Sukiya-zukuri

Sukiya-zukuri (数寄屋造り) es un tipo de estilo arquitectónico residencial japonés. Suki significa gusto refinado y bien cultivado y deleite en actividades elegantesy se refiere al disfrute de la ceremonia del té exquisitamente realizada.

La palabra originalmente denotaba un edificio en el que se realizaba la ceremonia del té (conocido como chashitsu) y se asociaba con arreglos florales ikebana y otras artes tradicionales japonesas. Ha venido a indicar un estilo de diseño de instalaciones públicas y viviendas privadas basado en la estética de la casa de té.

Históricamente y por tradición, sukiya-zukuri se caracteriza por el uso de materiales naturales, especialmente la madera. En la arquitectura contemporánea, sus conceptos formales y espaciales se mantienen vivos en materiales modernos como el acero, el vidrio y el hormigón.

Orígenes

En 1587, Toyotomi Hideyoshi (1536-1598) contrató al maestro del té Sen no Rikyū como su asesor en asuntos estéticos. En el recinto del imponente castillo Jurakudai de Hideyoshi en Kioto, Rikyū diseñó un edificio de dieciocho esteras conocido como Colored Shoin, que se pensó que era el primer ejemplo de arquitectura sukiya-zukuri.

El estilo se desarrolló durante el resto del período Azuchi-Momoyama (1568-1600) y se caracterizó por pequeñas habitaciones de generalmente cuatro tatamis y medio, o incluso menos, que tenían un tokonoma y estantes. Normalmente se ingresaba a estos edificios a través de un jardín, a menudo por medio de un camino indirecto curvo o diagonal que no permitía una vista instantánea de la casa de té.

La arquitectura Sukiya-zukuri incorpora la estética de la casa de té y abarca todo tipo de tipos de edificios, incluidas viviendas privadas, villas, restaurantes y posadas. Uno de los ejemplos más conocidos es el Palacio Independiente de Katsura en Kioto. En el período Edo (1600–1868) , el sukiya-zukuri se hizo popular entre la gente del pueblo, y la mayoría de las casas se construyeron con este estilo.

Comparación con estilos similares

En el período Azuchi-Momoyama no sólo se desarrolló el estilo sukiya sino también el contrastante shoin-zukuri de las residencias de la clase guerrera. Mientras que sukiya era un espacio pequeño, simple y austero, el estilo shoin-zukuri era el de grandes y magníficas áreas de recepción, escenario de la pompa y ceremonia de los señores feudales. Como ejemplo, en un shoin, el arreglo floral en el tokonoma es indicativo de la riqueza relativa del anfitrión; sin embargo, el invitado se sienta de espaldas a él, ya que no está destinado a su disfrute. Mientras que, en un salón de té, el invitado se sienta frente al tokonoma y disfruta de su belleza.

Una comparación con shoin-zukuri deja en claro las características estilísticas que definen a sukiya-zukuri. Los "rieles de friso" llamados nageshi conectan columnas cuadradas acanaladas en shoin-zukuri, el travesaño a menudo está tallado de manera elaborada, el techo está artesonado o tiene un riel hexagonal y las superficies de las paredes están acabadas y, a menudo, decoradas con murales. La alcoba toko, los estantes tana y el escritorio empotrado shoin están dispuestos según una fórmula fija.

En contraste, sukiya-zukuri a menudo usa columnas no cuadradas, incluso simples troncos de árboles pulidos, o madera con la corteza en su lugar para la columna central nakabashira. Las paredes tienen un acabado simple con un yeso de tierra natural, y cualquier tallado en el travesaño ranma se mantiene simple. El techo de tablas se barandilla con tablas rectangulares planas. Aunque hay una alcoba tokonoma y estantes tana y tal vez también shoin en la sala principal, su disposición y tratamiento son gratuitos. La belleza de sukiya-zukuri proviene de la delicada sensibilidad de los esbeltos elementos de madera y otros materiales naturales utilizados, y la simplicidad de la ornamentación, si la hay.

Desarrollo

En la casa de té Coloured Shoin, Sen no Rikyū tiñó las maderas con una mezcla de tinte rojo de Bengala y tinte negro para que parecieran viejas y cubiertas de hollín. En cambio, Oribe y Enshu de sus alumnos preferían colores más vivos y acabados naturales. Se piensa que este cambio coincidió con el desarrollo del plano regular de la madera que permitió un acabado más consistente de la madera y una mejor apreciación de las cualidades naturales de la madera sin terminar. Es un rasgo que ha caracterizado el estilo sukiya desde entonces.

Después de la Restauración Meiji en 1867, la clase samurai y, por lo tanto, el estilo shoin perdieron su razón de ser, mientras que el estilo sukiya continuó desarrollándose y fue reevaluado para la arquitectura modernista.

El estilo sukiya requiere una sutil armonía entre los principios requeridos en su construcción, estos incluyen la relación entre el cliente, el arquitecto y el carpintero. Tanto el arquitecto como el carpintero deben tener un conocimiento profundo de los materiales empleados. Hay un ejemplo de un carpintero al que se le pidió que construyera una casa de estilo sukiya que se deterioró porque perdió sus herramientas en la Segunda Guerra Mundial y sintió que no estaría en condiciones de trabajar satisfactoriamente.

Escribiendo en 1934, el arquitecto Isoya Yoshida alentó a los arquitectos a diseñar en el estilo sukiya utilizando materiales modernos. Dijo que era importante mostrar las características naturales de la madera, aunque sería un error usar cualquier cosa que pudiera llamar la atención, ya que no estaba en el espíritu del estilo.

Aunque originalmente se concibió con materiales naturales, principalmente madera, el estilo sukiya se adaptó a los materiales modernos, a saber, hormigón y acero, ya que los constructores y arquitectos buscan incorporar elementos de diseño de interiores sukiya en edificios modernos en un entorno urbano. Esto no se ve como una dilución del idioma del diseño; como señala el historiador de la arquitectura Teiji Itoh, "en sus años de formación, la tradición sukiya se preocupaba principalmente por el diseño de interiores... El estilo Sukiya se adapta bien a [los edificios modernos] porque se ocupa principalmente de conformar una determinada decoración a una entidad espacial ya establecida". Dicho esto, en la mayoría de los casos, el diseño sukiya en un entorno urbano está lejos del espíritu original de un "retiro de montaña en la ciudad" tal como se concibió en el Japón del siglo XVI de Sen no Rikyū.

Sistemas de persianas

La transición entre los estilos Shoin y Sukiya ocurrió a principios del siglo XVII, cuando se ideó una nueva estructura para contraventanas. Al apilar las puertas corredizas de madera opaca en una caja llamada to-bukuro, en lugar de simplemente superponerlas, la cantidad de luz en el interior se duplicó y se pudieron obtener vistas ininterrumpidas del jardín. La imagen de ledes de la Villa Imperial Katsura de transición muestra ambos sistemas.

• A la derecha, tres ranuras, tres paneles. Los maira-do están abiertos y el único panel shōji cerrado; la mitad del área todavía está llena de maira-do. El edificio de la izquierda es más nuevo; su ranura exterior corre fuera de los pilares. Las persianas están guardadas en el to-bukuro de la esquina, y el shōji de las dos ranuras interiores se ejecuta sin interrupciones.
• Desde el interior, los niveles de luz son más bajos. La pintura dorada reflectante utilizada ampliamente en los edificios de estilo Shoin ayuda a compensar.
• La esquina de este templo tiene dos armarios to-bukuro, en los que las puertas se pueden deslizar sin tener que levantarlas y llevarlas.
• rotador ama-do; surco exterior ama-do cortado por medio ancho de ama-do en cada lado. Las puertas de vidrio y el shōji tienen dos ranuras cada uno.
• Vista en planta de los sistemas de persiana mairado y amado, mostrando rotator y to-bukuro. Los cuadrados negros son pilares; shōji en blanco, persianas de lluvia en negro, ranuras en gris.
• Sección a través de una casa de clase media al estilo Sukiya

En la primera mitad del siglo XVII, a principios del período Edo, la ranura más externa se movió fuera de la línea de pilares. Las contraventanas de madera colocadas en esta ranura se entrelazaban de borde a borde y se llamaban ama-do (雨戸, "puerta de lluvia"): eran contraventanas para tormentas, que se usaban solo por la noche y con mal tiempo. Para abrir el edificio por la mañana, cada ama-do se deslizaba hasta el final de la ranura, donde se apilaban en una caja llamada to-bukuro (戸袋, とぶくろ: literalmente, "puerta-contenedor"). El to-bukuro podría estar diseñado para apartarse.Los dos surcos internos permanecieron como estaban, pero ahora ambos podían llenarse con shōji, duplicando la cantidad de shōji en un edificio. El shōji liviano se podía levantar y transportar fácilmente. Esta nueva estructura permitió que se abriera todo el costado del edificio, brindando el doble de luz, desde una pared ininterrumpida de shoji, o una vista despejada del jardín; los jardines cambiaron en consecuencia. Los porches engawa circulares significaban que los to-bukuro se ubicaban inicialmente en las esquinas, pero se idearon sistemas amado-rotador (amado-mawashi) para eliminar esta necesidad (ver imágenes y película externa). Amado se giraron en las esquinas alrededor de una barra vertical fija llamada tomawashi-bou (que luego se redujo a un par de clavijas al quitar la sección central).

A mediados de la década de 1600, el ama-do de una sola pista se había extendido y el ama-do podría colocarse en el exterior del engawa. Se realizaron algunos cambios arquitectónicos adicionales bajo la influencia del cambio en el encofrado. El encofrado fue parte de una combinación de cambios arquitectónicos que marcaron el final del estilo shoin y el comienzo del estilo sukiya.

Influencia

Durante la Exposición Colombina Mundial en Chicago en 1893, se construyó una pequeña casa de té nipona cerca del estanque del norte que fue diseñada en una versión suelta del estilo sukiya. Harper's Weekly, una revista nacional, publicó un artículo en marzo de 1893 que mostraba la construcción de las contribuciones japonesas a la exposición. La revista Inland Architect, con sede en Chicago, también le dedicó dos artículos en el invierno de 1892/3, por lo que es probable que los arquitectos locales estuvieran familiarizados con el trabajo. El historiador Dmitri Tselos identificó por primera vez a Nippon Tea House como una posible influencia en Frank Lloyd Wright, lo que sugiere que las formas de techo doble de pendiente baja de Prairie Houses tienen formas similares a las del techo de la casa de té.

En 1934, en su residencia de Okada, el arquitecto Sutemi Horiguchi mezcló elementos del estilo sukiya (influenciado por el Palacio Independiente de Katsura) en el jardín para ayudar a fusionar los aspectos occidentales y orientales del plan.

En 1954, Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, visitó el Palacio Independiente de Katsura y quedó tan impresionado que en 1960 fue coautor de Katsura: tradición y creación de la arquitectura japonesa con Kenzo Tange.

Lo más característico del espíritu de la concepción es el camino a la puerta de entrada de la villa. Se ajusta al enfoque Zen favorito, que rara vez es directo, axial y simétrico. Hay un decidido disgusto por la imponente avenida recta; en cambio, se prefiere el enfoque íntimo y desenfadado pero cuidadosamente planificado, que ofrece sorpresas a cada paso y conduce al objetivo principal de una manera humana, natural y poco imponente.

— Gropius, W (1968) Apollo in Democracy – The Cultural Obligation of the Architect, McGraw-Hill Book Company, p 126