Sujetalibros (álbum)

Bookends es el cuarto álbum de estudio del dúo estadounidense de folk rock Simon & Garfunkel. Producido por Paul Simon, Art Garfunkel y Roy Halee, el álbum fue lanzado el 3 de abril de 1968 en los Estados Unidos por Columbia Records. El dúo saltó a la fama dos años antes con los álbumes Sounds of Silence y Parsley, Sage, Rosemary and Thyme y el álbum de la banda sonora de la película de 1967 The Graduate. .

Bookends es un álbum conceptual que explora un viaje de vida desde la niñez hasta la vejez. La cara uno del álbum marca etapas sucesivas en la vida, el tema sirve como sujetalibros para el ciclo de vida. La cara dos se compone principalmente de sencillos lanzados anteriormente y de material no utilizado para la banda sonora de The Graduate. Las letras de Simon se refieren a la juventud, la desilusión, las relaciones, la vejez y la mortalidad. Gran parte del material se elaboró junto con el productor John Simon (sin relación), quien se unió a la grabación cuando Paul Simon sufría un bloqueo como escritor. El álbum se grabó gradualmente durante el período de un año, y la producción se aceleró en los últimos meses de 1967.

Las ventas iniciales de Bookends fueron sustanciales en los EE. UU., y el álbum produjo el sencillo número uno "Mrs. Robinson'. El álbum se vendió bien en los EE. UU. y en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número uno. Bookends se consideró un gran avance para el dúo, colocándolos al mismo nivel que artistas como Aretha Franklin, The Beatles, Bob Dylan y The Rolling Stones a la vanguardia del movimiento cultural en la década de 1960. El álbum ha seguido recibiendo elogios de la crítica y los críticos debaten si es Simon & El mejor disco de Garfunkel.

Antecedentes

Simón & Garfunkel saltó a la fama por primera vez en la radio estadounidense en 1965 con su disco 'The Sound of Silence', que se convirtió en un éxito durante un período en el que el dúo se había separado debido al fracaso de su lanzamiento debut, Miércoles por la mañana, 3 a. m. (1964). Después de otro lanzamiento, Sounds of Silence (1965), el dúo grabó y lanzó Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), que trajo un nuevo éxito comercial y de crítica a la dúo. Simon, entonces de 25 años, sintió que finalmente 'lo había logrado' en un escalón superior del rock and roll, mientras que lo más importante conserva la integridad artística ('haciéndolo espiritualmente más cerca de Bob Dylan que de, digamos, Bobby Darin', escribió el biógrafo Marc Eliot). El dúo eligió a William Morris como su agencia de contrataciones después de una recomendación de Wally Amos, un amigo en común a través de su productor, Tom Wilson.

Durante las sesiones de Parsley, el dúo cortó "A Hazy Shade of Winter" y decidió lanzarlo como single en ese momento, donde alcanzó el puesto número 13 en las listas nacionales. Del mismo modo, grabaron "At the Zoo" para el lanzamiento de un sencillo a principios de 1967 (se ubicó más abajo, en el número 16). Simon comenzó a trabajar para Bookends en esta época, y le comentó a un escritor de High Fidelity que "ya no me interesan los solteros". Había tenido un período de sequía en su escritura, lo que llevó a Simon & El álbum de Garfunkel en el horizonte para 1967. Se esperaba que los artistas de ese momento lanzaran dos, quizás tres álbumes cada año y la falta de productividad del dúo preocupaba a los ejecutivos de Columbia Records. En medio de preocupaciones por la ociosidad de Simon, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, hizo arreglos para que el prometedor productor discográfico John Simon iniciara la grabación. Simon desconfiaba de los "trajes" en la etiqueta; en una ocasión, él y Garfunkel llevaron una grabadora a una reunión con Davis, quien estaba dando una 'charla paternal'; en acelerar la producción, para luego reírse de ello.

Mientras tanto, el director Mike Nichols, que entonces filmaba The Graduate, quedó fascinado con los últimos dos trabajos del dúo, escuchándolos sin parar antes y después de la filmación. Después de dos semanas de esta obsesión, se reunió con Clive Davis para pedirle permiso para licenciar a Simon & Música de Garfunkel para su película. Davis lo vio como un ajuste perfecto e imaginó un álbum de banda sonora más vendido. Simon no fue tan receptivo de inmediato, viendo películas similares a 'venderse', creando un freno a su integridad artística. Sin embargo, después de conocer a Nichols y quedar impresionado por su ingenio y el guión, accedió a escribir al menos una o dos canciones nuevas para la película. Leonard Hirshan, un poderoso agente de William Morris, negoció un trato que pagó a Simon $25,000 (US$194,809 en dólares de 2021) para enviar tres canciones a Nichols y al productor Lawrence Turman. Varias semanas después, Simon reapareció con dos temas nuevos, "Punky's Dilemma" y 'Overs', ninguna de las cuales le gustó especialmente a Nichols. El dúo ofreció otra canción nueva, que luego se convirtió en "Mrs. Robinson", que no estaba tan desarrollado. A Nichols le encantó.

Grabación y producción

Bookends se grabó a trompicones entre 1966 y 1968. La primera sesión de John Simon con el grupo fue para "Fakin' es & # 34; en junio de 1967. El dúo firmó bajo un contrato más antiguo que especificaba el pago de la discográfica por las sesiones ("Como dúo de folk, ¿cuánto podrían ser los costos de grabación?", Dijo John Simon). Simón &amperio; Garfunkel aprovechó esta indulgencia y contrató a músicos de viola y metales, así como a percusionistas. Cuando llegaron los violadores, el dúo estaba tan intrigado con el sonido de los músicos afinando sus instrumentos antes de grabar que pasaron casi toda la noche (a expensas de Columbia) tratando de encontrar el sonido aleatorio.

Bookends fue grabado en el estudio B de Columbia en el edificio CBS Studio en Manhattan.

La brevedad del disco refleja su producción concisa y perfeccionista. El equipo pasó más de 50 horas de estudio grabando 'Punky's Dilemma', por ejemplo, y volvió a grabar las partes vocales, a veces nota por nota, hasta quedar satisfecho. Simon prestó mucha atención a sus tomas vocales y se esforzó por lograr que cada línea fuera perfecta. Asumió un papel más importante en todos los aspectos de la producción, y las armonías por las que la banda era famosa desaparecieron gradualmente en favor de las canciones cantadas en solitario por cada miembro. Aunque el álbum había sido planeado con mucha anticipación, el trabajo no comenzó en serio hasta los últimos meses de 1967.

El trabajo de John Simon con el dúo produjo varios temas que terminaron en Bookends, como "Punky's Dilemma", "Save la vida de mi hijo" y "Overs". En octubre de 1967, Morgan Ames, escritor de la revista High Fidelity, asistió a una sesión de grabación con el dúo, Simon, Halee y un ingeniero asistente en el estudio de grabación de Columbia en la calle 52 de la ciudad de Nueva York.. Sus observaciones fueron reportadas en la edición de noviembre de la revista:

La relación de trabajo del equipo se construye al escucharse, pedir consejo, tomarla, construir la moral del otro. Aunque es obvio que disfrutan trabajando con John Simon, la última palabra parece venir de un compañero a otro [...] Las ideas son juzgadas, aceptadas, rechazadas. Pasa el tiempo. Demasiado tiempo. Demasiado poco [...] "Punky's Dilemma" se deja a un lado por el momento y Simon comienza a trabajar en la canción de título para el nuevo álbum, Bookends.

El trabajo en Bookends se ralentizó a comienzos del nuevo año, con la salida de John Simon de Columbia. El dúo y Halee completaron la producción ellos mismos, grabando 'America'. el 1 de febrero, la versión final de "Mrs. Robinson" el 2 de febrero y "Old Friends" y el tema de cierre "Bookends Theme" el 8 de marzo. Simon sintió que el álbum "tuvo el mayor uso del estudio" de todos los álbumes del dúo.

Composición

Música

"Amigos viejos"

"Old Friends" es una meditación en el envejecimiento. La canción hace uso de una orquesta, que construye en intensidad a lo largo de la canción.

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El "tema de los sujetalibros" que abre y cierra el lado uno se toca con la guitarra acústica, sin instrumentos adicionales. Una muestra de audio del primer éxito de la banda, 'The Sound of Silence', suena suavemente durante una cacofonía de sonidos cerca del final de la segunda pista, 'Save the Life of My Child'. #34;. John Simon, a quien se le atribuyó la asistencia en la producción de la canción, creó la línea de bajo tocando un sintetizador Moog con la ayuda del propio Robert Moog. James Bennighof, autor de The Words and Music of Paul Simon, encuentra que "los elementos de textura están respaldados de diversas formas por un ritmo agitado, percusión y sonidos electrónicos distorsionados" que complementan el tema de la canción, la juventud suburbana suicida. La canción "América" explora la búsqueda de sentido en la vida de un adulto joven. "Excesos" explora un estilo más orientado al jazz, con una mayor selección de acordes y una forma más suelta que los estilos anteriores del grupo.

"Voces de personas mayores" es un collage sonoro, y fue grabado en cinta por Garfunkel en United Home for Aged Hebrews en New Rochelle, Nueva York, y California Home for the Aged en Reseda. La colección de grabaciones de audio de personas mayores los encuentra reflexionando sobre fotografías atesoradas, enfermedades y condiciones de vida. En "Old Friends", el título generalmente transmite la introducción o el final de las secciones a través de la repetición, y la canción se basa en una "estructura formal bastante flexible" que en un principio incluye una guitarra acústica y un humor suave. Se introduce un elemento adicional a la mitad de la pista: un arreglo orquestal dirigido por Jimmie Haskell, dominado por cuerdas y notas de xilófono. Los cuernos y otros instrumentos se agregan cuando el dúo deja de cantar, creando una turbulencia que se convierte en una sola nota alta y sostenida en las cuerdas. Luego, la canción pasa a la canción final de la cara uno, la repetición del "Bookends Theme".

La cara dos consta de varias canciones no relacionadas que no se usaron para The Graduate, muchas de las cuales poseen un sonido más rockero que las canciones folk unificadas que las preceden. Simon sintió que la segunda cara del álbum estaba compuesta por pistas desechables: "No significaban mucho". No estaban bien registrados." En "Fakin' En ocasiones, las melodías se eliminan para adaptarse a la letra, pero la canción generalmente sigue una estructura de acordes y un esquema melódico similares sobre un "ritmo de rock funky" que hace referencia sónica a los Beatles' 'El mañana nunca se sabe'. 'El dilema de Punky' es alegre y minimalista musicalmente, con una percusión suave estilo jazz y líneas de guitarra aparentemente improvisadas dominadas por acordes de séptima mayor y menor. "Sra. Robinson" abre con un "reconocible al instante" Gancho de guitarra pop rock que lleva a lo largo de la pista. El primer verso consta solo de sílabas: "di-di-di" y 'doo-doo-doo', que forman una base armónica estable. La inclusión de las sílabas sin sentido surge de la naturaleza inacabada de la canción cuando se la presentó al director Mike Nichols, a quien le gustó especialmente el verso. "A Hazy Shade of Winter" sigue un sonido más rockero, con una estructura de verso-estribillo bastante sencilla. "En el zoológico" utiliza un ritmo de rock que se asienta en la tonalidad de sol mayor.

Letras

Paul Simon, el compositor principal del álbum, visto aquí en 1966.

Según el disc jockey y autor Pete Fornatale, el álbum quizás comparta cualidades temáticas con otro álbum conceptual, The Beatles' Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lanzado diez meses antes. Equipara "En el zoológico" y "Viejos amigos" a "Ser en beneficio del Sr. Kite!" y 'Cuando tenga sesenta y cuatro', respectivamente. Fornatale señala, sin embargo, que mientras Sgt. Pepper se destacó por sus formas psicodélicas y sónicamente coloridas, mientras que Bookends contrasta marcadamente con temperamentales, "blanco y negro y gris" sonidos Si bien los álbumes conceptuales eran bastante comunes entre los grupos de rock en ese momento, como The Rolling Stones & # 39; Solicitud de sus majestades satánicas, The Byrds' Sweetheart of the Rodeo y In-a-Gadda-Da-Vida—Bookends de Iron Butterfly disfrutaron de un gran éxito con el formato no a diferencia de los Beatles casi un año antes. Garfunkel confirmó la influencia de Sgt. Pepper's en una entrevista de 2015, comentando: "Nos impresionó mucho, y eso iluminó el camino que condujo a Bookends". Simon solía fumar hachís cuando escribía y estaba convencido de que debía estar drogado para escribir. Sintió que la droga tenía un efecto negativo y lo hizo 'retraerse más en sí mismo'. A menudo se encontraba solo mientras estaba de gira, y sus pensamientos se oscurecieron durante esos momentos. Atribuyó que "el dolor que sale en algunas de las canciones se debe a la exageración de estar drogado".

Sujetalibros contiene muchos de los temas principales de Paul Simon, incluidos "juventud, alienación, vida, amor, desilusión, relaciones, vejez y mortalidad". El trabajo de Simon en Bookends es vagamente autobiográfico, diseñado para funcionar como una declaración tanto personal como artística. Simon, "sintiéndose especialmente autor en el estilo Dylan de la época", había planeado el concepto del álbum antes de comenzar a escribir, y le dijo a Garfunkel: "Voy a comenzar a escribir". una cara completa de un álbum, un ciclo de canciones. Quiero que las primeras sean sobre la juventud y la última canción sobre la vejez, y quiero que la sensación de cada canción encaje." Bookends, originalmente lanzado principalmente como un LP de vinilo, abre y cierra la cara uno del disco con el "Bookends Theme", una breve pieza acústica (una vez comparada con el trabajo del rock inglés band the Moody Blues) que evoca "una época de inocencia". "Salvar la vida de mi hijo" es una historia dramática que involucra drogas, violencia y una relación madre-hijo. Según James Bennighof, la canción "trata de crisis individuales en entornos urbanos abarrotados, junto con referencias a fuerzas sociales más grandes y al menos un indicio de una perspectiva trascendente". La canción pasa a 'América', que sigue a dos jóvenes amantes, 'una alianza de viaje aparentemente improvisada y romántica', mientras abordan un autobús Greyhound 'para buscar América'.. Es una canción de protesta que "crea una vista cinematográfica que habla de la búsqueda del cantante por una América literal y física que parece haber desaparecido, junto con la belleza y los ideales del país". "Excesos" incluye temas relacionados con la desintegración del amor y el matrimonio. "Viejos amigos" pinta un retrato de dos ancianos que recuerdan los años de su juventud. Los dos hombres "se sientan en un banco del parque como sujetalibros" y reflexionan sobre lo extraño que se siente estar cerca de su vida. La canción se une al "Bookends Theme", esta vez con acompañamiento vocal del dúo. La pieza cierra toda la suite con la "advertencia resignada" para "Preservar tus recuerdos / Son todo lo que te queda".

"Fakin' es & # 34; abre la cara dos y encuentra al protagonista reflexionando sobre sus inseguridades y defectos. Se ha sugerido que "Fakin' es & # 34; puede ser una alegoría de la relación de Simon con Art Garfunkel. 'El dilema de Punky' emplea imágenes de comida para el desayuno para satirizar a Hollywood y la industria cinematográfica. Es improbable que tome un "giro brusco a la izquierda" en su tercer verso, cuando el cantor comienza a fantasear a sí mismo como un soldado admirado. "Sra. Robinson" recopila imágenes de gran alcance para abordar el medio social, con la seguridad constante de que Jesús ama al personaje del mismo nombre, Dios la bendecirá y el cielo la acogerá. La canción incluye una referencia famosa al atleta Joe DiMaggio de los Yankees de Nueva York, uno de los equipos de béisbol favoritos de Simon. También presenta un homenaje explícito a los Beatles, con Simon pronunciando la frase sin sentido "coo-coo-ca-choo" basado en la línea "Goo goo g'joob," cantada por John Lennon en "I Am the Walrus". "A Hazy Shade of Winter" es una pista más antigua que se remonta a los días de Simon en Inglaterra en 1965. La canción sigue a un poeta sin esperanza, con "manuscritos de rima inédita", inseguro de sus logros en la vida. En marcado contraste, la caprichosa y orwelliana 'At the Zoo' ambos concluyen el álbum y lo que Simon describió como el "ciclo de la vida". La canción indica que las personalidades de ciertos animales del zoológico pueden representar formas particulares de personas. La canción fue pensada originalmente como un posible libro para niños. Según el periodista de rock Bud Scoppa, "el disco es una meditación sobre el paso de la vida y el impacto psicológico de las pérdidas irreversibles y siempre acumuladas de la vida". El ciclo de canciones también describe la vida y la muerte del ideal romántico del Sueño Americano.

Lanzamiento y desempeño comercial

La liberación original de Bookends incluido este cartel, que el presidente de Columbia Clive Davis utilizó para justificar el aumento del precio del LP.

Antes del lanzamiento del álbum, la banda ayudó a armar y actuó en el Monterey Pop Festival. "Fakin' es & # 34; se publicó como sencillo ese verano, pero el dúo estaba mucho más centrado en el creciente formato FM, que reproducía cortes de álbumes. En la etiqueta del sencillo original de 45 RPM, la canción 'Fakin' de 3:14 de duración. es & # 34; se mostró con un tiempo de ejecución de "2:74", para tratar de superar a los programadores de radio que todavía estaban aplicando estrictamente el "menos de 3 minutos" pop fórmula única. "Fakin' es & # 34; solo tuvo un éxito modesto en la radio AM. En enero de 1968, el dúo apareció en un especial de Kraft Music Hall, Three for Tonight, interpretando diez canciones extraídas en gran parte de su tercer álbum. Richard Avedon, considerado entonces como uno de los mejores fotógrafos, fue el encargado de fotografiar la portada del álbum. Cuando se mira de cerca, se puede ver el reflejo de Avedon en los iris de Simon.

Bookends fue lanzado por Columbia Records el 3 de abril de 1968. En un contexto histórico, eso fue solo 24 horas antes del asesinato de Martin Luther King Jr., que provocó indignación y disturbios en todo el país. Fornatale opina que el álbum sirvió como "comida reconfortante" durante tiempos bastante tumultuosos dentro de la nación. El álbum debutó en la lista de álbumes pop de Billboard en la edición del 27 de abril de 1968, ascendiendo al número uno y permaneciendo en esa posición durante siete semanas no consecutivas, permaneciendo en la lista durante un total de 66 semanas. Sujetalibros recibió tantos pedidos semanas antes de su lanzamiento que Columbia pudo solicitar la certificación del premio antes de que las copias salieran del almacén, un hecho que se promocionaba en los anuncios de las revistas. El disco se convirtió en el álbum más vendido del dúo hasta la fecha. Se alimentó del entusiasmo creado por el lanzamiento del álbum de la banda sonora de The Graduate diez semanas antes, creando una cifra de ventas combinada inicial de más de cinco millones de unidades. En el Reino Unido, Bookends fue un éxito número uno. El álbum se ubicó muy alto tanto en Australia como en Francia, alcanzando su punto máximo en ambos países en el número tres.

El dúo tenía una relación complicada con Davis; Simon se indignó particularmente cuando Davis sugirió aumentar el precio de lista de Bookends a $5,79 (US$45 en dólares de 2021), un dólar por encima del precio minorista estándar. Davis explicó que incluir un cartel grande con cada copia hizo necesario cobrar un dólar extra para cubrir el costo. Simon se burló y lo vio como cobrar una prima sobre 'lo que seguramente sería el álbum de Columbia más vendido de ese año'. Según el biógrafo Marc Eliot, Davis estaba "ofendido por lo que percibía como su falta de gratitud por lo que creía que era su papel en convertirlos en superestrellas". En lugar de implementar Davis' plan de aumento de precios, Simon & Garfunkel firmó una extensión de contrato con Columbia que les garantizaba una tasa de regalías más alta.

Recepción crítica

Las reseñas de Bookends tras su lanzamiento en 1968 fueron muy positivas. Allen Evans, de la publicación británica New Musical Express (NME), le dio al disco cuatro de cinco estrellas y lo calificó de "música inspiradora y descriptiva". aunque señaló que el álbum es "imaginativo y, a veces, confuso para saber a qué se refiere el compositor, en todo caso". El periódico rival Melody Maker no usó un sistema de calificación, pero llamó a Bookends un "álbum reflexivo, inteligente y bien producido". El crítico Chris Welch criticó las canciones como "no particularmente melodiosas" pero interpretado con "el fervor y la convicción de los Beatles" elogiando el lirismo, opinando que "Las palabras capturan parte de Estados Unidos hoy, gran parte de su enfermedad y tragedia". En los EE. UU., el crítico de Rolling Stone Arthur Schmidt escribió que "la música es, para mí, cuestionable, pero siempre he encontrado su música cuestionable". Es lo suficientemente agradable, y admito que me gusta, pero exuda un sentido de proceso, y es ingenioso, y no pasa nada demasiado."

Las críticas posteriores fueron más positivas. "En poco más de 29 minutos, Bookends es deslumbrante en su visión de una América desconcertada en busca de sí misma", dijo el escritor de AllMusic Thom Jurek, quien le otorgó cinco estrellas de cinco. Stephen M. Deusner, de Pitchfork Media, calificó a Bookends como el momento en el que el dúo "se asentaba en sí mismo, perdiendo sus pretensiones de resurgimiento del folk y enfatizando técnicas de producción extravagantes para que coincidieran con sus altísimas voces" 34;. El A.V. Club lo calificó como el "álbum más atrevido desde el punto de vista musical y conceptual".

Reconocimientos

"Sra. Robinson" se convirtió en la primera canción de rock and roll en ganar Grabación del año en la 11.ª entrega anual de los premios Grammy en 1969; también se le otorgó el honor de Mejor Interpretación Pop Contemporánea por un Dúo o Grupo.

En 2000, fue votado como el número 338 en la lista All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin.

Legado

El álbum, junto con la banda sonora de The Graduate, impulsaron a Simon & Garfunkel para convertirse en el dúo de rock más grande del mundo. Numerosos productores de cine se acercaron a Simon que deseaban que escribiera música para sus películas o que licenciara una pista; rechazó a Franco Zeffirelli, que se preparaba para rodar Brother Sun, Sister Moon, y John Schlesinger, que también se preparaba para rodar Midnight Cowboy. Además de las propuestas de Hollywood, los productores del espectáculo de Broadway Jimmy Shine (protagonizado por el amigo de Simon, Dustin Hoffman, también protagonista de Midnight Cowboy) pidieron dos canciones originales. y Simón se negó. Eventualmente se emparejó con Leonard Bernstein, con quien colaboró por un corto tiempo en una misa sagrada (finalmente se retiró del proyecto, "encontrándolo quizás demasiado lejos de su zona de confort").

El disc jockey y autor Pete Fornatale escribe que Bookends representa "una convergencia única en la carrera de fuerzas musicales, personales y sociales que colocaron a Simon & Garfunkel de lleno en el centro del espíritu cultural de los años sesenta. Rolling Stone le dio crédito al disco por tocar la fibra sensible entre los adultos jóvenes solitarios y a la deriva cerca del final de la década, escribiendo una letra en "A Hazy Shade of Winter"—"Tiempo, tiempo, tiempo, mira lo que ha sido de mí..."—"definió el momento para una generación al borde de la edad adulta". Muchos vieron a Bookends como el trabajo más logrado de la banda en ese momento, un gran avance en la producción y composición de canciones. "Bookends fue nuestro primer trabajo serio, diría yo", dijo Simon en una entrevista de 1984 con Playboy.

En 2010, "All gone to look for America", una referencia a una línea de la canción "America", comenzó a aparecer pintada con aerosol en edificios vacíos y fábricas abandonadas en el ciudad de Saginaw, Michigan, que se menciona en la canción. Un grupo suelto de artistas, que eventualmente se hizo conocido como "Paint Saginaw", comenzó a duplicar la frase después de la ciudad&#39 La población de;s había disminuido considerablemente, notando que la canción ahora encapsulaba una sensación de nostalgia por una era pasada entre la ciudad's residentes.

"América" también apareció en un anuncio de televisión con el mismo título para la campaña presidencial de Bernie Sanders durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2016. La campaña solicitó permiso para usarlo a los propios Paul Simon y Art Garfunkel, quienes estuvieron de acuerdo. Garfunkel declaró que apoyaba a Sanders y su campaña, y que el uso de "America" no quitó la premisa original de la canción.

Sujetalibros fue el último Simon & El álbum de Garfunkel se mezclará en mezclas mono y estéreo separadas, ya que la fabricación de LP mono junto con ediciones estéreo concurrentes estaba en las etapas finales de ser descontinuado en 1968. La mezcla mono se lanzó como una edición promocional para las estaciones de radio y se le dio una tirada muy limitada para la venta comercial. Se agotó muy poco después del lanzamiento y, a partir de enero de 2017, aún no ha visto un relanzamiento digital.

Lista de pistas

• Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1–12 en CD reissues.

Personal

Créditos para Sujetalibros adaptados de AllMusic. Los números de pista se refieren a CD y lanzamientos digitales.

• Paul Simon – voces, guitarra
• Arte Garfunkel – voces, cintas, percusión

Músicos adicionales

• Hal Blaine – tambores, percusión
• Joe Osborn – guitarra bajo
• Larry Knechtel – piano, teclados, guitarra bajo en "Mrs Robinson"
• John Simon – sintetizador en "Guardar la vida de mi hijo"

Producción

• Simon & Garfunkel – productores (pistas: 1, 3, 5–7, 10, 12)
• Roy Halee – productor (tracks: 1, 3, 5–7 & 10), ingeniero de grabación
• John Simon – asistente de producción en "Save The Life of My Child", "Overs", "Fakin' It" " Punky's Dilemma
• Bob Johnston – asistente de producción en "A Hazy Shade of Winter" " En el zoológico, producción
• Jimmie Haskell – organizador, preparación de arreglos
• Richard Avedon – fotografía de portada

Gráficos y certificaciones