Sunset Boulevard (película)

Sunset Boulevard (diseñado en el título principal en pantalla como SUNSET BLVD.) es un 1950 Película negra de comedia negra estadounidense dirigida y coescrita por Billy Wilder, y producida y coescrita por Charles Brackett. Lleva el nombre de una calle importante que atraviesa Hollywood, el centro de la industria cinematográfica estadounidense.

La película está protagonizada por William Holden como Joe Gillis, un guionista en apuros, y Gloria Swanson como Norma Desmond, una ex estrella del cine mudo que lo atrae a su trastornado mundo de fantasía, donde sueña con regresar triunfalmente a la pantalla. Erich von Stroheim interpreta a Max von Mayerling, su devoto mayordomo, y Nancy Olson, Jack Webb, Lloyd Gough y Fred Clark aparecen en papeles secundarios. El director Cecil B. DeMille y la columnista de chismes Hedda Hopper se interpretan a sí mismos, y la película incluye cameos de los principales actores del cine mudo Buster Keaton, H. B. Warner y Anna Q. Nilsson.

Elogiada por muchos críticos cuando se estrenó por primera vez, Sunset Boulevard fue nominada a 11 premios de la Academia (incluidas las nominaciones en las cuatro categorías de actuación) y ganó tres. A menudo se clasifica entre las mejores películas jamás realizadas. Como se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en 1989, Sunset Boulevard se incluyó en el primer grupo de películas seleccionadas para su conservación en el Registro Nacional de Cine. En 1998, ocupó el puesto número 12 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses del siglo XX del American Film Institute, y en 2007, ocupó el puesto 16 en su lista del décimo aniversario.

Trama

En una mansión en Sunset Boulevard, un grupo de policías y fotógrafos descubren el cuerpo de Joe Gillis, flotando boca abajo en la piscina. En un flashback, Joe relata los eventos que lo llevaron a su muerte.

Seis meses antes, Joe era un guionista sin suerte que intentaba interesar a Paramount Pictures en una historia que envió. La lectora de guiones Betty Schaefer lo critica duramente, sin saber que Joe está escuchando. Más tarde, mientras huye de los hombres que buscan su auto, Joe gira hacia el camino de entrada de una mansión aparentemente desierta habitada por la olvidada estrella del cine mudo Norma Desmond. Al enterarse de que Joe es escritor, Norma le pide su opinión sobre un guión que ha escrito para una película sobre Salomé. Ella planea interpretar el papel ella misma en su regreso a la pantalla. Joe encuentra su guión pésimo, pero la halaga para que lo contrate como guionista.

Al mudarse a la mansión de Norma ante su insistencia, Joe ve que Norma se niega a aceptar que su fama se ha evaporado y se entera de que su mayordomo Max escribe en secreto las cartas de admiradores que recibe. En su fiesta de Nochevieja, se da cuenta de que ella se ha enamorado de él. Joe intenta decepcionarla suavemente, pero Norma lo abofetea y se retira a su habitación. Joe visita a su amigo Artie Green y vuelve a encontrarse con Betty, quien piensa que una escena en uno de los guiones de Joe tiene potencial. Cuando llama a Max para que empaque sus cosas, Max le dice que Norma se cortó las muñecas con su navaja. Joe regresa con Norma y se vuelven amantes.

Norma pide a Max que entregue el guión editado de Salomé a su exdirector Cecil B. DeMille en Paramount. Comienza a recibir llamadas del ejecutivo de Paramount, Gordon Cole, pero se niega a hablar con nadie excepto con DeMille. Finalmente, pide a Max que la lleve a ella y a Joe a Paramount en su Isotta Fraschini de 1929. DeMille la recibe con cariño y la trata con gran respeto, evadiendo con tacto sus preguntas sobre el guión. Max se entera de que Cole simplemente quiere alquilar su automóvil inusual para una película.

Preparándose para su regreso imaginario, Norma se somete a rigurosos tratamientos de belleza. Joe trabaja en secreto por las noches en la oficina de Betty, colaborando en un guión original. Max descubre su pluriempleo y revela que fue un director de cine respetado que descubrió a Norma, la convirtió en una estrella y fue su primer marido. Después de que ella se divorció de él, abandonó su carrera para convertirse en su sirviente.

Norma descubre un manuscrito con los nombres de Joe y Betty y llama a Betty, insinuando que Joe no es el hombre que parece. Joe, al escuchar, invita a Betty a ver por sí misma. Cuando ella llega, él finge estar satisfecho siendo un gigoló. Sin embargo, después de que ella se va entre lágrimas, él empaca para regresar a su antiguo trabajo en un periódico de Ohio. Le informa sin rodeos a Norma que no habrá regreso; su correo de admiradores proviene de Max, y ella ha sido olvidada. Él ignora la amenaza de Norma de suicidarse y el arma que ella le muestra para respaldarla. Cuando Joe sale de la casa, Norma le dispara tres veces y él cae a la piscina.

El flashback termina. La casa está llena de policías y reporteros. Norma, habiendo perdido el contacto con la realidad en medio de su arresto, cree que las cámaras de los noticieros están ahí para filmar a Salomé. Max y la policía siguen el juego. Max prepara una escena para ella y grita: "¡Acción!" Mientras las cámaras ruedan, Norma desciende por su gran escalera y hace un discurso improvisado sobre lo feliz que está de estar haciendo una película nuevamente, que termina con la línea icónica de la película: "Muy bien, Sr. DeMille, yo". #39;estoy listo para mi primer plano."

Reparto

Producción

Antecedentes

La calle conocida como Sunset Boulevard se ha asociado con la producción cinematográfica de Hollywood desde 1911, cuando se inauguró allí el primer estudio de cine de la ciudad, Nestor. Los trabajadores del cine vivían modestamente en el barrio en crecimiento, pero durante la década de 1920, las ganancias y los salarios aumentaron a niveles sin precedentes. Con el advenimiento del sistema estelar, se construyeron en la zona casas lujosas destacadas por su grandeza a menudo incongruente.

Cuando era un joven que vivía en Berlín en la década de 1920, Billy Wilder estaba interesado en la cultura estadounidense, y gran parte de su interés lo alimentaban las películas del país. A fines de la década de 1940, muchas de las grandes casas de Hollywood permanecieron, y Wilder, entonces residente de Los Ángeles, descubrió que eran parte de su mundo cotidiano. Muchas ex estrellas de la era del cine mudo todavía vivían en ellos, aunque la mayoría ya no estaba involucrada en el negocio del cine. Wilder se preguntó cómo pasaban el tiempo ahora que "el desfile había pasado de largo" y comenzó a imaginar la historia de una estrella que había perdido su celebridad y atractivo de taquilla.

El personaje de Norma Desmond refleja aspectos de los años crepusculares de varias estrellas del cine mudo de la vida real, como las existencias solitarias de Greta Garbo, Mary Pickford y Pola Negri y los trastornos mentales de Mae Murray, Valeska Surratt, Audrey Munson y Clara Bow. Dave Kehr ha afirmado que Norma Talmadge es "la fuente obvia, aunque no reconocida, de Norma Desmond, la grotesca y depredadora reina del cine mudo". de la película. El análisis más común del nombre del personaje es que es una combinación de los nombres de la actriz de cine mudo Mabel Normand y el director William Desmond Taylor, un amigo cercano de Normand que fue asesinado en 1922 en un nunca. -Caso resuelto sensacionalizado por la prensa.

Escribir

Gloria Swanson y Billy Wilder

Wilder y Brackett comenzaron a trabajar en un guión en 1948, pero el resultado no los satisfizo por completo. En agosto de 1948, D. M. Marshman Jr., anteriormente escritor de Life, fue contratado para ayudar a desarrollar la trama después de que Wilder y Brackett quedaran impresionados por una crítica que hizo de su película The Emperor Waltz (1948). En un esfuerzo por mantener los detalles completos de la historia de Paramount Pictures y evitar la censura restrictiva del Código Breen, enviaron el guión unas pocas páginas a la vez. La oficina de Breen insistió en que se reescribieran ciertas líneas, como 'I'm up that creek and I need a job' de Gillis'. que se convirtió en 'Estoy sobre un barril'. Necesito un trabajo." Los ejecutivos de Paramount pensaron que Wilder estaba adaptando una historia llamada Una lata de frijoles (que no existía) y le permitieron una relativa libertad para proceder como mejor le pareciera. Solo se escribió el primer tercio del guión cuando comenzó la filmación a principios de mayo de 1949, y Wilder no estaba seguro de cómo terminaría la película.

La fusión del humor de mordido del escritor-director Billy Wilder y los elementos clásicos del cine noir hacen una especie extraña de comedia, así como un extraño tipo de noir de película. No hay risas del vientre aquí, pero ciertamente hay risitas estranguladas: en el funeral de la medianoche del pequeño chimpancé, en la absolución absorta de Joe al papel de gigolo; en los "entretenimientos" de estilo Mack Sennett de Norma para su amante incómoda; y en la solemnidad ritualizada de los "waxworks" de Norma.

Wilder prefirió dejar el análisis de sus guiones y películas a otros. Cuando se le preguntó si Sunset Boulevard era una comedia negra, respondió: "No, solo una película".

Reparto

Wilder consideró muchos actores para los roles principales, pero eligió a Swanson y Holden.

Según Brackett, Wilder y él nunca consideraron a nadie excepto a Gloria Swanson para el papel de Norma Desmond. Wilder, sin embargo, tenía un recuerdo diferente. Recordó que primero quiso a Mae West y Marlon Brando como protagonistas. West rechazó la oferta de inmediato. West se retrató a sí misma como un símbolo sexual durante su último año y se sintió ofendida porque se le pidió que interpretara a una ex de Hollywood.

Los realizadores se acercaron a Greta Garbo, con quien habían trabajado anteriormente en Ninotchka (1939), pero ella no se interesó. Wilder contactó a Pola Negri por teléfono, pero tuvo dificultades para entender su marcado acento polaco. Luego contactó a Clara Bow, la famosa 'IT Girl'. de la década de 1920, pero se negó alegando que no tenía interés en volver a involucrarse en la industria del cine debido a lo difícil que fue para ella durante la transición de las películas sonoras y que preferiría permanecer recluida con su esposo y hijos mientras dejaba atrás su vida anterior. También le ofrecieron el papel de Norma Desmond a Norma Shearer, pero ella rechazó el papel debido tanto a su retiro como a su desagrado por el guión. Estaban considerando a Fred MacMurray para jugar junto a ella como Joe. Wilder y Brackett luego visitaron a Mary Pickford, pero incluso antes de discutir la trama con ella, Wilder se dio cuenta de que consideraría un insulto un papel que involucrara una aventura con un hombre de la mitad de su edad, por lo que se fueron. Habían considerado emparejar a Montgomery Clift con ella.

Según Wilder, le pidió consejo a George Cukor y él le sugirió a Swanson, una de las actrices más celebradas de la era del cine mudo, conocida por su belleza, talento y estilo de vida extravagante. En muchos aspectos, se parecía al personaje de Norma Desmond y, al igual que ella, no había podido hacer una transición fluida al cine sonoro. Las similitudes terminaron ahí; Swanson hizo un puñado de películas sonoras. Aceptó el final de su carrera cinematográfica y, a principios de la década de 1930, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó en la radio. A mediados de la década de 1940, trabajó en televisión y en los escenarios de Nueva York y apareció por última vez en la película de 1941 Father Takes a Wife. Aunque Swanson no buscaba un regreso al cine, se sintió intrigada cuando Wilder habló con ella sobre el papel.

Swanson se alegró de tener la oportunidad de ganar un salario mayor que el que ganaba en televisión y en el escenario. Sin embargo, le disgustó la idea de someterse a una prueba de pantalla y dijo que había "hecho 20 películas para Paramount". ¿Por qué quieren que haga una audición? Su reacción se repitió en el guión cuando Norma Desmond declara: "Sin mí no habría Paramount". En sus memorias, Swanson recordó haberle preguntado a Cukor si no era razonable rechazar la prueba de pantalla. Respondió que, dado que Norma Desmond era el papel por el que sería recordada, "si te piden que hagas diez pruebas de pantalla, haz diez pruebas de pantalla o te dispararé personalmente". Su entusiasmo convenció a Swanson de participar y firmó un contrato por $ 50,000 (equivalente a $ 560,000 en 2021). En una entrevista de 1975, Wilder recordó la reacción de Swanson con la observación: "Había mucho de Norma en ella, ya sabes".

Wilder se remonta a la carrera del cine mudo de Swanson cuando Norma le muestra a Joe la película Queen Kelly, una película anterior de Gloria Swanson dirigida por Erich Von Stroheim. Queen Kelly no se estrenó en los Estados Unidos durante más de 50 años después de que Swanson abandonara el plató.

Montgomery Clift fue contratado para interpretar a Joe Gillis por 5000 dólares a la semana durante 12 semanas garantizadas, pero, justo antes del inicio de la filmación, se retiró del proyecto alegando que su papel de joven involucrado con una mujer mayor estaba demasiado cerca. al que había interpretado en La heredera (1949), en la que sintió que no había sido convincente. Wilder, enfurecido, respondió: "Si es cualquier tipo de actor, podría ser convincente haciendo el amor con cualquier mujer". El propio Clift estaba teniendo una aventura con una mujer mucho mayor (la cantante Libby Holman), lo que se sugirió como su verdadera razón para retirarse de la película.

Obligados a considerar los jugadores contratados de Paramount disponibles, Wilder y Brackett se centraron en William Holden, quien había hecho un debut impresionante una década antes en Golden Boy (1939). Después de una aparición en Our Town (1940), sirvió en el ejército en la Segunda Guerra Mundial, y su regreso a la pantalla después tuvo un éxito moderado. Holden estaba entusiasmado con el guión y ansioso por aceptar el papel. No sabía en ese momento que su salario de $39,000 (equivalente a $440,000 en 2021) era mucho menos de lo que le habían ofrecido a Clift.

Erich von Stroheim, un destacado director de cine de la década de 1920 que había dirigido Swanson, fue contratado para interpretar a Max, el fiel sirviente, protector y ex marido de Norma. Para el papel de Betty Schaefer, Wilder quería una recién llegada que pudiera proyectar una imagen normal y sana que contrastara con el extravagante y obsesivo Desmond de Swanson. Eligió a Nancy Olson, quien recientemente había sido considerada para el papel de Dalila en Samson and Delilah de Cecil B. DeMille.

DeMille, a menudo acreditado como la persona más responsable de convertir a Swanson en una estrella, se interpreta a sí mismo y fue filmado en el set de Samson and Delilah en Paramount Studios. Él llama a Norma "chico joven" como había llamado a Swanson.

Los amigos de Norma que vienen a jugar al bridge con ella, descritos en el guión como "los muñecos de cera", eran los contemporáneos de Swanson, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson y H. B. Warner., que al igual que DeMille, se interpretaron a sí mismos. Hedda Hopper también se interpretó a sí misma, informando sobre la caída de Norma Desmond en las escenas finales de la película.

Cinematografía y diseño

La cinematografía de cine negro oscura y sombría en blanco y negro de la película fue obra de John F. Seitz. Wilder había trabajado con él en varios proyectos anteriormente y confiaba en su criterio, lo que le permitía tomar sus propias decisiones. Seitz recordó haberle preguntado a Wilder qué necesitaba para la escena del funeral del chimpancé mascota. Wilder respondió: 'ya sabes, solo tu foto estándar de funeral de mono'. Para algunas tomas interiores, Seitz roció polvo frente a la cámara antes de filmar para sugerir "humedad" un truco que también había usado para Double Indemnity (1944). La película tenía la opción de filmarse en color, pero en su lugar se filmó en blanco y negro para reflejar más el género negro.

Wilder insistió en que el cadáver de Joe Gillis se viera desde el fondo de la piscina, pero crear el efecto fue difícil. La cámara se colocó dentro de una caja especialmente construida y se sumergió bajo el agua, pero el resultado decepcionó a Wilder, quien insistió en realizar más experimentos. La toma finalmente se logró colocando un espejo en el fondo de la piscina y filmando el reflejo de Holden desde arriba con la imagen distorsionada de los policías de pie alrededor de la piscina y formando un telón de fondo.

El historiador de cine Tom Stempel escribe: "Tanto en Double Indemnity como en Sunset Boulevard, Seitz hace algo que siempre me ha impresionado. Ambas son películas negras, y él refina el hecho de que ambas están ambientadas en los lugares más soleados, Los Ángeles... une la luz y la oscuridad en la misma película sin que se vean las costuras... une la iluminación realista de Joe Gillis en el mundo real con el aspecto gótico de la mansión de Norma Desmond. Nuevamente sin que se vean las costuras."

Edith Head diseñó el vestuario. Wilder, Head y Swanson estuvieron de acuerdo en que Norma Desmond se habría mantenido un tanto al día con las tendencias de la moda, por lo que Head diseñó trajes que se parecían mucho al look de Dior de mediados de la década de 1940. Se agregaron adornos para personalizarlos y reflejar el gusto de Norma Desmond.

Swanson recordó en su biografía que el vestuario era solo "un poco anticuado, un poco exótico". Head luego describió su tarea como "la más desafiante de mi carrera", y explicó su enfoque con el comentario: "Debido a que Norma Desmond era una actriz que se había perdido en su propia imaginación, traté de hacer que pareciera que siempre estaba personificando a alguien". Head dijo más tarde que confiaba en la experiencia de Swanson porque "ella estaba creando un pasado que ella conocía y yo no". Head también diseñó el vestuario para William Holden y los personajes secundarios, pero para mayor autenticidad, Wilder instruyó a Von Stroheim y Nancy Olson para que usaran su propia ropa.

La decadencia exagerada de la casa de Norma Desmond fue creada por el escenógrafo Hans Dreier, cuya carrera se remonta a la época del cine mudo. También recibió el encargo de completar el diseño interior de las casas de las estrellas de cine, incluida la casa de Mae West. William Haines, un diseñador de interiores y ex actor, más tarde refutó las críticas al diseño del escenario de Dreier con la observación: "Bebe Daniels, Norma Shearer y Pola Negri tenían casas con interiores tan feos como ese".;

La cama con forma de bote en la que dormía Norma Desmond había sido propiedad de la bailarina Gaby Deslys, quien murió en 1920. Originalmente, el departamento de utilería de Universal la había comprado en una subasta después de la muerte de Deslys. La cama apareció en El fantasma de la ópera (1925) protagonizada por Lon Chaney.

Wilder también utilizó locales auténticos. El apartamento de Joe Gillis está en Alto Nido, un bloque de apartamentos real en el centro de Hollywood que a menudo estaba poblado por escritores en apuros. Las escenas de Gillis y Betty Schaefer en el estacionamiento trasero de Paramount se filmaron en el estacionamiento trasero real, y el interior de la farmacia de Schwab se recreó cuidadosamente en varias escenas. Las escenas exteriores de la casa Desmond fueron filmadas en una casa en Wilshire Boulevard construida durante la década de 1920 por el millonario William O. Jenkins. Jenkins y su familia vivieron en ella durante solo un año, luego la dejaron abandonada durante más de una década, lo que le valió el apodo de 'La casa fantasma'. En 1949, era propiedad de la ex esposa de J. Paul Getty. La casa apareció más tarde en Rebelde sin causa de Nicholas Ray (1955). Fue demolido por los Getty en 1957 para permitir la construcción de un edificio de oficinas.

Durante la filmación, se le dio mucha publicidad a la apariencia juvenil de Gloria Swanson, preocupada por su salud, que la hacía parecer de la misma edad que Holden. Wilder insistió en que se delineara la diferencia de edad entre los personajes e instruyó al supervisor de maquillaje Wally Westmore para que hiciera que Swanson pareciera mayor. Swanson argumentó que una mujer de la edad de Norma Desmond, con su considerable riqueza y devoción a sí misma, no necesariamente parecería mayor, y sugirió que se maquillara a Holden para que pareciera más joven. Wilder estuvo de acuerdo y a Westmore se le asignó esta tarea, lo que permitió a Swanson retratar a Norma Desmond como una figura más glamorosa de lo que Wilder había imaginado originalmente.

Puntuación

La partitura musical fue el elemento final agregado a Sunset Boulevard. La película fue musicalizada por Franz Waxman. Su tema para Norma Desmond se basó en la música del tango, inspirado por haber bailado el tango con Rodolfo Valentino. Este estilo se contrastó con el tema bebop de Joe Gillis. Waxman también usó arreglos distorsionados de estilos populares de música de cine de las décadas de 1920 y 1930 para sugerir el estado de ánimo de Norma Desmond. La partitura de la película fue grabada en disco compacto por la Orquesta Sinfónica Escocesa dirigida por Joel McNeely y lanzada en 2002. Las partes sobrevivientes de la partitura original fueron lanzadas en 2010.

Comunicado original y respuestas

Vistas previas y revisión

Wilder y Brackett, nerviosos por una proyección importante en Hollywood, realizaron una presentación preliminar en Evanston, Illinois, a fines de 1949. La edición original se abrió con una escena dentro de una morgue, con los cadáveres reunidos discutiendo cómo llegaron allí. La historia comenzó con el cadáver de Joe Gillis contando su asesinato a los demás. La audiencia reaccionó con risas y parecía dudar si ver el resto de la película como drama o comedia. Después de una reacción similar durante su segunda proyección en Poughkeepsie, Nueva York, y una tercera en Great Neck, la apertura de la morgue fue reemplazada por una apertura más corta junto a la piscina, utilizando imágenes filmadas el 5 de enero de 1950.

En Hollywood, Paramount organizó una proyección privada para varios directores de estudio e invitados especiales. Después de ver la película, Barbara Stanwyck se arrodilló para besar el dobladillo de la falda de Gloria Swanson. Más tarde, Swanson recordó haber buscado a Mary Pickford, solo para que le dijeran: "Ella no puede mostrarse, Gloria". Ella está demasiado abrumada. Todos lo somos." Louis B. Mayer reprendió a Wilder ante la multitud de celebridades, diciendo: '¡Has deshonrado a la industria que te hizo y te alimentó! ¡Deberías estar alquitranado y emplumado y quedarte sin Hollywood!" Al enterarse del desaire de Mayer, Wilder se acercó al magnate y replicó con una vulgaridad que un biógrafo dijo que supuestamente se debía a que Mayer, que era judío, sugirió que Wilder, que también era judío, estaría mejor si lo devolvieran. a Alemania, un sentimiento extraordinario tan poco tiempo después de la guerra y el Holocausto, en el que pereció la familia de Wilder. En 2020, Olson contó que los amigos que habían asistido a la proyección le dijeron que Wilder simplemente le había dicho a Mayer "Vete a la mierda".

Las otras pocas críticas no fueron tan venenosas. Según una anécdota que se cuenta con frecuencia pero que luego se desacreditó, la actriz Mae Murray, contemporánea de Swanson, se sintió ofendida por la película y comentó: "Ninguna de nosotras, las zorras, estaba tan loca".;

Recibos de estreno y taquilla

Sunset Boulevard tuvo su estreno mundial oficial en el Radio City Music Hall el 10 de agosto de 1950. Después de siete semanas, la revista Variety informó que la película había recaudado & #34;alrededor de $ 1,020,000", lo que la convierte en una de las películas más exitosas de ese teatro. Variety también señaló que, si bien estaba "rompiendo récords en las principales ciudades, está por debajo del promedio en... los palos". Para promocionar la película, Gloria Swanson viajó en tren por todo Estados Unidos, visitando 33 ciudades en pocos meses. La publicidad ayudó a atraer gente a los cines, pero en muchas áreas alejadas de las principales ciudades se consideró menos que un éxito.

La película ganó un estimado de $2,350,000 en la taquilla de Estados Unidos en 1950.

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 98 % de los críticos le dieron a la película una reseña positiva según 112 reseñas, con una calificación promedio de 9.5/10. El consenso crítico afirma: "Posiblemente la mejor película sobre Hollywood, la obra maestra de Billy Wilder Sunset Boulevard es una combinación tremendamente entretenida de noir, comedia negra y estudio de personajes".;

Contemporáneo

Sunset Boulevard atrajo una variedad de críticas positivas de los críticos. Time la describió como una historia de "Hollywood en su peor momento contada por Hollywood en su mejor momento", mientras que Boxoffice Review escribió "la película será mantener a los espectadores hechizados." James Agee, escribiendo para Sight & Sound, elogió la película y dijo que Wilder y Brackett estaban "hermosamente equipados para hacer el trabajo frío, exacto, hábil y sardónico que han hecho". Good Housekeeping describió a Swanson como una "gran dama [que] abarca otra década con su magia" mientras que Look elogió su "brillante e inquietante actuación".

Algunos críticos previeron con precisión el atractivo duradero de la película. The Hollywood Reporter escribió que las generaciones futuras "se propondrán la tarea de analizar la durabilidad y la grandeza" de la película, mientras que Commonweal dijo que en el futuro "la Biblioteca del Congreso estará encantada de tener en sus archivos una copia de Sunset Boulevard"

Los escasos comentarios negativos incluyeron los de The New Yorker, que describieron la película como "un trozo pretencioso de Roquefort", que contiene solo "el germen de una buena idea". Thomas M. Pryor escribió para The New York Times que el recurso de la trama de usar al muerto Joe Gillis como narrador era "completamente indigno de Brackett y Wilder, pero afortunadamente no interfiere con el éxito". de Sunset Boulevard".

Retrospectiva

En 1999, Roger Ebert elogió la actuación de Holden y von Stroheim y describió la de Swanson como "una de las mejores actuaciones de todos los tiempos". Dice que Sunset Boulevard "sigue siendo el mejor drama que se haya hecho sobre el cine porque ve a través de las ilusiones". Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes películas. Pauline Kael describió la película como "casi demasiado inteligente, pero en su mejor momento de inteligencia", y también escribió que era común "escuchar a Billy Wilder llamar al director más grande del mundo". " Cuando Wilder murió en 2002, los obituarios destacaron Sunset Boulevard como comentario, describiéndolo como una de sus obras más significativas, junto con Double Indemnity (1944) y Some Me gusta caliente (1959).

El escritor de cine Richard Corliss describe Sunset Boulevard como "la película de terror definitiva de Hollywood", señalando que casi todo en el guión es "macro". Él comenta que la historia está narrada por un hombre muerto a quien Norma Desmond primero confunde con un enterrador, mientras que la mayor parte de la película tiene lugar 'en una casa vieja y oscura que solo abre sus puertas a los muertos vivientes'. Compara al personaje Max de von Stroheim con el oculto Erik, el personaje central de El Fantasma de la Ópera, y a Norma Desmond con Drácula, señalando que, mientras ella seduce a Joe Gillis, la cámara con tacto se retira con "la actitud tradicional de los directores hacia las seducciones yugulares de Drácula". Él escribe que la narración contiene un exceso de "sarcasmo barato", pero finalmente felicita a los escritores por atribuir este diálogo a Joe Gillis, quien en cualquier caso fue presentado como poco más que un escritor de trucos.

Premios y nominaciones

De las diversas películas que han atraído nominaciones al Premio de la Academia en las cuatro categorías de actuación, Sunset Boulevard es una de las tres únicas que no ganó en ninguna categoría, las otras son My Man Godfrey (1936) y La gran estafa americana (2013). En su momento sus once nominaciones a los Oscar sólo fueron superadas por las catorce recibidas por All About Eve, que ganó seis galardones, entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Muchos críticos predijeron que el premio a la Mejor Actriz sería para Gloria Swanson o Bette Davis por All About Eve y se sorprendieron de que la ganadora fuera la debutante Judy Holliday por Born Yesterday. Bette Davis creía que ella y los personajes comparables de Swanson efectivamente 'se anulaban mutuamente', lo que permitía que Holliday ganara. Swanson recordó la reacción de la prensa después de la victoria de Holliday: "Poco a poco me di cuenta de que estaban pidiendo una escena más grande que la vida, o mejor aún, una escena loca". Más exactamente, estaban tratando de expulsar a Norma Desmond."

Sunset Boulevard fue dramatizado como una obra de radio de una hora de duración en la emisión del 17 de septiembre de 1951 de Lux Radio Theatre con Gloria Swanson y William Holden en sus papeles originales de la película..

Reconocimiento desde 1989

En 1989, la película estuvo entre el primer grupo de 25 consideradas "cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine. The Village Voice clasificó la película en el puesto 43 de su Top 250 "Mejores películas del siglo" lista en 1999, basada en una encuesta de críticos. La película se incluyó en "The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Filmed" en 2002. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 87 en la lista de "Top 100 Essential Films of All Time" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Sunset Boulevard recibió 33 votos en Sight & Sondeos de sonido, lo que la convierte en la 63.ª película más grande de todos los tiempos en la encuesta de críticos y la 67.ª en la encuesta de directores. encuesta. A principios de 2002, Sight & En las encuestas de sonido, la película ocupó el puesto 12 entre los directores. El Writers Guild of America clasificó el guión de la película (escrito por Charles Brackett & Billy Wilder y D.M. Marshman, Jr.) como el séptimo mejor de la historia. En una encuesta de 2015 realizada por BBC Culture, los críticos de cine clasificaron a Sunset Boulevard como la 54.ª mejor película estadounidense de todos los tiempos.

El American Film Institute incluyó la película en estas listas:

• 1998 – 100 años de AFI... 100 películas – #12
• 2003 – 100 años de AFI... 100 héroes y villanos:
  • Norma Desmond – Nominated Villain
• 2005 – 100 años de AFI... 100 Citas de películas:
  • "Muy bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano". - #7
  • "I am grande, es el imágenes que se hizo pequeño!" - #24
• 2005 – AFI de 100 años de puntuaciones de cine – #16
• 2007 – AFI's 100 Years... 100 Movies (10th Anniversary Edition) – #16

Consecuencias

Sunset Boulevard fue la última colaboración entre Wilder y Brackett. Se separaron amigablemente y no ventilaron públicamente ninguna queja por el resto de sus vidas. En años posteriores, Brackett le confió al guionista y director Garson Kanin que no había anticipado la separación, ni había entendido exactamente qué sucedió o por qué. Lo describió como "un golpe inesperado" de la que nunca se recuperó por completo. Cuando se le pidió que respondiera a los comentarios de Brackett, Wilder permaneció en silencio.

Los dos hombres se reunieron brevemente en octubre de 1951 para enfrentar cargos de plagio de Sunset Boulevard. La ex contadora de Paramount, Stephanie Joan Carlson, alegó que en 1947 le había presentado a Wilder y Brackett, a pedido de ellos, manuscritos de historias, tanto ficticias como basadas en hechos, había escrito sobre la vida en el estudio. Afirmó que uno en particular, Past Performance, sirvió como base para el guión de Sunset, y demandó a los guionistas y a Paramount por $100,000 en daños generales, $250,000 en daños punitivos, $ 700,000 según los ingresos de taquilla y $ 350,000 adicionales por si acaso, para un total de $ 1,400,000. La demanda de Carlson fue desestimada después de dos años y medio. En 1954, la dramaturga Edra Buckler presentó una demanda similar, quien afirmó que el material que había escrito había sido la fuente del guión. Su demanda fue desestimada al año siguiente.

La carrera de Brackett en Hollywood continuó después de su separación de Wilder. Ganó un premio de la Academia por su guión de Titanic (1953) y escribió Niagara (1953), la película que hizo triunfar a Marilyn Monroe como actriz dramática. Sin embargo, fue Wilder quien se dio cuenta de las habilidades cómicas de Monroe en The Seven Year Itch y Some Like It Hot. La carrera de Brackett decayó al final. de la década, aunque produjo la película nominada al Oscar El rey y yo (1956). Recibió un Oscar Honorífico a la Trayectoria en 1958.

William Holden comenzó a recibir papeles más importantes y su carrera ascendió. Ganó el Oscar al Mejor Actor por Stalag 17 (1953), también dirigida por Wilder, y en 1956 era la atracción más taquillera de Estados Unidos.

Antes de que se estrenara la película, Nancy Olson se había desencantado del cine como carrera, en parte porque los temas de Sunset Boulevard resonaban en ella, y también porque se había comprometido con el compositor Alan Jay Lerner y decidió mudarse a Nueva York con él. Sin embargo, la pareja de Olson con William Holden se consideró un éxito, y ella apareció junto a él en varias películas durante la década de 1950, aunque ninguna de ellas repitió su éxito anterior; Regresó a Hollywood para hacer varias otras películas, incluidas The Absent-Minded Professor (1961) y Son of Flubber (1963), en la que hizo pareja con Fred MacMurray.

Holden y Wilder también unieron fuerzas para Fedora (1978), otra película crítica de Hollywood.

Del mismo modo, Gloria Swanson no pudo aprovechar su propio éxito en Sunset Boulevard. Aunque le ofrecieron guiones, sintió que todos eran malas imitaciones de Norma Desmond. Imaginar una carrera que eventualmente la reduciría a interpretar 'una parodia de una parodia', prácticamente se retiró del cine.

Sunset Boulevard se mostró de nuevo en la ciudad de Nueva York en 1960 y obtuvo una respuesta tan positiva que Paramount organizó un relanzamiento limitado en los cines de los Estados Unidos.

Las películas que hablan de Sunset Boulevard en sus guiones o rinden homenaje en escenas o diálogos incluyen Soapdish (1991), The Player (1992), Dioses y monstruos (1998), Mulholland Drive (2001), Inland Empire (2006) y Be Cool (2005). El final de Cecil B. Demented (2000) es una parodia de la escena final de Sunset Boulevard.

Rehabilitación y medios domésticos

A fines de la década de 1990, la mayoría de las copias de Sunset Boulevard estaban en malas condiciones y, como la película se filmó con película de nitrato de celulosa, gran parte del negativo original se había estropeado. Paramount Studios, creyendo que la película merecía el esfuerzo de una restauración completa, montó un costoso proyecto para restaurarla digitalmente. Esta versión restaurada se lanzó en DVD en 2002. En 2012, Paramount Pictures restauró digitalmente la película para su debut en Blu-ray Disc. La restauración digital cuadro por cuadro realizada por Prasad Corporation eliminó la suciedad, los desgarros, los rayones y otros defectos.

Adaptaciones musicales

Stapley y Hughes

Desde aproximadamente 1952 hasta 1956, la propia Gloria Swanson trabajó con el actor Richard Stapley (también conocido como Richard Wyler) y el cantante y pianista de cabaret Dickson Hughes en una adaptación titulada Boulevard! (al principio protagonizada por Norma Desmond). Stapley y Hughes se acercaron por primera vez a Swanson para que aparecieran en una revista musical que habían escrito, About Time (basada en Time). Swanson declaró que volvería al escenario solo en una versión musical de su película de regreso. En una semana, Stapley y Dickson habían escrito tres canciones que Swanson aprobó.

En esta versión, se permitió que floreciera el romance entre Gillis y Schaefer, y en lugar de dispararle a Gillis al final, Norma le dio a la pareja su bendición, enviándolos a vivir "felices para siempre". #34;

Aunque Paramount dio permiso verbal para continuar con el musical, no hubo una opción legal formal. A fines de la década de 1950, Paramount retiró su consentimiento, lo que provocó la desaparición del proyecto.

En 1994, Dickson Hughes incorporó material de Boulevard! en un musical Swanson on Sunset, basado en sus experiencias y las de Stapley al escribir Boulevard !.

Otros intentos fallidos

Stephen Sondheim consideró brevemente convertir Sunset Boulevard en un musical hasta que conoció a Billy Wilder en un cóctel, quien le dijo que la película se adaptaría mejor como ópera que como musical. Hal Prince luego se acercó a Sondheim para adaptar la película como un musical con Angela Lansbury interpretando a Norma Desmond.

Hal Prince también se acercó a John Kander y Fred Ebb para escribir un musical de Sunset Boulevard.

Andrew Lloyd Webber y Black & Hampton

En 1993 se representó en Londres una adaptación musical con libreto y letra escrita por Don Black y Christopher Hampton, y música de Andrew Lloyd Webber, con Patti LuPone interpretando a Norma Desmond. Siguió de cerca la historia de la película, retuvo gran parte del diálogo e intentó presentar diseños de escenarios similares. Llegó a Broadway en 1994, con Glenn Close interpretando a Norma Desmond. La producción realizó 17 avances a partir del 1 de noviembre de 1994 y realizó 977 funciones en el Teatro Minskoff desde el 17 de noviembre de 1994 hasta el 22 de marzo de 1997. En 2016, Close repitió el papel en el West End de Londres, seguido de 12 - semana en el Palace Theatre de la ciudad de Nueva York del 2 de febrero al 25 de junio de 2017.

Paramount Pictures está desarrollando una adaptación cinematográfica del musical, con Close y Lloyd Webber como productores y Close interpretando a Norma, con Rob Ashford como director y Tom MacRae como guionista. La filmación originalmente estaba programada para comenzar a fines de 2019, pero se retrasó tres veces debido a la pandemia de COVID-19 y Paramount suspendió el proyecto a partir de octubre de 2021.

En la cultura popular

Televisión

• La película fue puesta en libertad condicional El show de Carol Burnett en un boceto recurrente llamado "Sunnyset Boulevard" en el que Carol Burnett tocó el loco "Nora Desmond" y Harvey Korman (en una tapa calva) su sirviente Max.
• El Pequeñas aventuras Toon El episodio "Sepulveda Boulevard" es una parodia de la película.
• En el episodio de ¡Papá americano! titulado "Star Trek", la trama gira alrededor de la caída del hambre y rinde homenaje al reproducir la escena de apertura de la película. La trama del episodio "A Star is Reborn" también se basa en la película.
• El Archer final de la temporada 7 y segue a la película noir Archer: Dreamland La temporada 8 recrea la escena de la piscina desde la apertura de la película.
• El Twin Peaks carácter Gordon Cole es nombrado después del Sunset Boulevard carácter. Una escena de la propia película aparece en la parte 15 Twin Peaks: El retorno. En la escena, siendo vista por Dale Cooper, se habla el nombre "Gordon Cole", que revuelve el recuerdo enterrado de Cooper de su tiempo en el FBI.
• El 3a Roca del Sol El episodio "Fifteen Minutes of Dick" (season 2, ep. 23) cuenta con una cuchara en la película, en la que Sally, de repente famoso, se enfría en la desesperación de Norma-esque como su cereza.
• Los primeros episodios de Desesperadas amas de casa (2004) tienen numerosas alusiones a Sunset Boulevard, incluyendo el uso de una persona muerta como narrador, y la cariño de otro personaje para las películas de Billy Wilder.

Literatura

Sunset Boulevard se menciona mucho en The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made de Greg Sestero y Tom Bissell. Las citas de la película se utilizan como epígrafes de muchos capítulos; por ejemplo, el Capítulo 11 comienza, "Nadie deja una estrella. Eso es lo que hace que uno sea una estrella." La trama y los temas de la película se invocan directamente para señalar paralelos en la producción de The Room. En una entrevista, Sestero afirma: "Vi muchas similitudes con mi historia, especialmente cuando Tommy vivía en un lugar que tenía piscina y quería hacer su propio proyecto de tocador".

Política

En febrero de 2020, el presidente Donald Trump tuiteó "Así que Parasite ganó la Mejor Película en la 92.ª edición de los Premios de la Academia" y lamentó que ya no se hagan películas como Sunset Boulevard. Trump ha citado la película como una de sus favoritas personales y la proyectó varias veces en el Teatro Familiar de la Casa Blanca durante su presidencia. Posteriormente, la prensa sacó a relucir una analogía entre Mar a Lago de Trump y la mansión Sunset Boulevard de Norma Desmond.

Música popular

La canción "Flotante" en el álbum Outskirts de la banda de country-rock canadiense Blue Rodeo hace referencia a la película en su línea de coro "Me siento como William Holden flotando en una piscina". Las notas del álbum explican la conexión con la película.