Taiko

Taiko (太鼓) son una amplia gama de instrumentos de percusión japoneses. En japonés, el término taiko hace referencia a cualquier tipo de tambor, pero fuera de Japón se usa específicamente para referirse a cualquiera de los diversos tambores japoneses llamados wadaiko (和太鼓, lit. "tambores japoneses") y al forma de conjunto taiko percusión más específicamente llamada kumi-daiko (組 太鼓, lit. "juego de tambores"). El proceso de construcción del taiko varía entre los fabricantes, y la preparación tanto del cuerpo del tambor como de la piel puede llevar varios años dependiendo del método.

Taiko tienen un origen mitológico en el folclore japonés, pero los registros históricos sugieren que taiko se introdujo en Japón a través de la influencia cultural china y coreana ya en el siglo VI EC; También se ha encontrado cerámica del período Haniwa que representa tambores taiko. Algunos taiko son similares a los instrumentos originarios de la India. La evidencia arqueológica también respalda la opinión de que taiko estuvieron presentes en Japón durante el siglo VI en el período Kofun. Su función ha variado a lo largo de la historia, abarcando desde la comunicación, la acción militar, el acompañamiento teatral, la ceremonia religiosa y los conciertos. En los tiempos modernos, taiko también ha desempeñado un papel central en los movimientos sociales de las minorías tanto dentro como fuera de Japón..

Kumi-daiko, caracterizada por un conjunto que toca diferentes tambores, se desarrolló en 1951 a través del trabajo de Daihachi Oguchi y más tarde en 1961 por Ondekoza, y taiko se hizo más tarde popular entre muchos otros grupos que copian el formato de Ondekoza como Kodo, Yamato, Tao, Taikoza, Fuun No Kai, Sukeroku Taiko, etc. Otros estilos de interpretación, como hachijō-daiko, también han surgido de comunidades específicas en Japón. Kumi-daiko Los grupos de actuación están activos no solo en Japón, sino también en los Estados Unidos, Australia, Canadá, Europa, Taiwán y Brasil. La interpretación de Taiko consta de muchos componentes en el ritmo técnico, la forma, el agarre del palo, la ropa y la instrumentación particular. Los conjuntos suelen utilizar diferentes tipos de nagadō-daiko en forma de barril, así como shime-daiko. Muchos grupos acompañan los tambores con voces, cuerdas e instrumentos de viento de madera.

Historia

Origen

Figuras de Haniwa, fechadas al siglo VI CE. La izquierda y la derecha representan dos intérpretes de tambor. La estatua de la izquierda, representada usando un palo en un tambor en forma de barril, representa la evidencia más temprana de taiko uso en Japón.

El origen del taiko y sus variantes no está claro, aunque ha habido muchas sugerencias. Los relatos históricos, de los cuales los más antiguos datan del 588 d. C., señalan que los jóvenes japoneses viajaron a Corea para estudiar el kakko, un tambor que se originó en el sur de China. Este estudio y apropiación de los instrumentos chinos puede haber influido en el surgimiento del taiko. Ciertos estilos de música de la corte, especialmente gigaku y gagaku, llegó a Japón a través de China y Corea. En ambas tradiciones, los bailarines iban acompañados de varios instrumentos que incluían tambores similares al taiko. Ciertos patrones de percusión y terminología en togaku, un estilo antiguo de danza y música en Japón, además de física Las características del kakko también reflejan la influencia de China e India en el uso del tambor en gagaku.

La evidencia arqueológica muestra que los taiko se usaban en Japón ya en el siglo VI EC, durante la última parte del período Kofun, y probablemente se usaron para la comunicación, en festivales y en otros rituales. Esta evidencia fue corroborada por el descubrimiento de estatuas haniwa en el distrito Sawa de la prefectura de Gunma. Dos de estas figuras están representadas tocando tambores; uno de ellos, vestido con pieles, está equipado con un tambor en forma de barril colgado de su hombro y usa un palo para tocar el tambor a la altura de la cadera. Esta estatua se titula "Hombre venciendo al Taiko" y se considera la evidencia más antigua de la interpretación del taiko en Japón. Las similitudes entre el estilo de interpretación demostrado por esta haniwa y las tradiciones musicales conocidas en China y Corea sugieren influencias de estas regiones.

El Nihon Shoki, el segundo libro más antiguo de la historia clásica japonesa, contiene una historia mitológica describiendo el origen del taiko. El mito cuenta cómo Amaterasu, que se había encerrado en una cueva con ira, fue llamada por una diosa mayor Ame-no-Uzume cuando otros habían fallado. Ame-no-Uzume logró esto vaciando un barril de sake y bailando furiosamente sobre él. Los historiadores consideran su interpretación como la creación mitológica de la música taiko.

Uso en la guerra

Impresión a mano de una mujer jugando a shime-daiko, alrededor de 1885

En el Japón feudal, los taiko se usaban a menudo para motivar a las tropas, dar órdenes o anuncios, y marca un paso de marcha; las marchas generalmente se establecían a seis pasos por golpe de tambor. Durante el período de los Reinos Combatientes del siglo XVI, se utilizaron toques de tambor específicos para comunicar órdenes de retirada y avance. Otros ritmos y técnicas fueron detallados en textos de época. Según la crónica de guerra Gunji Yoshū, nueve series de cinco tiempos convocarían a un aliado a la batalla, mientras que nueve conjuntos de tres tiempos, acelerados tres o cuatro veces, era la llamada para avanzar y perseguir a un enemigo. El folclore del siglo XVI sobre el legendario emperador Keitai del siglo VI ofrece una historia de que obtuvo un gran tambor de China, al que llamó Senjin-daiko (線陣太鼓, "tambor delantero"). Se pensaba que el Emperador lo había usado tanto para animar a su propio ejército como para intimidar a sus enemigos.

En entornos tradicionales

Taiko se han incorporado en el teatro japonés para necesidades rítmicas, atmósfera general y en ciertos escenarios. decoración. En la obra kabuki La historia de Shiroishi y las crónicas de Taihei, las escenas en los barrios de placer están acompañadas por taiko para crear tensión dramática. El teatro Noh también presenta música taiko, donde la actuación consiste en patrones rítmicos muy específicos. El Konparu (金春流) escuela de percusión, por ejemplo, contiene 65 patrones básicos además de 25 patrones especiales; estos patrones se clasifican en varias clases. Las diferencias entre estos patrones incluyen cambios en el tempo, el acento, la dinámica, el tono y la función en la representación teatral. Los patrones también se conectan a menudo en progresiones.

Taiko se sigue utilizando en gagaku, una tradición de música clásica que normalmente se presenta en el Palacio Imperial de Tokio además de en los templos y santuarios locales. En gagaku, un componente de la forma de arte es la danza tradicional, que se guía en parte por el ritmo establecido por el taiko.

Taiko han jugado un papel importante en muchos festivales locales en todo Japón. También se utilizan para acompañar la música ritual religiosa. En kagura, una categoría de música y danzas derivadas de las prácticas sintoístas, taiko aparecen con frecuencia junto a otros artistas durante los festivales locales. En las tradiciones budistas, los taiko se usan para danzas rituales como parte del Festival Bon. El Taiko, junto con otros instrumentos, aparecen en lo alto de torres adornadas con telas rojas y blancas. y sirven para proporcionar ritmos a los bailarines que rodean a los artistas.

Kumi-daiko

A kumi-daiko grupo actuando en Aichi, Japón usando hachimaki

Además de los instrumentos, el término taiko también se refiere a la interpretación en sí, y comúnmente a un estilo llamado kumi-daiko, o interpretación de estilo conjunto (a diferencia de las actuaciones en festivales, rituales, o uso teatral de los tambores). Kumi-daiko fue desarrollado por Daihachi Oguchi en 1951. Se le considera un maestro intérprete y ayudó a transformar taiko desde sus raíces en escenarios tradicionales en festivales y santuarios. Oguchi se formó como músico de jazz en Nagano y, en un momento, un pariente le dio una antigua pieza de taiko. música. Incapaz de leer la notación tradicional y esotérica, Oguchi encontró ayuda para transcribir la pieza y, por su cuenta, agregó ritmos y transformó la obra para acomodar a múltiples intérpretes de taiko en instrumentos de diferentes tamaños. Cada instrumento cumplió un propósito específico que estableció las convenciones actuales en la interpretación kumi-daiko.

El conjunto de Oguchi, Osuwa Daiko, incorporó estas alteraciones y otros tambores en sus actuaciones. También idearon piezas novedosas destinadas a representaciones no religiosas. Varios otros grupos surgieron en Japón durante las décadas de 1950 y 1960. Oedo Sukeroku Daiko se formó en Tokio en 1959 bajo la dirección de Seidō Kobayashi y ha sido mencionado como el primer taiko grupo que realizó una gira profesional. A nivel mundial, el rendimiento de kumi-daiko se hizo más visible durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1964 en Tokio, cuando se presentó durante el evento Festival de las Artes.

Kumi-daiko también se desarrolló a través del liderazgo de Den Tagayasu (田耕), que reunió a jóvenes que estaban dispuestos a dedicaron todo su estilo de vida a tocar taiko y los llevaron a la isla de Sado para entrenar donde Den y su familia habían se estableció en 1968. Den eligió la isla en base al deseo de revigorizar las artes populares en Japón, en particular taiko; se inspiró en una tradición de percusión exclusiva de Sado llamada ondeko (鬼太鼓, "tambores demoníacos" en el dialecto Sado) eso requería una fuerza considerable para jugar bien. Den llamó al grupo "Za Ondekoza" o Ondekoza para abreviar, e implementó un conjunto riguroso de ejercicios para sus miembros, incluida la carrera de larga distancia. En 1975, Ondekoza fue el primer grupo de taiko en realizar una gira por los Estados Unidos. Su primera actuación ocurrió justo después de que el grupo terminara de correr el maratón de Boston vistiendo sus uniformes tradicionales. En 1981, algunos miembros de Ondekoza se separaron de Den y formaron otro grupo llamado Kodo bajo el liderazgo de Eitetsu Hayashi. Kodo siguió utilizando la isla de Sado para un entrenamiento riguroso y una vida comunitaria, y popularizó el taiko a través de frecuentes giras y colaboraciones con otros artistas musicales. Kodo es uno de los grupos de taiko más reconocidos tanto en Japón como en todo el mundo.

Las estimaciones del número de grupos de taiko en Japón varían hasta 5000 grupos activos en Japón, pero evaluaciones más conservadoras ubican el número más cerca de 800 según la membresía en la Fundación Nippon Taiko, la organización nacional más grande de taiko grupos. Algunas piezas que han surgido de los primeros grupos de kumi-daiko que continúan presentándose incluyen Yatai-bayashi de Ondekoza, Isami-goma (勇み駒, lit. "caballo al galope") de Osuwa Daiko, y Zoku (族, lit. "tribu") de Kodo.

Categorización

Taiko se ha desarrollado en una amplia gama de instrumentos de percusión que se utilizan tanto en la tradición musical clásica como en la popular japonesa. Francis Taylor Piggott propuso un sistema de clasificación temprano basado en la forma y la tensión en 1909. Los taiko generalmente se clasifican según el proceso de construcción o el contexto específico en el que se usa el tambor, pero algunos no están clasificados, como la guarida de juguete. -Den daiko.

Con pocas excepciones, los taiko tienen un casco de tambor con parches a ambos lados del cuerpo y una cavidad de resonancia sellada. La cabeza se puede sujetar al caparazón utilizando varios sistemas diferentes, como el uso de cuerdas. Taiko puede ser sintonizable o no sintonizable según el sistema utilizado.

Los taiko se clasifican en tres tipos según el proceso de construcción. Byō-uchi-daiko se construyen con el parche del tambor clavado al cuerpo. Los Shime-daiko se construyen clásicamente con la piel colocada sobre anillos de hierro o acero, que luego se aprietan con cuerdas. Los shime-daiko contemporáneos se tensan mediante pernos o sistemas de tensores unidos al cuerpo del tambor. Tsuzumi también son tambores tensados por cuerdas, pero tienen una forma distintiva de reloj de arena y sus pieles están hechas con piel de venado.

Byō-uchi-daiko se fabricaban históricamente con una sola pieza de madera; se siguen fabricando de esta manera, pero también se construyen con duelas de madera. Se pueden fabricar tambores más grandes con una sola pieza de madera, pero a un costo mucho mayor debido a la dificultad de encontrar árboles apropiados. La madera preferida es la zelkova japonesa o keyaki, pero se han utilizado otras maderas, e incluso barriles de vino, para crear taiko. Byō-uchi-daiko no se puede sintonizar.

El típico byō-uchi-daiko es el nagadō-daiko, un tambor alargado que tiene la forma aproximada de un barril de vino. Nagadō-daiko están disponibles en una variedad de tamaños, y el diámetro de su cabeza se mide tradicionalmente en shaku (unidades de aproximadamente 30 cm). Los diámetros de la cabeza varían de 1 a 6 shaku (30 a 182 cm; 12 a 72 in). Ko-daiko (小太鼓) son los más pequeños de estos tambores y suelen tener alrededor de 1 shaku (30 cm; 12 in) de diámetro. El chū-daiko (中太鼓) es un nagadō-daiko de tamaño mediano que varía de 1,6 a 2,8 shaku (48 a 85 cm; 19 a 33 in) y pesa alrededor de 27 kilogramos (60 lb). Ō-daiko (大太鼓) varían en tamaño y, a menudo, alcanzan los 6 shaku (180 cm; 72 in) de diámetro. Algunos ō-daiko son difíciles de mover debido a su tamaño y, por lo tanto, permanecen permanentemente dentro del espacio de actuación, como un templo o un santuario. Ō-daiko significa "tambor grande" y para un conjunto dado, el término se refiere a su tambor más grande. El otro tipo de byō-uchi-daiko se llama hira-daiko (平太鼓, "tambor plano" ) y puede ser cualquier tambor construido de manera que el diámetro de la cabeza sea mayor que la longitud del cuerpo.

Shime-daiko son un conjunto de instrumentos más pequeños, aproximadamente del tamaño de un redoblante, que se pueden afinar. El sistema de tensión generalmente consiste en cuerdas o cuerdas de cáñamo, pero también se han utilizado sistemas de pernos o tensores. Nagauta shime-daiko (長唄締め太鼓 ), a veces denominado "taiko" en el contexto del teatro, tienen cabezas más delgadas que otros tipos de shime-daiko. El parche incluye un parche de piel de venado colocado en el centro y, en la interpretación, los golpes de tambor generalmente se restringen a esta área. El tsukeshime-daiko (付け締め太鼓 ) es un tipo más pesado de shime-daiko. Están disponibles en tamaños del 1 al 5 y se denominan según su número: namitsuke (1), nichō-gakke (2), sanchō-gakke (3), yonchō-gakke (4) y gochō-gakke (5). El namitsuke tiene la piel más delgada y el cuerpo más corto en términos de altura; el grosor y la tensión de las pieles, así como la altura del cuerpo, aumentan hacia el gochō-gakke. El diámetro de la cabeza de todos los tamaños de shime-daiko es de alrededor de 27 cm (10,6 in).

Uchiwa-daiko (団扇太鼓, literalmente, fan drum) es un tipo de tambor japonés con forma de raqueta. Es el único tambor tradicional japonés sin caja de resonancia y de una sola piel. Se toca con una baqueta mientras se cuelga con la otra mano.

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  Un tamaño medio chū-daiko ser jugado en una posición inclinada

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  Esto ō-daiko de un rendimiento de Kodo cuenta con un diseño de tomo en su piel.

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  Ejemplo de un shime-daiko, tensado mediante cuerda

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  Ejemplo de un okedō, tensado mediante cuerda

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  A tsuri-daiko en exposición en el Museu de la Música de Barcelona

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  Un siglo XVII ko-tsuzumi

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  An uchiwa-daiko.

Okedō-daiko o simplemente okedō, son un tipo de shime-daiko que se construyen con listones de madera más angostos, tienen un marco en forma de tubo. Al igual que otros shime-daiko, los parches de los tambores se sujetan con aros de metal y se sujetan con cuerdas o cuerdas. Okedō se puede tocar con las mismas baquetas (llamadas bachi) que shime-daiko, pero también se puede tocar a mano. Okedō vienen en tipos de cuerpo corto y largo.

Tsuzumi son una clase de tambores con forma de reloj de arena. El cuerpo del tambor tiene forma de bobina y el cuerpo interior está tallado a mano. Sus pieles pueden estar hechas de piel de vaca, de caballo o de venado. Mientras que las pieles ō-tsuzumi están hechas de piel de vaca, las ko-tsuzumi están hechas de piel de caballo. Mientras que algunos clasifican al tsuzumi como un tipo de taiko, otros lo han descrito como un tambor completamente separado del taiko.

Taiko también se puede clasificar por el contexto en el que se utilizan. El miya-daiko, por ejemplo, está construido de la misma manera que otros byō-uchi-daiko, pero se distingue por un soporte ornamental y se usa con fines ceremoniales en Templos budistas. El Sumō-daiko (相撲太鼓) (un ko-daiko) y sairei-nagadō (祭礼長胴) (un nagadō-daiko con cuerpo en forma de cigarro) son utilizado en sumo y festivales respectivamente.

Un bloque de madera de Yashima Gakutei ilustrando a una mujer jugando un tsuri-daiko

Varios tambores, clasificados como gagakki, se utilizan en la forma teatral japonesa, gagaku. El instrumento principal del conjunto es el kakko, que es un shime-daiko más pequeño con parches hechos de piel de venado y se coloca horizontalmente sobre un soporte durante la interpretación. Un tsuzumi, llamado san-no-tsuzumi es otro pequeño tambor en gagaku que se coloca horizontalmente y se golpea con un palo delgado. Dadaiko (鼉太鼓) son los tambores más grandes del conjunto y tienen parches de unos 127 cm (50 pulgadas) de diámetro. Durante la interpretación, el tambor se coloca sobre pedestales altos y se rodea con un borde pintado decorativamente con llamas y adornado con figuras místicas como wyverns. Los Dadaiko se tocan de pie y, por lo general, solo se tocan al ritmo fuerte de la música. El tsuri-daiko (釣太鼓, "tambor suspendido") es un tambor más pequeño que produce un sonido más bajo, su parche mide unos 55 cm (22 in) de diámetro. Se utiliza en conjuntos que acompañan al bugaku, una danza tradicional que se realiza en el Palacio Imperial de Tokio y en contextos religiosos. Los Tsuri-daiko se suspenden en un pequeño soporte y se tocan sentados. Los intérpretes de Tsuri-daiko suelen utilizar mazos más cortos cubiertos con botones de cuero en lugar de bachi. Pueden ser tocados simultáneamente por dos intérpretes; mientras un ejecutante toca en la cabeza, otro ejecutante usa bachi en el cuerpo del tambor.

El ō-tsuzumi más grande y el ko-tsuzumi más pequeño se utilizan en la apertura y las danzas del teatro Noh. Ambos tambores se golpean con los dedos; los jugadores también pueden ajustar el tono aplicando presión manualmente a las cuerdas del tambor. El color de las cuerdas de estos tambores también indica la habilidad del músico: naranja y rojo para los principiantes, azul claro para los expertos y lila para los maestros del instrumento. Nagauta-shime daiko o uta daiko también aparecen en la interpretación de Noh.

Muchos taiko en Noh también se presentan en la ejecución de kabuki y se usan de manera similar. Además del ō-tsuzumi, ko-tsuzumi y nagauta-shime daiko, las representaciones de Kabuki hacen uso del ō más grande -daiko fuera del escenario para ayudar a establecer la atmósfera para diferentes escenas.

Construcción

Proceso

La construcción de Taiko consta de varias etapas, que incluyen la fabricación y la conformación del cuerpo (o casco) del tambor, la preparación de la piel del tambor y la afinación de la piel con el parche. Las variaciones en el proceso de construcción a menudo ocurren en las últimas dos partes de este proceso. Históricamente, byō-uchi-daiko se elaboraban a partir de troncos del árbol zelkova japonés que se secaban durante años, utilizando técnicas para evitar que se partieran. Luego, un maestro carpintero esculpió la forma tosca del cuerpo del tambor con un cincel; la textura de la madera después del tallado suavizaba el tono del tambor. En la época contemporánea, los taiko se tallan en un torno grande utilizando duelas de madera o troncos que pueden moldearse para adaptarse a cuerpos de tambor de varios tamaños. Los parches se pueden dejar secar al aire durante un período de años, pero algunas empresas utilizan grandes almacenes llenos de humo para acelerar el proceso de secado. Una vez que se completa el secado, el interior del tambor se trabaja con un cincel de ranura profunda y se lija. Por último, las manijas se colocan en el tambor. Estos se utilizan para transportar tambores más pequeños y tienen un propósito ornamental para tambores más grandes.

Exposición de fabricación de tambores Taiko en el Museo de Derechos Humanos de Osaka

Las pieles o cabezas de taiko generalmente están hechas de piel de vaca de vacas Holstein de unos tres o cuatro años. Las pieles también provienen de caballos, y se prefiere la piel de toro para tambores más grandes. Se prefieren pieles más finas para los taiko más pequeños, y pieles más gruesas para los más grandes. En algunos parches, un parche de piel de venado colocado en el centro sirve como blanco para muchos golpes durante la interpretación. Antes de colocarlo en el cuerpo del tambor, se quita el pelo de la piel sumergiéndola en un río o arroyo durante aproximadamente un mes; Se prefieren los meses de invierno ya que las temperaturas más frías facilitan mejor la depilación. Para estirar correctamente la piel sobre el tambor, un proceso requiere que el cuerpo se sostenga en una plataforma con varios gatos hidráulicos debajo. Los bordes de la piel de vaca están asegurados a un aparato debajo de los gatos, y los gatos estiran la piel gradualmente para aplicar tensión con precisión a través del parche del tambor. Otras formas de estiramiento utilizan cuerdas o cuerdas con tacos de madera o una rueda de hierro para crear la tensión adecuada. Se pueden hacer pequeños ajustes de tensión durante este proceso utilizando pequeños trozos de bambú que se enrollan alrededor de las cuerdas. Los parches de tambor particularmente grandes a veces se estiran haciendo que varios trabajadores, vestidos con medias, salten rítmicamente encima, formando un círculo a lo largo del borde. Después de que la piel se haya secado, se agregan tachuelas, llamadas byō, a los tambores apropiados para asegurarla; chū-daiko requiere alrededor de 300 de ellos para cada lado. Después de terminar el cuerpo y la piel, se corta el exceso de piel y el tambor se puede teñir según sea necesario.

Fabricantes de tambores

Varias empresas se especializan en la producción de taiko. Una de esas compañías que creó tambores exclusivamente para el Emperador de Japón, Miyamoto Unosuke Shoten en Tokio, ha estado haciendo taiko desde 1861. Asano Taiko Corporation es otra importante organización productora de taiko y ha estado produciendo taiko durante más de 400 años. El negocio familiar comenzó en Mattō, Ishikawa y, además del equipo militar, hizo taiko para el teatro Noh y luego se expandió a la creación de instrumentos para festivales durante el período Meiji. Asano actualmente mantiene un complejo completo de grandes edificios denominado Asano Taiko Village, y la empresa informa que produce hasta 8000 tambores cada año. A partir de 2012, hay aproximadamente una importante empresa de producción de taiko en cada prefectura de Japón, y algunas regiones tienen varias empresas. De los fabricantes de Naniwa, Taikoya Matabē es uno de los más exitosos y se cree que trajo un reconocimiento considerable a la comunidad y atrajo a muchos fabricantes de tambores allí. Umetsu Daiko, una empresa que opera en Hakata, produce taiko desde 1821.

Rendimiento

Los estilos de interpretación de Taiko varían mucho entre los grupos en cuanto al número de intérpretes, el repertorio, las opciones de instrumentos y las técnicas escénicas. Sin embargo, varios grupos tempranos han tenido una amplia influencia en la tradición. Por ejemplo, muchas piezas desarrolladas por Ondekoza y Kodo se consideran estándar en muchos grupos de taiko.

Formulario

Kata es la postura y el movimiento asociados con la ejecución de taiko. La noción es similar a la de kata en las artes marciales: por ejemplo, ambas tradiciones incluyen la idea de que el hara es el centro del ser. El autor Shawn Bender argumenta que el kata es la característica principal que distingue a los diferentes grupos de taiko entre sí y es un factor clave para juzgar la calidad de la ejecución. Por esta razón, muchas salas de práctica destinadas a taiko contienen espejos para proporcionar información visual a los jugadores. Una parte importante del kata en taiko es mantener el cuerpo estabilizado mientras se realiza y se puede lograr manteniendo una postura amplia y baja con las piernas, con la rodilla izquierda doblada sobre los dedos de los pies y manteniendo la pierna derecha recta. Es importante que las caderas miren hacia el tambor y los hombros estén relajados. Algunos profesores notan una tendencia a depender de la parte superior del cuerpo mientras tocan y enfatizan la importancia del uso holístico del cuerpo durante la interpretación.

Algunos grupos en Japón, particularmente aquellos activos en Tokio, también enfatizan la importancia de la estética iki animada y enérgica. En taiko, se refiere a tipos muy específicos de movimiento durante la ejecución que evocan la sofisticación derivada de las clases mercantiles y artesanales activas durante el período Edo (1603–1868).

Bachi son palos utilizados específicamente para el rendimiento de taiko, y puede ser ligeramente más grueso que los palos de tambor típicos.

Los palos para tocar taiko se llaman bachi, y están hechos en varios tamaños y de diferentes tipos de madera como roble blanco, bambú y magnolia japonesa. Bachi también se llevan a cabo en varios estilos diferentes. En kumi-daiko, es común que un jugador sostenga sus baquetas de manera relajada entre los dedos índice y pulgar en forma de V, que apuntan al jugador. Hay otras empuñaduras que permiten a los intérpretes tocar ritmos mucho más difíciles desde el punto de vista técnico, como la empuñadura shime, que es similar a una empuñadura combinada: los bachi se agarran por la parte de atrás. extremo, y el punto de apoyo descansa entre el dedo índice y el pulgar del intérprete, mientras que los otros dedos permanecen relajados y ligeramente curvados alrededor del palo.

El desempeño en algunos grupos también está guiado por principios basados en el budismo zen. Por ejemplo, entre otros conceptos, el San Francisco Taiko Dojo se guía por rei (礼) enfatizando la comunicación, el respeto y la armonía. La forma en que se sostienen los bachi también puede ser importante; para algunos grupos, bachi representan un vínculo espiritual entre el cuerpo y el cielo. Algunas partes físicas del taiko, como el cuerpo del tambor, su piel y las tachuelas, también tienen un significado simbólico en el budismo.

Instrumentación

Kumi-daiko consisten principalmente en instrumentos de percusión donde cada uno de los tambores juega un papel específico. De los diferentes tipos de taiko, el más común en grupo es el nagadō-daiko. Chū-daiko son comunes en los grupos de taiko y representan el ritmo principal del grupo, mientras que shime-daiko establecen y cambian el tempo. Un shime-daiko a menudo toca el Jiuchi, un ritmo base que mantiene unido al conjunto. Ō-daiko proporciona un pulso constante y subyacente y sirve como contraritmo para las otras partes. Es común que las actuaciones comiencen con un solo golpe llamado oroshi ( 颪, "viento que sopla desde las montañas"). El ejecutante comienza lentamente, dejando un espacio considerable entre golpes, acortando gradualmente el intervalo entre golpes, hasta que el baterista toca una serie rápida de golpes. Oroshi también se interpreta como parte de una representación teatral, como en el teatro Noh.

Los tambores no son los únicos instrumentos que se tocan en el conjunto; También se utilizan otros instrumentos japoneses. Otros tipos de instrumentos de percusión incluyen el atarigane (当り鉦), un gong del tamaño de una mano tocado con un mazo pequeño. En kabuki, el shamisen, un instrumento de cuerda pulsada, suele acompañar al taiko durante la representación teatral. Las actuaciones de Kumi-daiko también pueden incluir instrumentos de viento de madera como el shakuhachi y el shinobue.

Las llamadas o gritos sonoros llamados kakegoe y kiai también son comunes en la ejecución de taiko. Se utilizan como estímulo para otros jugadores o señales para la transición o el cambio en la dinámica, como un aumento en el tempo. Por el contrario, el concepto filosófico de ma, o el espacio entre los golpes de tambor, también es importante para dar forma a las frases rítmicas y crear el contraste apropiado.

Ropa

Hay una gran variedad de ropa tradicional que los jugadores usan durante la ejecución de taiko. Común en muchos grupos kumi-daiko es el uso del happi, un abrigo decorativo de tela delgada, y cintas para la cabeza tradicionales llamadas hachimaki. Tabi, momohiki (もも引き, "pantalones holgados") y haragake (腹掛け, "delantales de trabajo") también son típicos. Durante su tiempo con el grupo Ondekoza, Eitetsu Hayashi sugirió que se usara un taparrabos llamado fundoshi cuando se presentara para el diseñador de moda francés Pierre Cardin, quien vio actuar a Ondekoza para él en 1975. El grupo japonés Kodo a veces usa fundoshi para sus actuaciones.

Educación

La interpretación de Taiko generalmente se enseña oralmente y mediante demostraciones. Históricamente, los patrones generales para el taiko se escribieron, como en la enciclopedia de 1512 llamada Taigensho, pero las partituras escritas para las piezas de taiko generalmente no están disponibles. Una de las razones de la adhesión a una tradición oral es que, de un grupo a otro, los patrones rítmicos de una pieza dada a menudo se interpretan de manera diferente. Además, el etnomusicólogo William P. Malm observó que los jugadores japoneses dentro de un grupo no podían predecirse de manera útil entre sí usando notación escrita, sino que lo hacían escuchando. En Japón, las partes impresas no se utilizan durante las lecciones.

Oralmente, los patrones de onomatopeyas llamados kuchi shōga se enseñan de maestro a alumno y transmiten el ritmo y el timbre de los golpes de tambor para una pieza en particular. Por ejemplo, don (どん) representa un solo golpe en el centro del tambor, mientras que do-ko (どこ) representa dos golpes sucesivos, primero por la derecha y luego por la izquierda, y dura el mismo tiempo que uno no huelga. Algunas piezas de taiko, como Yatai-bayashi, incluyen patrones que son difíciles de representar en la notación musical occidental. Las palabras exactas utilizadas también pueden diferir de una región a otra.

Más recientemente, han surgido publicaciones japonesas en un intento de estandarizar la ejecución del taiko. La Fundación Nippon Taiko se formó en 1979; sus objetivos principales eran fomentar las buenas relaciones entre los grupos de taiko en Japón y publicitar y enseñar a realizar taiko. Daihachi Oguchi, el líder de la Fundación, escribió Japan Taiko con otros maestros en 1994 debido a la preocupación de que la forma correcta de desempeño se degradaría con el tiempo. La publicación instructiva describía los diferentes tambores utilizados en la interpretación de kumi-daiko, los métodos de agarre, la forma correcta y sugerencias sobre la instrumentación. El libro también contiene ejercicios de práctica y piezas transcritas del grupo de Oguchi, Osuwa Daiko. Si bien hubo libros de texto similares publicados antes de 1994, esta publicación tuvo mucha más visibilidad debido al alcance de la Fundación.

El sistema de fundamentos Japan Taiko presentado no fue ampliamente adoptado porque el rendimiento del taiko varió sustancialmente en todo Japón. Una publicación actualizada de 2001 de la Fundación, llamada Nihon Taiko Kyōhon (日本太鼓教本, "Japan Taiko Textbook"), describe variaciones regionales que se apartan de las principales técnicas enseñadas en el libro de texto. Los creadores del texto sostuvieron que dominar un conjunto de conceptos básicos prescritos debería ser compatible con el aprendizaje de las tradiciones locales.

Estilos regionales

Además de la ejecución de kumi-daiko, varias tradiciones populares que usan taiko han sido reconocidas en diferentes regiones de Japón. Algunos de estos incluyen ondeko (鬼太鼓 , "tambores demoníacos) de la isla de Sado, gion-daiko [ja ] del pueblo de Kokura, y sansa-odori [ja] de la Prefectura de Iwate.

Eisa

Eisa son bailes populares de Okinawa que implican el uso de taiko mientras baila.

Una variedad de danzas folclóricas originarias de Okinawa, conocidas colectivamente como eisa, a menudo utilizan el taiko. Algunos artistas usan tambores mientras bailan y, en general, actúan en uno de dos estilos: los grupos en la península de Yokatsu y en la isla de Hamahiga usan tambores pequeños de un solo lado llamados pāranku (パーランク) mientras que los grupos cerca de la ciudad de Okinawa generalmente usan shime-daiko. El uso de shime-daiko sobre pāranku se ha extendido por toda la isla y se considera el estilo dominante. Los nagadō-daiko pequeños, denominados ō-daiko dentro de la tradición, también se utilizan y se llevan delante del artista. Estos bailes de tambores no se limitan a Okinawa y han aparecido en lugares que contienen comunidades de Okinawa, como São Paulo, Hawái y grandes ciudades del continente japonés.

Hachijō-daiko

Hachijō-daiko es una tradición musical que involucra a dos jugadores en un solo tambor.

Hachijō-daiko (八丈太鼓</span , trad. "Hachijō-style taiko") es una tradición taiko originaria de la isla de Hachijō-jima. Dos estilos de Hachijō-daiko surgieron y se han popularizado entre los residentes: una tradición más antigua basada en un relato histórico y una tradición más nueva influenciada por grupos del continente y practicada por la mayoría de los isleños.

La tradición Hachijō-daiko se documentó ya en 1849 en base a un diario escrito por un exiliado llamado Kakuso Kizan. Mencionó algunas de sus características únicas, como "un taiko está suspendido de un árbol mientras las mujeres y los niños se reunían alrededor", y observó que un jugador usaba ambos lados del tambor mientras tocaba. Las ilustraciones del diario de Kizan muestran las características de Hachijō-daiko. Estas ilustraciones también mostraban a mujeres actuando, lo cual es inusual ya que la actuación de taiko en otros lugares durante este período generalmente estaba reservada para los hombres. Los maestros de la tradición han notado que la mayoría de sus intérpretes eran mujeres; una estimación afirma que las artistas femeninas superaron en número a los hombres en una proporción de tres a uno.

Se cree que el primer estilo de Hachijō-daiko desciende directamente del estilo informado por Kizan. Este estilo se llama Kumaoji-daiko, en honor a su creador Okuyama Kumaoji, un intérprete central del estilo. Kumaoji-daiko tiene dos jugadores en un solo tambor, uno de los cuales, llamado shita-byōshi (下拍子, " pulso inferior"), proporciona el pulso subyacente. El otro jugador, llamado uwa-byōshi (上拍子 , "tiempo superior"), se basa en esta base rítmica con ritmos únicos y típicamente improvisados. Si bien existen tipos específicos de ritmos subyacentes, el jugador que lo acompaña es libre de expresar un ritmo musical original. Kumaoji-daiko también presenta una posición inusual para el taiko: los tambores a veces se suspenden de cuerdas e históricamente, a veces los tambores se suspenden de los árboles.

El estilo contemporáneo de Hachijō-daiko se llama shin-daiko (新太鼓, "nuevo taiko" ), que se diferencia de Kumaoji-daiko en varios aspectos. Por ejemplo, aunque los papeles principal y de acompañamiento todavía están presentes, las representaciones de shin-daiko utilizan tambores más grandes exclusivamente en las gradas. Shin-daiko enfatiza un sonido más potente y, en consecuencia, los artistas usan bachi más grandes hechos de madera más fuerte. Los artistas de shin-daiko usan ropa más holgada en comparación con el kimono que usan los artistas de Kumaoji-daiko; la ropa más holgada en shin-daiko permite a los artistas adoptar posturas más abiertas y movimientos más amplios con las piernas y los brazos. Los ritmos utilizados para el papel de acompañamiento shita-byōshi también pueden diferir. Un tipo de ritmo, llamado yūkichi, consiste en lo siguiente:

Este ritmo se encuentra en ambos estilos, pero siempre se toca más rápido en shin-daiko. Otro tipo de ritmo, llamado honbadaki, es exclusivo de shin-daiko y también contiene una canción que se interpreta en japonés estándar.

Miyake-daiko

Miyake-daiko (三宅太鼓, trans. "Taiko estilo Miyake") es un estilo que se ha extendido entre los grupos a través de Kodo, y se conoce formalmente como Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三宅島神着神輿太鼓) . La palabra miyake proviene de Miyake-jima, parte de las Islas Izu, y la palabra Kamitsuki se refiere al pueblo de donde proviene la tradición. El taiko estilo Miyake salió de las presentaciones de Gozu Tennō Sai (牛頭天王祭, "Festival Gozu Tennō" ): un festival tradicional que se celebra anualmente en julio en la isla de Miyake desde 1820 en honor a la deidad Gozu Tennō. En este festival, los jugadores actúan en taiko mientras se transportan santuarios portátiles por la ciudad. El estilo en sí se caracteriza de varias maneras. Un nagadō-daiko generalmente se coloca cerca del suelo y lo tocan dos artistas, uno a cada lado; en lugar de sentarse, los artistas se ponen de pie y mantienen una postura que también es muy cerca del suelo, casi hasta el punto de arrodillarse.

Fuera de Japón

Australia

Los grupos de taiko en Australia comenzaron a formarse en la década de 1990. El primer grupo, llamado Ataru Taru Taiko, fue formado en 1995 por Paulene Thomas, Harold Gent y Kaomori Kamei. TaikOz fue formado más tarde por el percusionista Ian Cleworth y Riley Lee, un ex miembro de Ondekoza, y ha estado actuando en Australia desde 1997. Son conocidos por su trabajo para generar interés en la realización de taiko entre el público australiano, por ejemplo, mediante el desarrollo de un programa educativo completo. con clases tanto formales como informales, y tienen una fuerte base de seguidores. Cleworth y otros miembros del grupo han desarrollado varias piezas originales.

Brasil

Rendimiento de la composición "Zero" por el grupo brasileño Seiryu Daiko en Fukuoka, Japón

La introducción del espectáculo kumi-daiko en Brasil se remonta a los años 70 y 80 en São Paulo. Tangue Setsuko fundó un dojo de taiko homónimo y fue el primer grupo de taiko de Brasil; Setsuo Kinoshita luego formó el grupo Wadaiko Sho. Los grupos brasileños han combinado técnicas de percusión nativas y africanas con la ejecución de taiko. Una de esas piezas desarrollada por Kinoshita se llama Taiko de Samba, que enfatiza la estética tanto brasileña como japonesa en las tradiciones de percusión. Taiko también se popularizó en Brasil a partir de 2002 gracias al trabajo de Yukihisa Oda, un nativo japonés que visitó Brasil varias veces a través de la Agencia de Cooperación Internacional de Japón.

La Asociación Brasileña de Taiko (ABT) sugiere que hay alrededor de 150 grupos de taiko en Brasil y que alrededor del 10-15% de los jugadores no son japoneses; Izumo Honda, coordinador de un gran festival anual en São Paulo, estimó que alrededor del 60% de todos los artistas de taiko en Brasil son mujeres.

América del Norte

Grupo de Nueva York Soh Daiko fue uno de los primeros kumi-daiko grupos a formar en los Estados Unidos orientales.

Taiko surgió en los Estados Unidos a fines de la década de 1960. El primer grupo, San Francisco Taiko Dojo, fue formado en 1968 por Seiichi Tanaka, un inmigrante de la posguerra que estudió taiko en Japón y trajo los estilos y las enseñanzas a los Estados Unidos. Un año más tarde, algunos miembros del Templo Budista Senshin en Los Ángeles dirigidos por su ministro Masao Kodani iniciaron otro grupo llamado Kinnara Taiko. San Jose Taiko se formó más tarde en 1973 en Japantown, San Jose, bajo Roy y PJ Hirabayashi. Taiko comenzó a expandirse hacia el este de los EE. UU. a fines de la década de 1970. Esto incluyó la formación de Denver Taiko en 1976 y Soh Daiko en la ciudad de Nueva York en 1979. Muchos de estos primeros grupos carecían de los recursos para equipar a cada miembro con un tambor y recurrieron a materiales de percusión improvisados como llantas de goma o crear taiko a partir de vino. barriles

El taiko japonés-canadiense comenzó en 1979 con Katari Taiko y se inspiró en el grupo San Jose Taiko. Su membresía inicial era predominantemente femenina. Se pensó que Katari Taiko y los grupos futuros representarían una oportunidad para que los canadienses japoneses más jóvenes de tercera generación exploraran sus raíces, redesarrollaran un sentido de comunidad étnica y expandieran el taiko a otras tradiciones musicales.

No hay recuentos oficiales ni estimaciones del número de grupos de taiko activos en los Estados Unidos o Canadá, ya que no existe un organismo rector para los grupos de taiko en ninguno de los dos países. Se han hecho estimaciones no oficiales. En 1989 había hasta 30 grupos en los Estados Unidos y Canadá, siete de los cuales estaban en California. Una estimación sugirió que alrededor de 120 grupos estaban activos en los EE. UU. Y Canadá a partir de 2001, muchos de los cuales podrían rastrearse hasta el San Francisco Taiko Dojo; estimaciones posteriores en 2005 y 2006 sugirieron que había alrededor de 200 grupos solo en los Estados Unidos.

Los espectáculos del Cirque du Soleil Mystère en Las Vegas y Dralion han presentado actuaciones de taiko. La actuación de Taiko también ha aparecido en producciones comerciales como la campaña publicitaria Mitsubishi Eclipse de 2005 y en eventos como los Premios de la Academia de 2009 y los Premios Grammy de 2011.

De 2005 a 2006, el Museo Nacional Japonés Americano realizó una exposición llamada Big Drum: Taiko in the United States. La exposición abarcó varios temas relacionados con el taiko en los Estados Unidos, como la formación de grupos de actuación, su construcción con los materiales disponibles y los movimientos sociales. Los visitantes pudieron tocar tambores más pequeños.

Italia

El primer grupo, llamado Quelli del Taiko, fue formado en 2000 por Pietro Notarnicola. Tocaron en Estreno mundial - 2017 - "On Western Terror 8" - Concierto para Taiko Ensemble y Orquesta del italiano Luigi Morleo compuesto

Movimientos culturales y sociales relacionados

Ciertos pueblos han utilizado el taiko para promover movimientos sociales o culturales, tanto dentro de Japón como en otras partes del mundo.

Convenciones de género

La ejecución de taiko se ha visto con frecuencia como una forma de arte dominada por hombres. Los historiadores del taiko argumentan que su ejecución proviene de tradiciones masculinas. Quienes desarrollaron el taiko estilo conjunto en Japón fueron hombres y, a través de la influencia de Ondekoza, el jugador ideal de taiko se personificó en imágenes de la clase campesina masculina, particularmente a través del personaje Muhōmatsu en la película de 1958 Rickshaw Man. Las raíces masculinas también se han atribuido a la capacidad percibida de "rendimiento corporal espectacular" donde los cuerpos de las mujeres a veces se juzgan como incapaces de cumplir con las demandas físicas del juego.

A partir de los años noventa, ha habido un número mayor o igual de mujeres que realizan trabajos en el decenio de 1990 kumi-daiko comparado con los intérpretes masculinos.

Antes de la década de 1980, era poco común que las mujeres japonesas tocaran instrumentos tradicionales, incluido el taiko, ya que su participación había sido sistemáticamente restringida; una excepción fue el San Francisco Taiko Dojo bajo la dirección del Gran Maestro Seiichi Tanaka, quien fue el primero en admitir mujeres en esta forma de arte. En Ondekoza y en las primeras actuaciones de Kodo, las mujeres solo realizaban rutinas de baile durante o entre actuaciones de taiko. A partir de entonces, la participación femenina en kumi-daiko comenzó a aumentar de manera espectacular y, en la década de 1990, las mujeres igualaron y posiblemente superaron la representación de los hombres. Si bien la proporción de mujeres en taiko se ha vuelto sustancial, algunos han expresado su preocupación de que las mujeres aún no desempeñan los mismos roles que sus contrapartes masculinas y que la ejecución de taiko sigue siendo una profesión dominada por hombres. Por ejemplo, el director del programa de aprendices del grupo le informó a un miembro de Kodo que a las mujeres se les permitía jugar, pero que solo podían jugar 'como mujeres'. Otras mujeres en el programa de aprendices reconocieron una disparidad de género en los roles de desempeño, como qué piezas se les permitía interpretar, o en términos físicos basados en un estándar masculino.

La actuación femenina de taiko también ha servido como respuesta a los estereotipos de género de las mujeres japonesas como tranquilas, serviles o femme fatale. A través de la actuación, algunos grupos creen que están ayudando a redefinir no solo el papel de la mujer en el taiko, sino también cómo se percibe a la mujer en general.

Burakumín

Aquellos involucrados en la construcción de taiko generalmente se consideran parte de los burakumin, una clase minoritaria marginada en la sociedad japonesa, particularmente aquellos que trabajan con cuero o pieles de animales. Los prejuicios contra esta clase se remontan al período Tokugawa en términos de discriminación legal y trato como marginados sociales. Aunque la discriminación oficial terminó con la era Tokugawa, los burakumin continuaron enfrentándose a la discriminación social, como el escrutinio por parte de los empleadores o en los arreglos matrimoniales. Los fabricantes de tambores han utilizado su oficio y su éxito como un medio para abogar por el fin de las prácticas discriminatorias contra su clase.

La carretera Taiko (人権太鼓ロード, "Taiko Road of Human Rights"), que representa las contribuciones de los burakumin, se encuentra en el distrito de Naniwa en Osaka, hogar de una gran proporción de burakumin. Entre otras características, el camino contiene bancos en forma de taiko que representan sus tradiciones en la fabricación de taiko y el trabajo del cuero, y su influencia en la cultura nacional. El camino termina en el Museo de Derechos Humanos de Osaka, que exhibe la historia de la discriminación sistemática contra los burakumin. El camino y el museo se desarrollaron en parte debido a una campaña de defensa dirigida por la Liga de Liberación de Buraku y un grupo de taiko de jóvenes artistas llamado Taiko Ikari (太鼓怒り, "taiko rage").

Sansei norteamericano

La actuación de Taiko fue una parte importante del desarrollo cultural de los residentes japoneses de tercera generación en América del Norte, a quienes se les llama sansei. Durante la Segunda Guerra Mundial, los residentes japoneses de segunda generación, llamados nisei, se enfrentaron al internamiento en los Estados Unidos y Canadá debido a su raza. Durante y después de la guerra, se desaconsejó a los residentes japoneses realizar actividades como hablar japonés o formar comunidades étnicas. Posteriormente, sansei no pudo participar en la cultura japonesa y, en cambio, fueron criados para asimilarse a actividades más normativas. También prevalecían los estereotipos de los japoneses, que sansei trató de escapar o subvertir. Durante la década de 1960 en los Estados Unidos, el movimiento por los derechos civiles influyó en los sansei para que reexaminaran su herencia participando en la cultura japonesa en sus comunidades; uno de esos enfoques fue a través de la ejecución de taiko. Grupos como San Jose Taiko se organizaron para satisfacer una necesidad de solidaridad y tener un medio para expresar sus experiencias como japoneses-estadounidenses. Las generaciones posteriores han adoptado taiko en programas o talleres establecidos por sansei; El científico social Hideyo Konagaya comenta que esta atracción por el taiko entre otras formas de arte japonesas puede deberse a su accesibilidad y naturaleza enérgica. Konagaya también ha argumentado que el resurgimiento del taiko en los Estados Unidos y Japón tiene motivaciones diferentes: en Japón, la actuación pretendía representar la necesidad de recuperar las tradiciones sagradas, mientras que en los Estados Unidos pretendía ser una representación explícita de la masculinidad y poder en los hombres japoneses-estadounidenses.

Intérpretes y grupos notables

Eitetsu Hayashi en un concierto de 2001 en Tokio

Varios artistas y grupos, incluidos varios de los primeros líderes, han sido reconocidos por sus contribuciones a la interpretación del taiko. Daihachi Oguchi fue mejor conocido por desarrollar el rendimiento kumi-daiko. Oguchi fundó el primer grupo de kumi-daiko llamado Osuwa Daiko en 1951 y facilitó la popularización de los grupos de interpretación de taiko en Japón.

Seidō Kobayashi es el líder del grupo de taiko Oedo Sukeroku Taiko con sede en Tokio desde diciembre de 2014. Kobayashi fundó el grupo en 1959 y fue el primer grupo en realizar giras profesionales. Kobayashi es considerado un maestro del taiko. También es conocido por afirmar el control intelectual del estilo de actuación del grupo, lo que ha influido en la actuación de muchos grupos, particularmente en América del Norte.

En 1968, Seiichi Tanaka fundó el San Francisco Taiko Dojo y es considerado el abuelo del taiko y el principal desarrollador de la práctica del taiko en los Estados Unidos. Recibió una Beca de Patrimonio Nacional en 2001 otorgada por el Fondo Nacional para las Artes y desde 2013 es el único profesional de taiko al que se le otorgó la 5.ª Orden de la Orden del Sol Naciente: Rayos de oro y plata del emperador Akihito de Japón, en reconocimiento a Las contribuciones del Gran Maestro Seiichi Tanaka al fomento de las relaciones entre Estados Unidos y Japón, así como a la promoción del entendimiento cultural japonés en los Estados Unidos.

En 1969, Den Tagayasu (田耕, Den Tagayasu) fundó Ondekoza, un grupo bien conocido por dar visibilidad internacional a la práctica del taiko y por sus aportes artísticos a la tradición. Den también era conocido por desarrollar una instalación de entrenamiento y vida comunitaria para Ondekoza en la isla de Sado en Japón, que tenía una reputación por su intensidad y amplios programas de educación en folclore y música.

También se han observado artistas y grupos más allá de los primeros practicantes. Eitetsu Hayashi es mejor conocido por su trabajo de interpretación en solitario. Cuando tenía 19 años, Hayashi se unió a Ondekoza, un grupo que luego se expandió y se refundó como Kodo, uno de los grupos de interpretación de taiko más conocidos e influyentes del mundo. Hayashi pronto dejó el grupo para comenzar una carrera en solitario y se presentó en lugares como el Carnegie Hall en 1984, el primer artista de taiko presentado allí. Recibió el 47º Premio de Fomento del Arte del Ministro de Educación, un premio nacional, en 1997, así como el 8º Premio para la Promoción de la Cultura Tradicional Japonesa de la Japan Arts Foundation en 2001.

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