Suzanne Valadon

Suzanne Valadon (23 de septiembre de 1865 - 7 de abril de 1938) fue una pintora francesa que nació Marie-Clémentine Valadon en Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, Francia. En 1894, Valadon se convirtió en la primera mujer pintora admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts. También fue madre del pintor Maurice Utrillo.

Valadon pasó casi 40 años de su vida como artista. Los temas de sus dibujos y pinturas, como Joy of Life (1911), incluían principalmente desnudos femeninos, retratos de mujeres, naturalezas muertas y paisajes. Nunca asistió a la academia y nunca estuvo confinada dentro de una tradición o estilo de arte establecido. A pesar de no estar confinada a ninguna tradición, conmocionó al mundo artístico al pintar desnudos masculinos, así como imágenes de mujeres menos idealizadas en comparación con las de sus homólogos masculinos.

Fue modelo para muchos artistas de renombre. Entre ellos, Valadon apareció en pinturas como Dance at Bougival (1883) y Dance in the City de Pierre-Auguste Renoir (1883), y Suzanne Valadon (1885) y La resaca (Suzanne Valadon) (1887 - 1889) de Henri de Toulouse-Lautrec.

Primeros años

Valadon como una mujer joven

Valadon creció en la pobreza con su madre, una lavandera soltera en Montmartre. Ella no conoció a su padre. Conocida por ser bastante independiente y rebelde, asistió a la escuela primaria hasta los once años cuando comenzó a trabajar.

Tuvo una serie de trabajos que incluían trabajar en un taller de sombrerería, en una fábrica de coronas funerarias, vendiendo verduras y como camarera. A los 15 años consiguió un trabajo en su campo más deseado: actuar en el circo como acróbata. Pudo trabajar en el circo por su vinculación con el conde Antoine de La Rochefoucauld y Thèo Wagner, dos pintores simbolistas, que estaban involucrados en la decoración de un circo perteneciente a Medrano. El circo fue visitado con frecuencia por artistas como Toulouse-Lautrec y Berthe Morisot y se especula que esta fue la inspiración para una pintura de Valadon de Morisot. Una caída de un trapecio que le lesionó la espalda es lo que finalmente terminó con su carrera en el circo después de un año.

Se cree comúnmente que Valadon aprendió a dibujar sola a la edad de nueve años. En el barrio de Montmartre de París, persiguió su interés por el arte, primero trabajando como modelo y musa para artistas, observando y aprendiendo sus técnicas, ya que ella misma no podía pagar lecciones de arte. Observó y aprendió de artistas como Pierre Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec y Pierre-Auguste Renoir, antes de convertirse en una pintora destacada y exitosa por derecho propio.

Modelo

Valadon se representa bailando en Baile en Bougival (1883), por Pierre-Auguste Renoir

Valadon comenzó a trabajar como modelo en 1880 en Montmartre a los 15 años. Modeló durante más de diez años para muchos artistas diferentes, incluidos Berthe Morisot, Pierre-Cécile Puvis de Chavannes, Théophile Steinlen, Pierre-Auguste Renoir, Jean-Jacques Henner y Henri de Toulouse-Lautrec. Modeló bajo el nombre de "María" antes de ser apodada "Suzanne" por Toulouse-Lautrec, después de la historia bíblica de Susanna y los ancianos, ya que sintió que ella prefería especialmente modelar para artistas mayores. Fue amante de Toulouse-Lautrec durante dos años, que terminaron cuando intentó suicidarse en 1888.

Valadon aprendió y mejoró su arte al observar las técnicas de los artistas para quienes posó. Se la consideraba una mujer muy centrada, ambiciosa, rebelde, decidida, segura de sí misma y apasionada. A principios de la década de 1890, se hizo amiga de Edgar Degas, quien quedó impresionado por sus dibujos de líneas audaces y sus pinturas finas. Compró su trabajo y la animó. Ella siguió siendo una de sus amigas más cercanas hasta su muerte en 1917. La historiadora de arte Heather Dawkins creía que la experiencia de Valadon como modelo añadía profundidad a sus propias imágenes de mujeres desnudas, que tendían a ser menos idealizadas que las representaciones de mujeres de los postimpresionistas masculinos.

El dibujo de Morisot de 1880 de Valadon como un equilibrista lo precedió, pero la imagen temprana más reconocible de Valadon está en Dance at Bougival de Renoir de 1883, el mismo año. que posó para Dance in the City. En 1885, Renoir volvió a pintar su retrato como Chica trenzando su cabello. Otro de sus retratos de ella en 1885, Suzanne Valadon, es de su cabeza y hombros de perfil. Valadon frecuentaba los bares y tabernas de París con sus compañeros pintores y fue el tema de Toulouse-Lautrec en su pintura al óleo The Hangover.

Artista

La alegría de la vida (1911), por Suzanne Valadon, Metropolitan Museum of Art

Valadon fue una aclamada pintora de su tiempo, muy respetada y defendida por contemporáneos como Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir. Fue admitida en asociaciones profesionales y sus obras fueron admitidas en exposiciones con jurado. Vivió una vida bohemia con una visión rebelde.

La obra firmada y fechada más antigua que se conserva de Valadon es un autorretrato de 1883, dibujado en carboncillo y pastel. Produjo principalmente dibujos entre 1883 y 1893, y comenzó a pintar en 1892. Sus primeros modelos fueron miembros de la familia, especialmente su hijo, su madre y su sobrina.

Valadon comenzó a pintar a tiempo completo en 1896. Pintó bodegones, retratos, flores y paisajes que se destacan por su fuerte composición y colores vibrantes. Sin embargo, era más conocida por sus sinceros desnudos femeninos. Su trabajo atrajo la atención en parte porque, al pintar desnudos no idealizados, alteró las normas sociales de la época creadas por artistas masculinos.

Su primer desnudo femenino conocido fue realizado en 1892. En 1895, el marchante de arte Paul Durand-Ruel exhibió un grupo de doce grabados de Valadon que muestran a mujeres en diversas etapas de su baño. Más tarde expuso regularmente en la Galerie Bernheim-Jeune de París. Valadon fue aceptado por primera vez como expositor en el Salon de la Nationale en 1894, lo cual es notable ya que la competencia por la aceptación fue feroz.

Expuso en el Salon d'Automne desde 1909, en el Salon des Independants desde 1911 y en el Salon des Femmes Artistes Modernes durante 1933-1938. En particular, Degas fue la primera persona en comprarle dibujos y le presentó a otros coleccionistas, incluidos Paul Durand-Ruel y Ambroise Vollard. Degas también le enseñó la habilidad de grabar en suelo blando.

Casting the Net (1914), por Suzanne Valadon, Museum of Fine Arts Nancy

Después de su matrimonio con el adinerado banquero Paul Mousis, en 1896 Valadon se convirtió en pintora a tiempo completo. Hizo un cambio del dibujo a la pintura en 1909. Sus primeros grandes óleos para el Salón se relacionaron con los placeres sexuales y fueron algunos de los primeros ejemplos en la pintura moderna con un hombre como objeto de deseo de una mujer similar al tratamiento idealizado de mujeres por artistas masculinos. Estas notables pinturas del Salón incluyen Adán y Eva (Adam et Eve) (1909), Joy of Life (La Joie de vivre) (1911) y Echar la red (Lancement du filet) (1914). Durante su vida, Valadon produjo aproximadamente 273 dibujos, 478 pinturas y 31 grabados, excluyendo piezas regaladas o destruidas.

Valadon fue bien conocida durante su vida, especialmente hacia el final de su carrera, en la década de 1920 más específicamente, ya que ayudó a transformar el desnudo femenino que representaba la expresión a través de la experiencia de una mujer. Sus obras están en la colección del Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Grenoble y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros.

La pintura de Valadon de un acróbata, L' Acrobate ou La Roue, vendido en 2017 por 75 000 £ por la casa de subastas Christie 's.

Estilo

La muñeca abandonada (1921), por Suzanne Valadon, Museo Nacional de la Mujer en las Artes

Valadon no se limitó a un estilo específico, pero tanto la estética simbolista como la posimpresionista se demuestran claramente en su trabajo. Trabajó principalmente con pintura al óleo, lápices al óleo, pasteles y tiza roja; no usó tinta ni acuarela porque estos medios eran demasiado fluidos para su preferencia. Las pinturas de Valadon presentan colores intensos y pinceladas abiertas y audaces, a menudo con líneas negras firmes para definir y delinear sus figuras.

Los autorretratos, retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas de Valadon se mantienen alejados de las tendencias y aspectos contemporáneos del arte académico. Los temas de las pinturas de Valadon a menudo reinventan los temas de los viejos maestros: mujeres bañándose, desnudos reclinados y escenas de interiores. Prefería pintar modelos de clase trabajadora. La historiadora del arte Patricia Mathews sugiere que el estatus de clase trabajadora de Valadon y su experiencia como modelo influyeron en su observación íntima y familiar de estas mujeres y sus cuerpos. En este aspecto se diferenciaba de Berthe Morisot y Mary Cassatt, que pintaban sobre todo mujeres, pero "se mantuvo dentro de los límites de la propiedad en su tema" debido a su estatus de clase media alta en la sociedad francesa. El estatus de marginación de Valadon le permitió ingresar al dominio del arte contemporáneo dominado por los hombres a través del modelaje y su falta de formación académica formal puede haberla hecho menos influenciada por las convenciones académicas. Se ha destacado por esa diferencia en sus pinturas de mujeres desnudas. Se resistió a las representaciones típicas de mujeres, enfatizando los adornos de clase y su atractivo sexual, a través de su descripción realista de mujeres sin idealizar y dueñas de sí mismas que no están demasiado sexualizadas. También pintó muchos autorretratos desnudos a lo largo de su carrera, el último de los cuales mostró su cuerpo envejecido de manera realista.

Valadon enfatizó la importancia de la composición de sus retratos sobre técnicas como pintar ojos expresivos. Sus obras posteriores, como Blue Room (1923), son de colores más brillantes y muestran un nuevo énfasis en los fondos decorativos y los materiales estampados.

Vida privada

En 1883, a los 18 años, Valadon dio a luz a un hijo, Maurice Utrillo. La madre de Valadon cuidó de Maurice mientras ella volvía a modelar. Posteriormente, el amigo de Valadon, Miquel Utrillo, firmó unos papeles reconociendo a Maurice como su hijo, aunque nunca se supo la verdadera paternidad.

En 1893, Valadon comenzó una relación de corta duración con el compositor Erik Satie y se mudó a una habitación contigua a la suya en la Rue Cortot. Satie se obsesionó con ella, llamándola su Biqui, escribiendo notas apasionadas sobre & #34;todo su ser, ojos encantadores, manos suaves y pies diminutos". Después de seis meses ella se fue, dejándolo devastado.

Valadon se casó con el corredor de bolsa Paul Mousis en 1895. Durante 13 años vivió con él en un apartamento en París y en una casa en la periferia. En 1909, Valadon inició una aventura con el pintor André Utter, un amigo de 23 años de su hijo. Se convirtió en modelo para ella y aparece como Adán en Adam et Eve, que se pintó ese año. Se divorció de Moussis en 1913. Valadon luego se casó con Utter en 1914. Utter manejó su carrera y la de su hijo. Valadon y Utter exhibieron regularmente trabajos juntos hasta que la pareja se divorció en 1934, cuando Valadon tenía casi setenta años. Sin embargo, continuaron una relación hasta su muerte y están enterrados juntos en el cementerio de Saint Ouen en París.

Exposiciones

Exposiciones colectivas

• 1894, Société Nationale des Beaux-Arts, Paris
• 1907, Galerie Eugène Blot, Paris
• 1909, Salon d'Automne, Grand Palais, Paris
• 1910, Salon d'Automne, Grand Palais, Paris
• 1911, Salon d'Automne, Grand Palais, Paris
• 1911 - Continuando, Salon des Indépendants, Paris
• 1917, Utrillo, Valadon, Utter, Galerie Berthe Weill, Paris
• 1920, Segunda Exposición de Pintura Francesa Joven, Galerie Manzy Joyant, París
• 1921, Pintura joven, Palais d'Ixelles
• 1926, (retrospectiva), Salon des Indépendants, Paris
• 1927, Salon des Tuileries, París
• 1928, Salon des Tuileries, París
• 1933-1938, Salon des Femmes Artistas Modernes, París

Después de su muerte en 1938

• 1940, 22a Biennale Internationale des Beaux-Arts, París
• 1949, Grandes tendencias en pintura contemporánea desde Manet hasta nuestro día, Musée des Beaux-Arts, Lyons; 1961, Maurice Utrillo V. Suzanne Valadon, Haus der Kunst, Munich
• 1964, Documenta, Kassel
• 1969, XIV Salón de Montrouge
• 1976, Mujeres Artistas (1550-1950), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
• 1979, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Musée Toulouse-Lautrec
• 1991, Albi: Utrillo, Valadon, Utter, Chateau Constant, Bessines
• 1991, Utrillo, Valadon, Utter: la Trilogie Maudite, Acropolis, Nice

Exposiciones individuales

• 1911, la primera exposición individual de la obra de Suzanne Valadon, en la Galerie Clovis Sagot
• 1915, Galerie Berthe Weill, París
• 1919, Galerie Berthe Weill, París
• 1922, Galerie Bernheim-Jeune, París
• 1923, Galerie Bernheim-Jeune, París
• 1927, retrospectiva, Galerie Berthe Weill, París
• 1928, Galerie des Archers, Lyons
• 1928, Galerie Berthe Weill, París
• 1929, Galerie Bernheim-Jeune, París
• 1929, Galerie Bernier, París
• 1931, Galerie Le Portique, Paris
• 1931, Galerie Le Centaure, Bruselas
• 1932, Galerie Le Portique, Paris
• 1932, retrospectiva con un prefacio de Édouard Herriot, Galerie Georges Petit, Paris
• 1937, Galerie Bernier, París
• 1938, Galerie Pétridès, Paris
• 1939, Galerie Bernier, París
• 1942, Galerie Pétridès, Paris
• 1947, Galerie Bernier, París
• 1947, Galerie Pétridès, Paris
• 1948, Homenaje a Suzanne Valadon, Musée National d'Art Moderne, París
• 1956, The Lefevre Gallery, Londres
• 1959, Galerie Pétridès, Paris
• 1962, Galerie Pétridès, Paris
• 1967, Musée National d'Art Moderne, París
• 1996, Suzanne Valadon, Pierre Gianada Foundation, Martigny
• 2021, Fundación Barnes, 26 de septiembre de 2021 a 9 de enero de 2022, primera importante exposición individual de Valadon
• 2022, Glyptoteket, Copenhague

Colecciones permanentes

• Albright-Knox, Buffalo
• British Museum, Londres
• Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
• Dallas Museum of Art, Dallas
• Detroit Institute of Arts
• Museos de Bellas Artes de San Francisco
• Harvard Art Museums, Cambridge
• Museo de Arte de Indianápolis
• Metropolitan Museum of Art
• Minneapolis Institute of Art
• Musée d'Unterlinden, Colmar
• Musée des beaux-arts de Lyon
• Museo de Bellas Artes, Houston
• Museo de Arte Moderno, Nueva York
• Museo Nacional de la Mujer en las Artes
• Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
• Petit Palais, Geneva
• Rose Art Museum, Waltham
• Smart Museum of Art, Chicago
• University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor

Galería

Ilustraciones de Valadon

• 

  Autotransporte, 1883

• 

  Retrato de Erik Satie, 1893

• 

  Nude, 1895

• 

  Mujeres, c.1895

• 

  El baño, 1908

• 

  Adán y Eva, por Suzanne Valadon, 1909

• 

  Nudes, 1919

• 

  Flores en una mesa redonda, 1920

• 

  Retrato del Pintor Maurice Utrillo, 1921

• 

  The Blue Room (La chambre bleue), 1923

• 

  Vida con Tulipanes y Tazón de Frutas, 1924

• 

  Mi Hijo a los siete años, 1925

• 

  Retrato de Maurice Utrillo, 1925

• 

  Ramo de flores, 1928

• 

  Vida con cesta de manzanas Jarrón de flores, 1928

• 

  Chica joven frente a una ventana, 1930

• 

  Suzanne Valadon, Autotransporte

• 

  Ramo de rosas, 1936

• 

  Young Girl Bathing

Retratos de Valadon

• 

  Retrato de perfil de Suzanne Valadon, por Renoir, 1885

• 

  Retrato de Suzanne Valadon, 1885, por Henri de Toulouse-Lautrec

• 

  La resaca (Suzanne Valadon), por Henri Toulouse-Lautrec, c. 1888

• 

  Retrato de Valadon, por Pierre-Auguste Renoir, 1885

• 

  El Braid por Renoir, 1886-1887

• 

  Miquel Utrillo i Morlius: Retrato de Suzanne Valadon (1981), Museu del Cau Ferrat, Sitges.

Ilustraciones

• Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Comentario feminista

Como una de las artistas francesas mejor documentadas de principios del siglo XX, el cuerpo de trabajo de Valadon ha sido de gran interés para las historiadoras del arte feministas, especialmente dado su enfoque en la forma femenina. Su trabajo era sincero y ocasionalmente torpe, a menudo caracterizado por líneas fuertes, y su resistencia a las convenciones tanto académicas como vanguardistas para representar el desnudo femenino han fomentado el interés en su trabajo: se ha argumentado que muchas de sus imágenes de mujeres señalan un forma de resistencia a algunas de las representaciones dominantes de la sexualidad femenina en el arte occidental de principios del siglo XX. Muchos de sus desnudos pintados desde la década de 1910 en adelante son muy proporcionados y, a veces, posan de manera incómoda. Las críticas feministas afirman que están notoriamente en desacuerdo con la esbelta, 'femenina'; tipo que se encuentra en las imágenes de los populares y 'altos' arte. Su autorretrato de 1931, cuando tenía 66 años, se destaca como uno de los primeros ejemplos de una mujer pintora que registra su propio declive físico.

Al igual que muchas otras artistas femeninas talentosas, aunque se sabe que fue una importante artista moderna, una institución de arte estadounidense nunca le había dado una exhibición individual a Valadon. Su primera exposición individual institucional en los EE. UU., en la Fundación Barnes en Filadelfia, estaba programada para abrir en septiembre de 2021.

Honores y legado

Tanto un asteroide (6937 Valadon) como un cráter en Venus llevan su nombre en su honor.

La pequeña plaza en la base del funicular de Montmartre en París se llama Place Suzanne Valadon. En la parte superior del funicular, y a menos de 50 metros hacia el este, se encuentran los escalones llamados rue Maurice Utrillo en honor a su hijo el artista.

Representación en novelas y obras de teatro

Una novela basada en la vida de Suzanne Valadon fue escrita por Elaine Todd Koren y se publicó en 2001, titulada Suzanne: of Love and Art. Una novela anterior de Sarah Baylis, La madre de Utrillo, se publicó primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos. La obra de teatro de Timberlake Wertenbaker, The Line (2009), traza la relación entre Valadon y Degas. Valadon fue la base para el personaje de Suzanne Rouvier en la novela The Razor's Edge de W. Somerset Maugham.

Muerte

Suzanne Valadon murió de un derrame cerebral el 7 de abril de 1938, a la edad de 72 años, y fue enterrada en la División 13 del Cimetière de Saint-Ouen, París. Entre los asistentes al funeral estaban sus amigos y colegas André Derain, Pablo Picasso y Georges Braque.