Superhéroe
Un superhéroe o superheroína es un personaje común que normalmente posee superpoderes, habilidades más allá de las de la gente común y encaja en el papel del héroe, normalmente usando su poderes para ayudar al mundo a convertirse en un lugar mejor, o dedicarse a proteger al público y combatir el crimen. La ficción de superhéroes es el género de ficción que se centra en tales personajes, especialmente, desde la década de 1930, en los cómics estadounidenses (y más tarde en películas de Hollywood, series de películas, televisión y videojuegos), así como en los medios japoneses (incluidos kamishibai, tokusatsu, manga, anime y videojuegos).
Los superhéroes provienen de una amplia variedad de entornos y orígenes diferentes. Algunos superhéroes (por ejemplo, Batman y Iron Man) derivan su estatus de la tecnología avanzada que crean y usan, mientras que otros (como Superman y Spider-Man) poseen una biología no humana o sobrehumana o estudian y practican la magia para lograr sus habilidades (como Zatanna y Doctor Strange). Si bien la definición de Dictionary.com de "superhéroe" es "una figura, especialmente en una tira cómica o caricatura, dotada de poderes sobrehumanos y generalmente retratada luchando contra el mal o el crimen", el diccionario Merriam-Webster da la definición como "un héroe ficticio que tiene poderes extraordinarios o poderes sobrehumanos; también: una persona excepcionalmente hábil o exitosa." Términos como luchadores contra el crimen enmascarados, aventureros disfrazados o vigilantes enmascarados a veces se usan para referirse a personajes como el Espíritu, a quienes no se les puede llamar explícitamente superhéroes pero que, sin embargo, comparten rasgos similares.
Algunos superhéroes usan sus poderes para ayudar a combatir el crimen diario mientras combaten las amenazas contra la humanidad de los supervillanos, que son sus contrapartes criminales. A menudo, al menos uno de estos supervillanos será el archienemigo o némesis del superhéroe. Algunos supervillanos populares se convierten en personajes recurrentes por derecho propio.
Historia
1900–1939
La palabra superhéroe se remonta a 1899. Los antecedentes del arquetipo incluyen personajes mitológicos como Gilgamesh, Hanuman, Perseo, Odiseo, David y semidioses como Heracles, así como héroes folclóricos como Robin Hood, que se aventuró con ropa distintiva. Las inspiraciones de la vida real detrás de los superhéroes disfrazados se remontan a los "vigilantes enmascarados" del Viejo Oeste americano como los San Diego Vigilantes y los Bald Knobbers que lucharon y mataron a forajidos mientras usaban máscaras. El personaje francés L'Oiselle, creado en 1909, se puede catalogar como una superheroína.
La obra británica de 1903 The Scarlet Pimpernel y sus derivados popularizaron la idea de un vengador enmascarado y el tropo de superhéroe de una identidad secreta. Poco después, personajes de pulp fiction enmascarados y disfrazados como Jimmie Dale/the Grey Seal (1914), Zorro (1919), Buck Rogers (1928), The Shadow (1930), Flash Gordon (1934) y héroes de tiras cómicas, como cuando el Fantasma (1936) comenzó a aparecer, al igual que personajes no disfrazados con superfuerza, incluidos los personajes de historietas Patoruzú (1928) y Popeye (1929) y el personaje del novelista Philip Wylie Hugo Danner (1930). Otro ejemplo temprano fue Sarutobi Sasuke, un ninja superhéroe japonés de las novelas infantiles de la década de 1910; en 1914, tenía una serie de poderes y habilidades sobrehumanas. En agosto de 1937, en una columna de cartas de la revista pulp Thrilling Wonder Stories, se utilizó la palabra superhéroe para definir el personaje principal de la tira cómica Zarnak de Max Plaisted.
En la década de 1930, las tendencias convergieron en algunos de los primeros héroes disfrazados con superpoderes, como el japonés Ōgon Bat (1931) y Prince of Gamma (principios de la década de 1930), que aparecieron por primera vez en kamishibai (una especie de híbrido medios que combinan imágenes con narraciones en vivo), Mandrake the Magician (1934), Olga Mesmer (1937) y luego Superman (1938) y Captain Marvel (1939) al comienzo de la Edad de Oro de los cómics. Se discute la era precisa de la Edad de Oro de los cómics, aunque la mayoría está de acuerdo en que comenzó con el lanzamiento de Superman en 1938. Superman se ha mantenido como uno de los superhéroes más reconocibles, y su éxito generó un nuevo arquetipo de personajes con identidades secretas. y poderes sobrehumanos. A finales de la década, en 1939, Batman fue creado por Bob Kane y Bill Finger.
Década de 1940
Durante la década de 1940 hubo muchos superhéroes: The Flash, Green Lantern y Blue Beetle debutaron en esta era. Esta era vio el debut de una de las primeras superheroínas, el personaje Fantomah de la escritora y artista Fletcher Hanks, una eterna mujer del antiguo Egipto en la actualidad que podía transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; Debutó en Jungle Comic #2 de Fiction House (febrero de 1940), acreditada con el seudónimo "Barclay Flagg". The Invisible Scarlet O'Neil, un personaje sin disfraz que luchó contra el crimen y los saboteadores en tiempos de guerra utilizando el superpoder de la invisibilidad creado por Russell Stamm, debutaría en la tira cómica del periódico sindicado del mismo nombre unos meses después, el 3 de junio de 1940.
En 1940, Maximo the Amazing Superman debutó en la serie Big Little Book, de Russell R. Winterbotham (texto), Henry E. Vallely y Erwin L. Hess (arte).
El Capitán América también apareció impreso por primera vez en diciembre de 1940, un año antes del ataque a Pearl Harbor por parte del gobierno japonés, cuando Estados Unidos todavía estaba en aislamiento. Creado por Joe Simon y Jack Kirby, el superhéroe fue la encarnación física del espíritu estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.
Un personaje con superpoderes fue retratado como una antiheroína, una rareza para su época: la Viuda Negra, una emisaria disfrazada de Satanás que mataba a los malhechores para enviarlos al infierno, debutó en Mystic Comics # 4 (agosto de 1940), de Timely Comics, el predecesor de Marvel Comics en la década de 1940. La mayoría de las otras luchadoras contra el crimen disfrazadas durante esta época carecían de superpoderes. Los personajes notables incluyen a La mujer de rojo, presentada en Standard Comics' Tebeos emocionantes #2 (marzo de 1940); Lady Luck, debutando en el inserto de cómic del periódico dominical The Spirit Section el 2 de junio de 1940; el personaje cómico Red Tornado, debutando en All-American Comics #20 (noviembre de 1940); Miss Fury, debutando en la tira cómica homónima de la dibujante Tarpé Mills el 6 de abril de 1941; Phantom Lady, presentada en Quality Comics Police Comics #1 (agosto de 1941); el Gato Negro, presentado en Harvey Comics' Pocket Comics #1 (también agosto de 1941); y Black Canary, presentado en Flash Comics #86 (agosto de 1947) como personaje secundario. La superheroína de cómic más icónica, que debutó durante la Edad de Oro, es Wonder Woman. Modelada a partir del mito de las amazonas de la mitología griega, fue creada por el psicólogo William Moulton Marston, con la ayuda e inspiración de su esposa Elizabeth y su amante común Olive Byrne. La primera aparición de Wonder Woman fue en All Star Comics #8 (diciembre de 1941), publicado por All-American Publications, una de las dos compañías que se fusionarían para formar DC Comics en 1944.
Pérák fue una leyenda urbana que se originó en la ciudad de Praga durante la ocupación alemana de Checoslovaquia en medio de la Segunda Guerra Mundial. En las décadas posteriores a la guerra, Pérák también ha sido retratado como el único superhéroe checo en películas y cómics.
Década de 1950
En 1952, se publicó el manga Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka, más conocido popularmente en Occidente como Astro Boy. La serie se centró en un niño robot construido por un científico para reemplazar a su hijo fallecido. Al estar construido a partir de un robot incompleto originalmente destinado a fines militares, Astro Boy poseía poderes asombrosos, como volar a través de propulsores en sus pies y la increíble fuerza mecánica de sus extremidades.
La década de 1950 vio la Edad de Plata de los cómics. Durante esta era, DC introdujo personajes como Batwoman en 1956, Supergirl, Miss Arrowette y Bat-Girl; todos derivados femeninos de superhéroes masculinos establecidos.
En 1957 en Japón, Shintoho produjo la primera serie de películas con el personaje de superhéroe Super Giant, lo que marca un cambio en la cultura popular japonesa hacia los superhéroes enmascarados tokusatsu en lugar de los monstruos gigantes kaiju. Junto con Astro Boy, la serie Super Giant tuvo un profundo efecto en la televisión japonesa. 1958 vio el debut del superhéroe Moonlight Mask en la televisión japonesa. Fue el primero de numerosos dramas de superhéroes televisados que conformarían el género de superhéroes tokusatsu. Creado por Kōhan Kawauchi, siguió su éxito con los espectáculos de superhéroes tokusatsu Seven Color Mask (1959) y Messenger of Allah (1960), ambos protagonizados por un joven Sonny Chiba..
Década de 1960
Es discutible que los equipos de Marvel Comics de principios de la década de 1960 trajeron la mayor variedad de superhéroes jamás vistos en una publicación permanente, como Spider-Man (1962), The Hulk, Iron Man, Daredevil, Nick Fury, The Mighty Thor, The Avengers (con un Capitán América reiniciado, Thor, Hulk, Ant-Man, Quicksilver) y muchos otros recibieron sus propios títulos mensuales.
Por lo general, los supergrupos de superhéroes presentaban al menos una (y a menudo la única) miembro femenina, al igual que el equipo insignia de superhéroes de DC, la Liga de la Justicia de América (cuya lista inicial incluía a Wonder Woman como la mujer simbólica); los ejemplos incluyen la Chica Invisible de los Cuatro Fantásticos, Jean Grey de los X-Men (originalmente conocida como Chica Marvel), los Vengadores'; Avispa, y la Hermandad de Mutantes' Scarlet Witch (que luego se unió a los Vengadores) con su hermano, Quicksilver.
En 1963, Astro Boy se adaptó a una serie de televisión de anime muy influyente. Phantom Agents en 1964 se centró en los ninjas que trabajaban para el gobierno japonés y sería la base de la serie tipo Sentai. 1966 vio el debut de la serie de ciencia ficción/terror Ultra Q creada por Eiji Tsuburaya, que finalmente conduciría a la secuela Ultraman, generando una franquicia exitosa que fue pionera en Kyodai Hero subgénero donde los superhéroes serían tan grandes como monstruos gigantes (kaiju) con los que lucharían.
El monstruo kaiju Godzilla, originalmente un villano, comenzó a ser retratado como un superhéroe radiactivo en las películas de Godzilla, comenzando con Ghidorah, el monstruo de tres cabezas (1964). En la década de 1970, Godzilla llegó a ser visto como un superhéroe, con la revista King of the Monsters en 1977 describiendo a Godzilla como "Superhéroe de los '70s".
Década de 1970
En 1971, Kamen Rider lanzó el "Henshin Boom" en la televisión japonesa a principios de la década de 1970, lo que tuvo un gran impacto en el género de superhéroes tokusatsu en Japón. En 1972, debutó el anime Science Ninja Team Gatchaman, que se basó en la idea del equipo de superhéroes de los Phantom Agents de acción en vivo, además de presentar diferentes colores para los miembros del equipo y especiales. vehículos para apoyarlos, dichos vehículos también podrían combinarse en uno más grande. Otro evento importante fue el debut de Mazinger Z de Go Nagai, creando el género Super Robot. Go Nagai también escribió el manga Cutey Honey en 1973; aunque el género Magical Girl ya existía, el manga de Nagai introdujo secuencias de transformación que se convertirían en un elemento básico de los medios de Magical Girl.
La década de 1970 vería más antihéroes introducidos en la ficción de superhéroes, tales ejemplos incluyen el debut de Skull Man de Shotaro Ishinomori (la base para su posterior Kamen Rider) en 1970, Go Nagai& #39;s Devilman en 1972 y Gerry Conway y John Romita's Punisher en 1974.
El manga oscuro de Skull Man más tarde tendría una adaptación televisiva y sufrió cambios drásticos. El personaje fue rediseñado para parecerse a un saltamontes, convirtiéndose en el renombrado primer héroe enmascarado de la serie Kamen Rider. Kamen Rider es un héroe motociclista disfrazado de insecto, que grita Henshin (Metamorfosis) para que se ponga su disfraz y obtenga poderes sobrehumanos.
Las ideas de la segunda ola del feminismo, que se extendieron a lo largo de la década de 1960 hasta la de 1970, influyeron mucho en la forma en que las compañías de cómics representaban y comercializaban sus personajes femeninos: Wonder Woman fue renovada durante un tiempo como una marcial mod. artista inspirado directamente en el personaje de Emma Peel de la serie de televisión británica The Avengers (sin relación con el equipo de superhéroes del mismo nombre), pero luego volvió al concepto original de Marston después de que los editores de la revista Ms. desaprobaron públicamente el personaje despojado y sin su traje tradicional; Supergirl pasó de ser una función secundaria en Action Comics a encabezar Adventure Comics en 1969; las Lady Liberators aparecieron en un número de The Avengers como un grupo de superheroínas controladas mentalmente dirigidas por Valkyrie (en realidad, una supervillana disfrazada) y estaban destinadas a ser una parodia caricaturizada de activistas feministas; y Jean Grey se convirtió en la encarnación de un ser cósmico conocido como Phoenix Force con un poder aparentemente ilimitado a fines de la década de 1970, un marcado contraste con su descripción como el miembro más débil de su equipo hace una década.
Las dos principales editoriales estadounidenses comenzaron a presentar nuevas superheroínas con un tema feminista más distintivo como parte de sus historias de origen o desarrollo de personajes. Los ejemplos incluyen Big Barda, Power Girl y Huntress de DC comics; y de Marvel, la segunda Black Widow, Shanna the She-Devil y The Cat. Los personajes secundarios femeninos que fueron profesionales exitosas o que ocupan puestos de autoridad por derecho propio también debutaron en las páginas de varios títulos populares de superhéroes desde finales de la década de 1950 en adelante: Carol Ferris, el interés amoroso de Hal Jordan, fue presentada como vicepresidenta de Ferris Aircraft y más tarde se hizo cargo de la empresa de manos de su padre; Medusa, quien fue presentada por primera vez en la serie Fantastic Four, es miembro de la Familia Real Inhumana y una estadista prominente dentro de la sociedad casi feudal de su pueblo; y Carol Danvers, una oficial condecorada de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que años más tarde se convertiría en una superheroína disfrazada.
En 1975, el Himitsu Sentai Gorenger de Shotaro Ishinomori debutó en lo que ahora es TV Asahi, trajo los conceptos de equipos multicolores y vehículos de apoyo que debutaron en Gatchaman a la acción en vivo, y comenzó la franquicia Super Sentai (más tarde adaptada a la serie estadounidense Power Rangers en la década de 1990). En 1978, Toei adaptó a Spider-Man en una serie de televisión japonesa de acción real. En esta continuidad, Spider-Man tenía un vehículo llamado Marveller que podía transformarse en un robot gigante y poderoso llamado Leopardon, esta idea se trasladaría a Battle Fever J de Toei (también coproducida con Marvel) y ahora multi -Los equipos de colores no solo tenían vehículos de apoyo, sino también robots gigantes para luchar contra monstruos gigantes.
1980-presente
En las décadas siguientes, personajes populares como Dazzler, She-Hulk, Elektra, Catwoman, Witchblade, Spider-Girl, Batgirl y Birds of Prey se convirtieron en estrellas de títulos homónimos de larga duración. Los personajes femeninos comenzaron a asumir roles de liderazgo en muchos equipos de superhéroes; la serie Uncanny X-Men y sus títulos derivados relacionados en particular han incluido muchos personajes femeninos en papeles fundamentales desde la década de 1970. ¡El volumen 4 de la serie de cómics X-Men presentó un equipo exclusivamente femenino como parte de Marvel NOW! iniciativa de marca en 2013. Personajes femeninos con superpoderes como Buffy the Vampire Slayer y Darna tienen una gran influencia en la cultura popular en sus respectivos países de origen.
Con más y más anime, manga y tokusatsu traducidos o adaptados, las audiencias occidentales estaban comenzando a experimentar los estilos japoneses de ficción de superhéroes más de lo que podían antes. Los Mighty Morphin Power Rangers de Saban, una adaptación de Zyuranger, crearon una franquicia multimedia que usaba imágenes de Super Sentai. A nivel internacional, el personaje de cómic japonés, Sailor Moon, es reconocido como uno de los superhéroes femeninos más importantes y populares jamás creados.
Estado de la marca
La mayoría de las definiciones del diccionario y los usos comunes del término son genéricos y no se limitan a los caracteres de ninguna empresa o empresas en particular.
Sin embargo, las variaciones del término "superhéroe" o "Superhéroe" son reclamadas conjuntamente por DC Comics y Marvel Comics como marcas registradas. Registros de "Super Hero" DC y Marvel han mantenido marcas desde la década de 1960, incluidos los números de serie de marcas comerciales de EE. UU. 72243225 y 73222079. En 2009, el término "Super Heroes" fue registrado como "descriptivo" independiente de la tipografía; Marca registrada estadounidense copropiedad de DC y Marvel. Tanto DC Comics como Marvel Comics han sido asiduos en la protección de sus derechos en el 'Superhéroe'. marcas registradas en jurisdicciones donde los registros están vigentes, incluidos los Estados Unidos, el Reino Unido y Australia, e incluso con respecto a diversos productos y servicios que no se encuentran en las publicaciones de cómics.
Los críticos en la comunidad legal discuten si el "Superhéroe" Las marcas cumplen con el estándar legal para la protección de marcas registradas en los Estados Unidos: designación distintiva de una sola fuente de un producto o servicio. Existe controversia sobre cada elemento de ese estándar: si "Super Hero" es distintivo más que genérico, ya sea "Super Hero" designa una fuente de productos o servicios, y si DC y Marvel representan conjuntamente una única fuente. Algunos críticos caracterizan además las marcas como un mal uso de la ley de marcas registradas para enfriar la competencia. Hasta la fecha, además de una acción de eliminación de marca registrada fallida presentada en 2016 contra DC Comics & # 39; y Marvel Comics' Registro en el Reino Unido, ninguna disputa relacionada con la marca registrada "Super Hero" ha estado alguna vez en juicio o audiencia.
Superhéroes de minorías
De acuerdo con sus orígenes como representación del personaje arquetípico del héroe en los cómics estadounidenses de la década de 1930, los superhéroes se representan predominantemente como hombres y mujeres adultos jóvenes estadounidenses blancos de clase media o alta que suelen ser altos, atléticos, educados, físicamente atractivos y en perfecto estado de salud. Comenzando en la década de 1960 con el movimiento por los derechos civiles en los Estados Unidos, y cada vez más con la creciente preocupación por la corrección política en la década de 1980, la ficción de superhéroes se centró en los grupos minoritarios culturales, étnicos, nacionales, raciales y lingüísticos (desde la perspectiva de la demografía estadounidense). comenzó a producirse. Esto comenzó con la representación de superhéroes negros en la década de 1960, seguido en la década de 1970 con una serie de otros superhéroes de minorías étnicas. De acuerdo con el estado de ánimo político de la época, la diversidad cultural y el inclusivismo serían una parte importante de los grupos de superhéroes a partir de la década de 1980. En la década de 1990, esto aumentó aún más con las primeras representaciones de superhéroes como homosexuales. En 2017 surgió Sign Gene, el primer grupo de superhéroes sordos con superpoderes mediante el uso de la lengua de signos.
Superhéroes y villanas
Las superheroínas (y las villanas) han existido desde los primeros años de los cómics que datan de la década de 1940. La representación de las mujeres en los cómics ha sido cuestionada en la última década tras el auge de los personajes de cómics en la industria cinematográfica (películas de Marvel/DC). Las mujeres se presentan de manera diferente a sus contrapartes masculinas, por lo general usan ropa reveladora que muestra sus curvas y escotes y muestran mucha piel en algunos casos. Héroes como Power Girl y Wonder Woman se representan con poca ropa y mostrando escote. Se retrata a Power Girl vistiendo un traje no muy diferente a los trajes de baño en el programa de televisión Baywatch. La sexualización de la mujer en los cómics puede explicarse principalmente por el hecho de que la mayoría de los escritores son hombres. No solo los escritores son en su mayoría hombres, sino que la audiencia también es en su mayoría masculina. Por lo tanto, los escritores están diseñando personajes para atraer a una audiencia mayoritariamente masculina. Los personajes de superhéroes ilustran una idea sociológica llamada "mirada masculina" que son medios creados desde el punto de vista de un hombre heterosexual normativo. Los personajes femeninos en los cómics se utilizan para satisfacer el deseo masculino por el "ideal" mujer (cintura pequeña, pechos grandes, cuerpo tonificado y atlético). Estos personajes tienen un poder divino, pero la característica más fácilmente identificable son sus cuerpos hipersexualizados, ya que están diseñados para complacer sexualmente a la hipotética audiencia masculina heteronormativa.
Los villanos, como Harley Quinn y Poison Ivy, usan su sexualidad para aprovecharse de sus víctimas masculinas. En las versiones cinematográficas de estos personajes se destaca su sexualidad y métodos de seducción. Poison Ivy usa la seducción a través del veneno para apoderarse de las mentes de sus víctimas como se ve en la película de 1997 Batman and Robin. Harley Quinn en Suicide Squad de 2016 usa su sexualidad a su favor, actuando de manera promiscua.
A través de los cuerpos superdesarrollados de los héroes o los gestos seductores de los villanos, las mujeres en los cómics son utilizadas como subordinadas de sus contrapartes masculinas, independientemente de su fuerza o poder. En Wonder Woman de 2017, tenía el poder de un dios, pero aun así se sentía atraída por un personaje masculino mortal mucho más débil. Esto puede explicarse por el concepto sociológico "apologético femenino" que refuerza la feminidad de la mujer para dar cuenta de sus atributos masculinos (fortaleza, individualismo, dureza, agresividad, valentía). Se considera que las mujeres en los cómics están tergiversadas debido a que fueron creadas por hombres, para hombres.
La Iniciativa Hawkeye es un sitio web que satiriza la representación sexualizada de las mujeres en los cómics al recrear las mismas poses usando superhéroes masculinos, especialmente Hawkeye de Marvel.
Minorías étnicas y religiosas
En 1966, Marvel presentó a Black Panther, un monarca africano que se convirtió en el primer superhéroe negro no caricaturizado. El primer superhéroe afroamericano, Falcon, lo siguió en 1969, y tres años después, Luke Cage, un autoproclamado 'héroe a sueldo', se convirtió en el primer superhéroe negro en protagonizar su propia serie.. En 1989, la encarnación de Monica Rambeau del Capitán Marvel fue la primera superheroína negra de una editorial importante en obtener su propio título en un número especial único. En 1971, Red Wolf se convirtió en el primer nativo americano en la tradición superheroica en encabezar una serie. En 1973, Shang-Chi se convirtió en el primer superhéroe asiático destacado en protagonizar un cómic estadounidense (Kato había sido un personaje secundario de la serie de franquicias de medios Green Hornet desde su creación en la década de 1930). Kitty Pryde, miembro de los X-Men, era un superhéroe abiertamente judío en los cómics estadounidenses convencionales desde 1978.
Las empresas de cómics se encontraban en las primeras etapas de expansión cultural y muchos de estos personajes jugaban con estereotipos específicos; Cage y muchos de sus contemporáneos a menudo empleaban una jerga similar a la de las películas de blaxploitation, los nativos americanos a menudo se asociaban con el chamanismo y los animales salvajes, y los asiático-americanos a menudo eran retratados como artistas marciales de kung fu. Héroes minoritarios posteriores, como Storm de X-Men y Teen Titans. Cyborg evitó tales convenciones; ambos formaban parte de equipos de conjunto, que se volvieron cada vez más diversos en los años siguientes. Los X-Men, en particular, fueron revividos en 1975 con una alineación de personajes extraídos de varias naciones, incluidos Kenyan Storm, German Nightcrawler, Soviet/Russian Colossus, Irish Banshee y Japanese Sunfire. En 1993, Milestone Comics, una empresa editorial y de medios propiedad de afroamericanos, firmó un acuerdo de publicación con DC Comics que les permitió introducir una línea de cómics que incluía personajes de muchas minorías étnicas. La carrera inicial de Milestone duró cuatro años, durante los cuales introdujo Static, un personaje adaptado a la serie animada de WB Network Static Shock.
Además de la creación de nuevos héroes de minorías, los editores han llenado las identidades y los roles de los héroes que alguna vez fueron caucásicos con nuevos personajes de orígenes minoritarios. El afroamericano John Stewart apareció en la década de 1970 como suplente del Linterna Verde de la Tierra, Hal Jordan, y se convertiría en un miembro habitual del Green Lantern Corps a partir de la década de 1980. Los creadores de la serie animada de la Liga de la Justicia de la década de 2000 seleccionaron a Stewart como el Linterna Verde del programa. En el universo Ultimate Marvel, Miles Morales, un joven de ascendencia puertorriqueña y afroamericana que también fue mordido por una araña alterada genéticamente, debutó como el nuevo Spider-Man después de la aparente muerte del Spider-Man original, Peter Parker.. Kamala Khan, una adolescente musulmana paquistaní-estadounidense que se revela que tiene un linaje inhumano después de que se manifestaron sus poderes de cambio de forma, asume la identidad de Ms. Marvel en 2014 después de que Carol Danvers se convirtiera en Capitana Marvel. Su serie de historietas homónima se convirtió en un fenómeno cultural, con una amplia cobertura mediática de CNN, el New York Times y The Colbert Report, y fue acogida por los activistas contra la islamofobia en San Francisco que cubrieron anuncios de autobuses antimusulmanes con calcomanías de Kamala. Otros sucesores-héroes de color incluyen a James "Rhodey" Rhodes como Iron Man y, en menor medida, Riri 'Ironheart'. Williams, Ryan Choi como Atom, Jaime Reyes como Blue Beetle y Amadeus Cho como Hulk.
Ciertos personajes establecidos han cambiado de etnia al adaptarse a otra continuidad o medio. Un ejemplo notable es Nick Fury, quien es reinterpretado como afroamericano tanto en Ultimate Marvel como en las continuidades de Marvel Cinematic Universe.
Orientación sexual e identidad de género
En 1992, Marvel reveló que Northstar, un miembro del equipo canadiense de superhéroes mutantes Alpha Flight, era homosexual, después de años de implicación. Esto puso fin a un mandato editorial de larga data de que no habría personajes homosexuales en los cómics de Marvel. Aunque algunos personajes secundarios menores en DC Comics' La miniserie Watchmen de la década de 1980 para audiencias maduras era homosexual, y el supervillano reformado Pied Piper salió del armario con Wally West en un número de The Flash en 1991, se considera que Northstar es la primera Superhéroe abiertamente gay que aparece en los cómics convencionales. Desde mediados de la década de 2000 en adelante, ambos editores destacaron o reintrodujeron como individuos LGBT varios personajes establecidos de cómics de Marvel y DC (o una versión variante del personaje preexistente). Los ejemplos incluyen la encarnación de Mikaal Tomas de Starman en 1998; Colossus en la serie Ultimate X-Men; Renee Montoya en la serie Gotham Central de DC en 2003; la encarnación de Kate Kane de Batwoman en 2006; Rictor y Shatterstar en una edición de X-Factor en 2009; el Linterna Verde de la Edad de Oro Alan Scott se reinventa como abiertamente gay después del reinicio de The New 52 en 2011; y en 2015, una versión más joven desplazada en el tiempo de Iceman en una edición de All-New X-Men.
Desde entonces, han surgido muchos personajes nuevos abiertamente homosexuales, lesbianas y bisexuales en la ficción de superhéroes, como Gen¹³'s Rainmaker, Apollo y Midnighter of The Authority, y Wiccan y Hulkling of the Young Avengers. Los personajes transgénero o transgénero notables son menos numerosos en comparación: el alter ego de la superheroína Zsazsa Zaturnnah, un personaje seminal en la cultura popular filipina, es un hombre gay afeminado que se transforma en una mujer superhumana después de ingerir una piedra mágica. Desire de la serie The Sandman de Neil Gaiman, Cloud de Defenders y Xavin de Runaways son todos personajes que podrían (y con frecuencia) cambiar su género a voluntad. Alysia Yeoh, un personaje secundario creado por la escritora Gail Simone para la serie en curso Batgirl publicada por DC Comics, recibió una gran atención de los medios en 2011 por ser el primer personaje transgénero importante escrito en un contexto contemporáneo en un cómic estadounidense convencional.
La serie Sailor Moon es conocida por presentar un número sustancial de personajes abiertamente LGBT desde sus inicios, ya que Japón ha sido tradicionalmente más abierto sobre la representación de la homosexualidad en los medios de comunicación para niños en comparación con muchos otros. países de occidente. Ciertos personajes que se presentan como homosexuales o transgénero en una continuidad pueden no presentarse como tales en otras, particularmente con versiones dobladas hechas para lanzamiento internacional.
Un cortometraje animado The Ambiguously Gay Duo parodia a los superhéroes de los cómics y presenta a Ace y Gary (Stephen Colbert, Steve Carell). Se originó en The Dana Carvey Show y luego pasó a Saturday Night Live.
Lengua minoritaria
En 2017, Pluin presentó Sign Gene, una película que presenta a un grupo de superhéroes sordos cuyos poderes derivan de su uso del lenguaje de señas. La película fue producida por y con personas sordas y trata sobre la cultura, la historia y el lenguaje de los sordos.
Subtipos
- Lista de superhéroes infantiles
- Lista de superhéroes animales
- Lista de metahumanos en DC Comics