. ' Eso por qué después de un tiempo necesito descansar. Es demasiado desagüe. A menudo no lo permito. Solo toco a la diosa de la música, y sé que ella está bailando. "

Mahal ha sido citado diciendo, " El ochenta y uno por ciento de los niños que escuchaban el rap no eran niños negros. Una vez que hubo una gran cantidad de dinero involucrado en él... lo trasladaron totalmente a un lado material. Simplemente salió a una dirección terrible... puedes escuchar mi música de adelante hacia atrás, y no me oyes gemir y llorar por lo malo que lo has hecho. Creo que ese estilo de blues y ese tipo de tono fue algo que sucedió como resultado de que muchas personas blancas se sintieron muy, muy culpables por lo que sucedió. "

premios

Taj Mahal ha recibido tres premios Grammy (diez nominaciones) durante su carrera.

• 1997 (Premio Grammy) Mejor Álbum de Azules Contemporáneos Señor Blues
• 2000 (Premio Grammy) Mejor Álbum de Azules Contemporáneos Disparos en la llave
• 2006 (Blues Music Awards) Álbum histórico del Año El Taj Mahal esencial
• 2008 (Nominación Grammy) Mejor Álbum de Azules Contemporáneos para Maestro
• 2018 (Premio Grammy) Mejor Álbum de Azules Contemporáneos TajMo

El 8 de febrero de 2006, Taj Mahal fue designado como artista oficial de blues de la Commonwealth de Massachusetts.

En marzo de 2006, Taj Mahal, junto con su hermana, la fallecida Carole Fredericks, recibió el Premio al Lengua Extranjera de la Conferencia del Nordeste sobre la Enseñanza de Idiomas Extranjeros en reconocimiento de su compromiso de destacar el vasto potencial de Música para fomentar la comunicación intercultural genuina.

El 22 de mayo de 2011, Taj Mahal recibió un título de Doctor Honorario en Humanidades de Wofford College en Spartanburg, Carolina del Sur. También hizo breves comentarios e interpretó tres canciones. Se puede encontrar un video de la actuación en línea.

Did you mean:

In 2014, Taj Mahal received the Americana Music Association 's Lifetime Achievement award.

Discografía

álbumes

• 1968 – Taj Mahal
• 1968 – Los azules Natch'l
• 1969 – Giant Step/De Ole Folks at Home
• 1971 – Feliz sólo para ser como soy
• 1972 – Reciclaje de los azules y otras cosas relacionadas
• 1972 – Sounder (Gestión sonora original)
• 1973 – Oooh So Good 'n Blues
• 1974 – Mo' Roots
• 1975 – La música me mantiene juntas
• 1976 – Satisfecho 'n' Tickled Too
• 1976 – Music Fuh Ya' (Musica Para Tu)
• 1977 – Hermanos
• 1977 – Evolución (Lo más reciente)
• 1987 – Taj
• 1988 – Shake Sugaree – Taj Mahal Sings and Plays for Children
• 1991 – Mule Bone
• 1991 – Como nunca antes
• 1993 – Bailando los azules
• 1995 – Mumtaz Mahal (con V.M. Bhatt y N. Ravikiran)
• 1996 – Phantom Blues
• 1997 – Señor Blues
• 1997 – Taj Mahal y Hula Blues AKA Isla Sagrada (1998; con The Hula Blues Band)
• 1999 – Kulanjan (con Toumani Diabaté)
• 2001 – Hanapepe Dream (con The Hula Blues Band)
• 2005 – Mkutano se reúne con el Club Musical de Cultura de Zanzibar
• 2008 – Maestro
• 2012 – Tesoros ocultos de Taj Mahal CD1 sin publicar 1969–1973
• 2014 – Hablando de Navidad (con los niños ciegos de Alabama)
• 2016 – Trabajo de Amor (recordado en 1998)
• 2017 – TajMo (con Keb' Mo')
• 2023 - Savoy

álbumes en vivo

• 1971 – La verdadera cosa
• 1972 – Reciclaje de los azules y otras cosas relacionadas
• 1972 – Gran Festival de Sur – Una sola mano
• 1979 – Taj Mahal y The International Rhythm Band – Live & Direct
• 1990 – Vive en Ronnie Scott AKA Grandes azules
• 1996 – Una noche de música acústica
• 2000 – Taj Mahal y The Phantom Blues Band Live – Shoutin' en Key
• 2004 – Taj Mahal Trio – Captura en vivo
• 2007 –World Blues (grabado en 1971; reedición con material adicional en un LP 2019)
• 2012 – Tesoros ocultos de Taj Mahal CD2 Vive en el Royal Albert Hall 1970
• 2015 – Taj Mahal " The Hula Blues Band: Live From Kauai
• 2016 – Vivir en San Francisco 1966
• 2020 – Taj Mahal Live – Radio América en vivo AKA Johnny Too Bad – Radio América en vivo AKA Taj Mahal – Azules Ultrasónicos – La transmisión completa WLIR Nueva York 1974 AKA Vive en Ultrasonic Studios
• 2020 – The Underground Pipeline – Gainesville, FL Broadcast 1978

álbumes de compilación

• 1980 – Vete a casa
• 1981 – Lo mejor de Taj Mahal, Volumen 1 (Columbia)
• 1992 – Azules de Taj
• 1993 – Música
• 1994 –Taj Mahal – The Rising Sun collection No. 3 (reissued in 2004 as Azúcar Mama Blues)
• 1998 – In Progress " In Motion: 1965-1998
• 1999 – Blue Light Boogie
• 2000 – Lo mejor de Taj Mahal
• 2000 – Lo mejor de los años privados
• 2001 – Canta una canción feliz: The Warner Bros. Grabaciones
• 2003 – Martin Scorsese presenta los azules – Taj Mahal
• 2003 – Azules con sensación: Lo mejor de Taj Mahal
• 2005 – El Taj Mahal esencial
• 2014 – Dulce madre roja
• 2019 – Taj Mahal – Diez canciones para ti

Varios artistas con Taj Mahal

• 1968 – El Rolling Stones Rock y Roll Circus
• 1968 – La máquina de rock te excita
• 1970 – Llena tu cabeza con Rock
• 1985 – Conjuro: Música para los textos de la caña de ismael
• 1990 – El punto caliente – banda sonora original
• 1991 – Vol Pour Sidney – sólo un título, otras pistas de Charlie Watts, Elvin Jones, Pepsi, Los Osos Solitarios, Lee Konitz y otros.
• 1992 – Rising Sons con Taj Mahal y Ry Cooder
• 1992 – Smilin' Island of Song por Cedella Marley Booker y Taj Mahal.
• 1993 – The Source por Ali Farka Touré (World Circuit WCD030; Hannibal 1375)
• 1993 – La paz es el mundo sonriendo
• 1997 – Seguir el Gourd Bebido
• 1997 – Sacudiendo un Tailfeather
• 1998 – Scrapple – banda sonora original
• 1998 – Largo
• 1999 – Hippity Hop
• 2001 – "Strut" – con Jimmy Smith en su álbum Dot Com Blues
• 2002 – Jools Holland's Big Band Rhythm & Blues (Rhino) – aportando su versión de "Outskirts of Town"
• 2002 – El Círculo será desbrochado, Volumen III – Voces principales sobre Fishin' Blues, y liderar y primer verso de la pista de título, con Nitty Gritty Dirt Band, Alison Krauss, Doc Watson
• 2004 – Musicmakers con Taj Mahal (Music Maker 49)
• 2004 – Etta Baker con Taj Mahal (Music Maker 50)
• 2007 – Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (Vanguard) – aportando su versión de "My Girl Josephine"
• 2007 – Le Cœur d'un homme por Johnny Hallyday – dueto en "T'Aimer si mal", escrito por el mejor novelista francés Marc Levy
• 2009 – American Horizon – con Los Cenzontles, David Hidalgo
• 2011 – Juega The Blues Live From Lincoln Jazz Center – con Wynton Marsalis y Eric Clapton, jugando en "Sólo un paseo más cercano contigo" y "Corrine, Corrina"
• 2013 – "Poye 2" – con Bassekou Kouyate y Ngoni Ba en su álbum Jama Ko
• 2013 – "Winding Down" – con Sammy Hagar, Dave Zirbel, John Cuniberti, Mona Gnader, Vic Johnson en el álbum Sammy Hagar & Friends
• 2013 – Divided " United: The Songs of the Civil War – con una versión de "Down by the Riverside"
• 2015 – "¿Cómo puede un niño pobre?" – con Van Morrison en su álbum Re-working the Catalogue
• 2017 – Música de The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack – aportando su versión de "High Water Everywhere"
• 2022 – Sube a bordo - con Ry Cooder

Filmography

DVDS en vivo

• 2002 – Vivir en el 1988 de Ronnie Scott
• 2006 – Taj Mahal/Phantom Blues Band Live at St. Lucia
• 2011 – Juega The Blues Live From Lincoln Jazz Center – con Wynton Marsalis y Eric Clapton, jugando en "Sólo un paseo más cercano contigo" y "Corrine, Corrina"

películas

• 1972 – Sounder como Ike Phillips
• 1976 — Parte 2, Sonidor como Ike Phillips
• 1977 — Scott Joplin Pobre Alfred
• 1977 – Hermanos (compositor)
• 1987 — El hombre que rompió 1.000 cadenas como Huesos
• 1991 – Bill & Ted's Bogus Journey como portero
• 1992 - Zebrahead (compositor)
• 1995 - Una vez en un momento... cuando éramos coloreados Sr. Will
• 1996 – El Rolling Stones Rock y Roll Circus como él
• 1998 – Fuera de Ozona como Dix Mayal
• 1998 – Seis días, siete noches como Entertainer
• 2000 – Songcatcher como Dexter habla
• 2002 – Secretos Divinos de la Hermandad Ya-Ya Swing Band Singer
• 2004 — Killer Diller como J.R. Cox
• 2017 – American Epic como él

Programas de televisión

• 1977 – Sábado por la noche en vivo – Episodio 048 Performer: Invitado Musical
• 1985 – Tema de la canción Star Wars: Ewoks
• 1992 – Nuevo WKRP en Cincinnati – Moss Dies como él
• 1995 – La máscara: serie animada – Voces adicionales
• 1996 – ¡Aaahh! Monstruos reales – Monster Blues como Ellis Robinson
• 1999 – Partido de los Cinco – Fillmore Street como él
• 2003 – Arthur – Big Horns George como él mismo (voz)
• 2004 – Tema de la canción Peep y el Big Wide World