Supervisor musical

Un supervisor musical es una persona que combina la música y los medios visuales. Según el Gremio de Supervisores Musicales, un supervisor musical es “un profesional calificado que supervisa todos los aspectos relacionados con la música del cine, la televisión, la publicidad, los videojuegos y otras plataformas de medios visuales existentes o emergentes según sea necesario”. En la industria del teatro musical, un supervisor musical suele ser responsable de gestionar un equipo de directores musicales que trabajan en cualquier cantidad de producciones musicales. En las producciones visuales, el supervisor musical suele trabajar con los directores, escritores o productores para elegir qué canciones son las más adecuadas para las escenas.

Un supervisor musical es una persona con una amplia y enciclopédica experiencia musical y un conocimiento sofisticado de las licencias y la negociación de música. Normalmente, un supervisor musical propone canciones previamente grabadas al director o productor de una película, un anuncio, un programa de televisión, un tráiler, una promoción, un videojuego o cualquier otra forma de medio visual. Un supervisor musical suele actuar como enlace entre los extremos creativo y comercial del proceso. Una vez que se aprueba una canción, se ponen en contacto con los titulares de los derechos de esa canción para solicitar permiso para la licencia (normalmente creando licencias de grabación maestra y licencias de sincronización) y para resolver los detalles financieros del uso de la canción. En muchos casos, al artista o compositor de la canción grabada se le da la oportunidad de aceptar o rechazar la sincronización de su canción. Este puesto es más activo en las industrias basadas en los medios, incluidos los eventos en vivo, la televisión, el cine, la publicidad, el teatro y los videojuegos. Los supervisores musicales pueden trabajar en empresas de producción, estudios cinematográficos, cadenas, empresas de supervisión musical o realizar trabajos independientes.

Las responsabilidades de un supervisor son localizar, conseguir y supervisar el talento relacionado con la música. Son el enlace entre los titulares de los derechos de la música grabada involucrada y el director del proyecto en el que han sido contratados para trabajar. Además, asesoran, generan y trabajan dentro de los parámetros financieros del proyecto para el que han sido contratados. Deben entregar los elementos musicales de manera oportuna y asegurar los derechos legales de la canción antes de que se use. El supervisor musical recopilará la información adecuada para enumerar los créditos y, en ciertos casos, gestionará la recaudación de regalías.

La responsabilidad primordial de un supervisor musical es satisfacer las necesidades del director y el productor de un proyecto. Esto significa satisfacer los objetivos creativos de un proyecto con un presupuesto estricto: a menudo menos del 5 % del presupuesto total del proyecto.

El director/productor hablará con el supervisor musical sobre su visión del proyecto y sobre cómo espera que la música mejore esta visión. Luego, el supervisor seleccionará los medios visuales, un proceso en el que se elegirá dónde se insertará la música seleccionada. Los anuncios tradicionales incluyen el título principal, los créditos iniciales y los créditos finales, mientras que los anuncios adicionales se incorporan para provocar respuestas emocionales en los espectadores. Las partituras, o música de fondo, también son un factor importante para mejorar los medios visuales. Las partituras pueden ser de fondo, de una escena dramática o de cortinillas de televisión, la música que indica el comienzo o el final de una pausa publicitaria.

Después de recibir o crear un presupuesto, el supervisor debe seleccionar la música adecuada para el proyecto, ya sea mediante la concesión de licencias de canciones o partituras existentes o creando nuevas canciones o partituras. En el proceso de selección, un supervisor musical puede optar por buscar la ayuda de una empresa de licencias de terceros o de un editor musical, que le presentará canciones al supervisor de su biblioteca de música. Si crea música nueva, el supervisor puede asumir funciones adicionales, como la contratación de artistas o compositores, la facilitación del proceso de producción y grabación, la supervisión de las finanzas y la finalización de los usos posteriores a la exhibición de la banda sonora. Cuando se utiliza música preexistente, las funciones del supervisor se centran en los aspectos legales y financieros de la concesión de licencias y la negociación. Un gran porcentaje del trabajo de un supervisor musical gira en torno a la autorización de la música.

En lo que respecta a la recaudación de regalías, en ocasiones un supervisor musical se encargará de organizar esta fuente de ingresos del artista seleccionado. Las regalías por las colocaciones musicales las pagan las Organizaciones de Derechos de Ejecución (como ASCAP, BMI y SESAC en los Estados Unidos). Para detectar las colocaciones que ha hecho un artista en medios visuales, estas empresas deben conocer su colocación. Según el tipo de proyecto (colocación publicitaria, programa de televisión, etc.), el supervisor musical tendrá que asegurarse de que el artista esté debidamente acreditado, enviar videoclips de la colocación al editor (que luego se enviarán a la Organización de Derechos de Ejecución correspondiente) o crear una hoja de referencia de todas las canciones utilizadas en el proyecto.

Muchos directores y productores optan por trabajar con un solo supervisor para un proyecto, aunque esto varía de un proyecto a otro. Por ejemplo, los supervisores musicales pueden ser contratados en una empresa de entretenimiento como personal “interno” para gestionar la supervisión de varios proyectos (como en una agencia de publicidad). Una empresa de producción también puede contratar a un supervisor para cada proyecto (como contratar a un supervisor para una serie de televisión completa, como se vio en Gossip Girl o The O.C.). Los supervisores musicales también pueden ser contratados para cada programa (por ejemplo, Mad Men de AMC, que ha utilizado varios supervisores musicales).

Un supervisor musical debe tener un amplio conocimiento de la música y una pasión por la investigación musical. No existe una trayectoria educativa o profesional establecida para convertirse en supervisor musical. Los antecedentes educativos varían desde la Licenciatura en Bellas Artes en música hasta títulos en administración de empresas o ninguna educación superior en absoluto. Debido a que la mayoría del puesto implica negociaciones musicales, autorizaciones, acuerdos de publicación/actuación, etc., una formación legal es una excelente cualificación. Algunos supervisores son músicos, productores, agentes o representantes: la experiencia con las industrias de la música o el cine/televisión es una sólida base sobre la que construir. A pesar de los conceptos erróneos comunes, el conocimiento musical (escribir, leer, interpretar, componer) no es tan importante como la familiaridad con una amplia gama de música, incluidos los estilos y artistas populares, así como el proceso de producción/negociación en sí. El autor de Music Business Handbook and Career Guide David Baskerville señala: "Esta es una de las pocas especialidades de producción que tiene un potencial de crecimiento casi ilimitado, porque no existe una descripción del trabajo universalmente aceptada. El campo sigue abierto para personas con contactos y capacidad para hacer el trabajo.

La proliferación de la tecnología de vídeo ha dado lugar a una mayor demanda de empresas de producción que necesitan licenciar música, y el campo ahora acoge a muchos profesionales de carrera. Debido a la enorme expansión del campo, muchas universidades ofrecen cursos de supervisión musical. Por ejemplo, el programa de negocios musicales de NYU Steinhardt ofrece un curso titulado "Música estratégica y marca".

Los salarios de los supervisores musicales varían según el proyecto y el proceso de contratación. Los salarios pueden oscilar entre los 35.000 dólares anuales en una empresa de supervisión musical y los 250.000 dólares que cobra un supervisor autónomo por cada película (Austin). Los supervisores musicales también tienen la oportunidad de seguir recibiendo fondos a través de las regalías de las bandas sonoras. Por lo general, resulta más rentable (suponiendo que se contrate a uno regularmente) trabajar como autónomo que para una corporación más grande. Sin embargo, algunos supervisores pueden optar por trabajar dentro de una empresa de supervisión musical. Además, los supervisores musicales que trabajan "internamente" en una empresa de entretenimiento, como una agencia de publicidad o en el departamento de música de una productora, ganarán un salario basado en su clasificación y en las ganancias de la empresa. Aunque los puestos de trabajo de plantilla en una cadena, un estudio o una productora ofrecen más seguridad, el reconocimiento y el salario son significativamente más bajos. A pesar del entorno, un supervisor musical siempre debe elaborar un contrato que incluya expectativas, responsabilidades y remuneración antes de comenzar un proyecto.

Originalmente, la música se utilizaba en las películas mudas para ocultar los ruidos mecánicos de la sala, como el proyector. A menudo, había un músico presente para tocar piezas improvisadas o preseleccionadas junto con las imágenes visuales en la pantalla. Esto llevó a la creación de la banda sonora y a un énfasis en acompañar los medios visuales mudos con música. Con el tiempo, las películas comenzaron a contratar compositores para crear bandas sonoras instrumentales para acompañar las películas. Los estudios se dieron cuenta de que cuando una película incluía una canción de éxito, era más probable que la viera la gente y, como resultado de eso, era más probable que comprara la grabación de la canción. La demanda de supervisores musicales en el proceso de producción se solidificó en la década de 1980 y ha seguido creciendo con la popularidad de las bandas sonoras para medios. Si bien el uso de canciones que no se habían compuesto originalmente para la película no ahorraba dinero, la concesión de licencias para una canción permitió que el director y el productor de la película tuvieran una idea más clara de qué música se iba a utilizar en la escena. En lugar de tener que esperar a que se encargara nueva música instrumental, podían saber qué grabación se utilizaría antes de que la película estuviera terminada. Esto llevó a la necesidad de seleccionar y licenciar canciones, y así surgió el puesto de supervisor musical. Aprovechar este componente musical se ha convertido en una estrategia de marketing cada vez más factible para estos medios de comunicación, lo que ha supuesto una responsabilidad cada vez mayor para el supervisor musical.

Durante la última década, las licencias de sincronización se han convertido en una de las formas más importantes para que un artista gane exposición y dinero. Encontrar una forma de contar con un supervisor musical puede brindarle a un artista la oportunidad de difundir su música en una plataforma que lo expondría a una audiencia mucho mayor de la que podría haber encontrado por su cuenta. Una de las colaboraciones de sincronización más notables fue con el álbum Play de Moby de 1999, que fue el primero en tener todas sus pistas vinculadas a una licencia de sincronización.

El trabajo de supervisor musical ha adquirido una importancia cada vez mayor recientemente y la importancia de este puesto sigue creciendo. Instituciones como el Gremio de Supervisores Musicales están promoviendo la comprensión de la supervisión musical. En 2007, varios supervisores, con el fin de promover, perseguir y reconocer el oficio de la supervisión musical, han creado un gremio que otorga premios a la excelencia en el puesto desde 2011. Además, alientan a otras instituciones, como los Hollywood Music and Media Awards, a reconocer los logros en este campo.

Desde 2017, el papel ha sido reconocido por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión con el Premio Primetime Emmy a la Supervisión Musical Destacada, que se entregó por primera vez en la 69.ª edición de los Premios Primetime Emmy.

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