Susanna Farrell

Suzanne Farrell (nacida el 16 de agosto de 1945) es una bailarina estadounidense y fundadora del Ballet Suzanne Farrell en el Kennedy Center en Washington, D.C.

Farrell comenzó su formación de ballet a la edad de ocho años. En 1960 recibió una beca para la School of American Ballet. Sus primeros papeles protagónicos en ballets llegaron a principios de la década de 1960. Musa de George Balanchine, dejó el Ballet de la ciudad de Nueva York en 1969 y posteriormente se mudó a Bruselas para bailar para el Ballet del siglo XX de Maurice Bejart.

En 1975, Farrell regresó a los Estados Unidos, donde colaboró con Balanchine hasta su muerte en 1983; Se retiró del ballet seis años después después de una cirugía de cadera que tuvo debido a artritis. Farrell tuvo una carrera inusualmente larga como intérprete de ballet y, desde su jubilación en 1989, ha actuado como profesora en numerosas escuelas de ballet. Ocupó un puesto docente en el Ballet de la ciudad de Nueva York hasta 1993 y ha sido profesora de danza en la Universidad Estatal de Florida desde 2000; Ese mismo año fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet, que se disolvió a finales de 2017.

Farrell, que recibió varios títulos honoríficos, sigue siendo muy conocida y respetada en el mundo del ballet y ha sido reconocida por su influencia en la danza con varios premios y honores, incluidos los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Presidencial de la Libertad, este último. siendo el honor civil más alto en los Estados Unidos. En 1987 recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros en una ceremonia en Scottsdale, Arizona. También fue elegida miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2016.

Vida temprana

Farrell nació Roberta Sue Ficker en Cincinnati, Ohio. Recibió su formación inicial en el Conservatorio de Música de Cincinnati. En 1960, fue seleccionada para estudiar en la Escuela de Ballet Americano del coreógrafo George Balanchine con una beca de la Fundación Ford. En 1961, se unió al New York City Ballet (NYCB) y se convirtió en la musa de Balanchine para muchos de sus ballets.

Carrera

Carrera temprana en NYCB

Inicialmente parte del cuerpo de ballet de NYCB, Farrell pronto pasó a desempeñar papeles destacados de baile. El primer ballet coreografiado para ella fue Passage, ahora Arcade, de John Taras en 1963. Balanchine la emparejó por primera vez con Jacques d'Amboise para coreografiar su Meditación , que debutó en diciembre de 1963. Uno de sus papeles más notables fue el de Dulcinea en Don Quijote de Balanchine, que se estrenó en mayo de 1965; Se pensó que la creación de ese ballet por parte de Balanchine era un regalo de San Valentín para su nueva "musa", y Balanchine interpretó el papel de Don Quijote la noche del estreno. En 1968, la eligió para el papel principal de la película "Diamonds" sección de su ballet sin argumento en tres actos Jewels.

Reescaló muchos ballets y los amplió a un nuevo nivel de técnica. En 1965 fue ascendida a bailarina principal. Su primer papel en su nuevo título fue Agon con Arthur Mitchell en la Ópera de París. George Balanchine rápidamente se enamoró de su "princesa de alabastro" y creó muchos roles para ella. Farrell describió aprender coreografía de Balanchine como un proceso colaborativo y dijo: “Cuando el Sr. B estaba trabajando en un ballet, algo simplemente se salía de su cuerpo; rara vez podía duplicarlo, así que traté de ver exactamente lo que quería la primera vez."

Sin embargo, Balanchine estaba casado con la ex bailarina Tanaquil Le Clercq, afectada por la polio, y Farrell era católico. Aunque Balanchine se divorció de LeClercq para perseguir a Farrell, se casó con su compañero bailarín Paul Mejía. Esto provocó que la relación de Farrell y Balanchine se fracturara. Había una enorme tensión entre ellos, lo que provocó que Farrell y su esposo Mejía abandonaran la empresa. Mejía y Farrell estuvieron casados de 1969 a 1997.

Más tarde, ella y su marido se unieron a la compañía europea Ballet del siglo XX del coreógrafo francés Maurice Béjart, con sede en Bruselas. Con esta compañía bailó papeles protagónicos, algunos creados para ella, durante cuatro años, explorando un estilo de coreografía completamente diferente al de Balanchine. Finalmente regresó a Balanchine y al New York City Ballet en 1975. Balanchine continuó creando nuevos ballets para ella, como Chaconne, Mozartiana, Tzigane y Davidsbündlertänze de Robert Schumann.

Farrell también fue emparejada a menudo con el danés Peter Martins. Su asociación con Balanchine duró hasta su muerte en abril de 1983; sus últimos trabajos fueron solos para Farrell. Farrell se retiró del Ballet de la ciudad de Nueva York a los 44 años el 26 de noviembre de 1989, luego de ser despedida por Martins debido a su ausencia de tres años del escenario, causada por su artritis. Interpretó Sophisticated Lady y Vienna Waltzes. Farrell hizo su última reverencia en el State Theatre con el cofundador del New York City Ballet, Lincoln Kirstein, a su lado.

Carrera como profesora de danza

Veintiocho años de una ocupación que supone un tremendo costo físico para el cuerpo comenzaron a llegar a su fin en 1983. Comenzó a desarrollar artritis en su cadera derecha y, a pesar de dos años de tratamientos variados, en 1985 (en el 40 años), su carrera en el escenario casi había terminado. Luchó durante varios años, pero finalmente se retiró de la actuación en 1989.

Luego pasó a transmitir los ballets de Balanchine a la siguiente generación de bailarines de ballet, trabajando con compañías de todo el mundo, como las de Berlín y Viena, así como con el Ballet de la Ópera de París, el Ballet Kirov y el Bolshoi. Ballet. En 1993, el Ballet de la ciudad de Nueva York la despidió de su puesto de profesora en la compañía.

En 2000, Farrell comenzó a enseñar en el Departamento de Danza de la Universidad Estatal de Florida (Tallahassee, Florida).

Carrera en el Centro Kennedy

En 2000, Farrell fundó su propia compañía, el Suzanne Farrell Ballet, ahora una compañía de pleno derecho producida por el Kennedy Center.

El compromiso de Farrell con el Centro Kennedy comenzó en 1993 y 1994, cuando el Centro ofreció dos series de clases magistrales de ballet para estudiantes con Farrell. Esta serie brindó a los estudiantes de ballet de nivel intermedio a avanzado, de 13 a 17 años, la oportunidad de estudiar con una de las más grandes bailarinas del siglo XX. Debido a la singularidad del lugar de Farrell en el mundo del ballet y la calidad de su enseñanza, el Centro Kennedy amplió el programa a nivel nacional en 1995, para cumplir con la misión del centro de mejorar las artes. educación de los jóvenes estadounidenses. Los alumnos de Farrell aprendieron a "subir el tecnicolor en [su] movimiento", para lograr una mayor amplificación en su baile. Estas tres semanas' Una larga iniciativa anual de intenso estudio se convirtió en un programa completo, Explorando el ballet con Suzanne Farrell.

En el otoño de 1999, Farrell recibió elogios de la crítica por el exitoso compromiso en el Kennedy Center y la gira por la costa este de Suzanne Farrell Stages the Masters of 20th-century Ballet. Tras el debut del Kennedy Center, el recién nombrado Suzanne Farrell Ballet, un grupo de bailarines profesionales seleccionados personalmente por Farrell, actuó en el Kennedy Center durante compromisos en 2001 y 2002, realizó una extensa gira por la costa este y Regresó al Kennedy Center como parte de la temporada de ballet 2003-2004 luego de una gira nacional de siete semanas. Farrell fue seleccionado como uno de los cinco ganadores del Kennedy Center Honors 2005, uno de los más altos honores por logros artísticos de toda una vida.

En 2007, el Ballet Suzanne Farrell formalizó la creación de la Iniciativa de Preservación Balanchine. Esta iniciativa presenta al público obras de Balanchine perdidas o raramente vistas. Como resultado, se recrearon ballets como Ragtime (Balanchine/Stravinsky), Pithoprakta (Balanchine/Xenakis) y Divertimento Brillante (Balanchine/Glinka). y realizado.

A pesar de las críticas positivas y un presupuesto anual que oscila entre 1 y 1,4 millones de dólares, el centro anunció en septiembre de 2016 que la empresa se disolvería al final de la temporada de actuaciones de 2017. Deborah Rutter, presidenta del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, señaló que el centro estaría atravesando un nuevo proyecto de expansión para incluir espacio adicional para presentaciones y ensayos. El nuevo papel de Farrell en la organización aún no está claro; sin embargo, Rutter enfatizó que Farrell continuaría siendo un "socio artístico" en el futuro. en el centro.

Más lecturas y visualizaciones

• Suzanne Farrell, Toni Bentley, Mantenerse al aire (Summit Books, Nueva York, 1990)
• Suzanne Farrell: Elusive Muse, 1996 documental
• "Suzanne Farrell Biografía y Entrevista". www.achievement.org. Academia Americana de Logros.