Susana sontag

Susan Lee Sontag (16 de enero de 1933 - 28 de diciembre de 2004) fue una escritora, filósofa y activista política estadounidense. Escribió principalmente ensayos, pero también publicó novelas; publicó su primera obra importante, el ensayo "Notas sobre 'Camp' ", en 1964. Entre sus obras más conocidas se encuentran las obras críticas Contra la interpretación (1966), Sobre la fotografía (1977), La enfermedad como metáfora (1978) y Sobre el dolor de los demás, así como las obras de ficción The Way We Live Now (1986), The Volcano Lover (1992) y En América (1999).

Sontag participó activamente en escribir y hablar sobre áreas de conflicto, o viajar a ellas, incluso durante la guerra de Vietnam y el asedio de Sarajevo. Escribió extensamente sobre literatura, fotografía y medios, cultura, SIDA y enfermedades, guerra, derechos humanos y política de izquierda. Sus ensayos y discursos generaron controversia y ha sido descrita como "una de las críticas más influyentes de su generación".

Vida temprana y educación

Sontag nació Susan Rosenblatt en la ciudad de Nueva York, hija de Mildred (de soltera Jacobson) y Jack Rosenblatt, ambos judíos de ascendencia lituana y polaca. Su padre dirigía un negocio de comercio de pieles en China, donde murió de tuberculosis en 1939, cuando Susan tenía cinco años. Siete años más tarde, la madre de Sontag se casó con el capitán del ejército estadounidense Nathan Sontag. Susan y su hermana, Judith, tomaron el apellido de su padrastro, aunque él no las adoptó formalmente. Sontag no tuvo una educación religiosa y dijo que no había entrado en una sinagoga hasta los 20 años.

Recordando una infancia infeliz, con una madre fría y distante que "siempre estaba lejos", Sontag vivió en Long Island, Nueva York, luego en Tucson, Arizona, y más tarde en el Valle de San Fernando en el sur California, donde se refugió en los libros y se graduó de North Hollywood High School a la edad de 15 años. Comenzó sus estudios universitarios en la Universidad de California, Berkeley, pero se transfirió a la Universidad de Chicago admirada por su destacado plan de estudios básico. En Chicago, realizó estudios de filosofía, historia antigua y literatura junto con sus otros requisitos. Leo Strauss, Joseph Schwab, Christian Mackauer, Richard McKeon, Peter von Blanckenhagen y Kenneth Burke estuvieron entre sus disertantes. Se graduó a la edad de 18 años con un A.B. y fue elegido miembro de Phi Beta Kappa. Mientras estaba en Chicago, se hizo la mejor amiga de su compañero de estudios Mike Nichols. En 1951, su trabajo apareció impreso por primera vez en la edición de invierno de Chicago Review.

A los 17, Sontag se casó con el escritor Philip Rieff, que era profesor de sociología en la Universidad de Chicago, después de un noviazgo de 10 días; su matrimonio duró ocho años. Mientras estudiaba en Chicago, Sontag asistió a una escuela de verano impartida por el sociólogo Hans Heinrich Gerth [de] quien se hizo amiga y posteriormente influyó en su estudio de los pensadores alemanes. Al completar su título en Chicago, Sontag enseñó inglés a estudiantes de primer año en la Universidad de Connecticut durante el año académico 1952–53. Asistió a la Universidad de Harvard para la escuela de posgrado, inicialmente estudió literatura con Perry Miller y Harry Levin antes de pasar a la filosofía y la teología con Paul Tillich, Jacob Taubes, Raphael Demos y Morton White.

Después de completar su Maestría en Filosofía, comenzó una investigación de doctorado en metafísica, ética, filosofía griega y filosofía y teología continentales en Harvard. El filósofo Herbert Marcuse vivió con Sontag y Rieff durante un año mientras trabajaba en su libro de 1955 Eros and Civilization. Sontag investigó para el estudio de Rieff de 1959 Freud: The Mind of the Moralist antes de su divorcio en 1958, y contribuyó al libro hasta tal punto que se la ha considerado coautora no oficial. La pareja tuvo un hijo, David Rieff, que pasó a ser el editor de su madre en Farrar, Straus and Giroux, además de escritor por derecho propio.

Sontag recibió una beca de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias para el año académico 1957-1958 en St Anne's College, Oxford, donde viajó sin su esposo e hijo. Allí tomó clases con Iris Murdoch, Stuart Hampshire, A. J. Ayer y H. L. A. Hart mientras asistía a los seminarios B. Phil de J. L. Austin y las conferencias de Isaiah Berlin. Oxford no le atrajo, sin embargo, y se transfirió después del término de Michaelmas de 1957 a la Universidad de París (La Sorbona). En París, Sontag socializó con artistas y académicos expatriados, incluidos Allan Bloom, Jean Wahl, Alfred Chester, Harriet Sohmers y María Irene Fornés. Sontag comentó que su tiempo en París fue, quizás, el período más importante de su vida. Ciertamente proporcionó la base de su larga asociación intelectual y artística con la cultura de Francia. Se mudó a Nueva York en 1959 para vivir con Fornés durante los siguientes siete años, recuperando la custodia de su hijo y enseñando en universidades mientras crecía su reputación literaria.

Carrera

Ficción

Mientras trabajaba en sus historias, Sontag enseñó filosofía en Sarah Lawrence College y City University of New York y Filosofía de la religión con Jacob Taubes, Susan Taubes, Theodor Gaster y Hans Jonas, en el Departamento de Religión de la Universidad de Columbia desde 1960. a 1964. Obtuvo una beca de escritura en la Universidad de Rutgers de 1964 a 1965 antes de terminar su relación con la academia a favor de la escritura independiente a tiempo completo.

A los 30 años, publicó una novela experimental llamada El Benefactor (1963), seguida cuatro años más tarde por Death Kit (1967). A pesar de una producción relativamente pequeña, Sontag se consideraba a sí misma principalmente como novelista y escritora de ficción. Su cuento "The Way We Live Now" fue publicado con gran éxito el 24 de noviembre de 1986 en The New Yorker. Escrito en un estilo narrativo experimental, sigue siendo un texto significativo sobre la epidemia del SIDA. Logró un éxito popular tardío como novelista de best-sellers con The Volcano Lover (1992). A los 67 años, Sontag publicó su última novela In America (2000). Las dos últimas novelas estaban ambientadas en el pasado, lo que, según Sontag, le dio una mayor libertad para escribir con la voz polifónica:

En una imprenta cerca del Museo Británico, en Londres, descubrí las huellas volcánicas del libro que Sir William Hamilton hizo. Mi primer pensamiento... No creo que haya dicho esto públicamente—fue que me propongo al FMR (una revista de arte maravillosa publicada en Italia que tiene bellas reproducciones artísticas) que reproducen las huellas del volcán y escribo un texto para acompañarlas. Pero entonces comencé a adherirme a la historia real de Lord Hamilton y su esposa, y me di cuenta de que si localizaba historias en el pasado, todo tipo de inhibiciones caerían, y podría hacer cosas épicas y polifónicas. No estaría dentro de la cabeza de alguien. Así que había esa novela, El amante del volcán.

—Sontag, escribir en El Atlántico 13 de abril de 2000

Escribió y dirigió cuatro películas y también escribió varias obras de teatro, las más exitosas de las cuales fueron Alice in Bed y Lady from the Sea.

No ficción

Fue a través de sus ensayos que Sontag ganó fama y notoriedad temprana. Sontag escribió con frecuencia sobre la intersección del arte alto y bajo y amplió el concepto de dicotomía de forma y arte en todos los medios. Ella elevó el campamento al estado de reconocimiento con su ampliamente leído ensayo de 1964 'Notes on 'Camp'; ", que aceptaba que el arte incluía temas comunes, absurdos y burlescos.

En 1977, Sontag publicó la serie de ensayos Sobre la fotografía. Estos ensayos son una exploración de las fotografías como colección del mundo, principalmente de viajeros o turistas, y la forma en que lo experimentamos. En los ensayos, describió su teoría de tomar fotografías mientras viaja:

El método apela especialmente a las personas discapacitadas por una ética de trabajo despiadado: alemanes, japoneses y estadounidenses. Usar una cámara apacigua la ansiedad que el trabajo conducido siente acerca de no trabajar cuando están de vacaciones y se supone que se están divirtiendo. Tienen algo que hacer que es como una imitación amistosa del trabajo: pueden tomar fotos. (pág. 10)

Sontag escribe que la conveniencia de la fotografía moderna ha creado una sobreabundancia de material visual y "prácticamente todo ha sido fotografiado". Esto ha alterado nuestras expectativas de lo que tenemos derecho a ver, queremos ver o deberíamos ver. "Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían nuestra noción de lo que vale la pena mirar y lo que tenemos derecho a observar" y ha cambiado nuestra "ética de visualización". Las fotografías han aumentado nuestro acceso al conocimiento y las experiencias de la historia y los lugares lejanos, pero las imágenes pueden reemplazar la experiencia directa y limitar la realidad. También afirma que la fotografía insensibiliza a su audiencia ante las experiencias humanas horribles, y los niños están expuestos a experiencias antes de que estén preparados para ellas.

Sontag siguió teorizando sobre el papel de la fotografía en la vida real en su ensayo 'Mirando la guerra: la visión de la fotografía de la devastación y la muerte', que apareció en la edición del 9 de diciembre de 2002 de El neoyorquino. Allí concluye que el problema de nuestra confianza en las imágenes y especialmente en las imágenes fotográficas no es que "la gente recuerda a través de las fotografías, sino que recuerda solo las fotografías... que la imagen fotográfica eclipsa otras formas de comprensión y de recuerdo"... Recordar es, cada vez más, no recordar una historia sino poder evocar una imagen" (pág. 94).

Se convirtió en un modelo a seguir para muchas feministas y aspirantes a escritoras durante las décadas de 1960 y 1970.

Activismo

Sontag se volvió políticamente activo en la década de 1960, oponiéndose a la guerra de Vietnam. En enero de 1968, firmó la "Protesta por el impuesto de guerra de escritores y editores" promesa, comprometiéndose a negarse a pagar un impuesto adicional de guerra de Vietnam propuesto del 10%. En mayo de 1968 visitó Hanoi; posteriormente, escribió positivamente sobre la sociedad norvietnamita en su ensayo Viaje a Hanoi.

Durante 1989, Sontag fue presidente del PEN American Center, la principal sucursal estadounidense de la organización internacional de escritores de PEN. organización. Después de que el líder iraní, el ayatolá Jomeini, emitiera una sentencia de muerte por fatwa contra el escritor Salman Rushdie por blasfemia después de la publicación de su novela Los versos satánicos ese año, el apoyo intransigente de Sontag a Rushdie fue crucial para unir a los escritores estadounidenses a su causa.

Unos años más tarde, durante el asedio de Sarajevo, Sontag llamó la atención por dirigir una producción de Waiting for" de Samuel Beckett. Godot en un teatro a la luz de las velas de la capital bosnia, sin suministro eléctrico desde hace tres años y medio. Se observó la reacción de los residentes sitiados de Sarajevo:

Para el pueblo de Sarajevo, la Sra. Sontag se ha convertido en un símbolo, entrevistado con frecuencia por los periódicos locales y la televisión, invitada a hablar en reuniones por todas partes, pidió autógrafos en la calle. Después de la apertura de la obra, el alcalde de la ciudad, Muhamed Kreševljaković, llegó al escenario para declararla ciudadana honoraria, el único extranjero que no era el recién fallecido comandante de las Naciones Unidas, Lieut. Gente Phillippe Morillon, para ser nombrado así. "Es por tu valentía, viniendo aquí, viviendo aquí y trabajando con nosotros", dijo.

Vida privada

Sontag 's mother died of lung cancer in Hawaii in 1986.

Sontag murió en la ciudad de Nueva York el 28 de diciembre de 2004, a los 71 años, por complicaciones del síndrome mielodisplásico que se había convertido en leucemia mielógena aguda. Está enterrada en París en Cimetière du Montparnasse. Su última enfermedad ha sido relatada por su hijo, David Rieff.

Sexualidad y relaciones

Sontag se dio cuenta de su bisexualidad durante su adolescencia. A los 15, escribió en su diario: "Siento que tengo tendencias lésbicas (con qué renuencia escribo esto)". A los 16, tuvo un encuentro sexual con una mujer: "Quizás estaba borracha, después de todo, porque fue tan hermoso cuando H comenzó a hacerme el amor... Habían pasado las 4:00 antes de que llegáramos a cama... Me volví plenamente consciente de que la deseaba, ella también lo sabía."

Sontag vivía con 'H', la escritora y modelo Harriet Sohmers Zwerling, a quien conoció en U. C. Berkeley entre 1958 y 1959. Posteriormente, Sontag fue pareja de María Irene Fornés, una cubanoamericana Dramaturgo y director de vanguardia. Al separarse de Fornés, se involucró con una aristócrata italiana, Carlotta Del Pezzo, y la académica alemana Eva Kollisch. Sontag tuvo una relación sentimental con los artistas estadounidenses Jasper Johns y Paul Thek. A principios de la década de 1970, Sontag vivió con Nicole Stéphane, una heredera de la banca Rothschild convertida en actriz de cine y, más tarde, con la coreógrafa Lucinda Childs. Sontag también tuvo una relación con el escritor Joseph Brodsky.

Con la fotógrafa Annie Leibovitz, Sontag mantuvo una estrecha relación romántica que se extendió desde finales de la década de 1980 hasta sus últimos años. Sontag y Leibovitz se conocieron en 1989, cuando ambos ya habían establecido notoriedad en sus carreras. Leibovitz ha sugerido que Sontag la asesoró y criticó constructivamente su trabajo. Durante la vida de Sontag, ninguna de las mujeres reveló públicamente si la relación era de amistad o de naturaleza romántica. Newsweek en 2006 hizo referencia a la relación de más de una década de Leibovitz con Sontag, afirmando: "Los dos se conocieron a finales de los años 80, cuando Leibovitz la fotografió para un solapa del libro. Nunca vivieron juntos, aunque cada uno tenía un apartamento a la vista del otro.

Leibovitz, cuando fue entrevistada para su libro de 2006 A Photographer's Life: 1990–2005, dijo que el libro contaba varias historias y que "con Susan, era una historia de amor." Mientras que The New York Times en 2009 se refirió a Sontag como el 'compañero' de Leibovitz, Leibovitz escribió en La vida de un fotógrafo que, "Palabras como 'compañero' y 'socio' no estaban en nuestro vocabulario. Éramos dos personas que nos ayudamos mutuamente a lo largo de nuestras vidas. La palabra más cercana sigue siendo 'amigo.'" Ese mismo año, Leibovitz dijo que el calificativo "amante" fue preciso Más tarde reiteró: "Llámenos 'amantes'. Me gusta 'los amantes'. Ya sabes, 'amantes' suena romántico. Quiero decir, quiero ser perfectamente claro. Amo a Susan."

En una entrevista en The Guardian en 2000, Sontag habló abiertamente sobre la bisexualidad:

' ¿Te cuento sobre envejecer?', dice, y se está riendo. Cuando envejeces, 45 más, los hombres dejan de gustarte. O ponlo de otra manera, los hombres que me gusta no me gustan. Quiero un joven. Me encanta la belleza. ¿Qué hay de nuevo? Dice que ha estado enamorada siete veces en su vida. No, espera, dice. En realidad, son nueve. Cinco mujeres, cuatro hombres. '

Muchos de los obituarios de Sontag no mencionaron sus importantes relaciones entre personas del mismo sexo, sobre todo con Annie Leibovitz. Daniel Okrent, editor público de The New York Times defendió el obituario del periódico, afirmando que en el momento de la muerte de Sontag, un reportero no pudo hacer una verificación independiente de su relación romántica. con Leibovitz (a pesar de los intentos de hacerlo). Después de la muerte de Sontag, Newsweek publicó un artículo sobre Annie Leibovitz que hacía claras referencias a su relación de más de una década con Sontag.

Sontag fue citado por el editor en jefe Brendan Lemon de la revista Out diciendo: "Crecí en una época en la que el modus operandi era el 'secreto a voces'". #39; Estoy acostumbrado a eso, y bastante bien con eso. Intelectualmente, sé por qué no he hablado más sobre mi sexualidad, pero me pregunto si no he reprimido algo allí en mi detrimento. Tal vez podría haber brindado consuelo a algunas personas si hubiera tratado más el tema de mi sexualidad privada, pero nunca ha sido mi misión principal brindar consuelo, a menos que alguien tenga una necesidad drástica. Prefiero dar placer o sacudir las cosas."

Legado

Tras la muerte de Sontag, Steve Wasserman del Los Angeles Times la llamó "una de las intelectuales más influyentes de Estados Unidos, reconocida internacionalmente por su apasionado compromiso y amplitud de su inteligencia crítica y su ferviente activismo por la causa de los derechos humanos." Eric Homberger de The Guardian llamó a Sontag "la 'dama oscura' de la vida cultural estadounidense durante más de cuatro décadas." Observó que "a pesar de una sensibilidad política rebosante y ásperamente expresada, ella era fundamentalmente una esteta [que] ofreció una reorientación de los horizontes culturales estadounidenses".

Al escribir sobre Against Interpretation (1966), Brandon Robshaw de The Independent observó más tarde que "Sontag fue notablemente profético; su proyecto de analizar la cultura popular y la alta cultura, las Puertas y Dostoievski, es ahora una práctica común en todo el mundo educado." En Critique and Postcritique (2017), Rita Felski y Elizabeth S. Anker argumentan que el ensayo que da título a la colección antes mencionada desempeñó un papel importante en el campo de la poscrítica, un movimiento dentro de la crítica literaria y los estudios culturales que intenta encontrar nuevas formas de lectura e interpretación que vayan más allá de los métodos de la crítica, la teoría crítica y la crítica ideológica.

Al revisar Sobre la fotografía (1977) de Sontag en 1998, Michael Starenko escribió que la obra "se ha absorbido tan profundamente en este discurso que las afirmaciones de Sontag sobre la fotografía, así como su modo de argumentación, se han convertido en parte del 'juego de herramientas' que los teóricos y críticos de la fotografía llevan en la cabeza."

Crítica

La civilización blanca como un cáncer

Sontag recibió críticas por escribir en 1967 en Partisan Review:

Si América es la culminación de la civilización blanca occidental, como todo el mundo de la izquierda a la derecha declara, entonces debe haber algo terriblemente malo con la civilización blanca occidental. Esta es una verdad dolorosa; pocos de nosotros queremos ir tan lejos... La verdad es que Mozart, Pascal, álgebra booleana, Shakespeare, gobierno parlamentario, iglesias barrocas, Newton, la emancipación de las mujeres, Kant, Marx, ballets Balanchine, et, no redimir lo que esta civilización particular ha hecho sobre el mundo. La raza blanca es el cáncer de la historia humana; es la raza blanca y sólo ella — sus ideologías e inventos— que erradica civilizaciones autónomas dondequiera que se extiende, que ha alterado el equilibrio ecológico del planeta, que ahora amenaza la propia existencia de la vida misma.

Según el periodista Mark M. Goldblatt, Sontag luego hizo una "retractación sarcástica, diciendo que la línea difama a los pacientes con cáncer". Según Eliot Weinberger, "Llegó a arrepentirse de esa última frase y escribió un libro entero contra el uso de la enfermedad como metáfora". Sin embargo, escribe, esto no condujo a ninguna "curiosidad pública sobre aquellos que no son cancerosamente blancos". "Ella bien pudo haber sido la última eurocentrista desvergonzada".

Alegaciones de plagio

Ellen Lee acusó a Sontag de plagio cuando Lee descubrió al menos doce pasajes en In America (1999) que eran similares o copiados de pasajes de otros cuatro libros sobre Helena Modjeska sin atribución. Sontag dijo sobre el uso de los pasajes, "Todos los que tratamos con personajes reales en la historia transcribimos y adoptamos fuentes originales en el dominio original. He utilizado estas fuentes y las he transformado por completo. Hay un argumento más amplio que argumentar que toda la literatura es una serie de referencias y alusiones.

En una carta de 2007 al editor del Times Literary Supplement, John Lavagnino identificó una cita no atribuida de Roland Barthes' ensayo de 1970 "S/Z" en el discurso de Sontag de 2004 "Al mismo tiempo: el novelista y el razonamiento moral", pronunciado como la Conferencia Nadine Gordimer en marzo de 2004. Investigaciones posteriores llevaron a Lavagnino a identificar varios pasajes que parecían haber sido tomados sin atribución de un ensayo sobre ficción de hipertexto de Laura Miller, publicado originalmente en el New York Times Book Review seis años antes. Escribiendo para el Observer, Michael Calderone entrevistó al editor de Sontag sobre las acusaciones, quien argumentó: "Este fue un discurso, no un ensayo formal", y que "Susan misma nunca lo preparó para su publicación". 34;

Sobre el comunismo

At a New York pro-Solidarity rally in 1982, Sontag stated that "people on the left or#34;, like herself, and#34;have willingly or unwillingly told a lot of lies." She added that they:

creía en, o al menos aplicado, un doble estándar al lenguaje angelical del comunismo... El comunismo es el fascismo, el fascismo exitoso, si quieres. Lo que hemos llamado Fascismo es, más bien, la forma de tiranía que puede ser derrocada, que ha fracasado en gran medida. Repito: no sólo es el fascismo (y el gobierno militar superior) el destino probable de todas las sociedades comunistas, especialmente cuando sus poblaciones se mueven a la revuelta, sino que el comunismo es en sí mismo una variante, la variante más exitosa, del fascismo. Fascismo con cara humana... Imagina, si quieres, alguien que lee sólo el Reader's Digest entre 1950 y 1970, y alguien en el mismo período que sólo leyó La Nación o [t]he New Statesman. ¿Qué lector habría sido mejor informado sobre las realidades del comunismo? La respuesta, creo, debería darnos una pausa. ¿Puede ser que nuestros enemigos tuvieran razón?

Según los informes, el discurso de Sontag "provocó abucheos y gritos de la audiencia". The Nation publicó su discurso, excluyendo el pasaje que contrasta la revista con Reader's Digest. Las respuestas a su declaración fueron variadas. Algunos dijeron que los sentimientos actuales de Sontag habían sido, de hecho, sostenidos por muchos en la izquierda durante años, mientras que otros la acusaron de traicionar las 'ideas radicales'.

Sobre los ataques del 11 de septiembre

Sontag recibió airadas críticas por sus comentarios en The New Yorker (24 de septiembre de 2001) sobre las consecuencias inmediatas del 11 de septiembre. En su comentario, se refirió a los ataques como una "dosis monstruosa de realidad" y criticó a los funcionarios públicos estadounidenses y a los comentaristas de los medios por tratar de convencer al público estadounidense de que "todo está bien" Específicamente, se opuso a la idea de que los perpetradores fueran 'cobardes', un comentario que George W. Bush hizo entre otros comentarios el 11 de septiembre. Más bien, argumentó que el país debería ver a los terroristas' acciones no como "un 'cobarde' ataque a la 'civilización' o 'libertad' o 'humanidad' o 'el mundo libre' sino un ataque a la autoproclamada superpotencia mundial, emprendido como consecuencia de alianzas y acciones estadounidenses específicas."

Críticas de otros escritores

Tom Wolfe descartó a Sontag como "simplemente otra escritorzuelo que pasó su vida inscribiéndose en reuniones de protesta y subiendo al podio abrumado por su estilo de prosa, que tenía una etiqueta de estacionamiento para discapacitados válida en Partisan Review."

En "Sontag, Bloody Sontag", un ensayo de su libro de 1994 Vamps & Vagabundos, la crítica Camille Paglia describe su admiración inicial y su posterior desilusión. Menciona varias críticas a Sontag, incluido el comentario de Harold Bloom de "Mere Sontagisme!" en la disertación doctoral de Paglia, y afirma que Sontag 'se había convertido en sinónimo de un tipo superficial de postura de cadera'. Paglia también habla de una visita de Sontag a Bennington College, en la que llegó horas tarde e ignoró el tema acordado del evento.

El frío auto-exilio de Sontag fue un desastre para el movimiento de las mujeres americanas. Sólo una mujer de su prestigio podría haber realizado la crítica y la desbloqueación necesarias de los primeros credos feministas canónicos instantáneos, como los de Kate Millett o Sandra Gilbert y Susan Gubar, cuya mediocridad de mediana edad arruinó los estudios femeninos desde el principio... Ningún villano patriarcal retenía a Sontag; sus fracasos son suyos.

—Camille Paglia

Nassim Nicholas Taleb en su libro Skin in the Game critica a Sontag y a otras personas con estilos de vida extravagantes que, sin embargo, se declaran "contra el sistema de mercado". Taleb evalúa la mansión compartida de Sontag en Nueva York en 28 millones de dólares y afirma que "es inmoral estar en oposición al sistema de mercado y no vivir (en algún lugar de Vermont o el noroeste de Afganistán) en una choza o cueva aislada". de ella." Taleb también argumenta que es aún más inmoral "afirmar la virtud sin vivir plenamente con sus consecuencias directas".

Según Rachel Cooke, parece que Sontag nunca ha leído los clásicos del feminismo, incluidos los de Millet. En los ensayos publicados en 2023 bajo el título On Women, hay algunas declaraciones despectivas y degradantes hacia las mujeres, como cuando pregunta si Adrienne Rich no es "como todas las feministas, esas que se quejan minnies cuyo pensamiento es un poco 'simple.'" En otro ensayo, se muestra muy tibia con respecto a la lucha por la legalización del aborto, afirmando: "Podría ser deseable por motivos humanitarios, pero una vez que se gane el derecho 'nada cambiará en la situación de las mujeres&. #39;" En la misma revisión de 2023 de Sobre las mujeres, Cooke agregó: "Poco a poco, comienzas a darte cuenta de que Sontag cree que las mujeres solo tienen la culpa de la desigualdad y la discriminación que experimentan; que han optado por aceptarlo, incapaces de resistir el poderoso encanto del lápiz labial y los Tupperware. ¿Es este un caso particularmente atroz de sexismo internalizado? ¿O es solo el excepcionalismo habitual de Sontag, en un formato más chirriante? no se Pero, de nuevo, me sorprende su reputación, aún tan pulida casi dos décadas después de su muerte."

Obras

Ficción

• (1963) El Benefactor ISBN 0-385-26710-X
• (1967) Death Kit ISBN 0-312-42011-0
• (1977) I, etcétera (Colección de cuentos cortos) ISBN 0-374-17402-4
• (1991) La forma en que vivimos ahora (historia corta) ISBN 0-374-52305-3
• (1992) El amante del volcán ISBN 1-55800-818-7
• (1999) En América ISBN 1-56895-898-6 – ganador del Premio Nacional del Libro 2000

Reproducciones

• A Parsifal (1991), una deconstrucción inspirada en la puesta en escena de Robert Wilson en 1991 de la ópera Wagner
• Alice en la cama (1993), una intelectual del siglo XIX Alice James, que fue confinada a la cama por enfermedad
• Señora del Mar, una adaptación de la obra de Henrik Ibsen de 1888 del mismo nombre, estrenada en 1998 en Italia. Sontag escribió un ensayo sobre ello en 1999 en Teatro llamada "Rescribir" Señora del Mar".

No ficción

Colecciones de ensayos

• (1966) Contra la interpretación ISBN 0-385-26708-8 (incluye Notas sobre "Camp")
• (1969) Estilos de voluntad radical ISBN 0-312-42021-8
• (1977) En fotografía ISBN 0-374-22626-1
• (1980) Bajo el signo de Saturno ISBN 0-374-28076-2
• (2001) Donde el Stress Falls ISBN 0-374-28917-4
• (2007) Al mismo tiempo: Ensayos ISBN 0-374-10072-1 (editado por Paolo Dilonardo y Anne Jump, con un prólogo de David Rieff)
• (2023) on Women ISBN 1250876850 (editado por David Rieff, con una introducción de Merve Emre)

Sontag publicó numerosos ensayos y reseñas en The New York Review of Books, Partisan Review, The New Yorker, Vanity Fair , Suplemento literario de The Times, The Nation, The New Republic, Art in America, Granta y la London Review of Books. Muchos de estos se incluyeron en las colecciones enumeradas anteriormente.

Monografías

• (1959) Freud: La mente de la Moralista
• (1978) Illness as Metaphor ISBN 0-394-72844-0
• (1988) SIDA y sus metáforas (a continued of Illness as MetaphorISBN 0-374-10257-0
• (2003) Con respecto al dolor de otros ISBN 0-374-24858-3

Películas

• (1969) Duett för kannibaler (Duet for Cannibals)
• (1971) Broder Carl (Hermano Carl)
• (1974) Tierras prometidas
• (1983) Tour no guiado AKA Carta de Venecia

Otros trabajos

• (2002) Notas para el álbum Patti Smith Land
• (2004) Contribución de frases al tercer álbum de Fischerspooner Odyssey
• (2008) Reborn: Revistas y Cuadernos 1947-1963. ISBN 978-0312428501
• (2012) Como la Conciencia es Harnessed to Flesh: Journals and Notebooks, 1964-1980. ISBN 978-0374100766

Premios y distinciones

• 1976: Premio de Artes y Letras en Literatura
• 1977: Premio Círculo Nacional de Crítica En fotografía
• 1979: Beca miembro de las Artes Americanas
• 1990: MacArthur Fellowship
• 1992: Premio Malaparte, Italia
• 1999: Commandeur des Arts et des Lettres, France
• 2000: Premio Nacional del Libro En América
• 2001: Premio de Jerusalén, otorgado cada dos años a un escritor cuyo trabajo explora la libertad del individuo en la sociedad.
• 2002: Premio George Polk, por la crítica cultural por "mirar la guerra", en El New Yorker
• 2003: Doctorado Honorario de la Universidad de Tübingen
• 2003: Friedenspreis des Deutschen Buchhandels durante la Feria del Libro de Frankfurt
• 2003: Premio Príncipe de Asturias de Literatura.
• 2004: Dos días después de su muerte, Muhidin Hamamdzic, el alcalde de Sarajevo anunció que la ciudad nombraría una calle después de ella, llamándola "autora y humanista que participó activamente en la creación de la historia de Sarajevo y Bosnia". La Plaza del Teatro fuera del Teatro Nacional fue propuesta rápidamente para ser renombrada Susan Sontag Theatre Square. Sin embargo, tardó cinco años en que ese tributo se hiciera oficial. El 13 de enero de 2010, la ciudad de Sarajevo publicó un plato con un nuevo nombre de calle para la Plaza del Teatro: Plaza del Teatro de Susan Sontag.

Archivo digital

El Departamento de Colecciones Especiales de UCLA en la Biblioteca de Investigación Charles E. Young mantiene un archivo digital de 17 198 correos electrónicos de Sontag. Su archivo, y los esfuerzos para ponerlo a disposición del público y protegerlo contra la putrefacción, son el tema del artículo On Excess: Susan Sontag's Born-Digital Archive, de Jeremy Schmidt y Jacquelyn. Ardam.

Documental y biopic

En 2014 se estrenó un documental sobre Sontag dirigido por Nancy Kates, titulado Regarding Susan Sontag. Recibió la Mención especial del jurado a la mejor película documental en el Festival de Cine de Tribeca de 2014.

En febrero de 2023, se anunció que se estaba desarrollando una película biográfica de Kirsten Johnson con Kristen Stewart como Sontag. Está basado en la biografía Sontag: Her Life and Work de Benjamin Moser.