Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (película de 2007)

Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street es una película musical de terror de 2007 dirigida por Tim Burton a partir de un guion de John Logan, basado en el musical de teatro del mismo nombre de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler, que a su vez está basado en la obra de teatro de 1970 Sweeney Todd de Christopher Bond. La película vuelve a contar la melodramática historia victoriana de Sweeney Todd (Johnny Depp), un barbero y asesino en serie inglés. Después de llegar a Londres, Todd comienza a buscar venganza contra el juez Turpin (Alan Rickman), quien lo condenó injustamente y lo exilió para robarle a su esposa. Sweeney Todd comete asesinatos en serie a sus clientes y, con la ayuda de su cómplice, la Sra. Lovett (Helena Bonham Carter), procesa sus cadáveres para convertirlos en pasteles de carne.

Burton, que quedó impresionado por las cualidades cinematográficas del musical de teatro cuando era estudiante universitario, había considerado la idea de una versión cinematográfica desde principios de los años 80. Sin embargo, no fue hasta 2006 que tuvo la oportunidad de hacer realidad su ambición, cuando DreamWorks Pictures anunció su nombramiento como sustituto del director Sam Mendes. Sondheim, aunque no participó directamente, fue consultado ampliamente durante la producción. Depp, que no es conocido por su canto, tomó lecciones para prepararse para su papel, lo que el productor Richard D. Zanuck reconoció que fue una apuesta arriesgada.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se estrenó en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York el 3 de diciembre de 2007, y se estrenó en los Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007 y en el Reino Unido el 25 de enero de 2008. La película recibió elogios de la crítica y fue elogiada por las actuaciones del elenco, los números musicales, el vestuario y el diseño de escenario, y la fidelidad al musical. Recaudó más de 153 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 50 millones de dólares. Desde su estreno, la película ha sido ampliamente evaluada como una de las mejores películas musicales del siglo XXI.

En 1846, Benjamin Barker, un barbero, llega a Londres, acompañado por el joven marinero Anthony Hope. Un flashback revela que quince años antes, Barker fue condenado falsamente y exiliado a Australia por el juez corrupto Turpin, que codiciaba a la esposa de Barker, Lucy. Barker adopta el alias de "Sweeney Todd" y regresa a su antigua tienda en Fleet Street, situada encima de la tienda de pasteles de carne de Nellie Lovett. Al reconocer a Barker, Lovett le dice que una vez que fue exiliado, Turpin violó a Lucy y la llevó al suicidio antes de adoptar a la hija de la pareja, Johanna, como su pupila. Todd jura venganza y vuelve a abrir su barbería después de que la señora Lovett, que lo ama sin ser correspondida, le regale sus viejas navajas de afeitar. Mientras deambula por las calles, donde se encuentra con una mendiga, Anthony se enamora de Johanna después de verla cantar junto a una ventana que da a la calle, pero es descubierto por Turpin y expulsado por su secuaz, Beadle Bamford.

El barbero rival y vendedor de aceite de serpiente Adolfo Pirelli es humillado públicamente por Todd frente a Bamford, pero reconoce a Todd por sus navajas y se revela como su antiguo aprendiz. Intenta chantajear a Todd, quien se enfurece y lo mata. Lovett se sorprende, pero acepta las justificaciones de Todd, ya que se ha encariñado emocionalmente con el oprimido asistente de Pirelli, Toby Ragg, a quien adopta como hijo.

Turpin, que está decidido a casarse con Johanna, recibe la recomendación de Bamford de los servicios de Todd, pero Anthony los interrumpe antes de que Todd pueda matarlo, lo que revela los planes de Anthony con Johanna y hace que Turpin salga furioso y la meta en un manicomio. Creyendo que Johanna está perdida para siempre, Todd jura matar a tantas personas como pueda como venganza y seduce a la señora Lovett para que sea su cómplice. A ella se le ocurre la idea de hornear pasteles con las víctimas de Todd, y Todd prepara una trampilla para dejar caer los cuerpos de sus víctimas en su horno, mientras Anthony continúa buscando a Johanna.

Con los negocios de ambos prosperando, la señora Lovett le cuenta a un desinteresado Todd sus esperanzas de casarse con él y retirarse mientras la mendiga anónima comienza a difundir rumores sobre el humo maloliente que sale de las chimeneas de la tienda. Anthony rescata a Johanna, planeando esconderla en la tienda de Todd. Sin embargo, Todd le envía a Turpin una carta sobre la estratagema para atraerlo de regreso a la tienda. Toby se vuelve cauteloso con Todd y le cuenta a la señora Lovett sus sospechas, jurando protegerla. Ella lo tranquiliza, pero se ve obligada a encerrarlo en el sótano después de que descubre el bolso de Pirelli. Bamford llega para inspeccionar los informes del hedor de su chimenea, pero es engañado y asesinado por Todd. La señora Lovett le informa a Todd sobre las sospechas de Toby, y la pareja busca al niño después de que escapa a las alcantarillas. Mientras tanto, Anthony lleva a Johanna, disfrazada de niño, a la tienda y la hace esperar allí mientras él sale a buscar a Todd.

La mendiga entra en la tienda buscando a Bamford y Johanna se esconde en el baúl. La mujer reconoce a Todd, pero al oír que Turpin se acerca, Todd la mata y la envía a través de la trampilla. Todd le explica a Turpin que Johanna se ha arrepentido y que va a verlo, ofreciéndole un afeitado gratis mientras tanto. Todd se revela como Benjamin Barker, antes de cortarle la garganta a Turpin y arrojarlo a la panadería de Lovett.

Todd descubre a Johanna pero no la reconoce y se prepara para matarla también, pero se ve obligado a perdonarla por el grito de la señora Lovett cuando Turpin, que está moribundo, la agarra del vestido en el piso de abajo. Cuando Todd reconoce a la mendiga como su esposa Lucy, se da cuenta de que la señora Lovett mintió sobre su muerte y la mata arrojándola al horno. Toby reaparece y le corta la garganta a Todd con su propia navaja mientras llora sobre el cuerpo de su esposa muerta.

Tim Burton vio por primera vez el musical de Stephen Sondheim de 1979, Sweeney Todd: El barbero diabólico de Fleet Street, cuando era estudiante de CalArts en Londres en 1980. Burton recordó su experiencia al ver el espectáculo diciendo: "Todavía era un estudiante, no sabía si estaría haciendo películas o trabajando en un restaurante, no tenía idea de lo que estaría haciendo. Simplemente entré al teatro y me quedé atónito porque nunca había visto nada que tuviera la mezcla de todos esos elementos. De hecho, fui tres noches seguidas porque me encantó". Burton no era un fanático del género musical, pero le sorprendió lo cinematográfico que era el musical y asistió repetidamente a las funciones posteriores. Lo describió como una película muda con música y quedó "deslumbrado tanto por la música como por su sentido macabro". Cuando su carrera como director despegó a finales de los años 80, Burton se acercó a Sondheim con la idea de hacer una adaptación cinematográfica, pero no se concretó. Sondheim dijo: "[Burton] se fue y se dedicó a otras cosas".

El director Sam Mendes había estado trabajando en una versión cinematográfica de la historia durante varios años, y en junio de 2003 se le propuso a Sondheim escribir el guión. Aunque rechazó la oferta, Mendes y el productor Walter F. Parkes obtuvieron su aprobación para utilizar al escritor John Logan en su lugar. Logan había colaborado previamente con Parkes en Gladiator, y afirmó que su mayor desafío al adaptar la obra de teatro de Sondheim "fue tomar un musical de Broadway extenso y magnífico y convertirlo en una película cinematográfica y emocionalmente honesta. En el escenario, puedes tener un coro cantando como la gente de Londres, pero creo que eso sería alienante en una película". Mendes se fue para dirigir la película de 2005 Jarhead, y Burton asumió como director después de que su proyecto, Ripley's Believe It or Not!, fracasara debido a su excesivo presupuesto.

Cuando contrataron a Burton, él reelaboró el guión con Logan. Logan sintió que estaban de acuerdo con el tono de la película debido a que "compartieron infancias atrofiadas viendo películas de Amicus". Convertir un musical de tres horas en una película de dos horas requirió algunos cambios. Algunas canciones fueron acortadas, mientras que otras fueron eliminadas por completo. Burton dijo: "En términos del espectáculo, duraba tres horas, pero no queríamos filmar el espectáculo de Broadway, queríamos hacer una película, así que tratamos de mantener el ritmo como esos viejos melodramas. El propio Sondheim no es un gran fanático de los musicales cinematográficos, así que estaba realmente abierto a perfeccionarlo para darle un formato más rítmico". Burton y Logan también redujeron la importancia de otros elementos secundarios, como el romance entre la hija de Todd, Johanna, y Anthony, para poder centrarse en la relación triangular entre Todd, la señora Lovett y Toby.

DreamWorks anunció el nombramiento de Burton en agosto de 2006, y Johnny Depp fue elegido para interpretar a Todd. Christopher Lee, Peter Bowles, Anthony Head y otros cinco actores estaban preparados para interpretar a los narradores fantasma, pero sus papeles fueron eliminados (Head aparece en un cameo no acreditado como un caballero que felicita a Depp después del concurso de afeitado). Según Lee, estas eliminaciones se debieron a limitaciones de tiempo causadas por una pausa en el rodaje durante marzo de 2007, mientras la hija de Depp se recuperaba de una enfermedad. La pareja de Burton, Helena Bonham Carter, fue elegida en octubre de 2006, así como Sacha Baron Cohen. En diciembre de 2006, Alan Rickman fue elegido. En enero de 2007, Laura Michelle Kelly fue elegida para interpretar a Lucy Barker. Timothy Spall se sumó al elenco, y dijo que su hija lo instó a hacer la audición, ya que quería que trabajara con Depp. Él recuerda: "Realmente quería hacer esta película. Sabía que Tim iba a dirigirla y que Johnny Depp iba a participar. Mi hija, mi hija más pequeña, realmente quería que yo la hiciera por esa razón. Johnny Depp estaba en ella. (Ella vino al set para conocer a Depp) y él fue realmente encantador con ella, ella se lo pasó genial. Luego, la llevé al evento y (Depp) la saludó como a una vieja amiga cuando la vio. Tengo muchos puntos a favor en este momento".

Tres miembros del reparto nunca habían trabajado en una película: Ed Sanders fue elegido para el papel de Toby, Jayne Wisener para el de Johanna y Jamie Campbell Bower, que hizo la audición y después de cuatro días consiguió el papel de Anthony, dijo: "Creo que me he fumado marihuana. Estaba de compras en ese momento y recibí una llamada en mi móvil. Pensé: '¡DIOS MÍO!'. Sinceramente, era como una niña pequeña corriendo por la tienda como diciendo: 'Dios mío, Dios mío, Dios mío'".

El rodaje comenzó el 5 de febrero de 2007 en los estudios Pinewood y finalizó el 11 de mayo, a pesar de una breve interrupción cuando la hija de Depp enfermó gravemente. Burton optó por filmar en Londres, donde se había sentido "muy a gusto" desde su trabajo en Batman en 1989. El diseñador de producción Dante Ferretti creó un Londres más oscuro y siniestro adaptando Fleet Street y sus alrededores. Burton inicialmente planeó utilizar decorados mínimos y filmar frente a una pantalla verde, pero decidió no hacerlo, afirmando que los decorados físicos ayudaban a los actores a entrar en un estado mental musical: "El simple hecho de tener gente cantando frente a una pantalla verde parecía más desconectado".

Depp creó su propia imagen de Todd. Le aplicó un maquillaje intenso de color púrpura y marrón alrededor de los ojos para sugerir fatiga y rabia, como si "nunca hubiera dormido". Burton dijo sobre el personaje Sweeney Todd: "Siempre lo vimos como un personaje triste, no como un villano trágico ni nada por el estilo. Es básicamente una persona muerta cuando lo conoces; lo único que lo mantiene en marcha es una cosa única que es trágica. No ves nada más a su alrededor". Depp dijo sobre el personaje: "Hace que Sid Vicious parezca el inocente repartidor de periódicos. Es más que oscuro. Ya está muerto. Ha estado muerto durante años". Depp también comentó sobre la raya blanca en el pelo de Todd, diciendo: "La idea era que había tenido este trauma horrible, por haber sido enviado lejos, encerrado. Esa raya de pelo blanco se convirtió en el shock de esa rabia. Representaba su rabia por lo que había sucedido. Ciertamente no es la primera vez que alguien lo ha usado. Pero es efectivo. Cuenta una historia por sí solo. Mi hermano tenía una mancha blanca cuando era niño, y su hijo tiene esta especie de mancha blanca en el pelo".

Burton insistió en que la película fuera sangrienta, ya que sentía que las versiones teatrales de la obra que reducían el derramamiento de sangre le quitaban su poder. Para él, "Todo es tan interno con Sweeney que [la sangre] es como su liberación emocional. Es más una catarsis que algo literal". El productor Richard D. Zanuck dijo que "[Burton] tenía un plan muy claro: quería elevar eso a una estilización surrealista, casi al estilo de Kill Bill. Habíamos hecho pruebas y experimentos con el corte del cuello, con la sangre saliendo. Recuerdo que le dije a Tim: "Dios mío, ¿nos atrevemos a hacer esto?" En el set, la sangre falsa se coloreó de naranja para que se reprodujera correctamente en la película de color desaturado utilizada, y los miembros del equipo usaron bolsas de basura para evitar mancharse durante el rodaje. Este tono macabro puso nerviosos a algunos estudios, y no fue hasta que Warner Bros. Pictures, DreamWorks y Paramount se comprometieron a participar en el proyecto que se cubrió el presupuesto de 50 millones de dólares de la película. Burton dijo que "el estudio se lo tomó bien y lo aceptaron porque sabían de qué se trataba. Cualquier película es un riesgo, pero es bueno poder hacer algo así que no encaja en las categorías de películas musicales o de terror".

Tras el rodaje, Burton dijo sobre el reparto: "Todo lo que puedo decir es que este es uno de los mejores elencos con los que he trabajado. Estas personas no son cantantes profesionales, así que para hacer un musical como este, que creo que es uno de los musicales más difíciles, todos se esforzaron. Cada día en el plató fue algo muy, muy especial para mí. Escuchar a todos estos chicos cantar, no sé si podré volver a tener una experiencia así". Burton dijo sobre el canto: "No puedes simplemente hacer playback, veías la garganta y la respiración, en cada toma todos tenían que cantar a todo pulmón. Fue muy agradable para mí verlo, con la música en el plató, todo el mundo se movía de forma diferente. Había visto a Johnny (Depp) actuar de una forma que nunca antes había visto, caminando por la habitación o sentado en la silla, cogiendo una navaja o haciendo un pastel, lo que fuera. Todos lo hicieron de una manera que se podía percibir.

Depp dijo sobre trabajar con Baron Cohen, cuando le preguntaron cómo era en la vida real (es decir, no interpretando uno de sus personajes característicos), "Él no es lo que esperaba. No miré a esos personajes y pensé: 'Este será el tipo más dulce del mundo'. Es increíblemente agradable. Un verdadero caballero, algo elegante. Me impresionó. Es una especie de equivalente actual de Peter Sellers".

Burton quería evitar el enfoque tradicional de fragmentos de diálogo interrumpidos por canciones. "No queríamos que fuera lo que yo llamaría un musical tradicional con mucho diálogo y luego canto. Por eso eliminamos muchos coros y extras cantando y bailando en la calle. Cada uno de los personajes, porque muchos de ellos están reprimidos y tienen sus emociones dentro, la música era una forma de permitirles expresar sus sentimientos".

Cortó el famoso número de apertura del espectáculo, "La balada de Sweeney Todd", explicando: "¿Por qué tener un coro cantando sobre 'asistir a la historia de Sweeney Todd' cuando podrías simplemente asistir?". Sondheim reconoció que, al adaptar un musical al cine, la trama tiene que seguir avanzando, y Mike Higham, el productor musical de la película, le envió archivos MP3 de sus canciones acortadas para su aprobación. También se cortaron otras canciones, y Sondheim señaló que hubo "muchos cambios, añadidos y supresiones... [aunque]... si simplemente lo dejas, creo que te lo pasarás espectacular". Para crear una sensación más amplia y cinematográfica, la banda sonora fue reorquestada por el orquestador original del musical, Jonathan Tunick, quien aumentó la orquesta de 27 músicos a 78.

La banda sonora de la Deluxe Complete Edition se publicó el 18 de diciembre de 2007. Un crítico del New York Times describió la forma de cantar de Depp como "áspera y débil, pero increíblemente poderosa". Otro crítico añade que, aunque la voz de Depp "no tiene mucho peso ni potencia", "su oído es obviamente excelente, porque su tono es absolutamente preciso... Más allá de su buen tono y fraseo, los matices expresivos de su canto son cruciales para la interpretación. Debajo del exterior vacío y hosco de este Sweeney hay un hombre consumido por una rabia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira lentamente y está a punto de hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se quiebra con tristeza".

El marketing de la película ha sido criticado por no promocionarla como un musical. Michael Halberstam, del Writers' Theatre, dijo: "Al restarle importancia a la banda sonora como lo hicieron en el tráiler, es posible que los productores hayan sido condescendientes con nosotros, una táctica que, en última instancia, no puede terminar en nada más que lágrimas". En el Reino Unido, varios miembros de la audiencia abandonaron la película al darse cuenta de que era un musical, y se presentaron quejas tanto a la Advertising Standards Authority como a la Trading Standards Agency de que los anuncios de la película eran deliberadamente engañosos. Los estudios involucrados optaron por un enfoque discreto para su marketing. El productor Walter Parkes declaró: "Todas estas cosas que podrían describirse como dificultades también podrían ser los puntos fuertes de la película". Warner Bros. consideró que debería adoptar un enfoque de marketing similar al de The Departed, con poca exposición temprana y desalentando las conversaciones sobre premios.

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se estrenó oficialmente en taquilla en Estados Unidos el 21 de diciembre de 2007 en 1.249 salas de cine y recaudó 9.300.805 dólares en su primer fin de semana. A continuación se estrenó en todo el mundo durante enero y febrero de 2008, con un buen rendimiento en el Reino Unido y Japón. La película recaudó 52.898.073 dólares en Estados Unidos y Canadá, y 99.625.091 dólares en otros mercados, acumulando un total mundial de 152.523.164 dólares. En Estados Unidos, la Marcus Theaters Corporation no tenía previsto inicialmente proyectar la película tras su estreno, porque no pudo llegar a un acuerdo de precios con Paramount. Sin embargo, la disputa se resolvió a tiempo para el estreno oficial.

Aunque Sondheim se mostró cauto con respecto a una adaptación cinematográfica de su musical, quedó impresionado por los resultados. Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet recibió elogios de la crítica, y se elogiaron las actuaciones, los efectos visuales, el diseño de producción, el diseño de vestuario y la fidelidad al material original. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 86% de los críticos le dieron críticas positivas a la película basándose en 232 reseñas y una calificación promedio de 7.7/10. El consenso crítico del sitio dice: "Lleno de esencia y groserías al estilo Grand Guignol, este musical macabro está perfectamente dirigido y es muy entretenido. Tim Burton escenifica magistralmente el musical de una manera que te hará pensar que ya lo ha hecho muchas veces antes". Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio de 83 sobre 100, basada en 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Sweeney Todd apareció en muchas listas de críticos de las diez mejores películas de 2007.

Entre los críticos, la revista Time le dio una calificación de A- y añadió: "Burton y Depp infunden una pasión ardiente al acero frío y brillante de la banda sonora de Stephen Sondheim. Helena Bonham Carter y un magnífico reparto secundario aportan una furia concentrada a esta pesadilla musical. Es realmente genial". Richard Corliss de la revista Time nombró a la película una de las diez mejores películas de 2007, situándola en el quinto lugar. Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio cuatro estrellas de cuatro, elogiando el estilo visual de Burton. En su crítica en Variety, Todd McCarthy la calificó de "aguda y veloz". y "una satisfactoria versión cinematográfica del emblemático musical teatral de Stephen Sondheim de 1979... las cosas han resultado uniformemente bien gracias a la dirección altamente enfocada de Tim Burton, la experta adaptación del guionista John Logan y las actuaciones principales, inquietantes y musicalmente hábiles, de Johnny Depp y Helena Bonham Carter. El conjunto artístico reunido asegura que la película cosechará, con diferencia, la mayor audiencia que haya visto un musical puro de Sondheim, aunque el tamaño dependerá de la tolerancia del público de clase alta a los baldes de sangre y del grado en que las masas se mantengan alejadas debido al tufillo a intelectualidad". Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, le dio a la película una calificación de B+ en su sección de Reseñas de películas y afirmó: "Para poner en escena un Sweeney Todd como es debido, hay que cortar cuellos, aplastar carne humana para hacer pasteles y la sangre debe brotar en fuentes y ríos de muerte. Entra Tim Burton, quien... ha dirigido artísticamente con ternura una sangre espesa como una sopa, de color rojo tomate y falsamente sangrienta con el entusiasmo de un Jackson Pollock financiado por Hollywood". Continuó refiriéndose a la pieza como "opulenta, atenta... una mezcla tan finamente picada del melodrama original de Sondheim y el condimento característico de Burton que es difícil pensar en otro cineasta tan naturalmente apto para el trabajo".

En su sección de Reseñas de DVD, Chris Nashawaty de EW le dio a la película una A-, afirmando, "La voz imponente de Depp te hace preguntarte qué otros trucos ha estado escondiendo... Al ver al barbero de Depp manejar sus navajas... es difícil no recordar a Eduardo Manostijeras dando forma frenética a setos para convertirlos en topiarios de animales hace 18 años... y toda la belleza retorcida que nos habríamos perdido si [Burton y Depp] nunca se hubieran conocido." En la revista Rolling Stone, Peter Travers le otorgó 3½ de 4 estrellas y agregó: "Sweeney Todd es un thriller de principio a fin: aterrador, monstruosamente divertido y melódicamente emocionante... [la película] es una maravilla sangrienta, íntima y épica, horrorosa y desgarradora mientras vuela en las alas de la banda sonora más estruendosamente emocionante de Sondheim". Al igual que con Time, el crítico la clasificó en quinto lugar en su lista de las mejores películas de 2007. Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter dijo: "La sangre yuxtapuesta a la música es altamente inquietante. Va en contra de las expectativas. Burton empuja esta sangre hacia los rostros de su público para sentir la locura y la furia destructiva de la obsesión de Sweeney. Burton, que trabaja en equipo con Depp, su alter ego de toda la vida, convierte a Sweeney en un oscuro pozo de furia y odio que se consume a sí mismo. Con su sólida actuación y su sorprendentemente buena voz, Depp es un Sweeney Todd para la posteridad. Harry Knowles le dio a la película una crítica muy positiva, calificándola como la mejor película de Burton desde Ed Wood, su película favorita de Burton y dijo que posiblemente era superior. Elogió a todo el elenco y la cinematografía, pero señaló que probablemente no atraería a los fanáticos no musicales debido al predominio de la música en la película.

Desde su estreno, la película ha sido ampliamente evaluada como una de las mejores películas musicales del siglo XXI. Fue catalogada como la número 490 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de Empire' en 2008 y apareció en el número 88 en su lista de las 100 mejores películas del siglo XXI en 2020. En 2018, Den of Geek la incluyó en su lista de las "Mejores películas musicales del siglo XXI", y David Crow la calificó como "una obra ingeniosa que Burton contempló durante décadas. Probablemente esa sea también la razón por la que también es su última gran película. La versión cinematográfica de Sweeney Todd, que se basa en la horrible idea de un musical sobre un barbero vengativo que asesina a cualquier persona solitaria que entra en su barbería y deja que la casera de abajo, la Sra. Lovett, los convierta en pasteles de carne, se parece más a las películas de terror de Universal de los años 30 o a las películas de terror de Val Lewton de los años 40 que a la escenografía tradicional. Next Best Picture la clasificó en el puesto número 10 de su lista de los mejores musicales cinematográficos del siglo XXI hasta ahora, con Daniel Howat escribiendo: "Mientras que muchos musicales cinematográficos se basan en colores brillantes y canciones encantadoras, Sweeney Todd habita en la oscuridad. No está libre de defectos, pero merece su lugar en esta lista por la variedad que ofrece".

En 2020, el HuffPost lo ubicó en el puesto número 11 de su lista de los 20 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI, y Daniel Welsh lo calificó como ?una propuesta a menudo subestimada del director de cine Tim Burton que mezcla su amor por lo macabro y lo musical?.

En 2021, /Film lo clasificó en el puesto número 14 de su lista de "Los 14 mejores musicales cinematográficos del siglo XXI", con Leah Marilla Thomas escribiendo "No dejes que nadie te diga que Dear Evan Hansen no podía ser una comedia negra porque es un musical y los musicales tienen que ser sinceros. Sweeney Todd trata sobre un hombre que asesina a sus clientes y hace que su vecina de abajo los hornee en pasteles de carne que vende al vecindario. Eso es mucho peor que inventar correos electrónicos para manipular a una familia en duelo. No es ni un poco sincero, pero es oscuramente entretenido y un gran musical".

En 2022, MovieWeb lo clasificó en el puesto número 6 de su lista de los "Mejores musicales cinematográficos del siglo XXI hasta ahora" con Rachel Johnson escribiendo "Con muchas canciones únicas como 'No Place Like London', 'Pretty Women' y 'Not While I'm Around', no es de extrañar que el público quedara enganchado".

En 2023, Collider lo clasificó en el puesto número 21 de su lista de los 30 mejores musicales de todos los tiempos, y Jeremy Urquhart escribió: "Es increíblemente morboso, pero podría resultar tener un sentido del humor muy oscuro para quienes gustan de la comedia oscura. El aspecto oscuro y melancólico de la película combina muy bien con todas las canciones memorables y, de las muchas colaboraciones entre el director Tim Burton y la estrella Johnny Depp, esta es fácilmente una de las mejores". También ocupó el puesto número 32 en la lista de Screen Rant de "Los 35 mejores musicales de todos los tiempos".

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro en la 65.ª edición de los Globos de Oro en enero de 2008, y ganó dos de ellas. La película ganó el premio a la Mejor Película en el género musical o de comedia, y Depp por su interpretación de Sweeney Todd. Burton fue nominado a Mejor Director, y Helena Bonham Carter fue nominada por su interpretación de la señora Lovett. La película fue incluida en las diez mejores películas de 2007 de la National Board of Review of Motion Pictures, y Burton recibió su premio a Mejor Director. La película también fue nominada a dos premios BAFTA, en las categorías de Diseño de vestuario y Maquillaje y peluquería. Sweeney Todd recibió además tres nominaciones al Oscar en la 80.ª edición de los Premios de la Academia: Mejor actor en un papel principal para Depp; Mejor logro en diseño de vestuario; y Mejor logro en dirección artística, que ganó. Depp ganó el premio al Mejor Villano en los MTV Movie Awards de 2008, donde agradeció a sus fans por "permanecer con él en este camino tan obtuso y extraño", y el premio al Mejor Villano de Película en los Teen Choice Awards. En los Scream Awards de 2008 de Spike TV, la película ganó dos premios: Mejor Película de Terror y Mejor Actor en una Película o Programa de TV de Terror (Depp).

Año	Premio	Categoría	Nominee	Resultado
2007	Premio Círculo de Cine de Londres	Actriz británica del año	Helena Bonham Carter	Nominado
2008	Premio de la Academia	Mejor Actor	Johnny Depp	Nominado
		Mejor dirección de arte	Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo	Won
		Mejor diseño de vestuario	Colleen Atwood	Nominado
	Evening Standard British Film Award	La mejor actriz	Helena Bonham Carter	Won
	American Cinema Editors	Mejor película editada: comedia o música		Won
	British Academy Film Award	Mejor diseño de vestuario	Colleen Atwood	Nominado
		Mejor maquillaje y cabello	Ivana Primorac	Nominado
	Premio Broadcast Film Critics Association	Mejor película		Nominado
		Mejor casta		Nominado
		Mejor Actor	Johnny Depp	Nominado
		Mejor joven intérprete	Ed Sanders	Nominado
		Best Director	Tim Burton	Nominado
	Premio Golden Globe	Mejor imagen de movimiento – Musical o comedia		Won
		Mejor actor – Motion Picture Musical o Comedy	Johnny Depp	Won
		Mejor actriz – Motion Picture Musical o Comedy	Helena Bonham Carter	Nominado
		Best Director	Tim Burton	Nominado
	Premio italiano de cine en línea	Mejor actor en un papel líder	Johnny Depp	Nominado
		Best Actress in a Supporting Role	Helena Bonham Carter	Nominado
		Mejor dirección de arte	Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo	Won
		Mejor diseño de vestuario	Colleen Atwood	Won
		Mejor maquillaje	Ivana Primorac	Won
	MTV Premio de Cine	Best Villain	Johnny Depp	Won
	Premio Nacional de Cine	Mejor musical		Nominado
		Mejor rendimiento (Male)	Johnny Depp	Won
		Mejor rendimiento (mujer)	Helena Bonham Carter	Nominado
	Premio Saturno	Best Horror Film		Won
		Mejor Actor	Johnny Depp	Nominado
		La mejor actriz	Helena Bonham Carter	Nominado
		Mejor Actor de Apoyo	Alan Rickman	Nominado
		Best Director	Tim Burton	Nominado
		Mejor disfraz	Colleen Atwood	Won
		Mejor maquillaje	Peter Owen e Ivana Primorac	Nominado
		La mejor escritura	John Logan	Nominado
	Premio Scream	Mejor Horror Actor	Johnny Depp	Won
		La mejor actriz de terror	Helena Bonham Carter	Nominado
		Best Director	Tim Burton	Nominado
	Teen Choice Award	Película de elección: Villain	Johnny Depp	Won
2009	Premio Empire	Mejor Horror		Nominado
		Mejor Actor	Johnny Depp	Nominado
		La mejor actriz	Helena Bonham Carter	Won
		Best Director	Tim Burton	Nominado

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet se lanzó en DVD el 1 de abril de 2008 y en Blu-ray el 21 de octubre de 2008. Se anunció un lanzamiento en HD DVD para la misma fecha, pero debido a la discontinuación del formato, Paramount canceló esta versión y prefirió la distribución internacional del lanzamiento en Blu-ray. La versión en DVD ha vendido hasta ahora casi dos millones de copias, lo que ha generado más de 38 millones de dólares en ingresos.

La película se estrenó en formato Blu-ray 4K Ultra HD el 3 de septiembre de 2024.

• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en IMD b
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en AllMovie
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en la base de datos de películas TCM
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en el AFI Catálogo de Películas de Característica
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en Box Office Mojo
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en Rotten Tomatoes
• Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street en Metacrítica