Superestrella del anticristo

Antichrist Superstar es el segundo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Marilyn Manson. Fue lanzado el 8 de octubre de 1996 por Nothing e Interscope Records. Fue grabado en Nothing Studios en Nueva Orleans y producido por el vocalista homónimo de la banda junto con Sean Beavan, el ex productor de Skinny Puppy Dave Ogilvie y Trent Reznor de Nine Inch Nails. La grabación del álbum se vio empañada por el uso excesivo de drogas, lo que provocó un alto nivel de antagonismo entre los miembros de la banda. En consecuencia, fue su último lanzamiento que contó con contribuciones de la guitarrista fundadora Daisy Berkowitz, quien fue despedida amargamente a mitad de la grabación.

Una ópera rock y un álbum conceptual, Antichrist Superstar fue la primera entrega de una trilogía que incluyó los lanzamientos posteriores Mechanical Animals (1998) y Holy Wood (A la sombra del valle de la muerte) (2000). La historia central del álbum giraba en torno a un ser sobrenatural que toma todo el poder de la humanidad para iniciar un evento final apocalíptico; Un demagogo populista impulsado únicamente por el resentimiento, la misantropía y la desesperación, utiliza su nueva posición para destruir el mundo. El registro puede verse como una crítica social, utilizando esta premisa como metáfora de los elementos percibidos como fascistas del movimiento político conservador y la derecha cristiana en América del Norte.

Precedido por "The Beautiful People", cuyo vídeo musical recibió tres nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1997, el álbum fue un éxito comercial y de crítica. Lorraine Ali de Rolling Stone le dio crédito a Antichrist Superstar por poner fin al dominio del grunge dentro de la música popular. En los años transcurridos desde su lanzamiento, varias publicaciones lo han incluido entre los mejores álbumes de los años noventa. El álbum debutó en el número tres del Billboard 200 y ha vendido casi dos millones de copias sólo en Estados Unidos. En 2011, las ventas mundiales de álbumes habían superado los siete millones de copias.

El álbum contó con el apoyo de la controvertida "Dead to the World Tour", que fue fuertemente criticada por elementos de la derecha cristiana. Casi todos los lugares de América del Norte que visitó la banda fueron objeto de piquetes de organizaciones religiosas, principalmente debido a afirmaciones exageradas e infundadas de uso de drogas en el escenario, bestialidad y rituales satánicos, incluidos sacrificios de animales e incluso humanos. La banda también fue blanco de audiencias en el Congreso, que intentaron implicar al grupo en el suicidio de un fan. A lo largo de 1997 se publicaron varias grabaciones inéditas en bandas sonoras, entre ellas "Apple of Sodom" y "Largo y duro camino para salir del infierno".

Antecedentes y desarrollo

Marilyn Manson fue formada en 1989 por la vocalista y por la guitarrista Daisy Berkowitz. Durante los siguientes siete años, el nombre de cada miembro de la banda se creó combinando el nombre artístico de un ícono femenino de la cultura pop con el apellido de un asesino en serie masculino. Sus conciertos altamente visualizados rápidamente les valieron una base de fans leales en la escena musical punk y hardcore del sur de Florida. A los seis meses de formarse, estaban realizando conciertos con entradas agotadas en clubes nocturnos con capacidad para 300 personas en toda Florida. Finalmente, la banda llamó la atención del vocalista de Nine Inch Nails, Trent Reznor, quien los contrató para su sello vanity Records Nothing Records; Reznor produjo su álbum debut de 1994, Retrato de una familia americana. A esto le siguió el EP de 1995 Smells Like Children, que contenía su sencillo comercialmente exitoso, una versión del tema Eurythmics. "Dulces sueños (están hechos de esto)".

Grabación y producción

Antichrist Superstar fue grabado durante un período de ocho meses en Nothing Studios en Nueva Orleans por un extenso grupo de músicos. Junto con los miembros restantes de Marilyn Manson (Twiggy Ramirez, Madonna Wayne Gacy y Ginger Fish), participaron los guitarristas de Nine Inch Nails Robin Finck y Danny Lohner y el baterista Chris Vrenna. El disco fue producido inicialmente por el vocalista junto a Trent Reznor y el ex productor de Skinny Puppy Dave Ogilvie. El proceso de creación del álbum fue largo y difícil, resaltado por experimentos que involucraban el uso casi constante de drogas y la privación del sueño en un esfuerzo por crear un ambiente violento y hostil adecuado al contenido del álbum. Manson ha admitido haber experimentado intensamente con analgésicos recetados, incluidas formas de sulfato de morfina e hidrocodona, durante la grabación; También afirmó que se insertaba regularmente agujas de coser debajo de las uñas para comprobar su umbral de dolor.

Las sesiones iniciales fueron improductivas y rutinariamente culminaron con la destrucción del estudio, así como del propio equipo e instrumentos del grupo. También hubo un alto nivel de antagonismo entre los miembros de la banda, la mayor parte dirigido hacia la guitarrista fundadora Daisy Berkowitz. Más tarde afirmó haber sido "excluido" de las sesiones de grabación, y alegó que gran parte de su equipo fue destruido, como la grabadora de cuatro pistas que se había utilizado para producir muchas de las primeras demostraciones de la banda, junto con su caja de ritmos. Posteriormente se reveló que este último había sido arrojado desde una ventana del segundo piso. Esta animosidad resultó en que Ramírez realizara la mayor parte del trabajo de guitarra en el disco.

Berkowitz fue muy crítico con Reznor, quien, dijo, destruyó intencionadamente un Fender Jaguar que le había regalado su padre, recientemente fallecido, y explicó: "Yo estaba en el estudio y todos estaban en la sala de control y estoy tocando la guitarra. Al final, Trent dice: "Hazlo de nuevo, pero hazlo más así". Pasamos por esto tres veces y él dice: "Espera". Entraré allí. Déjame mostrarte de qué estoy hablando.' Así que me quito la guitarra, se la doy y él la rompe, sólo para joderme. Luego se rió y salió de la habitación." Berkowitz abandonó amargamente el grupo algún tiempo después de este incidente. La relación de Reznor con el resto de la banda (Manson en particular) también comenzó a deteriorarse durante la producción, principalmente como resultado de diferencias creativas. Manson y Reznor no han grabado material juntos desde el lanzamiento de Antichrist Superstar.

Finalmente se culpó a Ogilvie por la disfunción de la banda y fue despedido como coproductor. Fue reemplazado por el frecuente mezclador de Nine Inch Nails, Sean Beavan. Manson y Beavan luego pasaron varias semanas reelaborando y remezclando la mayor parte del álbum en Nothing Records. instalación de grabación auxiliar; Reznor había comenzado la producción de la banda sonora de Lost Highway de David Lynch en el estudio principal y, a menudo, estuvo ausente de estas sesiones posteriores. Manson continuó elogiando la influencia de Beavan tanto en el álbum como en la banda en general, describiéndolo como "como un imán, que atrae a la banda de regreso al estudio y la vuelve a unir". La pareja es los únicos productores acreditados de tres canciones del disco: "Dried Up, Tied and Dead to the World", "Kinderfeld" y "Minuto de decadencia". El reemplazo de Berkowitz en la guitarra solista se unió a la banda poco después de que se completara el álbum. Timothy Linton adoptó Zim Zum como su nombre artístico, poniendo fin a la tradición de siete años de nombrar a los miembros en honor a íconos femeninos y asesinos en serie masculinos; su nombre se deriva del concepto luriánico de la Cabalá de tzimtzum.

Concepto y temas

Antichrist Superstar es un álbum conceptual de ópera rock y su título está basado en el musical de Andrew Lloyd Webber de 1971 Jesus Christ Superstar. La historia central del álbum gira en torno a un ser sobrenatural, una estrella de rock demagógica, que arrebata todo el poder político a la humanidad para iniciar un final apocalíptico. Este concepto subyacente se inspiró y rindió homenaje a la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, específicamente a su concepto filosófico de un Übermensch. También estuvo influenciado por "la idea de someterse a una transformación para convertirse en algo sobrehumano", que Manson dijo que obtuvo de El Anticristo de Nietzsche. El álbum es una crítica social que utiliza esta premisa como metáfora de los elementos percibidos como fascistas del movimiento político conservador y la derecha cristiana en América del Norte. Manson también citó la canción "We Are the Dead" de David Bowie. (1974) como una gran influencia en las letras del álbum, diciendo: "Recuerdo haber escuchado [esa] canción en los años noventa, cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles. No habría tenido el mismo impacto en mí si yo hubiera "Lo había escuchado cuando era niño en Ohio; parecía que trataba sobre la cultura de Hollywood, el asqueroso canibalismo".

Composición y estilo

Principales influencias en Anticristo Superstar

El álbum es un homenaje a la filosofía de Friedrich Nietzsche.

La exposición de David Bowie inspiró fuertemente a Manson, un fan de toda la vida.

Antichrist Superstar es principalmente un disco de metal industrial y contiene material que ha sido descrito como rock industrial y death metal, así como metal progresivo, new wave y rock gótico. El disco está dividido en tres secciones: "The Heirophant", "Inauguration of the Worm" y "Disintegrator Rising". En la sección final, el personaje central se transforma en el Anticristo Superestrella: un demagogo populista cuyas motivaciones trascienden cualquier sentido concebible de moralidad. Nihilista y disgustado por la humanidad, inicia un exterminio genocida de la raza humana, que finalmente destruye todo el planeta. El álbum también es cíclico, con sus segundos iniciales y finales compuestos por la frase distorsionada "Cuando estés sufriendo, recuerda que te he traicionado".

Ramírez compuso gran parte de la música del disco y regularmente pedía opiniones a Reznor, quien, según él, era "el único otro músico de cuerdas" en el estudio de forma regular, explicando: "Escribir las canciones no fue nada, pero al entrar y grabarlas hicimos algunos cambios". Fue agradable tener a [Trent] allí, como otro miembro de la banda para ayudarme a tener otra perspectiva de algunas de las cosas, porque a Daisy se le habían acabado las ideas y simplemente no contribuyó en absoluto." A Reznor se le atribuye la cocomposición de la música de tres canciones del álbum. Después del lanzamiento de Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) en 2000, Manson reveló que Antichrist Superstar formó una trilogía conceptual junto con el álbum antes mencionado y el de 1998. 39;s Animales Mecánicos. Explicó que la trilogía era una historia autobiográfica contada en una línea de tiempo inversa (cronológicamente inversa a sus fechas de lanzamiento), con la historia comenzando en Holy Wood, seguida de Mechanical Animals. y Antichrist Superstar actuando como su conclusión. Además, aunque Antichrist Superstar y Mechanical Animals tenían sentido como álbumes conceptuales individuales, había una historia general en cada lanzamiento.

Ciclo II: Inauguración del Gusano

"Cryptorchid" Es una pista más corta que puede considerarse como un interludio. El título es a la vez un compuesto de las palabras "cripta" y "orquídea" y una referencia directa a la condición médica de criptorquidia. Stereogum calificó la canción como una "pista excepcionalmente hermosa" e identificó sus raíces en el género vanguardista y ambiental de la música industrial comparándola favorablemente con la música de Coil, "aunque inusualmente centrada en el rock". La canción se divide en dos secciones. En la primera mitad, la voz de Manson se vuelve inexpresiva usando varias capas de filtros de micrófono, mientras que en la segunda se modifica con un vocoder para aumentar un Mellotron tocado sobre un ritmo sinusal pulsante. Al escuchar atentamente, la frase "Ojalá tuviera pelotas" se susurra repetidamente en el medio para unir ambas secciones. Coronándola como la sexta mejor canción de la banda en su lista de las 10 mejores, Stereogum reflexionó sobre "una historia alternativa" donde la banda exploró más a fondo la dirección experimental de la canción a lo largo del disco.

Ciclo III: El ascenso del desintegrador

La canción principal termina con las voces del programa de voz sintética PlainTalk (también conocido como MacinTalk) de Apple Inc. de 1990 que repiten: "Cuando estés sufriendo, debes saber que te he traicionado". 34;. Las voces de MacinTalk se utilizan nuevamente en el video musical. Durante las presentaciones en vivo de la canción, las voces de MacinTalk repiten "También podrías suicidarte, ya estás muerto". al final de la canción.

La canción "1996" fue objeto de una acción legal iniciada contra la banda por el ex bajista Gidget Gein, por supuestas similitudes con una demostración titulada "She's Not My Girlfriend". Este último se había grabado por primera vez en 1990, cuatro años antes de que Ramírez se uniera al grupo.

Lanzamiento y arte

Antichrist Superstar presenta obras de arte elaboradas. Las imágenes del folleto consisten en varios diagramas médicos de la Anatomía del cuerpo humano de Henry Gray, símbolos de la Cabalá y una metamorfosis visual de gusano a ángel, referencias a los versículos del uno al cinco del Apocalipsis. 12, así como notas, una nota que se encuentra debajo de la letra de "Irresponsible Hate Anthem" afirman que la canción fue grabada en vivo el 14 de febrero de 1997, a pesar de que el álbum fue lanzado en octubre de 1996.

El arte del álbum fue diseñado por P. R. Brown. Fue el primero de varios álbumes que Brown diseñó para la banda. En una entrevista con Revolver, Brown contó que su relación laboral con la banda comenzó por recomendación de un amigo en 1996 mientras trabajaba en la ciudad de Nueva York. La banda estaba grabando el álbum en Nothing Studios en ese momento y estaban buscando activamente un diseñador de portada. Según admitió Brown, el alcance de su experiencia en el diseño de portadas de álbumes hasta ese momento se había limitado a discos de jazz. Después de investigar quién era Manson, se dio cuenta de que era "inútil" hacerlo. enviar a la banda cualquiera de sus trabajos anteriores. Brown decidió pasar un fin de semana "creando portadas de álbumes ficticias para bandas inventadas" y los envió a Nueva Orleans. Después de varios meses sin recibir respuesta, Brown fue invitado a Nothing Studios para reunirse con Manson.

Durante su reunión, Manson le pidió a Brown que viera la película de arte experimental de 1990 de E. Elias Merhige, Begotten. Según Brown, Manson ya tenía una idea clara de cómo quería que se viera la portada del álbum, inspirándose en la sombría cinematografía de esta "pesadilla de película granulada y rayada". Después de una sesión de escucha del disco inacabado y una explicación del concepto del álbum y la estructura de tres ciclos, ambos coincidieron en que el disco necesitaba dos portadas para retratar la "evolución de un gusano al anticristo".; Brown utilizó fotografías de la banda de Dean Karr y técnicas mixtas para el empaque. Recordó haber "dibujado algunas cosas y escaneado varias capas de tierra"; durante el proceso de diseño. El estuche de cartón O-card representa a Manson como "el gusano" al frente con alas amarillentas, escabrosas y venas superficiales negras. También se puede ver un diagrama médico de la caja torácica en la esquina superior izquierda. En la parte posterior, Manson aparece como la Superestrella del Anticristo con traje y corbata, junto con el símbolo estilizado de alto voltaje utilizado por la banda como logotipo del álbum. Los números romanos IX, VI, III y VII completan la parte trasera del estuche.

Las palabras "Corazón, Mente, Complacencia y Malicia" También aparecen en el frente de la tarjeta O y en todo el folleto. Eran originalmente de una de las portadas de álbumes ficticias que hizo Brown. Brown explicó que los concibió después de "elegir ideales opuestos y convertirlos en una especie de brújula simbólica: el corazón es lo opuesto a la mente y la complacencia es lo opuesto a la malicia". Por extraño que parezca, todas esas cosas encajan en el concepto del álbum. El gráfico exacto que utilicé para los álbumes falsos se utilizó para el paquete final." Brown sospechaba que esa era la razón por la que lo contrataron. La parte posterior del inserto de la bandeja muestra a Manson parado entre Ramírez y Gacy, mientras que los dos últimos usan máscaras de oxígeno conectadas a su bragueta. El senador Joseph Lieberman encontró la imagen particularmente ofensiva. Confundiendo la figura de pie con una mujer desnuda, denunció Lieberman: "Estos discos y sus patrocinadores corporativos les están diciendo a nuestros niños que es la temporada de violencia sin sentido, desesperanza y la más terrible mala voluntad mutua, particularmente hacia las mujeres". "

Promoción y solteros

"La gente hermosa"

Una muestra de "La gente hermosa"

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"La gente guapa" fue lanzado como sencillo principal, y tanto la canción como el vídeo musical que la acompaña fueron éxitos comerciales y de crítica. La canción fue un éxito en las listas de rock alternativo de Estados Unidos, alcanzando el puesto 26 en Billboard's Modern Rock Tracks y el número 29 en Mainstream Rock. También tuvo éxito a nivel internacional, alcanzando su punto máximo entre los cincuenta primeros tanto en Australia como en Nueva Zelanda, y fue su primera entrada entre los 20 primeros en la lista de singles del Reino Unido. Floria Sigismondi dirigió el vídeo musical de la canción, que se incluyó en el puesto cincuenta y cuatro de la lista de MTV de los "100 mejores vídeos musicales jamás creados" y en el puesto 100 en MuchMusic. "Los 100 mejores vídeos de todos los tiempos" de 39. El video fue nominado a Mejor Video de Rock, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección de Arte en los MTV Video Music Awards de 1997, donde la banda interpretó la canción en vivo. Esta actuación fue controvertida y ha sido catalogada como una de las más icónicas del programa. historia. Más tarde se le atribuyó el mérito de haber ayudado a establecer la banda en la cultura dominante. VH1 incluyó la canción en el puesto ochenta y seis en su lista de las "100 mejores canciones de Hard Rock". A finales de 1997, Manson apareció en la portada de Rolling Stone, quien premió a la banda con el premio de "Mejor Artista Nuevo" espaldarazo.

"Superestrella del Anticristo" fue lanzado como sencillo promocional en 1996. Los videos musicales tanto de esa canción como de "Cryptorchid" fueron creados por E. Elias Merhige. El vídeo de "Cryptorchid" Imágenes muy incorporadas de la película de Merhige Begotten, mientras que el vídeo de "Antichrist Superstar" permaneció inédito hasta 2010, cuando se filtró en YouTube. Este último se proyectó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de 1997, donde ganó un Certificado de Mérito del Golden Gate. Sin embargo, su lanzamiento fue bloqueado por Interscope Records, a quien Manson describió como "horrorizado por ello". Combinó imágenes de actuaciones e iconografía fascista (en concreto, las manifestaciones de Nuremberg) con imágenes de pruebas de armas nucleares estadounidenses e imágenes de un linchamiento del Ku Klux Klan.

A lo largo de 1997 se publicaron numerosas tomas descartadas y grabaciones inéditas en bandas sonoras de películas. "La Manzana de Sodoma" apareció en la banda sonora producida por Reznor para Lost Highway de David Lynch en febrero. En 1996 se creó un vídeo musical para la canción, que tampoco se publicó hasta que su director, Joseph Cultice, lo subió a YouTube en 2009. "The Suck for Your Solution" apareció en la banda sonora de la película biográfica de Howard Stern Private Parts, que también se estrenó en febrero. "Long Hard Road Out of Hell", con coros de la vocalista de Sneaker Pimps, Kelli Ali, fue lanzado en la banda sonora de Spawn en agosto. Al mes siguiente, "Torniquete" se publicó como el segundo sencillo comercial del álbum y alcanzó el puesto 28 en la lista de sencillos del Reino Unido. Su vídeo musical también fue dirigido por Sigismondi. FENÓMENO. dirigió el vídeo musical final creado para Antichrist Superstar: "Man That You Fear", cuyo concepto fue adaptado de la trama del cuento de Shirley Jackson de 1948 " La Lotería", y contenía referencias estéticas y simbólicas a la película de Alejandro Jodorowsky de 1989 Santa Sangre.

Recorrido

El álbum fue promocionado por la muy controvertida gira de un año "Dead to the World Tour". La gira fue precedida por una actuación en la segunda noche de Nights of Nothing, el tramo final de Nine Inch Nails' "Tour de autodestrucción" el 5 de septiembre de 1996, en Irving Plaza. El set de la banda terminó temprano después de que Manson enviara a su baterista al hospital arrojando un soporte de micrófono contra la batería. La velada fue documentada en un episodio especial de la serie de MTV 120 Minutes titulado "120 Minutes of Nothing". La gira comenzó un mes después, el 3 de octubre de 1996, en el State Theatre de Kalamazoo, Michigan, y constó de 175 conciertos realizados en varios continentes. La teatralidad ahora característica de la banda fue la piedra angular de los espectáculos. Sin embargo, según la propia estimación del líder, fue menos extravagante que las salidas anteriores o posteriores. Manson todavía enfurecía a los conservadores y a la derecha cristiana con conciertos casi nocturnos en los que se limpiaba las nalgas con la bandera de los Estados Unidos, destrozaba Biblias y se automutilaba.

La gira montó varias escenas a balón parado. Dependiendo del tamaño del lugar, el telón de fondo consistía en un cuadro de vidrieras que representaba a Jesús flanqueado por figuras empaladas con lanzas o, alternativamente, San Miguel Arcángel matando al dragón durante la Guerra en el Cielo del verso 9 del capítulo duodécimo del Libro de Revelación. Para lugares más pequeños, la banda utilizó una ventana de catedral gótica con parteluces y tracerías en ruinas. El diseño del escenario también incluyó un órgano de tubos y un conjunto de escaleras por las que Manson descendió para comenzar la pieza inicial. Los cambios de vestuario de Manson se limitaron entre su característico corsé elástico en la espalda combinado con un suspensorio sobre una tanga, un par de medias de rejilla hasta los muslos unidas a un liguero y botas de cuero hasta la pantorrilla utilizadas durante la mayor parte del espectáculo. alternando con un traje negro y corbata sobre una camisa de vestir roja para las interpretaciones de la canción principal.

Durante la canción principal, el diseño del escenario se convirtió en un simulacro del Rally de Nuremberg. El telón de fondo pasó del cuadro de vidrieras a tres pancartas verticales de gran tamaño desplegadas desde las vigas y adornadas con el logotipo del álbum. Manson actuó encima de un atril adornado de manera similar que imitaba los giros exagerados de dictadores y televangelistas, lo que sugiere una similitud entre los dos. El resto de la banda actuó con cascos cromados. En su autobiografía El largo y duro camino para salir del infierno, Manson describió esa parte del programa como críticas simultáneas tanto al fascismo inherente al cristianismo como a la "moralidad de derecha" así como la delgada línea entre la celebridad y la demagogia, "porque el rock and roll puede ser tan ciego como el cristianismo". Se utilizó confeti con forma de nieve y ceniza durante las actuaciones de "Cake and Sodomy", "Cryptorchid" y "Manzana de Sodoma" mientras que durante la canción "Man That You Fear" se utilizó un soporte de micrófono cubierto de orquídeas.

La gira estuvo plagada de constantes amenazas de bomba y de muerte, y casi todos los lugares de América del Norte que visitó la banda fueron objeto de piquetes de organizaciones religiosas y cívicas. Los opositores de la banda basaron sus protestas en un par de declaraciones juradas distribuidas por la American Family Association y Empower America que hacían afirmaciones infundadas de abuso de drogas en el escenario, bestialidad y rituales satánicos, concretamente sacrificios humanos y animales, y afirmaban que la banda mantenía relaciones homosexuales. entre sí en un concierto, y que los asistentes menores de edad fueron violados violentamente por otros miembros de la audiencia. En este contexto, Utah aprobó una legislación que permitía a los lugares operados por el estado prohibir la actuación del grupo. De manera similar, el concierto del 10 de abril de 1997 en el Carolina Coliseum de Columbia, de propiedad estatal, fue cancelado después de que la Cámara de Representantes de Carolina del Sur votara para prohibir que Marilyn Manson actuara en propiedades de propiedad estatal.

Durante este tiempo, las escuelas de Florida amenazaron con expulsar a los estudiantes por asistir a los conciertos de la banda, y más de 5.500 residentes se pusieron en contacto con el alcalde de Jacksonville, exigiendo la cancelación de su concierto del 17 de abril de 1997 en el Jacksonville Memorial Coliseum.. El ayuntamiento de Richmond, Virginia, también ordenó la cancelación de su concierto del 10 de mayo de 1997 en el Richmond Coliseum. El concierto del 22 de julio de 1997 en La Luna en Portland, Oregon, fue cancelado cuando el lugar no pudo obtener un seguro para el evento. Su concierto en el Max Bell Arena de Calgary tres días después fue cancelado por el propietario del lugar, citando la reputación de la banda como justificación para hacerlo. La fecha del Ozzfest en Nueva Jersey en el Giants Stadium fue cancelada por la Autoridad de Exposiciones y Deportes de Nueva Jersey, quien citó la aparición programada de Marilyn Manson como motivo. Esto provocó una demanda de Ozzy Osbourne.

Durante la aparición del vocalista en el programa nocturno de entrevistas políticas de la cadena ABC Politicalmente Incorrecto, el presentador Bill Maher aprovechó la oportunidad para discutir la controversia en torno a la gira. Maher notó la distinción entre los rumores y la realidad de en qué consistían los conciertos de la banda. Sin embargo, observó que lo que Manson realmente hizo en el escenario (específicamente su repetida profanación de la bandera y destrucción de la Biblia) seguía siendo genuinamente ofensivo. Manson respondió:

Por supuesto. Están diseñados para hacer pensar a la gente. Pero el punto con la Biblia o la bandera es decir, "Es tan válido como lo haces en tu corazón." Un pedazo de papel o un pedazo de tela no significa nada. Es lo que crees. Y quiero que la gente piense en lo que creen. Quiero que consideren si todo lo que se les ha enseñado, si eso es lo que quieren creer o si eso es lo que se les ha dicho que tienen que creer.

La gira fue documentada en varios formatos. El segundo EP de la banda, Remix & Repent, lanzado el 25 de noviembre de 1997, contenía versiones en vivo de "Dried Up, Tied and Dead to the World" y "Superestrella del Anticristo" y una versión acústica de "Man That You Fear" tomadas durante el recorrido. Una película de concierto en VHS titulada Dead to the World se estrenó el 10 de febrero de 1998 y debutó en el número uno en Billboard's Top Music Videos, y eventualmente pasó un año en la lista. El álbum fue reeditado en casete exclusivamente en Europa como parte del Record Store Day 2016.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Chicago Tribune
Enciclopedia de Música Popular
Entretenimiento Semanal	B
The Great Rock Discography	8/10
Los Angeles Times
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Spin	8/10
USA Hoy

El álbum fue lanzado con gran éxito por parte de los críticos musicales, quienes elogiaron su concepto, producción y voz. M. Tye Comer, en su reseña para CMJ New Music Monthly, describió el disco como una "magnífica... follada auditiva", y escribió que Marilyn Manson "[ tomó] toda la angustia, el fuego del infierno y la condenación que una banda [podría] ingerir, luego [lo lanzó] en una feroz exhibición escatológica de sonido y furia apocalíptica." Continuó elogiando las voces, que según él podían "comunicar dolor, pasión, miedo, odio y euforia en un rugido poderoso y ensordecedor". Greg Kot del Chicago Tribune elogió la producción del álbum, al igual que Jim Farber de Entertainment Weekly, quien también elogió su "ambicioso" concepto, incluso cuando criticó el sonido de la banda como derivado de otros actos de rock industrial: "[C]ada riff podría haber salido directamente de un viejo LP de Skinny Puppy".

Al escribir para Spin, Ann Powers aplaudió el concepto del álbum y la calidad de la composición, diciendo: "Hasta ahora, las ideas de Manson tenían más peso que su música, pero el sonido de Antichrist Superstar' coincide con la estridente grandiosidad de sus argumentos. Sus 16 canciones rockean como el metal estilo Sabbath de los 70, pero más duro; los arreglos hacen eco de Queen en su alcance operístico pero son más intensos; el estado de ánimo debe su frialdad vampírica a la Bauhaus, pero [Marilyn Manson] en realidad se muerde la vena." Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "un álbum inesperadamente cohesivo". esa es la "declaración definitiva" de Marilyn Manson. Sin embargo, criticó la producción de Reznor y dijo: "Aunque los detalles sonoros hacen que [el álbum] se escuche intrigante, no es tan extremo como podría haber sido; en particular, la Las guitarras son sorprendentemente anémicas y suenan como aspiradoras zumbantes en lugar de motosierras difíciles de manejar." Aún menos impresionado, Robert Christgau descartó el disco calificándolo de "fracaso". y luego lo comparó con la música utilizada por el ejército de Estados Unidos para acosar psicológicamente a Manuel Noriega durante la Operación Nifty Package.

En Rolling Stone, Lorraine Ali atribuyó tanto al álbum como al ascenso asociado de la banda dentro de la cultura dominante como "[que marca] el fin del reinado del realismo punk en el rock". &amperio; roll", calificando el disco "una reacción volátil a cinco años de rock serio post-Nirvana." Continuó planteando la hipótesis de que: "Marilyn Manson ofrece un escapismo total como una verdadera alternativa, completo con ropa sombría cuidadosamente elaborada (no se permiten pantalones cortos holgados), un líder que ruega descaradamente ser el centro de atención y unas imágenes líricas que rivalizan con las de las mejores películas de slasher." De manera similar, un artículo de 2016 de The A.V. Club calificó el disco de influyente, sugiriendo que su éxito provocó un cambio en la música rock que resultó en que otras bandas de rock "cambiaran el hastío del corazón magullado del grunge por un nihilismo hirviente y autoflagelante". 34;

Reacción política

El lanzamiento de Antichrist Superstar coincidió con el avance comercial de la banda, y gran parte de la atención que recibieron de los principales medios de comunicación no fue positiva. En diciembre de 1996, los codirectores de Empower America, el secretario republicano de Educación, William Bennett, y el senador demócrata Joseph Lieberman, organizaron una conferencia de prensa bipartidista, junto con la secretaria del Estado de Pensilvania, C. Delores Tucker, en la que interrogaron a MCA—el propietario de Interscope— La capacidad del presidente Edgar Bronfman Jr. para encabezar el sello de manera competente mientras se beneficia de una gestión "llena de blasfemias" álbumes de artistas como Tupac Shakur, Snoop Doggy Dogg y Marilyn Manson. Tucker había llamado anteriormente a Smells Like Children el "disco porno más sucio y desagradable dirigido a niños que jamás haya salido al mercado".

En noviembre de 1997, la banda fue objeto de audiencias en el Congreso, encabezadas por el senador Joseph Lieberman y el representante Sam Brownback, para determinar los efectos, si los hubiera, de las letras violentas en los oyentes jóvenes. Esta audiencia fue celebrada por el Comité de Seguridad Nacional y Asuntos Gubernamentales y se tituló "Violencia musical: ¿Cómo afecta a nuestros hijos?". En este subcomité, Lieberman una vez más criticó la música de la banda, calificándola de "vil, odiosa, nihilista y dañina", y repitió su solicitud de que Seagram, entonces propietario de MCA, & # 34; empezar... a desvincularse de Marilyn Manson." Más tarde, Lieberman llamó a la banda "quizás el grupo más enfermo jamás promovido por una compañía discográfica convencional". El subcomité también escuchó a Raymond Kuntz, de Burlington, Dakota del Norte, quien culpó del suicidio de su hijo a Antichrist Superstar, específicamente a la canción "The Reflecting God".

Reconocimientos

Según Acclaimed Music, Antichrist Superstar es el decimonoveno álbum más renombrado de 1996 y el 206.° disco más renombrado de la década de 1990. El disco ha aparecido en libros que incluyen 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery, 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir y Álbumes: 50 años de grandes grabaciones. En 2008, Consequence of Sound identificó a Antichrist Superstar como un clásico moderno en su álbum "Dusting 'Em Off" característica, debido a su impacto contracultural y social a finales de los años 90. Rolling Stone lo incluyó entre sus "Grabaciones esenciales de los '90" en 1999, y lo colocó en el puesto 84 en sus "100 mejores álbumes de los '90" lista, que se compiló en 2011. Revolver incluyó a Antichrist Superstar en el puesto 49 de sus "69 mejores álbumes de metal de todos los tiempos".

El álbum ha aparecido en múltiples listas compiladas por varias revistas de rock británicas. Kerrang! lo nombró el tercer mejor álbum de 1996 y lo colocó en el puesto 14 en su lista de "100 álbumes que debes escuchar antes de morir", así como en el puesto 88. en sus "100 mejores álbumes de rock". En 2001, apareció en la lista de Q' de los "50 Los álbumes más pesados de todos los tiempos", mientras que NME lo colocó en el puesto 92 en su lista compilada en 2009 de los "100 mejores álbumes de heavy metal". También apareció en el puesto 92 en la lista de Classic Rock de los &#34.;100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos" y, en 2006, la revista, así como su publicación hermana, Metal Hammer, lo incluyeron en sus respectivas listas de "Los 200 mejores álbumes. de los '90". Record Collector incluyó a Antichrist Superstar en su extensa lista "10 álbumes clásicos de 21 géneros para el siglo XXI", en la categoría de metal.

Múltiples publicaciones internacionales lo incluyeron en sus respectivas listas de los mejores álbumes de 1996, entre ellas la edición francesa de la revista británica Rock Sound, que lo colocó en el puesto 13, la revista holandesa Muziekkrant OOR lo clasificó en el puesto 109 en sus "Mejores álbumes de 1996", mientras que Alternative Nation incluyó el álbum en el número 8 en su lista de "Mejores álbumes de rock de 1996". Rock Sound también incluyó el disco en el número 11 de sus "Top 150 álbumes de nuestra vida (1992-2006)". La revista de rock alemana Visions clasificó el álbum en el puesto 37 de su lista de "Los discos más importantes de los años noventa". Además, la revista francesa Rock & Folk incluyó a Antichrist Superstar como uno de "Los mejores álbumes de 1963 a 1999", mientras que el minorista Fnac lo incluyó en su lista de "Los 1000 mejores Álbumes de todos los tiempos".

Desempeño comercial

Antichrist Superstar vendió 132.000 copias en su primera semana para debutar en el número tres del Billboard 200 en Estados Unidos. El álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 11 de diciembre de 1996 y vendió más de 1,2 millones de copias al año de su lanzamiento. En noviembre de 2010, el disco había vendido casi dos millones de copias sólo en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan. Alcanzó el puesto número dos en la lista nacional de álbumes RPM en Canadá, donde ha sido certificado doble platino por Music Canada (anteriormente la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica) por envíos superiores a 200.000 unidades. En México, el disco fue certificado oro por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), lo que indica envíos de más de 100.000 copias.

Sin embargo, el éxito comercial internacional del álbum fue inicialmente modesto, alcanzando el puesto 13 en la lista de álbumes finlandeses, pero no logró tener un impacto en las listas de álbumes de Francia y Alemania, alcanzando los números 116 y 100., respectivamente. En la lista de álbumes de España, el álbum alcanzó el puesto 43, a pesar de que su segundo sencillo Tourniquet se ubicó entre los 10 primeros allí. A pesar de alcanzar el puesto 73 en la lista de álbumes del Reino Unido y pasar una sola semana en la lista, Antichrist Superstar obtuvo la certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica (BPI) en julio de 2013 por envíos de más de 100.000 copias. De manera similar, el disco pasó seis semanas no consecutivas en las listas ARIA, alcanzando el puesto 41, y fue certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA). Por el contrario, se convirtió en el avance comercial de la banda en Nueva Zelanda, alcanzando su punto máximo entre los cinco primeros y pasando un total de 45 semanas en la lista de álbumes de Nueva Zelanda, donde finalmente fue certificado platino. Antichrist Superstar ha vendido más de siete millones de copias en todo el mundo.

Listado de pistas

Personal

Créditos adaptados de las notas de Antichrist Superstar.

Marilyn Manson

• Marilyn Manson – voces, guitarras, guitarra acústica, bajo, flauta de sartén, producción
• Daisy Berkowitz – guitarras
• Twiggy Ramirez – guitarras, guitarra acústica, bajo
• Madonna Wayne Gacy – teclados, bucles y otras piezas originales de audio de 16 bits
• Ginger Fish – tambores, programación

Músicos adicionales

• Sean Beavan – guitarras, sintetizador de guitarra (track 2), programación, edición digital de audio, ingeniería, producción, mezcla
• Charlie Clouser – programación, edición digital de audio
• Robin Finck – guitarra adicional, teclados
• Danny Lohner – guitarra principal (track 10), guitarra acústica (pista 15)
• Dave Ogilvie – edición digital de audio, ingeniería, producción, mezcla
• Trent Reznor – Mellotron (track 6), guitarra adicional (track 7), guitarra de plomo (track 9), piano de Rhodes (track 16), programación, producción (excepto "Dried Up, Tied and Dead to the World", "Kinderfeld" y "Minute of Decay")
• Chris Vrenna – tambores (track 11), programación, edición digital de audio, ingeniería, mezcla

Personal técnico

• Tom Baker – masterización (en Future Disc Systems en Hollywood)
• P. R. Brown – ilustración digital, diseño
• Dean Karr – fotografía
• Brian Pollack – ingeniería adicional

Gráficos

Certificaciones