Surrealismo

El surrealismo es un movimiento cultural que se desarrolló en Europa después de la Primera Guerra Mundial en el que los artistas representaron escenas desconcertantes e ilógicas y desarrollaron técnicas para permitir que la mente inconsciente se expresara. Su objetivo era, según el líder André Breton, "resolver las condiciones previamente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad" o surrealidad. Produjo obras de pintura, escritura, teatro, cine, fotografía y otros medios.

Las obras del surrealismo presentan el elemento sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y non sequitur. Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su trabajo como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar (por ejemplo, del "automatismo psíquico puro" del que habla Breton en el primer Manifiesto Surrealista), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos. de la experimentación surrealista. Leader Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario. En ese momento, el movimiento estaba asociado con causas políticas como el comunismo y el anarquismo. Fue influenciado por el movimiento dadaísta de la década de 1910.

El término "Surrealismo" se originó con Guillaume Apollinaire en 1917. Sin embargo, el movimiento surrealista no se estableció oficialmente hasta después de octubre de 1924, cuando el Manifiesto Surrealista publicado por el poeta y crítico francés André Breton logró reclamar el término para su grupo sobre una facción rival. dirigido por Yvan Goll, quien había publicado su propio manifiesto surrealista dos semanas antes. El centro más importante del movimiento fue París, Francia. Desde la década de 1920 en adelante, el movimiento se extendió por todo el mundo, impactando las artes visuales, la literatura, el cine y la música de muchos países e idiomas, así como el pensamiento y la práctica política, la filosofía y la teoría social.

Fundación del movimiento

La palabra "surrealismo" fue acuñada por primera vez en marzo de 1917 por Guillaume Apollinaire. Escribió en una carta a Paul Dermée: "Considerando todas las cosas, creo que, de hecho, es mejor adoptar el surrealismo que el sobrenaturalismo, que usé por primera vez" [ Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord empleado ].

Apollinaire usó el término en sus notas de programa para Ballets Russes, Parade de Sergei Diaghilev, que se estrenó el 18 de mayo de 1917. Parade tenía un escenario de un acto de Jean Cocteau y fue interpretado con música de Erik Satie. Cocteau describió el ballet como "realista". Apollinaire fue más allá y describió a Parade como "surrealista":

Esta nueva alianza —digo nueva, porque hasta ahora escenografía y vestuario estaban unidos sólo por lazos ficticios— ha dado lugar, en Parade, a una suerte de surrealismo, que considero el punto de partida de toda una serie de manifestaciones de el Espíritu Nuevo que se hace sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y modales a través de la alegría universal, ya que es natural, después de todo, que sigan el ritmo del progreso científico e industrial. (Apollinaire, 1917)

El término fue retomado por Apollinaire, tanto como subtítulo como en el prefacio de su obra Les Mamelles de Tirésias: Drame surréaliste, escrita en 1903 y estrenada en 1917.

La Primera Guerra Mundial dispersó a los escritores y artistas que se habían radicado en París y, mientras tanto, muchos se involucraron con Dada, creyendo que el exceso de pensamiento racional y los valores burgueses habían provocado el conflicto de la guerra en el mundo. Los dadaístas protestaron con encuentros anti-arte, performances, escritos y obras de arte. Después de la guerra, cuando regresaron a París, las actividades dadá continuaron.

Durante la guerra, André Breton, que se había formado en medicina y psiquiatría, sirvió en un hospital neurológico donde utilizó los métodos psicoanalíticos de Sigmund Freud con soldados que sufrían de neurosis de guerra. Al conocer al joven escritor Jacques Vaché, Breton sintió que Vaché era el hijo espiritual del escritor y fundador de la patafísica Alfred Jarry. Admiraba la actitud antisocial del joven escritor y su desprecio por la tradición artística establecida. Más tarde, Breton escribió: "En literatura, me llevaron sucesivamente con Rimbaud, Jarry, Apollinaire, Nouveau, Lautréamont, pero es a Jacques Vaché a quien más le debo".

De vuelta en París, Breton se unió a las actividades de Dada y comenzó la revista literaria Littérature junto con Louis Aragon y Philippe Soupault. Comenzaron a experimentar con la escritura automática —escribir espontáneamente sin censurar sus pensamientos— y publicaron los escritos, así como relatos de sueños, en la revista. Breton y Soupault continuaron escribiendo evolucionando sus técnicas de automatismo y publicaron The Magnetic Fields (1920).

En octubre de 1924 se habían formado dos grupos surrealistas rivales para publicar un Manifiesto surrealista. Cada uno pretendía ser sucesor de una revolución lanzada por Appolinaire. Un grupo, dirigido por Yvan Goll, estaba formado por Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé y Robert Delaunay, entre otros. El grupo liderado por André Breton afirmó que el automatismo era una mejor táctica para el cambio social que los dadaístas, liderados por Tzara, que ahora estaba entre sus rivales. El grupo de Breton creció para incluir escritores y artistas de varios medios como Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise,Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert y Yves Tanguy.

A medida que desarrollaron su filosofía, creían que el surrealismo defendería la idea de que las expresiones ordinarias y representativas son vitales e importantes, pero que el sentido de su disposición debe estar abierto a toda la gama de la imaginación según la dialéctica hegeliana. También observaron la dialéctica marxista y el trabajo de teóricos como Walter Benjamin y Herbert Marcuse.

El trabajo de Freud con la asociación libre, el análisis de los sueños y el inconsciente fue de suma importancia para los surrealistas en el desarrollo de métodos para liberar la imaginación. Abrazaron la idiosincrasia, mientras rechazaban la idea de una locura subyacente. Como proclamó Dalí más tarde, "Solo hay una diferencia entre un loco y yo. Yo no estoy loco".

Además del uso del análisis de los sueños, enfatizaron que "uno podría combinar dentro del mismo marco, elementos que normalmente no se encuentran juntos para producir efectos ilógicos y sorprendentes". Breton incluyó la idea de las sorprendentes yuxtaposiciones en su manifiesto de 1924, tomándola a su vez de un ensayo de 1918 del poeta Pierre Reverdy, que decía: "una yuxtaposición de dos realidades más o menos distantes. Cuanto más la relación entre las dos realidades yuxtapuestas es lejana y verdadera, más fuerte será la imagen, mayor será su poder emocional y su realidad poética".

El grupo pretendía revolucionar la experiencia humana, en sus aspectos personal, cultural, social y político. Querían liberar a la gente de la falsa racionalidad y de las costumbres y estructuras restrictivas. Breton proclamó que el verdadero objetivo del surrealismo era "¡viva la revolución social, y ella sola!" Con este objetivo, en varios momentos los surrealistas se alinearon con el comunismo y el anarquismo.

En 1924, dos facciones surrealistas declararon su filosofía en dos manifiestos surrealistas separados. Ese mismo año se estableció la Oficina de Investigación Surrealista y comenzó a publicar la revista La Révolution surréaliste.

Manifiestos surrealistas

Antes de 1924, se habían formado dos grupos surrealistas rivales. Cada grupo pretendía ser sucesor de una revolución iniciada por Apollinaire. Un grupo, dirigido por Yvan Goll, estaba formado por Pierre Albert-Birot, Paul Dermée, Céline Arnauld, Francis Picabia, Tristan Tzara, Giuseppe Ungaretti, Pierre Reverdy, Marcel Arland, Joseph Delteil, Jean Painlevé y Robert Delaunay, entre otros.

El otro grupo, encabezado por Breton, incluía a Aragon, Desnos, Éluard, Baron, Crevel, Malkine, Jacques-André Boiffard y Jean Carrive, entre otros.

Yvan Goll publicó el Manifeste du surréalisme, el 1 de octubre de 1924, en su primer y único número de Surréalisme dos semanas antes del lanzamiento del Breton's Manifeste du surréalisme, publicado por Éditions du Sagittaire, el 15 de octubre de 1924.

Goll y Breton se enfrentaron abiertamente, en un momento literalmente peleándose, en la Comédie des Champs-Élysées, por los derechos del término Surrealismo. Al final, Breton ganó la batalla por superioridad táctica y numérica. Aunque la disputa por la anterioridad del surrealismo concluyó con la victoria de Breton, la historia del surrealismo a partir de ese momento quedaría marcada por fracturas, renuncias y estrepitosas excomuniones, teniendo cada surrealista su propia visión del tema y sus objetivos, y aceptando más o menos las definiciones establecidas por André Breton.

El manifiesto surrealista de Breton de 1924 define los propósitos del surrealismo. Incluyó citas de las influencias del surrealismo, ejemplos de obras surrealistas y discusiones sobre el automatismo surrealista. Proporcionó las siguientes definiciones:

Diccionario: Surrealismo, n. Automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral.Enciclopedia: Surrealismo. Filosofía. El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociaciones antes olvidadas, en la omnipotencia del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Tiende a arruinar de una vez por todas los demás mecanismos psíquicos ya sustituirlos en la solución de todos los problemas principales de la vida.

Expansión

El movimiento de mediados de la década de 1920 se caracterizó por reuniones en cafés donde los surrealistas jugaban juegos de dibujo en colaboración, discutían las teorías del surrealismo y desarrollaban una variedad de técnicas como el dibujo automático. Breton inicialmente dudó de que las artes visuales pudieran ser útiles en el movimiento surrealista, ya que parecían menos maleables y abiertas al azar y al automatismo. Esta cautela se superó con el descubrimiento de técnicas como el frottage, el grattage y la decalcomanía.

Pronto se involucraron más artistas visuales, incluidos Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Francis Picabia, Yves Tanguy, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Kansuke Yamamoto y más tarde después de la segunda guerra: Enrique Donati. Aunque Breton admiraba a Pablo Picasso y Marcel Duchamp y los cortejaba para que se unieran al movimiento, permanecieron en la periferia. También se unieron más escritores, incluidos el ex dadaísta Tristan Tzara, René Char y Georges Sadoul.

En 1925 se formó en Bruselas un grupo surrealista autónomo. El grupo incluía al músico, poeta y artista ELT Mesens, al pintor y escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte y André Souris. En 1927 se les unió el escritor Louis Scutenaire. Mantuvieron correspondencia regular con el grupo de París, y en 1927 tanto Goemans como Magritte se mudaron a París y frecuentaron el círculo de Breton. Los artistas, con sus raíces en el dadaísmo y el cubismo, la abstracción de Wassily Kandinsky, el expresionismo y el posimpresionismo, también llegaron a los "linajes" más antiguos o protosurrealistas como Hieronymus Bosch, y las llamadas artes primitivas e ingenuas.

Los dibujos automáticos de André Masson de 1923 se utilizan a menudo como punto de aceptación de las artes visuales y de ruptura con el dadá, ya que reflejan la influencia de la idea de la mente inconsciente. Otro ejemplo es el Torso de Giacometti de 1925, que marcó su movimiento hacia formas simplificadas e inspiración de la escultura preclásica.

Sin embargo, un ejemplo sorprendente de la línea utilizada para dividir el dadaísmo y el surrealismo entre los expertos en arte es la combinación de La pequeña máquina construida por Minimax Dadamax en persona (Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen) de 1925 con El beso (Le Baiser) de 1927 de Max Ernst. Generalmente se sostiene que el primero tiene una distancia y un subtexto erótico, mientras que el segundo presenta un acto erótico abierta y directamente. En el segundo, la influencia de Miró y el estilo de dibujo de Picasso es visible con el uso de líneas y colores fluidos, curvos e intersectados, mientras que el primero adopta una franqueza que luego influiría en movimientos como el Pop art.

Giorgio de Chirico, y su anterior desarrollo del arte metafísico, fue una de las figuras importantes de unión entre los aspectos filosóficos y visuales del surrealismo. Entre 1911 y 1917, adoptó un estilo pictórico sin ornamentación cuya superficie sería adoptada por otros más tarde. La Torre Roja (La tour rouge) de 1913 muestra los marcados contrastes cromáticos y el estilo ilustrativo adoptado posteriormente por los pintores surrealistas. Su La nostalgia del poeta de 1914 (La Nostalgie du poète) tiene la figura alejada del espectador, y la yuxtaposición de un busto con anteojos y un pez como relieve desafía la explicación convencional. También fue un escritor cuya novela Hebdomerospresenta una serie de paisajes oníricos con un uso inusual de la puntuación, la sintaxis y la gramática diseñados para crear una atmósfera y enmarcar sus imágenes. Sus imágenes, incluidas las escenografías de los Ballets Russes, crearían una forma decorativa del surrealismo y serían una influencia para los dos artistas que estarían aún más asociados con el surrealismo en la mente del público: Dalí y Magritte. Sin embargo, abandonaría el grupo surrealista en 1928.

En 1924, Miró y Masson aplican el surrealismo a la pintura. La primera exposición surrealista, La Peinture Surrealiste, se llevó a cabo en la Galerie Pierre de París en 1925. Mostró obras de Masson, Man Ray, Paul Klee, Miró y otros. La muestra confirmó que el surrealismo tenía un componente en las artes visuales (aunque inicialmente se había debatido si esto era posible) y se utilizaron técnicas dadaístas, como el fotomontaje. Al año siguiente, el 26 de marzo de 1926, se inauguró la Galerie Surréaliste con una exposición de Man Ray. Breton publicó Surrealism and Painting en 1928, que resumió el movimiento hasta ese momento, aunque continuó actualizando el trabajo hasta la década de 1960.

Literatura surrealista

La primera obra surrealista, según el líder Brêton, fue Les Chants de Maldoror; y la primera obra escrita y publicada por su grupo de surrealistas fue Les Champs Magnétiques ( mayo-junio de 1919). Littérature contenía obras automatistas y relatos de sueños. Tanto la revista como el portafolio mostraron su desdén por los significados literales dados a los objetos y se centraron más bien en los trasfondos, las corrientes poéticas presentes. No solo dieron énfasis a los trasfondos poéticos, sino también a las connotaciones y los matices que "existen en relaciones ambiguas con las imágenes visuales".

Debido a que los escritores surrealistas rara vez, si acaso, parecen organizar sus pensamientos y las imágenes que presentan, a algunas personas les resulta difícil analizar gran parte de su trabajo. Sin embargo, esta noción es una comprensión superficial, impulsada sin duda por el énfasis inicial de Breton en la escritura automática como la ruta principal hacia una realidad superior. Pero, como en el caso de Breton, gran parte de lo que se presenta como puramente automático en realidad está editado y muy "pensado". El propio Breton admitió más tarde que se había exagerado la centralidad de la escritura automática y se introdujeron otros elementos, especialmente cuando la creciente participación de los artistas visuales en el movimiento forzó el problema, ya que la pintura automática requería un conjunto de enfoques bastante más enérgico. Así se introdujeron elementos como el collage, surgiendo en parte de un ideal de sorprendentes yuxtaposiciones como se revela en la poesía de Pierre Reverdy. Y, como en el caso de Magritte (donde no hay un recurso obvio ni a las técnicas automáticas ni al collage), la noción misma de unión convulsiva se convirtió en una herramienta para la revelación en sí misma. El surrealismo estaba destinado a estar siempre en constante cambio, a ser más moderno que moderno, por lo que era natural que hubiera una rápida modificación de la filosofía a medida que surgían nuevos desafíos. Artistas como Max Ernst y sus collages surrealistas demuestran este cambio hacia una forma de arte más moderna que también comenta sobre la sociedad. El surrealismo estaba destinado a estar siempre en constante cambio, a ser más moderno que moderno, por lo que era natural que hubiera una rápida modificación de la filosofía a medida que surgían nuevos desafíos. Artistas como Max Ernst y sus collages surrealistas demuestran este cambio hacia una forma de arte más moderna que también comenta sobre la sociedad. El surrealismo estaba destinado a estar siempre en constante cambio, a ser más moderno que moderno, por lo que era natural que hubiera una rápida modificación de la filosofía a medida que surgían nuevos desafíos. Artistas como Max Ernst y sus collages surrealistas demuestran este cambio hacia una forma de arte más moderna que también comenta sobre la sociedad.

Los surrealistas revivieron el interés por Isidore Ducasse, conocido por su seudónimo Comte de Lautréamont, y por la línea "hermoso como el encuentro casual en una mesa de disección de una máquina de coser y un paraguas", y Arthur Rimbaud, dos escritores de finales del siglo XIX que se cree que ser los precursores del surrealismo.

Ejemplos de literatura surrealista son Le Pèse-Nerfs (1926) de Artaud, Irene's Cunt (1927) de Aragon, Death to the Pigs (1929) de Péret, Mr. Knife Miss Fork (1931) de Crevel, The Blind Owl (1937) de Sadegh Hedayat y Breton's Sur la route de San Romano (1948).

La Révolution surréaliste continuó publicándose hasta 1929 con la mayoría de las páginas repletas de columnas de texto, pero que también incluía reproducciones de arte, entre ellas obras de de Chirico, Ernst, Masson y Man Ray. Otras obras incluyeron libros, poemas, folletos, textos automáticos y tratados teóricos.

Películas surrealistas

Las primeras películas de los surrealistas incluyen:

• Entreacto de René Clair (1924)
• La Coquille et le clergyman de Germaine Dulac, escenario de Antonin Artaud (1928)
• L'Étoile de mer de Man Ray (1928)
• Un Chien Andalou de Luis Buñuel y Salvador Dalí (1929)
• L'Âge d'Or de Buñuel y Dalí (1930)
• Le sang d'un poète de Jean Cocteau (1930)

Fotografía surrealista

Famosos fotógrafos surrealistas son el estadounidense Man Ray, el francés/húngaro Brassaï, el francés Claude Cahun y el holandés Emiel van Moerkerken.

Teatro surrealista

La palabra surrealista fue utilizada por primera vez por Apollinaire para describir su obra de 1917 Les Mamelles de Tirésias ("Los senos de Tiresias"), que luego fue adaptada a una ópera por Francis Poulenc.

The Mysteries of Love (1927) y Victor, or The Children Take Over (1928), de Roger Vitrac, a menudo se consideran los mejores ejemplos del teatro surrealista, a pesar de su expulsión del movimiento en 1926. Las obras se representaron en el Theatre Alfred Jarry, el teatro Vitrac co-fundado con Antonin Artaud, otro de los primeros surrealistas que fue expulsado del movimiento.

Tras su colaboración con Vitrac, Artaud extendería el pensamiento surrealista a través de su teoría del Teatro de la Crueldad. Artaud rechazó la mayor parte del teatro occidental como una perversión de su intención original, que sintió que debería ser una experiencia mística y metafísica. En cambio, imaginó un teatro que sería inmediato y directo, vinculando las mentes inconscientes de los artistas y los espectadores en una especie de evento ritual, Artaud creó en el que las emociones, los sentimientos y lo metafísico se expresaron no a través del lenguaje sino físicamente, creando un mito., visión arquetípica, alegórica, íntimamente relacionada con el mundo de los sueños.

El dramaturgo y director español Federico García Lorca también experimentó con el surrealismo, particularmente en sus obras El público (1930), Cuando pasen cinco años (1931) y Obra sin título (1935). Otras obras surrealistas incluyen Backs to the Wall de Aragón (1925). La ópera de Gertrude Stein Doctor Faustus Lights the Lights (1938) también ha sido descrita como "surrealismo estadounidense", aunque también está relacionada con una forma teatral de cubismo.

Musica surrealista

En la década de 1920, varios compositores fueron influenciados por el surrealismo o por personas del movimiento surrealista. Entre ellos se encontraban Bohuslav Martinů, André Souris, Erik Satie, Francis Poulenc y Edgard Varèse, quien afirmó que su obra Arcana se extrajo de una secuencia de sueños. Souris, en particular, estuvo asociado con el movimiento: tuvo una larga relación con Magritte y trabajó en la publicación Adieu Marie de Paul Nougé. La música de compositores de todo el siglo XX se ha asociado con principios surrealistas, incluidos Thomas Adès, Pierre Boulez, György Ligeti, Mauricio Kagel y Olivier Messiaen.

Germaine Tailleferre del grupo francés Les Six escribió varias obras que podrían considerarse inspiradas en el surrealismo, incluido el ballet Paris-Magie de 1948 (escenario de Lise Deharme), las óperas La Petite Sirène (libro de Philippe Soupault) y Le Maître (libro de Eugène Ionesco). Tailleferre también escribió canciones populares sobre textos de Claude Marci, la esposa de Henri Jeanson, cuyo retrato había sido pintado por Magritte en la década de 1930.

Aunque Breton en 1946 respondió bastante negativamente al tema de la música con su ensayo Silence is Golden, los surrealistas posteriores, como Paul Garon, se han interesado y encontrado paralelos con el surrealismo en la improvisación del jazz y el blues. Los músicos de jazz y blues han correspondido ocasionalmente a este interés. Por ejemplo, la Exposición Mundial Surrealista de 1976 incluyó actuaciones de David "Honeyboy" Edwards.

Surrealismo y política internacional

El surrealismo como fuerza política se desarrolló de manera desigual en todo el mundo: en algunos lugares se puso más énfasis en las prácticas artísticas, en otros lugares en las prácticas políticas y, en otros lugares, la praxis surrealista buscaba reemplazar tanto a las artes como a la política. Durante la década de 1930, la idea surrealista se extendió desde Europa a América del Norte, América del Sur (fundación del grupo Mandrágora en Chile en 1938), América Central, el Caribe y toda Asia, tanto como una idea artística como una ideología de cambio político..

Políticamente, el surrealismo era trotskista, comunista o anarquista. La escisión de Dada se ha caracterizado como una escisión entre anarquistas y comunistas, con los surrealistas como comunistas. Breton y sus camaradas apoyaron a León Trotsky y su Oposición de Izquierda Internacional durante un tiempo, aunque hubo una apertura al anarquismo que se manifestó más plenamente después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos surrealistas, como Benjamin Péret, Mary Low y Juan Breá, se alinearon con formas de comunismo de izquierda. Cuando el fotógrafo surrealista holandés Emiel van Moerkerken llegó a Breton, no quiso firmar el manifiesto porque no era trotskista. Para Breton ser comunista no era suficiente. Breton negó las fotos de Van Moerkerken para una publicación posterior.Esto provocó una escisión en el surrealismo. Otros lucharon por la libertad total de las ideologías políticas, como Wolfgang Paalen, quien, después del asesinato de Trotsky en México, preparó un cisma entre el arte y la política a través de su revista de arte contrasurrealista DYN y así preparó el terreno para los expresionistas abstractos. Dalí apoyó el capitalismo y la dictadura fascista de Francisco Franco, pero no se puede decir que represente una tendencia en el surrealismo a este respecto; de hecho, Breton y sus asociados consideraban que había traicionado y abandonado el surrealismo. Benjamin Péret, Mary Low, Juan Breá y el español Eugenio Fernández Granell se unieron al POUM durante la Guerra Civil Española.

Los seguidores de Breton, junto con el Partido Comunista, trabajaban por la "liberación del hombre". Sin embargo, el grupo de Breton se negó a priorizar la lucha proletaria sobre la creación radical, de modo que sus luchas con el Partido hicieron de finales de la década de 1920 una época turbulenta para ambos. Muchas personas estrechamente asociadas con Breton, en particular Aragón, abandonaron su grupo para trabajar más estrechamente con los comunistas.

Los surrealistas a menudo han buscado vincular sus esfuerzos con ideales y actividades políticas. En la Declaración del 27 de enero de 1925, por ejemplo, los miembros de la Oficina de Investigación Surrealista con sede en París (incluidos Breton, Aragon y Artaud, así como unas dos docenas más) declararon su afinidad por la política revolucionaria. Si bien esta fue inicialmente una formulación un tanto vaga, en la década de 1930 muchos surrealistas se habían identificado fuertemente con el comunismo. El documento más destacado de esta tendencia dentro del surrealismo es el Manifiesto por un arte revolucionario libre, publicado bajo los nombres de Breton y Diego Rivera, pero en realidad escrito en coautoría por Breton y Leon Trotsky.

Sin embargo, en 1933, la afirmación de los surrealistas de que era imposible una "literatura proletaria" dentro de una sociedad capitalista llevó a su ruptura con la Association des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires y a la expulsión de Breton, Éluard y Crevel del Partido Comunista.

En 1925, el grupo Surrealista de París y la extrema izquierda del Partido Comunista Francés se unieron para apoyar a Abd-el-Krim, líder del levantamiento rifeño contra el colonialismo francés en Marruecos. En una carta abierta al escritor y embajador de Francia en Japón, Paul Claudel, el grupo de París anunció:

Los surrealistas nos pronunciamos a favor de cambiar la guerra imperialista, en su forma crónica y colonial, por una guerra civil. Así pusimos nuestras energías a disposición de la revolución, del proletariado y sus luchas, y definimos nuestra actitud frente al problema colonial, y por ende frente a la cuestión del color.

La política anticolonial revolucionaria y proletaria del "Humanitarismo Asesino" (1932) que fue redactada principalmente por Crevel, firmada por Breton, Éluard, Péret, Tanguy, y los surrealistas de Martiniquan Pierre Yoyotte y JM Monnerot, quizás la convierte en el documento original de lo que es más tarde llamado 'surrealismo negro', aunque es el contacto entre Aimé Césaire y Breton en la década de 1940 en Martinica lo que realmente conduce a la comunicación de lo que se conoce como 'surrealismo negro'.

Los escritores revolucionarios anticoloniales del movimiento Négritude de Martinica, una colonia francesa en ese momento, adoptaron el surrealismo como un método revolucionario: una crítica de la cultura europea y un subjetivo radical. Esto vinculó con otros surrealistas y fue muy importante para el posterior desarrollo del surrealismo como praxis revolucionaria. La revista Tropiques, que presenta el trabajo de Césaire junto con Suzanne Césaire, René Ménil, Lucie Thésée, Aristide Maugée y otros, se publicó por primera vez en 1941.

En 1938 André Breton viajó con su esposa, la pintora Jacqueline Lamba, a México para conocer a Trotsky (quedándose como huésped de la ex esposa de Diego Rivera, Guadalupe Marín), y allí conoció a Frida Kahlo y vio sus pinturas por primera vez. Breton declaró a Kahlo como una pintora surrealista "nata".

Política interna

En 1929, el grupo satélite asociado con la revista Le Grand Jeu, que incluía a Roger Gilbert-Lecomte, Maurice Henry y el pintor checo Josef Sima, fue condenado al ostracismo. También en febrero, Breton pidió a los surrealistas que evaluaran su "grado de competencia moral", y los refinamientos teóricos incluidos en el segundo manifiesto del surrealismo excluyeron a cualquiera reacio a comprometerse con la acción colectiva, una lista que incluía a Leiris, Limbour, Morise, Baron, Queneau, Prévert, Desnos, Masson y Boiffard. Los miembros excluidos lanzaron un contraataque, criticando duramente a Breton en el folleto Un Cadavre, que presentaba una imagen de Breton con una corona de espinas. El panfleto se basó en un acto anterior de subversión al comparar a Breton con Anatole France, cuyo valor incuestionable Breton había desafiado en 1924.

La desunión de 1929-1930 y los efectos de Un Cadavre tuvieron muy poco impacto negativo en el surrealismo tal como lo veía Breton, ya que figuras centrales como Aragon, Crevel, Dalí y Buñuel se mantuvieron fieles a la idea de acción grupal, al menos por el momento. ser. El éxito (o la controversia) de la película L'Age d'Or de Dalí y Buñuel en diciembre de 1930 tuvo un efecto regenerador, atrayendo a varios nuevos reclutas y fomentando innumerables obras artísticas nuevas el año siguiente y durante la década de 1930.

Los surrealistas descontentos se trasladaron al periódico Documentos, editado por Georges Bataille, cuyo materialismo antiidealista formó un surrealismo híbrido que pretendía exponer los instintos básicos de los humanos. Para consternación de muchos, Documents se esfumó en 1931, justo cuando el surrealismo parecía estar cobrando fuerza.

Hubo una serie de reconciliaciones después de este período de desunión, como entre Breton y Bataille, mientras que Aragon abandonó el grupo después de comprometerse con el Partido Comunista Francés en 1932. Más miembros fueron expulsados ​​a lo largo de los años por una variedad de infracciones, tanto políticas como políticas. y personal, mientras que otros se marcharon en busca de su propio estilo.

Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, el grupo surrealista liderado por André Breton decidió abrazar explícitamente el anarquismo. En 1952, Breton escribió: "Fue en el espejo negro del anarquismo donde el surrealismo se reconoció por primera vez".Breton fue consistente en su apoyo a la Federación Anarquista de habla francesa y continuó ofreciendo su solidaridad después de que los plataformistas que apoyaban a Fontenis transformaran la FA en la Fédération Comunista Libertaria. Fue uno de los pocos intelectuales que siguió ofreciendo su apoyo a la FCL durante la guerra de Argelia, cuando la FCL sufrió una fuerte represión y se vio obligada a pasar a la clandestinidad. Protegió a Fontenis mientras estaba escondido. Se negó a tomar partido en las escisiones del movimiento anarquista francés y tanto él como Peret se solidarizaron también con la nueva Fédération anarchiste creada por los anarquistas sintetistas y trabajó en los Comités Antifascistas de los años 60 junto a la FA.

Edad de oro

A lo largo de la década de 1930, el surrealismo continuó haciéndose más visible para el público en general. Un grupo surrealista se desarrolló en Londres y, según Breton, su Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 fue un punto culminante de la época y se convirtió en el modelo para exposiciones internacionales. Mientras tanto, otro grupo surrealista inglés se desarrolló en Birmingham y se distinguió por su oposición a los surrealistas de Londres y sus preferencias por el corazón francés del surrealismo. Los dos grupos se reconciliarían más adelante en la década.

Dalí y Magritte crearon las imágenes más reconocidas del movimiento. Dalí se unió al grupo en 1929 y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.

El surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: exponer la verdad psicológica; despojando a los objetos ordinarios de su significado normal, para crear una imagen convincente que estaba más allá de la organización formal ordinaria, con el fin de evocar la empatía del espectador.

1931 fue un año en el que varios pintores surrealistas realizaron obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: la Voz del espacio (La Voix des airs) de Magritte es un ejemplo de este proceso, donde tres grandes esferas que representan campanas cuelgan sobre un paisaje. Otro paisaje surrealista de este mismo año es el Palacio del Promontorio (Palais promontoire) de Yves Tanguy, con sus formas fundidas y sus formas líquidas. Las formas líquidas se convirtieron en la marca registrada de Dalí, particularmente en su obra La persistencia de la memoria, que presenta la imagen de relojes que se comban como si se estuvieran derritiendo.

Las características de este estilo, una combinación de lo descriptivo, lo abstracto y lo psicológico, llegaron a representar la alienación que muchas personas sintieron en el período moderno, combinada con la sensación de llegar más profundamente a la psique, para ser "hechos". completo con la propia individualidad".

Entre 1930 y 1933, el Grupo Surrealista de París publicó el periódico Le Surréalisme au service de la révolution como sucesor de La Révolution surréaliste.

Desde 1936 hasta 1938, Wolfgang Paalen, Gordon Onslow Ford y Roberto Matta se unieron al grupo. Paalen aportó Fumage y Onslow Ford Coulage como nuevas técnicas automáticas pictóricas.

Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales fragmentaran al grupo surrealista, Magritte y Dalí continuaron definiendo un programa visual en las artes. Este programa fue más allá de la pintura, para abarcar también la fotografía, como se puede ver en un autorretrato de Man Ray, cuyo uso del ensamblaje influyó en las cajas de collage de Robert Rauschenberg.

Durante la década de 1930, Peggy Guggenheim, una importante coleccionista de arte estadounidense, se casó con Max Ernst y comenzó a promover el trabajo de otros surrealistas como Yves Tanguy y el artista británico John Tunnard.

Grandes exposiciones en la década de 1930

• 1936 – El historiador de arte Herbert Read organiza en Londres la Exposición Surrealista Internacional de Londres, con una introducción de André Breton.
• 1936 – El Museo de Arte Moderno de Nueva York muestra la exposición Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo.
• 1938 – Se realizó una nueva Exposition Internationale du Surréalisme en la Beaux-arts Gallery de París, con más de 60 artistas de diferentes países, y mostró alrededor de 300 pinturas, objetos, collages, fotografías e instalaciones. Los surrealistas querían crear una exposición que en sí misma fuera un acto creativo y pidieron a Marcel Duchamp, Wolfgang Paalen, Man Ray y otros que lo hicieran. En la entrada de la exposición, Salvador Dalí colocó su Rainy Taxi (un viejo taxi equipado para producir una llovizna constante de agua por el interior de las ventanas, y una criatura con cabeza de tiburón en el asiento del conductor y un maniquí rubio reptando con caracoles vivos en la parte trasera) saludó a los clientes que iban vestidos de gala. Calle surrealistallenó un lado del vestíbulo con maniquíes vestidos por varios surrealistas. Paalen y Duchamp diseñaron la sala principal para que pareciera una cueva con 1.200 bolsas de carbón suspendidas del techo sobre un brasero de carbón con una sola bombilla que proporcionaba la única iluminación, así como el suelo cubierto de hojas húmedas y barro. Los patrocinadores recibieron linternas para ver el arte. En el piso, Wolfgang Paalen creó un pequeño lago con pastos y el aroma del café tostado llenó el aire. Para gran satisfacción de los surrealistas, la exposición escandalizó a los espectadores.

La Segunda Guerra Mundial y el período de la posguerra

La Segunda Guerra Mundial creó estragos no solo para la población general de Europa sino especialmente para los artistas y escritores europeos que se opusieron al fascismo y al nazismo. Muchos artistas importantes huyeron a América del Norte y la seguridad relativa en los Estados Unidos. La comunidad artística de la ciudad de Nueva York en particular ya estaba lidiando con las ideas surrealistas y varios artistas como Arshile Gorky, Jackson Pollock y Robert Motherwell convergieron estrechamente con los propios artistas surrealistas, aunque con algunas sospechas y reservas. Las ideas sobre el inconsciente y las imágenes oníricas fueron adoptadas rápidamente. Para la Segunda Guerra Mundial, el gusto de la vanguardia estadounidense en Nueva York se inclinó decisivamente hacia el expresionismo abstracto con el apoyo de creadores de tendencias clave, incluidos Peggy Guggenheim, Leo Steinberg y Clement Greenberg. Sin embargo, no debe olvidarse fácilmente que el propio expresionismo abstracto surgió directamente del encuentro de artistas estadounidenses (particularmente de Nueva York) con surrealistas europeos autoexiliados durante la Segunda Guerra Mundial. En particular, Gorky y Paalen influyeron en el desarrollo de esta forma de arte estadounidense que, como lo hizo el surrealismo, celebró el acto humano instantáneo como fuente de creatividad. El trabajo temprano de muchos expresionistas abstractos revela un estrecho vínculo entre los aspectos más superficiales de ambos movimientos, y la aparición (en una fecha posterior) de aspectos del humor dadaísta en artistas como Rauschenberg arroja una luz aún más clara sobre la conexión. Hasta el surgimiento del arte pop, se puede ver que el surrealismo fue la influencia más importante en el repentino crecimiento de las artes estadounidenses, e incluso del pop.

La Segunda Guerra Mundial eclipsó, durante un tiempo, casi toda la producción intelectual y artística. En 1939 Wolfgang Paalen fue el primero en salir de París hacia el Nuevo Mundo como exiliado. Después de un largo viaje por los bosques de la Columbia Británica, se instaló en México y fundó su influyente revista de arte Dyn. En 1940, Yves Tanguy se casó con la pintora surrealista estadounidense Kay Sage. En 1941, Breton se fue a los Estados Unidos, donde cofundó la revista de corta duración VVV con Max Ernst, Marcel Duchamp y el artista estadounidense David Hare. Sin embargo, fue el poeta estadounidense Charles Henri Ford y su revista View los que ofrecieron a Breton un canal para promover el surrealismo en los Estados Unidos. la vistaEl número especial sobre Duchamp fue crucial para la comprensión pública del surrealismo en Estados Unidos. Enfatizó sus conexiones con los métodos surrealistas, ofreció interpretaciones de su trabajo por parte de Breton, así como la opinión de Breton de que Duchamp representaba el puente entre los primeros movimientos modernos, como el futurismo y el cubismo, y el surrealismo. Wolfgang Paalen dejó el grupo en 1942 debido a diferencias políticas/filosóficas con Breton.

Aunque la guerra resultó perjudicial para el surrealismo, las obras continuaron. Muchos artistas surrealistas continuaron explorando sus vocabularios, incluido Magritte. Muchos miembros del movimiento surrealista continuaron manteniendo correspondencia y reuniéndose. Si bien Dalí pudo haber sido excomulgado por Breton, no abandonó sus temas de la década de 1930, incluidas las referencias a la "persistencia del tiempo" en una pintura posterior, ni se convirtió en un pompier descriptivo. Su período clásico no representó una ruptura tan marcada con el pasado como podrían retratar algunas descripciones de su obra, y algunos, como André Thirion, argumentaron que había obras suyas posteriores a este período que seguían teniendo cierta relevancia para el movimiento.

Durante la década de 1940, la influencia del surrealismo también se sintió en Inglaterra, Estados Unidos y los Países Bajos, donde Gertrude Pape y su esposo Theo van Baaren ayudaron a popularizarlo en su publicación El pañuelo limpio. Mark Rothko se interesó por las figuras biomórficas, y en Inglaterra Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon y Paul Nash utilizaron o experimentaron con técnicas surrealistas. Sin embargo, Conroy Maddox, uno de los primeros surrealistas británicos cuyo trabajo en este género data de 1935, permaneció dentro del movimiento y organizó una exhibición de trabajo surrealista actual en 1978 en respuesta a una muestra anterior que lo enfureció porque no representaba adecuadamente Surrealismo. La exposición de Maddox, titulada Surrealism Unlimited, se celebró en París y atrajo la atención internacional. Realizó su última exposición individual en 2002 y murió tres años después. El trabajo de Magritte se volvió más realista en su representación de objetos reales, manteniendo el elemento de yuxtaposición, como en Valores personales (Les Valeurs Personnelles) de 1951 y El imperio de la luz (L'Empire des lumières) de 1954. Magritte siguió produciendo obras que han entrado en el vocabulario artístico, como El castillo de los Pirineos (Le Château des Pyrénées), que remite a Voix de 1931, en su suspensión sobre un paisaje.

Otras figuras del movimiento surrealista fueron expulsadas. Varios de estos artistas, como Roberto Matta (según su propia descripción) "permanecieron cercanos al surrealismo".

Tras el aplastamiento de la Revolución Húngara de 1956, Endre Rozsda regresó a París para continuar creando su propia palabra que había trascendido el surrealismo. El prefacio de su primera exposición en la Galería Furstenberg (1957) fue escrito por Breton todavía.

Muchos artistas nuevos adoptaron explícitamente la bandera surrealista. Dorothea Tanning y Louise Bourgeois continuaron trabajando, por ejemplo, con Rainy Day Canape de Tanning de 1970. Duchamp continuó produciendo esculturas en secreto, incluida una instalación con la representación realista de una mujer que solo se puede ver a través de una mirilla.

Breton continuó escribiendo y defendiendo la importancia de liberar la mente humana, como con la publicación La torre de la luz en 1952. El regreso de Breton a Francia después de la guerra inició una nueva fase de la actividad surrealista en París y sus críticas al racionalismo y dualismo. encontró una nueva audiencia. Breton insistió en que el surrealismo era una rebelión en curso contra la reducción de la humanidad a las relaciones de mercado, los gestos religiosos y la miseria y defendía la importancia de liberar la mente humana.

Principales exposiciones de los años 40, 50 y 60

• 1942 - First Papers of Surrealism - Nueva York - Los surrealistas volvieron a llamar a Duchamp para diseñar una exposición. Esta vez, tejió una red tridimensional de cuerdas a lo largo de las habitaciones del espacio, en algunos casos haciendo casi imposible ver las obras. Hizo un arreglo secreto con el hijo de un asociado para que trajera a sus amigos a la inauguración del espectáculo, de modo que cuando llegaron los clientes elegantemente vestidos, encontraron a una docena de niños con ropa deportiva pateando y pasando pelotas y saltando la cuerda. Su diseño para el catálogo de la muestra incluía fotografías de los artistas "encontradas", en lugar de posadas.
• 1947 – Exposición Surrealista Internacional – Galerie Maeght, París
• 1959 – Exposición Internacional Surrealista – París
• 1960 - Intrusión surrealista en el dominio de los encantadores - Nueva York

Surrealismo posbretón

En la década de 1960, los artistas y escritores asociados con la Internacional Situacionista estaban estrechamente relacionados con el surrealismo. Mientras Guy Debord criticaba y se distanciaba del surrealismo, otros, como Asger Jorn, utilizaban explícitamente técnicas y métodos surrealistas. Los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia incluyeron una serie de ideas surrealistas, y entre los lemas que los estudiantes pintaron con spray en las paredes de la Sorbona había algunos surrealistas familiares. Joan Miró lo conmemoraría en un cuadro titulado Mayo de 1968. También hubo grupos que se asociaron a ambas corrientes y estaban más apegados al surrealismo, como el Grupo Surrealista Revolucionario.

Durante la década de 1980, detrás de la Cortina de Hierro, el surrealismo volvió a entrar en la política con un movimiento de oposición artística clandestino conocido como la Alternativa Naranja. La Alternativa Naranja fue creada en 1981 por Waldemar Fydrych (alias 'Major'), un licenciado en historia e historia del arte en la Universidad de Wrocław. Utilizaron el simbolismo y la terminología surrealistas en sus eventos a gran escala organizados en las principales ciudades polacas durante el régimen de Jaruzelski, y pintaron grafitis surrealistas en lugares que encubrían consignas contra el régimen. Major mismo fue el autor de un "Manifiesto del Surrealismo Socialista". En este manifiesto, afirmó que el sistema socialista (comunista) se había vuelto tan surrealista que podía verse como una expresión del arte mismo.

El arte surrealista también sigue siendo popular entre los patrocinadores de los museos. El Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York realizó una exposición, Two Private Eyes, en 1999, y en 2001 la Tate Modern realizó una exposición de arte surrealista que atrajo a más de 170.000 visitantes. En 2002, el Met en la ciudad de Nueva York realizó un espectáculo, Desire Unbound, y el Centro Georges Pompidou en París, un espectáculo llamado La Révolution surréaliste.

Los grupos surrealistas y las publicaciones literarias han continuado activos hasta el día de hoy, con grupos como el Grupo Surrealista de Chicago, el Grupo Surrealista de Leeds y el Grupo Surrealista de Estocolmo. Jan Švankmajer de los surrealistas checo-eslovacos continúa haciendo películas y experimentando con objetos.

Impacto e influencias

Si bien el surrealismo generalmente se asocia con las artes, ha impactado en muchos otros campos. En este sentido, el surrealismo no se refiere específicamente solo a los "surrealistas" autoidentificados o sancionados por Breton, sino que se refiere a una variedad de actos creativos de rebelión y esfuerzos por liberar la imaginación. Además de que la teoría surrealista se basa en las ideas de Hegel, Marx y Freud, para sus defensores su dinámica inherente es el pensamiento dialéctico. Los artistas surrealistas también han citado como influencias a los alquimistas, Dante, Hieronymus Bosch, el marqués de Sade, Charles Fourier, el conde de Lautréamont y Arthur Rimbaud.

68 de mayo

Los surrealistas creen que las culturas no occidentales también brindan una fuente continua de inspiración para la actividad surrealista porque algunas pueden inducir un mejor equilibrio entre la razón instrumental y la imaginación en vuelo que la cultura occidental.El surrealismo ha tenido un impacto identificable en la política radical y revolucionaria, tanto directamente, como cuando algunos surrealistas se unieron o se aliaron con grupos, movimientos y partidos políticos radicales, como indirectamente, a través de la forma en que los surrealistas enfatizan el vínculo íntimo entre la imaginación liberadora y la libertad. la mente y la liberación de las estructuras sociales represivas y arcaicas. Esto fue especialmente visible en la Nueva Izquierda de las décadas de 1960 y 1970 y la revuelta francesa de mayo de 1968, cuyo lema "Todo el poder a la imaginación" citado por Los Situacionistas y Enragés de la teoría y praxis originalmente marxista " Rêvé -lutionary" de Breton Grupo surrealista francés.

Postmodernismo y cultura popular

Muchos movimientos literarios significativos en la segunda mitad del siglo XX fueron influenciados directa o indirectamente por el surrealismo. Este período se conoce como la era posmoderna; aunque no existe una definición central de posmodernismo ampliamente acordada, muchos temas y técnicas comúnmente identificados como posmodernos son casi idénticos al surrealismo.

First Papers of Surrealism presentó a los padres del surrealismo en una exposición que representó el principal paso monumental de las vanguardias hacia el arte de la instalación. Muchos escritores de la Generación Beat y asociados con ella fueron influenciados en gran medida por los surrealistas. Philip Lamantia y Ted Joans a menudo se clasifican como escritores beat y surrealistas. Muchos otros escritores Beat muestran evidencia significativa de la influencia surrealista. Algunos ejemplos incluyen a Bob Kaufman, Gregory Corso, Allen Ginsberg y Lawrence Ferlinghetti. Artaud en particular fue muy influyente para muchos de los Beats, pero especialmente para Ginsberg y Carl Solomon. Ginsberg cita "Van Gogh - El hombre suicidado por la sociedad" de Artaud como una influencia directa en "Aullido".junto con "Zona" de Apollinaire, "Oda a Walt Whitman" de García Lorca y "Priimiititiii" de Schwitters. La estructura de la "Unión libre" de Breton tuvo una influencia significativa en el "Kaddish" de Ginsberg. En París, Ginsberg y Corso conocieron a sus héroes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Man Ray y Benjamin Péret, y para mostrar su admiración, Ginsberg besó los pies de Duchamp y Corso le cortó la corbata.

William S. Burroughs, un miembro central de Beat Generation y novelista posmoderno, desarrolló la técnica de corte con el ex surrealista Brion Gysin, en la que se usa el azar para dictar la composición de un texto a partir de palabras recortadas de otras fuentes, refiriéndose a ella como la "Alondra surrealista" y reconociendo su deuda con las técnicas de Tristan Tzara.

El novelista posmoderno Thomas Pynchon, quien también estuvo influenciado por la ficción Beat, experimentó desde la década de 1960 con la idea surrealista de las yuxtaposiciones sorprendentes; al comentar sobre la "necesidad de manejar este procedimiento con cierto grado de cuidado y habilidad", agregó que "cualquier combinación antigua de detalles no servirá. Spike Jones Jr., cuyo padre grabó orquestalmente tuvo un efecto profundo e indeleble en mí como un niño, dijo una vez en una entrevista: "Una de las cosas de las que la gente no se da cuenta sobre el tipo de música de papá es que cuando reemplazas un do sostenido con un disparo, tiene que ser un disparo de do sostenido o suena horrible"..'"

Muchos otros escritores de ficción posmodernos han sido influenciados directamente por el surrealismo. Paul Auster, por ejemplo, tradujo poesía surrealista y dijo que los surrealistas fueron "un verdadero descubrimiento" para él. Salman Rushdie, cuando se le llamó Realista Mágico, dijo que veía su trabajo en cambio "aliado al surrealismo". David Lynch considerado como un cineasta surrealista siendo citado, "David Lynch ha vuelto a ser el centro de atención como un campeón del surrealismo", con respecto a su programa Twin Peaks. Para el trabajo de otros posmodernistas, como Donald Barthelme y Robert Coover, es común una comparación amplia con el surrealismo.

El realismo mágico, una técnica popular entre los novelistas de la segunda mitad del siglo XX, especialmente entre los escritores latinoamericanos, tiene algunas similitudes obvias con el surrealismo con su yuxtaposición de lo normal y lo onírico, como en la obra de Gabriel García Márquez. Carlos Fuentes se inspiró en la voz revolucionaria de la poesía surrealista y apunta a la inspiración que Breton y Artaud encontraron en la tierra natal de Fuentes, México. Aunque el surrealismo fue una influencia directa en el realismo mágico en sus primeras etapas, muchos escritores y críticos del realismo mágico, como Amaryll Chanady y SP Ganguly,aunque reconozca las similitudes, cite las muchas diferencias oscurecidas por la comparación directa del realismo mágico y el surrealismo, como el interés por la psicología y los artefactos de la cultura europea que afirman no está presente en el realismo mágico. Un ejemplo destacado de un escritor realista mágico que señala al surrealismo como una influencia temprana es Alejo Carpentier, quien más tarde también criticó la delimitación del surrealismo entre lo real y lo irreal por no representar la verdadera experiencia sudamericana.

Grupos surrealistas

Los individuos y grupos surrealistas continuaron con el surrealismo después de la muerte de André Breton en 1966. El grupo surrealista de París original fue disuelto por el miembro Jean Schuster en 1969, pero luego se formó otro grupo surrealista parisino. El actual Grupo Surrealista de París ha publicado recientemente el primer número de su nueva revista, Alcheringa. El grupo de surrealistas checo-eslovacos nunca se disolvió y continúa publicando su revista Analogon, que ahora abarca 80 volúmenes.

El surrealismo y el teatro

El teatro surrealista y el "Teatro de la crueldad" de Artaud inspiraron a muchos dentro del grupo de dramaturgos que el crítico Martin Esslin llamó el "Teatro del absurdo" (en su libro de 1963 del mismo nombre). Aunque no es un movimiento organizado, Esslin agrupó a estos dramaturgos en función de algunas similitudes de tema y técnica; Esslin argumenta que estas similitudes pueden atribuirse a una influencia de los surrealistas. Eugène Ionesco, en particular, era aficionado al surrealismo, afirmando en un momento que Breton fue uno de los pensadores más importantes de la historia. Samuel Beckett también era aficionado a los surrealistas, incluso traduciendo gran parte de la poesía al inglés.Otros notables dramaturgos a los que Esslin agrupa bajo el término, por ejemplo Arthur Adamov y Fernando Arrabal, fueron en algún momento miembros del grupo surrealista.

Alice Farley es una artista nacida en Estados Unidos que comenzó su actividad durante la década de 1970 en San Francisco después de formarse en danza en el Instituto de las Artes de California. Farley usa un vestuario vívido y elaborado que ella describe como "los vehículos de transformación capaces de hacer visibles los pensamientos de un personaje". A menudo colaborando con músicos como Henry Threadgill, Farley explora el papel de la improvisación en la danza, aportando un aspecto automático a las producciones. Farley ha actuado en varias colaboraciones surrealistas, incluida la Exposición Mundial Surrealista en Chicago en 1976.

Presuntos precursores en el arte más antiguo

A veces se afirma que varios artistas mucho más antiguos son precursores del surrealismo. Los más destacados son Hieronymus Bosch y Giuseppe Arcimboldo, a quien Dalí llamó el "padre del surrealismo". Además de sus seguidores, otros artistas que pueden mencionarse en este contexto son Joos de Momper, para algunos paisajes antropomórficos. Muchos críticos sienten que estas obras pertenecen al arte fantástico en lugar de tener una conexión significativa con el surrealismo.