Sueño del demonio Rarebit
Dream of the Rarebit Fiend es una tira cómica de periódico del dibujante estadounidense Winsor McCay, que comenzó el 10 de septiembre de 1904. Fue la segunda tira exitosa de McCay, después de que Little Sammy Sneeze le aseguró un puesto en el personal de caricaturas del New York Herald. Rarebit Fiend apareció en el Evening Telegram, un periódico publicado por el Herald. Por razones contractuales, McCay firmó la tira con el seudónimo 'Silas'.
La tira no tenía continuidad ni personajes recurrentes, pero sí un tema recurrente: un personaje tiene una pesadilla u otro sueño extraño, generalmente después de comer un Welsh rarebit, un plato de tostadas con queso. El personaje se despierta en el panel de cierre y se arrepiente de haber comido el rarebit. Los sueños a menudo revelan lados poco halagüeños de los soñadores' psiques: sus fobias, hipocresías, incomodidades y fantasías oscuras. Esto contrastaba mucho con los coloridos sueños de fantasía de la tira característica de McCay Little Nemo, que comenzó en 1905. Mientras que los niños eran Nemo', McCay dirigió Rarebit Fiend a los adultos.
La popularidad de Rarebit Fiend y Nemo llevó a McCay a obtener un contrato en 1911 con la cadena de periódicos de William Randolph Hearst con una estrella. sueldo. Su editor pensó que las caricaturas altamente calificadas de McCay eran "serias, no graciosas", e hizo que McCay dejara las tiras cómicas a favor de las caricaturas editoriales. McCay revivió la tira en 1923-1925 como Rarebit Reveries, de la cual han sobrevivido pocos ejemplos.
Han aparecido varias adaptaciones cinematográficas de Rarebit Fiend, incluida la película de acción real Dream of a Rarebit Fiend de Edwin S. Porter en 1906, y cuatro películas animadas pioneras del propio McCay: How a Mosquito Operates en 1912, y Bug Vaudeville de 1921, The Pet y La casa voladora. Se dice que la tira anticipó una serie de ideas recurrentes en la cultura popular, como bestias gigantes merodeadoras que dañan ciudades, como lo popularizaron más tarde King Kong y Godzilla.
Resumen
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Winsor McCay produjo por primera vez Dream of the Rarebit Fiend en 1904, un año antes de los juegos oníricos de su Little Nemo y toda una generación antes que los artistas del movimiento surrealista. desató el inconsciente sobre el público. La tira no tenía personajes recurrentes, pero seguía un tema: después de comer una rarebit galesa, el protagonista del día estaría sujeto al lado más oscuro de su psique. Por lo general, la tira comenzaría con una situación absurda que se volvió cada vez más absurda hasta que el Demonio, el soñador, despertó en el panel final. Algunas situaciones eran simplemente tontas: elefantes que caían del techo o dos mujeres con abrigos de visón que se peleaban. Otras veces, pueden ser más inquietantes: personajes que se encuentran desmembrados, enterrados vivos desde una perspectiva en primera persona o la madre de un niño siendo plantada y convirtiéndose en un árbol. En algunas tiras, el Demonio era un espectador que veía cosas fantásticas u horribles que le sucedían a alguien cercano a él. Los protagonistas son típicamente, pero no siempre, de la creciente población urbana de clase media de Estados Unidos a la que McCay somete a temores de humillación pública, o pérdida de estima social o respetabilidad, o simplemente la naturaleza incontrolablemente extraña del ser.
Rarebit Fiend fue la única de las tiras de McCay en la que abordó temas sociales o políticos, o trató la vida contemporánea. Abordó líderes religiosos, alcoholismo, personas sin hogar, discursos políticos, suicidio, moda y otros temas, mientras que sus otras tiras eran fantasía o tenían antecedentes aparentemente vagos e intemporales. La tira hace referencia a eventos contemporáneos como la elección de Theodore Roosevelt en 1904; el Flatiron Building (1902) y el St. Regis Hotel (1904) de reciente construcción en la ciudad de Nueva York; y la guerra ruso-japonesa de 1904-1905.
El rarebit es un plato que normalmente se prepara con queso rico diluido con cerveza y se sirve derretido sobre una tostada con cayena y mostaza mezcladas. McCay lo usó a pesar de su inocuidad: el teórico cultural Scott Bukatman afirma que el rarebit no era el tipo de plato que una persona preferiría Asociar con tener pesadillas.
El personaje más famoso de McCay, Little Nemo, apareció por primera vez en el primer año de Dream of the Rarebit Fiend, el 10 de diciembre de 1904. En 1905, McCay hizo que Nemo apareciera en su propia tira en el New York Herald. En comparación con Little Nemo, la obra de arte de las tiras de Rarebit Fiend tenía fondos mínimos y, por lo general, se realizaba desde una perspectiva estática con los personajes principales a menudo en una posición fija. El contenido de Rarebit Fiend desempeñó un papel mucho más importante que el de Little Nemo, cuyo enfoque se centró en bellas imágenes. Las historias eran independientes, mientras que la historia de Nemo continuaba semana tras semana. Los sueños de Nemo estaban dirigidos a los niños, pero Rarebit Fiend tenía temas orientados a los adultos: vergüenza social, miedo a morir o volverse loco, etc. Algunos de los sueños de ambas tiras eran fantasías de realización de deseos.
A diferencia de la mayoría de las tiras cómicas de la época, Rarebit Fiend no es (directamente) humorístico ni escapista. Las tiras destacan a los lectores' Yoes más oscuros: hipocresías, engaños, fobias e incomodidad. Ofrecen comentarios sociales a menudo mordaces y muestran asuntos maritales, económicos y religiosos bajo una luz negativa. McCay tenía interés en empujar los límites formales, y la autorreferencialidad lúdica juega un papel en muchas de las tiras; los personajes a veces se refieren al alter ego de McCay, "Silas" o al lector. Aunque frecuente en Rarebit Fiend, esta autorreferencialidad no aparece en las otras tiras de McCay.
En contraste con la obra de arte especializada, las letras en los globos de diálogo, como en el otro trabajo de McCay, eran incómodas y podían acercarse a la ilegibilidad, especialmente en las reproducciones, donde la obra de arte normalmente se ha reducido mucho en tamaño. McCay pareció mostrar poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición. Tienden a contener monólogos repetitivos que expresan la creciente angustia de los oradores y muestran que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal.
Antecedentes
McCay comenzó a hacer caricaturas en la década de 1890 y tuvo una prolífica producción publicada en revistas y periódicos. Se hizo conocido por su habilidad para dibujar rápidamente, un talento que a menudo empleaba durante las charlas de tiza en el escenario de vodevil (junto con personajes como Harry Houdini y W. C. Fields). Antes de Dream of the Rarebit Fiend y Little Nemo, McCay había mostrado interés en el tema de los sueños. Algunas de sus obras anteriores, que suman al menos 10 tiras cómicas regulares, tenían títulos como Daydreams y It Was Only a Dream. Las tiras cómicas de McCay no fueron las primeras tiras cómicas con temas de sueños que se publicaron: el empleador de McCay, el New York Herald, había impreso al menos tres de esas tiras, comenzando con Charles Reese. 39;s Drowsy Dick en 1902. El psicoanálisis y la interpretación de los sueños habían comenzado a entrar en la conciencia pública con la publicación en 1900 de la Interpretación de los sueños de Freud.
McCay primero propuso una tira en la que un adicto al tabaco se encuentra en el Polo Norte, incapaz de conseguir un cigarrillo y una luz. En el último panel se despierta para encontrarlo un sueño. El Herald le pidió a McCay que hiciera una serie de la tira, pero con un tema galés raro en lugar de tabaco, y McCay accedió. La tira apareció en una subsidiaria de Herald, el Evening Telegram, y el Herald' requirió que McCay usara un seudónimo para el trabajo de la tira para mantenerlo separado de su otro trabajo. McCay firmó tiras de Rarebit Fiend como 'Silas', un nombre que tomó prestado de un conductor de carrito de basura del vecindario. Después de cambiarse al periódico New York American de William Randolph Hearst en 1911, McCay abandonó el "Silas" seudónimo y firmó su obra con su propio nombre.
McCay se casó en 1891 y el matrimonio no fue feliz. Según el biógrafo de McCay, John Canemaker, McCay describe el matrimonio en Rarebit Fiend como "un campo minado de hipocresía, celos y malentendidos". McCay era un hombre bajo, de apenas 150 cm (cinco pies) de altura. Estaba dominado por su esposa, que era tan alta como él. Las imágenes de hombres pequeños y tímidos dominados por sus esposas más altas o gordas aparecen con frecuencia en Rarebit Fiend. El gigantismo, con personajes abrumados por elementos que crecen rápidamente, fue otro motivo recurrente, quizás como compensación por parte de McCay por una sensación de pequeñez. El hermano de McCay, Arthur, había sido internado en un manicomio, lo que puede haber inspirado los temas de locura que son comunes en la tira.
A pesar de la visión sombría de la tira, el trabajo de McCay fue tan popular que William Randolph Hearst lo contrató en 1911 con el salario de una estrella. El editor de Hearst, Arthur Brisbane, consideró que el trabajo de McCay era "serio, no divertido", e hizo que el dibujante renunciara a sus tiras cómicas (incluidas Rarebit Fiend y Nemo) para trabajar a tiempo completo ilustrando editoriales.
Influencias
Académicos como Claude Moliterni, Ulrich Merkl, Alfredo Castelli y otros han localizado posibles influencias. Estos incluyen el popular El libro de las tonterías de Edward Lear (1870), Gelett Burgess' The Burgess Nonsense Book (1901), Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll (1865) (particularmente la escena del charco de lágrimas, que parece estar relacionada a la inundación de sudor en una de las primeras tiras de Rarebit Fiend), y una variedad de caricaturas e ilustraciones de sueños que aparecieron en varios periódicos con los que McCay probablemente estaba familiarizado.
La influencia más probable en la tira fue Welsh Rarebit Tales (1902) de Harle Oren Cummins. Cummins dijo que se inspiró para esta colección de quince historias de ciencia ficción de pesadillas provocadas por comer rarebit galés y langosta. Varias tiras de McCay posteriores al Herald de 1911 y 1912 incluso se titulaban Dream of a Lobster Fiend.
Se han establecido otras influencias: H. G. Wells, El maravilloso mago de Oz (1900) de L. Frank Baum, de J. M. Barrie >Peter y Wendy (1904), Las aventuras de Pinocho de Carlo Collodi (1883), la historia de Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle "La aventura de el pulgar del ingeniero (1889), Quo Vadis (1896) de Henryk Sienkiewicz, Dr Jekyll and Mr Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson y Mark Twain's 39;s "El billete de banco de 1.000.000 libras" (1893).
McCay nunca reconoció la influencia de Sigmund Freud, cuyo La interpretación de los sueños se publicó en 1900. El estudioso de McCay, Ulrich Merkl, dice que es probable que McCay conociera las teorías del médico vienés., como habían sido ampliamente informados y comentados en el mundo de los periódicos de Nueva York en el que McCay formaba parte.
Historial de publicaciones
Dream of the Rarebit Fiend fue la tira cómica de mayor duración de McCay. Hizo más de 300 episodios de Rarebit Fiend de los que hizo del más famoso Little Nemo. La primera tira apareció el 10 de septiembre de 1904 en el New York Herald, unos meses después de la primera aparición de Little Sammy Sneeze de McCay. Fue la segunda tira periodística exitosa de McCay, después de que Sammy Sneeze le consiguiera un puesto en el personal de caricaturas del Herald. Dream of the Rarebit Fiend apareció en el Evening Telegram, que fue publicado por el Herald en ese momento.
La tira aparecía dos o tres veces por semana. Por lo general, llenaba un cuarto de página de periódico los días de semana y media página los sábados. La tira normalmente aparecía en blanco y negro, pero 29 de las tiras aparecieron en color a lo largo de 1913, publicadas semanalmente en el Herald. Eran tiras dibujadas entre 1908 y 1911 que el Evening Telegram se había olvidado de imprimir. McCay a veces animaba a los lectores a enviar ideas de sueños, para que se las enviaran a la atención del Herald a "Silas the Dreamer". McCay reconoció las presentaciones que aceptó con un "gracias a..." en la tira al lado de su propia firma. Entre los acreditados estaba el pionero de la ciencia ficción Hugo Gernsback.
La publicación inicial de Dream of the Rarebit Fiend continuó hasta 1911. Apareció nuevamente en varios periódicos entre 1911 y 1913 con otros títulos, como Midsummer Day Dreams y Fue solo un sueño. De 1923 a 1925, McCay revivió la tira bajo el título Rarebit Reveries. Aunque firmó "Robert Winsor McCay Jr." (hijo de McCay), las tiras parecen estar escritas a mano por McCay, con la posible excepción de las letras. McCay también había firmado algunas de sus caricaturas editoriales y de animación con el nombre de su hijo. A partir de 2007, solo se conocían siete ejemplos de Rarebit Reveries, aunque es casi seguro que se imprimieron otros.Colecciones
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La primera colección, titulada Dreams of the Rarebit Fiend, apareció en 1905 de Frederick A. Stokes y reimprimió 61 de las tiras. Dover Publications reimprimió esta colección en 1973 en una edición ampliada un 10% con nuevo material introductorio. La edición de Dover eliminó la tira final de la colección original porque contenía humor étnico que el editor creía que no sería del gusto de una audiencia de la década de 1970.
Los ejemplos de Rarebit Fiend aparecen en Daydreams and Nightmares (Fantagraphics, 1988/2006; editor Richard Marschall), una colección de trabajos misceláneos de McCay. Checker Books reimprimió muchas de las tiras de Rarebit Fiend en ocho volúmenes de la serie Winsor McCay: Early Works y en 2006 reimprimió 183 de las tiras de los sábados en color en Dream of el Rarebit Fiend: Los Sábados. Los libros de Checker reimprimieron casi 300 de las conocidas tiras de Rarebit Fiend.En julio de 2007, el historiador de arte alemán Ulrich Merkl autoeditó un volumen de 464 páginas de 43,5 cm × 31 cm (17 x 12 pulgadas) llamado Dream of the Rarebit Fiend, que reproduce 369 de las tiras en tamaño completo. Las reimpresiones anteriores de la tira redujeron las tiras a aproximadamente un tercio de su tamaño publicado originalmente, lo que provocó la pérdida de detalles y dificultó la lectura de las letras. El tamaño del libro hizo imposible la encuadernación automática, por lo que tuvo que encuadernarse a mano. El libro estaba limitado a 1000 copias y se incluía un DVD con escaneos de las 821 entregas conocidas de la tira, el texto completo del libro, un catálogo razonado de las tiras y un video de una ejemplo de la animación de McCay. Las fuentes de las tiras procedían de la colección personal de Merkl, la Biblioteca de Investigación de Dibujos Animados de la Universidad Estatal de Ohio y microfilmes comprados en la Biblioteca Pública de Nueva York que contenían la tirada completa del New York Evening Journal de la tira. Merkl ha dicho que, en promedio, se requerían seis horas por tira para escanear y restaurar. El libro también incluía dos ensayos del editor de cómics italiano Alfredo Castelli y uno de Jeremy Taylor, expresidente de la Asociación Internacional para el Estudio de los Sueños.
Algunos ejemplos de Dream of the Rarebit fiend se reimprimieron en Forgotten Fantasy: Sunday Comics 1900-1915, publicado en 2011 por Sunday Press Books. ISBN 978-0-97688-859-8
Otros medios
El trabajo de McCay fue muy popular. Fue adaptado al cine por McCay y otros, y fue elegido para Broadway. Una "ópera cómica o extravagancia musical" llamado Dream of the Welsh Rarebit Fiend no se produjo, aunque McCay firmó un contrato para colaborar en él con música de Max Hirschfeld y letras de George Henry Payne y Robert Gilbert Welch.
Película
Sueño de un demonio Rarebit (1906)
El pionero del cine Edwin S. Porter produjo una adaptación cinematográfica de acción real de siete minutos llamada The Dream of a Rarebit Fiend en 1906 para Edison Company. The Fiend fue interpretado por John P. Brawn, quien es atormentado por diablillos en su cama, que vuelan por el aire y lo dejan colgando de un campanario, una escena similar a la de una de las primeras tiras que se emitió el 28 de enero de 1905.
Animación por McCay
McCay produjo cuatro películas animadas dibujadas a mano basadas en su serie Rarebit Fiend:
Cómo funciona un mosquito (1912)
Elaborada en diciembre de 1911 y estrenada en 1912, la segunda película de McCay (también conocida como La historia de un mosquito) es uno de los primeros ejemplos de animación con líneas. Un mosquito gigante con sombrero de copa entra volando por una ventana para alimentarse de un hombre en la cama, que intenta en vano defenderse. El mosquito se bebe tanto que explota. En lugar de expandirse como un globo, el mosquito se llena de forma natural de acuerdo con la estructura de su cuerpo. La idea de la película surgió de una tira de Rarebit Fiend publicada el 5 de junio de 1909. El biógrafo de McCay, John Canemaker, elogia a McCay por su capacidad para imbuir al mosquito de carácter y personalidad.
Bug Vodevil (1921)
El título de la serie está en plural para esta película. En la fantasía Bug Vaudeville, un vagabundo sale de un grupo de árboles meticulosamente dibujados y se queda dormido, murmurando que las tartas de queso le dan sueños extraños. Una serie de errores ponían rendimiento tras rendimiento en fondos muy detallados y realistas. La actuación termina con una araña que agarra a un miembro recortado de la audiencia y se lo come entero.
La película se estrenó alrededor del 12 de septiembre de 1921 y se basa en las experiencias de McCay en el mundo del circo y el vodevil. La película se presenta como un espectáculo de vodevil, aunque sin la interacción escénica que McCay utilizó en Gertie the Dinosaur. El crítico de cine Andrew Sarris elogió a Bug Vaudeville como su película favorita de McCay por "la expresividad lineal de los dibujos y el ritmo intuitivo de los actos". Sarris escribió que un director como Federico Fellini 'se sentiría honrado por tal comprensión del ritual de la actuación'.
La mascota (1921)
El título de la serie está en plural para este título. The Pet representa a una pareja que adopta un animal misterioso con un apetito insaciable. Consume su leche, el gato doméstico, los muebles de la casa, el veneno para ratas y los vehículos que pasan, incluidos aviones y un dirigible, mientras crece más y más. Mientras deambula entre los rascacielos de la ciudad, un enjambre de aviones y zepelines se reúnen para bombardear a la bestia.
Una tira de Rarebit Fiend del 8 de marzo de 1905 inspiró The Pet, que se estrenó alrededor del 19 de septiembre de 1921. La película oscura fue la última sobre la que McCay tuvo 'Control creativo total', según el biógrafo de McCay, John Canemaker. El dibujante Stephen R. Bissette lo llamó "el primer 'monstruo gigante que ataca una ciudad' película jamás realizada".
La casa voladora (1921)
Con el telón de fondo de la rápida urbanización de los Estados Unidos de las décadas de 1910 y 1920, una casa de la cuadrícula artificial de la moderna y planificada América toma vuelo en el sueño de una mujer que se ha dado un festín con rarebit galés. La casa voladora está representada con meticulosos detalles realistas. La casa es convencional en todos los aspectos, hasta que el espectador llega al ático, donde se ve al esposo de la mujer atendiendo un enorme motor. Conecta una hélice a un eje en el frente de la casa y le dice a su esposa que sus acciones son una reacción a la intención del propietario de desalojarlos por falta de pago. Él dice que planea 'robar la casa', y la pareja se va volando para encontrar un lugar donde su arrendador nunca los encontrará: un pantano, el océano, incluso la luna, donde son ahuyentados por el Hombre en la Luna con un matamoscas. La película, conscientemente, dirige a los espectadores a notar la calidad y la precisión de la animación cuando la casa despega hacia el espacio, llamando la atención sobre la "extraordinaria pieza de animación que sigue", que muestra con precisión las revoluciones de la Tierra. y la Luna y la "hermosa constelación de Orión". Al final, la casa es alcanzada por un cohete militar, poniendo fin a la pesadilla cuando la mujer se despierta en su cama.
La tarjeta de título vuelve al singular "Dream" por el título de la serie y acredita a Winsor Selias McCay como productor. La película se estrenó el 26 de septiembre de 1921 y se le atribuyó al hijo de McCay, Robert, aunque Canemaker afirma que es poco probable que el anciano McCay no estuviera involucrado. Una reseña del New York Times de 1921 encontró la película "interesante por su excelente ejecución y su carácter fantástico" aunque no fue 'tan brillantemente humorístico' como podría ser. El crítico de cine Richard Eder comparó la pesadilla realista de la película con las cualidades más inocentes que se asociaron con los dibujos animados estadounidenses. En 2011, el animador Bill Plympton restauró la película y utilizó Kickstarter para financiar el proyecto. Hizo colorear la película y los actores Matthew Modine y Patricia Clarkson proporcionaron las voces.
Música
La Edison Military Band interpretó una pieza llamada "Dream of the Rarebit Fiend" en un cilindro de Edison (Edison 9585) en 1907, escrito por Thomas W. Thurban. La música probablemente se inspiró en la película de Porter de 1906 y es posible que tuviera la intención de acompañarla. La pieza fue escrita para una banda de 18 a 20 integrantes y ha sido grabada en numerosas ocasiones.
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Legado
Rarebit Fiend estableció una fórmula que McCay usaría en el más conocido Little Nemo. Una gran cantidad de las tiras de Nemo utilizaron ideas recicladas de Rarebit Fiend, como la del 31 de octubre de 1907, "walking bed" episodio, que se utilizó en el episodio del 26 de julio de 1908 de Little Nemo.
El estudioso del cómic Jeet Heer llamó a Rarebit Fiend "quizás el artículo periodístico más extraño en la historia de Estados Unidos". Merkl señala ejemplos de la tira que presagia ideas y escenas en medios posteriores: la tira incluye escenas en las que un hombre patea a un perro, abofetea a una mujer, golpea a un ciego y arroja a otra mujer por la ventana, como en Luis Buñuel' s película L'Age d'Or (1930); y personajes gigantes sueltos en la gran ciudad, trepando y dañando edificios y trenes subterráneos, como en King Kong (1933). Merkl compara la tira del 9 de marzo de 1907, en la que el dormitorio de un niño se convierte en una jungla infestada de leones, con la historia de Ray Bradbury de 1950 'The Veldt', y la tira del 26 de septiembre de 1908., que representa un rostro estirable, hasta la pintura surrealista de Salvador Dalí Autorretrato suave con tocino frito (1941) y las cirugías estéticas en Brasil. Stephen R. Bissette compara una tira que muestra ascensores que vuelan desde edificios y otras escenas con la versión de Tim Burton de 2005 de Charlie y la fábrica de chocolate.
La tira probablemente fue una influencia en los episodios de la primera tira cómica de Frank King Bobby Make-Believe. Muchos estudiosos creen que Carl Barks, un fan declarado de Little Nemo, probablemente estuvo expuesto a Rarebit Fiend, que apareció en The San Francisco Examiner, que Barks leyó mientras crecía. Varios episodios de las tiras del Pato Donald de Barks parecen haber tomado sus temas de Rarebit Fiend. Se dice que muchas escenas de películas animadas de Tex Avery entre 1943 y 1954 muestran claramente una influencia de Rarebit Fiend. El ilustrador de ciencia ficción Frank R. Paul pintó varias portadas de revistas pulp influenciadas por Rarebit Fiend.
Art Spiegelman rindió un homenaje paródico a Rarebit Fiend en su tira "Real Dream" de 1974. En 1991, Rick Veitch comenzó a producir historietas cortas basadas en sus sueños. A partir de 1994, publicó veintiún números de Roarin' Rick's Rare Bit Fiends de su propia King Hell Press. John Ashbery publicó un poema titulado "Dream of a Rarebit Fiend."