Suite (música)

Gavotte de la suite francesa de J.S. Bach No. 5

Una suite, en la música clásica occidental y el jazz, es un conjunto ordenado de piezas instrumentales u orquestales/para banda de concierto. Se originó a fines del siglo XIV como un par de melodías de baile y creció en alcance para comprender hasta cinco bailes, a veces con un preludio, a principios del siglo XVII. Los movimientos separados a menudo estaban vinculados temática y tonalmente. El término también se puede utilizar para referirse a formas similares en otras tradiciones musicales, como el fasıl turco y el nuubaat árabe.

En la era barroca, la suite era una forma musical importante, también conocida como Suite de danses, Ordre (el término preferido por François Couperin), Partita, u Ouverture (después de la "obertura" teatral que a menudo incluía una serie de bailes) como con las suites orquestales de Christoph Graupner, Telemann y J.S. Llevar una vida de soltero.

Durante el siglo XVIII, la suite cayó en desgracia como forma cíclica, dando paso a la sinfonía, la sonata y el concierto. Fue revivido a finales del siglo XIX, pero de una forma diferente, a menudo presentando extractos de un ballet (Suite del Cascanueces), la música incidental de una obra de teatro (L'Arlésienne, Masquerade), ópera, película (Suite del teniente Kije) o videojuego (Suite de 1994 de Motoaki Takenouchi para el El resplandor serie), o movimientos totalmente originales (Holberg Suite, Los Planetas).

Historia

Estienne du Tertre publicó suyttes de bransles en 1557, dando el primer uso general del término "suite" 'suyttes' en la música, aunque la forma habitual de la época era como parejas de bailes. La primera suite reconocible es Newe Padouan, Intrada, Dantz, and Galliarda de Peuerl de 1611, en la que las cuatro danzas del título aparecen repetidamente en diez suites. El Banchetto musicale de Johann Schein (1617) contiene 20 secuencias de cinco bailes diferentes. La primera suite de cuatro movimientos atribuida a un compositor, la Suite de Sandley, se publicó en 1663.

época barroca

La suite barroca constaba de allemande, courante, sarabande y gigue, en ese orden, y se desarrolló durante el siglo XVII en Francia, apareciendo la gigue más tarde que las demás. A Johann Jakob Froberger generalmente se le atribuye el establecimiento de la suite clásica a través de sus composiciones en esta forma, que fueron ampliamente publicadas y copiadas, aunque esto se debió en gran parte a que sus editores estandarizaron el orden; Los manuscritos originales de Froberger tienen muchos ordenamientos diferentes de los movimientos, p. la giga que precede a la sarabanda. Sin embargo, el orden estandarizado de la editorial fue muy influyente, especialmente en las obras de Bach.

Muchas suites posteriores incluyeron otros movimientos situados entre sarabanda y giga. Estos movimientos opcionales se conocían como galanterías: ejemplos comunes son el minueto, la gavota, el passepied y el bourrée. A menudo habría dos galanterías contrastantes con el mismo nombre, p. Minueto I y II, para tocar alternativamente, lo que significa que el primer baile se vuelve a tocar después del segundo (pero sin las repeticiones internas), así I, II, I.

La adición posterior de una obertura para formar una "suite de oberturas" fue extremadamente popular entre los compositores alemanes; Telemann afirmó haber escrito más de 200 suites de oberturas, Christoph Graupner escribió 86 suites de oberturas orquestales y 57 partitas para clavecín, J.S. Bach tenía sus cuatro suites orquestales junto con otras suites, y Handel puso su Música acuática y Música para los fuegos artificiales reales de esta forma. Handel escribió 22 suites para teclado; Bach produjo múltiples suites para laúd, violonchelo, violín, flauta y otros instrumentos, así como suites inglesas, suites francesas y partitas para teclado. Las suites posteriores de François Couperin (a las que llamó "Ordres") a menudo prescindían por completo de los bailes estándar y consistían enteramente en piezas de personajes con nombres fantásticos.

Siglos XVIII y XIX

En la década de 1750, la suite se consideraba anticuada, reemplazada por la sinfonía y el concierto, y pocos compositores seguían escribiendo suites durante ese tiempo. Pero desde el siglo XIX, los compositores han arreglado con frecuencia ballets, óperas y otras obras en suites para conciertos. El arreglo en una suite puede hacer que la música sea más accesible y esté disponible para un público más amplio, y ha ayudado en gran medida a popularizar la música en sí misma, como en la suite de Tchaikovsky de The Nutcracker, o la suite de Aaron Copland de Primavera de los Apalaches. Las suites para orquesta o banda de concierto suelen constar de uno o más movimientos. Un ejemplo son las suites orquestales I y II de Peer Gynt de Grieg, cada una de las cuales consta de cuatro movimientos. Estas suites pueden consistir en

• una selección instrumental de una obra más grande como una ópera, ballet, partitura de cine o musical;
• una secuencia de piezas más pequeñas atadas por un tema común, tales como las suites nacionalistas inflected de Grieg, Sibelius, o Tchaikovsky y Los Planetas por Holst;
• a work deliberately referential of Baroque topics, as in the mischievous Suite for Piano by Schoenberg.

Carl Nielsen hizo una Suite para orquesta de cuerdas en su Opus 1 en 1888 a la edad de 23 años. A finales del siglo XIX, la Karelia Suite de Sibelius fue escrita para los estudiantes de Helsinki. universidad.

Siglo XX

Inspirada por el impresionismo, la suite para piano fue reintroducida por compositores franceses de principios del siglo XX, como Ravel y Debussy. La Pour le piano de Debussy es una suite en tres movimientos, publicada en 1901, y su Suite bergamasque, revisada en 1905, es probablemente una de las suites más famosas, especialmente el tercer movimiento, Clair de Lune. Ravel es particularmente conocido por su suite para piano Miroirs y menos conocido por Le tombeau de Couperin, ambos requieren una gran habilidad y destreza del pianista.

El primer uso de la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg a lo largo de toda una obra fue en su Suite para piano, op. 25. Siguiendo el modelo de la suite de teclado barroca, la pieza consta de seis movimientos titulados Präludium (Preludio), Gavotte, Musette, Intermezzo , Menuett (Minuet, con Trio) y Gigue.

Otros ejemplos famosos de suites de principios del siglo XX son Los planetas de Gustav Holst, una "Suite para orquesta" en el que cada pieza representa el significado astrológico de uno de los siete planetas deshabitados entonces conocidos, así como su Primera Suite en Mi bemol y Segunda Suite en Fa para Banda Militar.

También hay varios ejemplos de suites que se utilizan en el género de jazz. Quizás el compositor más notable sea Duke Ellington/Billy Strayhorn, que produjo muchas suites, entre ellas: Black, Brown and Beige, Such Sweet Thunder, The Far East Suite, la Nueva Orleans Suite, la Latinoamericana Suite, y muchas más. Las suites también se utilizan en el free jazz (Max Roach: Freedom Now Suite, Don Cherry, A Love Supreme de John Coltrane, etc.).

Suite de baile

La suite de baile era una colección de música de baile popular en la era barroca. Consta de los siguientes movimientos en este orden:

• 

  Allemande.
  Allemande: Literalmente se traduce del francés como "alemán", pero en el momento de su canonización en la suite fue completamente francés, y fue arcaico como una danza real del siglo XVII. Es un baile moderado con un metro de ⁴
  ₄ caracterizado por el movimiento uniforme en 16 notas, una textura mayoritariamente homofónica, incluso ritmos, y un estado de ánimo generalmente restringido.
• Courante o Corrente: Un courante es una danza francesa muy estructurada ³
  ₂ tiempo con texturas polifónicas, efectos característicos de hemiola que implican ⁶
  ₄ especialmente en sus cadences de fórmula, y las ráfagas de movimiento sobre un pulso subyacente moderado. El Corrente es una versión italiana rápida ³
  ₄ o ³
  ₈, generalmente en dos partes con una estructura armónica más simple, valores de nota más uniformes, carácter más virtuosico y forma más libre que su contraparte francesa.
• Sarabande: Un baile lento y estatal en ³
  ₄ tiempo, infrecuentemente ³
  ₂. La danza española original (heredada a través de México) fue muy animada y rápida, y famosamente polémica debido a su percibido carácter lascívico. Sin embargo, en el momento de su inclusión en la suite a través de Francia, se había reimaginado totalmente como un centro de seda. El Sarabande tiende hacia la riqueza armónica y la melodía lírica.
• Gigue: La giga o "jig" se origina en Gran Bretaña e Irlanda, y es un baile rápido, casi siempre en tiempo compuesto y/o triple metro, con ⁶
  ₈ y ¹²
  ₈ más común. Sin embargo, el Gigue permite de lejos la mayor variación entre las danzas estándar, con ejemplos prominentes en prácticamente cada vez firma. La giga francesa se caracteriza por un ritmo diferenciado de jaunty ⁶
  ₈ e invariablemente escrito en contrapunto de dos partes, mientras que el italiano (a veces ‘Giga’) es un formato más variado y virtuosico con pequeñas notas en pasajes acrobáticos. El estilo italiano superó en gran medida a los franceses a principios del siglo XVIII, en cuyo punto los compositores alemanes lo habían establecido como un espectáculo para no sólo virtuosidad técnica sino también contrapuntal complejidad, con algunas de las gigues de JS Bach casi calificando como fugues adecuados.

Una suite puede ser introducida por un movimiento como el siguiente.

• Preludio
• Entrée (ballet): A veces un entrée se compone como parte de una suite; pero allí es pura música instrumental y no se realiza danza. Es una introducción, una pieza de marcha tocada durante la entrada de un grupo de baile, o tocada antes de un ballet. Por lo general ⁴
  ₄ tiempo. Está relacionado con la "intrada" italiana.
• Overture

Entre Sarabande y Gigue, se pueden incluir las siguientes Galanteries.

• Badinerie: un breve baile rápido ²
  ₄ tiempo que se fusionó con el Scherzo para dar lugar a un movimiento de tempo rápido en el metro púrpura común en el romanticismo como sustituto al Minuet.
• Bourrée: Un baile ligero y rápido. ⁴
  ₄ tiempo. Un bourée comienza con el último latido de un bar y continúa con dos o tres barras hasta que el cuarto latido de un bar toma un estrés ligero dando una sensación de retorno al comienzo de la estructura del ritmo.
• Chaconne (Chacona): un baile español lento en triple metro, mucho utilizado como un vehículo para la variación en una progresión armónica corta repetida con una línea corta, repetitiva, bajo.
• 

  Gavotte.
  Gavotte: La gavotte es un baile ⁴
  ₄ o firma de tiempo relacionada. Comienza en el tercer golpe de un bar incompleto. Continúa por unas cuantas barras donde el tercer latido toma un estrés ligero dando la sensación de regresar al comienzo de la estructura del ritmo. La gavotte tiende a tener ritmos incluso staccato y tiene un carácter rústico encantador.
• Intermezzi: Esta sección consta de dos a cuatro danzas a discreción del compositor que pueden incluir un minueto, bourrée, polonaise y/o una gavotte.
• Loure: un baile lento de origen francés llamado por el instrumento del mismo nombre, aunque los ejemplos encontrados en las suites divergen casi por completo del lenguaje de ese instrumento. A veces se asemeja a una ‘giga baja’, el Loure suele estar en ⁶
  ₄.
• Minuet (Menuetto): A ³
  ₄ bailar de una manera elegante y elegante. A menudo es corto y sencillo a menudo con sólo tema claro y poca variación. En muchas suites hay dos minuets, en tales casos el primer minueto se juega con repeticiones, luego sigue el segundo minueto con repeticiones, luego el primer minueto se repite (da capo) generalmente sin repeticiones. Este orden es estándar siempre que se dobla un baile opcional, pero la práctica es más común con Minuets. El Minuet es notable en sobrevivir la transición al período Clásico, convirtiéndose en el tercer movimiento en la forma Sonata que sustituyó la suite como el género instrumental cíclico más prominente.
• Passacaglia (Pasacalles): una animada y a menudo seria danza española ³
  ₄ o ³
  ₂ metro. Comúnmente basado en un bass-ostinato.
• Passepied: Un movimiento de danza francesa en ³
  ₈ o ⁹
  ₈. El ritmo es casi siempre en forma de quaver. Comienza en el último golpe de un bar incompleto, aunque el upbeat no resuelve hasta el final de cada sección (a diferencia del bourée o gavotte donde puede haber una resolución del upbeat(s) cada tres o cuatro barras. Es un baile ligero con una fuerte sensación de movimiento.
• Pavane: Una danza lenta en ⁴
  ₄ o ²
  ₂ tiempo de origen español y/o italiano.
• Polonaise: Un baile ³
  ₄ que viene en ciclos de dos barras. Un estrés pesado se coloca en el primer latido de la primera barra y un estrés más ligero se coloca en el segundo latido de la segunda barra dando una ligera sensación de desorientación.
• Siciliana (Sicilienne): Un baile ⁶
  ₈ o ¹²
  ₈ en el que la mayor parte del baile se fija a uno de los tres ritmos típicos que implican la sincopación y la inversión de la estructura del ritmo. A menudo está en una llave menor y algo sombrío.