Sublime (álbum)

Sublime es el tercer y último álbum de estudio homónimo de la banda estadounidense de ska punk Sublime. Producido por Paul Leary y David Kahne, el álbum fue lanzado el 30 de julio de 1996 en los Estados Unidos por MCA Records. Sublime se formó en 1988 en Long Beach, California, por el vocalista y guitarrista Bradley Nowell, el bajista Eric Wilson y el baterista Bud Gaugh. El trío realizó numerosas giras desde sus inicios mientras desarrollaba su sonido. Su primer lanzamiento de estudio: 40 Oz. to Freedom (1992)—incluyó el sencillo "Date Rape", que atrajo una gran difusión en el sur de California. MCA firmó con la banda y distribuyó su segundo álbum independiente, Robbin' el capó, en 1994.

Cuando llegó el momento de grabar su debut con un sello importante, Nowell había estado luchando contra una adicción a la heroína. Sublime se grabó durante un período de tres meses en Austin, Texas, en sesiones caracterizadas por un intenso consumo de drogas y fiestas estridentes. El estilo musical del álbum contiene elementos de punk rock, reggae y ska, así como dancehall, hip hop y dub, con tempos que varían enormemente. El tema lírico de Nowell se relaciona con las relaciones, la prostitución, los disturbios y la adicción. Nowell había sido expulsado de la grabación casi terminada. Nowell murió debido a una sobredosis de heroína en mayo de 1996, sólo dos meses antes del lanzamiento del álbum principal de la banda, que llevó a la disolución de la banda.

Reforzado por numerosos sencillos exitosos, entre ellos "What I Got", "Santeria" y "Wrong Way", el disco resultó ser un enorme éxito. a pesar de que la banda ya no existe y, por lo tanto, no puede promocionar el álbum mediante giras. Vendió más de cinco millones de copias en los Estados Unidos a finales de la década y sigue siendo un álbum de catálogo popular. El álbum fue lanzado durante el pico del ska de la tercera ola y grabó a Sublime en un lugar permanente entre las estrellas de la década de 1990. Las críticas fueron positivas y elogiaron la capacidad de composición de Nowell y la variedad musical del álbum. Desde entonces, Sublime ha sido catalogado como uno de los álbumes más respetados de la década de 1990 por Spin y Rolling Stone.

Fondo

Sublime se formó en Long Beach, California en 1988 por el vocalista y guitarrista Nowell, el bajista Eric Wilson y el baterista Bud Gaugh. El grupo se originó como una banda de garage punk y eventualmente comenzaron a infundir elementos de reggae y ska a lo largo de su existencia. El grupo se formó tocando fiestas en el patio trasero, atrayendo multitudes de 300 a 400 personas. La banda realizó numerosas giras durante los años siguientes, lo que dio lugar a un gran número de seguidores entre las subculturas del surf y el skate orientadas a la playa. En 1990, la banda se había convertido en un pilar de la escena de la costa del sur de California, y Nowell abandonó la Universidad Estatal de California en Long Beach un semestre antes de graduarse. El trío grabó su álbum debut, 40 Oz. to Freedom, en 1992, vendiendo el lanzamiento independiente en presentaciones en vivo. La estación de radio local KROQ comenzó a reproducir el sencillo "Date Rape" Dos años después de su lanzamiento, Sublime saltó a la fama. En este punto, la banda había lanzado "Date Rape" de sus listas de canciones, pero el éxito resultante del sencillo llevó a 40 Oz. a ubicarse en la lista alternativa de Soundscan durante 70 semanas consecutivas.

MCA firmó con el grupo poco después, lanzando su segundo álbum Robbin' the Hood en 1994. Sin embargo, el disco fue distribuido por varios distribuidores independientes, que lo colocaron en tiendas de discos independientes, tiendas de surf/skate y "headshops", en un esfuerzo de marketing diseñado para atraer a la base de fans de la banda. La banda también adoptó Internet como herramienta de promoción viable, distribuyendo sus álbumes a través de los primeros minoristas de música en línea. A pesar de esto, Nowell había desarrollado una adicción a la heroína; en las presentaciones en vivo, a menudo no podía superar los sets. En varias ocasiones, robaba el equipo de la banda para una actuación nocturna y lo empeñaba por dinero de la droga, sabiendo que el manager de la banda, Michael "Miguel" Happoldt encontraría una manera de volver a adquirir el equipo. Usó parches de clonidina en un intento de dejar de fumar, decidido a hacerlo antes de firmar con MCA y antes del nacimiento de su hijo al año siguiente.

Robin' The Hood tuvo un buen desempeño en la radio universitaria y Sublime continuó creciendo en popularidad, en gran parte "a raíz de la explosión punk de California engendrada por Green Day y The Offspring". La adicción de Nowell empeoró en el transcurso de 1995-1996; El 25 de mayo de 1996, Nowell murió a los 28 años en una habitación de hotel de San Francisco debido a una sobredosis de heroína. Según un informe, Gaugh había allanado el escondite de Nowell y había disparado mientras él estaba fuera; despertó horas más tarde junto al difunto Nowell en la cama. Más tarde, Gaugh le dijo a un periodista que "pensé: "Probablemente se suponía que era yo".

Grabación y producción

Sublime se grabó en gran parte en el estudio Pedernales de Willie Nelson en Austin, Texas, entre febrero y mayo de 1996. Aunque anteriormente había intentado mantenerse limpio, Nowell volvió a consumir heroína. 34;con más fuerza que nunca." Según Leary, algunos días la banda llegaba a las 9 a. m. "con margaritas en una mano e instrumentos en la otra", dijo Leary. listo para grabar; en otros, "casi incendiaron el lugar".

Nowell estaba tan confundido con la droga que Leary lo envió a casa antes de que se completara el proceso de grabación. "Hubo momentos en los que alguien tenía que ir al baño para ver si Brad todavía estaba vivo", dijo. comentó. Según el padre de Nowell, su hijo tardó tres días en recuperarse y comentó: "Fue lo peor que lo había visto en mi vida".

Originalmente, el álbum debía abrirse con una versión de "Trenchtown Rock" de Bob Marley, seguida de "Doin' Tiempo" - una portada suelta de "Summertime" por George Gershwin. Sin embargo, Sublime inicialmente no pudo conseguir los derechos de "Summertime", por lo que Nowell descartó "Doin' Tiempo" así como "Trenchtown Rock" por completo y re-secuenciado el álbum.

La banda logró obtener los derechos de la canción antes de que se lanzara el álbum, y "Doin' Tiempo" se agregó al final de la lista de canciones en la hora 11. Para poder lanzar la canción usando la muestra de Gershwin, la banda tuvo que aceptar usar la línea "summertime" en lugar de "hacer' tiempo". Sin embargo, la canción ya fue grabada con el título "doin' tiempo" letra y cantante Bradley Nowell había muerto recientemente de una sobredosis de heroína. La letra fue regrabada por el amigo y productor de Sublime, Michael Happoldt, cantando "summertime". Es esta versión de la canción la que aparece en el álbum. La secuencia original del álbum, junto con la mezcla original de "Doin' Time", fue restaurado para la reedición del décimo aniversario del álbum.

Música y composición

Sublime presenta elementos de punk rock, dub, hardcore punk, hip hop, reggae, blues, folk, ska y surf.

El álbum ha sido clasificado por la crítica como ska punk y rock alternativo.

Canciones versionadas

• "Pawn Shop" es una cubierta de "War Deh Round A John Shop" por las Almas de Wailing con letras modificadas.
• "Lo que tengo" se basa en el "Amor" de Media Pint y cuenta con una melodía similar a la "Lady Madonna" de los Beatles.
• Sublime también cubre la canción de Wailers de 1965 "Jailhouse", escrita por Bunny Wailer, combinando con una cubierta parcial de "Roll Call" de Tenor Saw en "Jailhouse".
• "La balada de Johnny Butt" es en gran parte una cubierta de una canción de odio secreto de su Verduras Bailar + Vivir & Más álbum.
• "Doin' Time" es una cubierta suelta del estándar de jazz "Summertime" de George Gershwin.
• "Prepárate" se basa en gran parte en el single de Frankie Paul 1987 del mismo nombre.

Muestras

Algunas de las composiciones originales del álbum también tienen samples:

• Mientras que "29 de abril de 1992" es una canción original, presenta muestras de "La Di Da Di" de Doug E. Fresh con MC Ricky D (a.k.a. Slick Rick), "Gangster original de Hip-Hop" de Just-Ice, y "Shook One (Part 1)" de Mobb Deep.
• La línea de bajo pesado de "Garden Grove" se basa en Courtney Melody's 1988 7' single "A Ninja Mi Ninja", y un bucle de sintoma en el tercer verso se levanta del "Funky Worm" de los jugadores de Ohio.
• Gran parte del ritmo y la melodía de "Wrong Way" fue tomado de los Especiales "It's Up To You" de su álbum autotitulado de 1979.
• Parte de la melodía de "Seed" fue tomada del Bel-Airs 1961 single "Mr. Moto" así como "Lori Meyers" por NOFX.
• El solo de guitarra y los acordes en "Santeria" fueron una reutilización de los de su canción "Lincoln Highway Dub" presentada en el disco anterior, Robbin el Hood.
• "Burritos" es una versión reelaborada de una de las primeras grabaciones de Sublime llamadas "Fighting Blindly", aunque con letras muy diferentes.
• La línea de bajo de "Caress Me Down" cuenta con el famoso riddim Sleng Teng de la canción de 1985 de Wayne Smith "Under Me Sleng Teng" y letras y melodías son principalmente de la década de 1980 "Caress Me Down" de Clement Irie.

Arte de portada

La portada muestra al líder Bradley Nowell posando de espaldas mostrando su tatuaje del logo de la banda. El tatuaje fue aplicado por el artista de Long Beach, Opie Ortiz, el 29 de septiembre de 1995. El arte pop de Ortiz había aparecido anteriormente en álbumes de la banda, concretamente en su icónico "sol". Logotipo utilizado en 40oz to Freedom.

Liberación

Sublime fue lanzado en los Estados Unidos el 30 de julio de 1996, seguido de lanzamientos en Europa en octubre y en Australia y Japón en diciembre. MCA reclutó al antiguo equipo de promoción de la banda en Gasoline Alley (cambiando el nombre del equipo a Sublime Marketing) para promover Sublime a través de métodos que atrajeran a la base de fans de la banda. Este marketing incluía carteles y copias anticipadas en tiendas independientes, y anuncios en revistas alternativas y de deportes de tabla. La promoción del álbum resultó ser un desafío debido a la muerte de Nowell, sin ninguna banda que brindara apoyo en giras o apariciones en transmisiones.

El álbum pronto comenzó a expandirse entre la base de fans del surf y skate de la banda, atrayendo a consumidores no asociados con esa comunidad. Al menos un minorista atribuyó esto a la muerte de Nowell y comentó a Billboard que "la muerte vende", dijo. comparando una situación similar en la que la discografía de Roy Orbison aumentó en ventas tras su fallecimiento. Eric Weissbard, en una columna Spin, comparó el éxito póstumo de Nowell con el de Jonathan Larson, el compositor del musical de Broadway Rent, que murió el día antes del estreno del musical programado para principios de año. Billboard consideró el éxito póstumo de la banda "una historia de trágica ironía".

Abbey Konowitch, vicepresidenta de MCA Records, comentó a los comerciales sobre el momento del álbum:

Es tan desafortunado que Brad no esté aquí para ver cómo su música está siendo apreciada y aceptada por el público. Este es un álbum muy significativo en un momento significativo en la música, y somos afortunados de tener esta música, aunque somos muy desafortunados de no tener uno de los artistas alrededor de eso lo creó.

Eric Wilson, bajista de la banda, fue "más pragmático sobre el tema":

Sólo queremos que el disco vaya bien para que el chico de Brad pueda ir a una buena escuela, y para que podamos seguir viviendo.

Desempeño comercial

En octubre de 1996, el disco había movido 145.000 unidades; Su éxito llevó a un renovado interés en el catálogo anterior de la banda, que experimentó un marcado crecimiento. En abril de 1997, el álbum llegó al top 20 del Billboard 200 y finalmente alcanzó la posición 13. Dieciséis meses después del lanzamiento del álbum, todavía vendía 40.000 álbumes por semana. Finalmente pasó 208 semanas en la lista.

Recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Enciclopedia de Música Popular
Entretenimiento Semanal	B
Los Angeles Times
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
USA Hoy
La Voz del Pueblo	A−

David Fricke de Rolling Stone elogió el rebote brillante y cableado de la banda y la mezcla de ritmos funk, ágiles ritmos jamaicanos y mosh-pit, gritos. coros revelados en los escritos de Nowell," considerándolo "el material de una banda muy prometedora y con la confianza para cumplirlo". Ojalá eso todavía fuera posible." RJ Smith de Spin elogió el arte de escribir canciones de Nowell: "Podría parecer un experimento atrevido si no hubiera surgido tan fácilmente de una escena de surf de Long Beach que incluía improvisaciones acústicas en la playa que fluyeron naturalmente desde los clásicos de los Wailers hasta los Descendents [...] Sublime tienen éxito no solo en la vibra sino también en el arte de las canciones." Nisid Hajari de Entertainment Weekly calificó el álbum como un "testamento respetable" a la memoria de Nowell, y finalmente señala que el disco "tiene más coherencia a nivel intelectual que emocional, y su sonido es demasiado difuso para ser dramático". Robert Christgau de The Village Voice le dio al disco una A-, comentando: "Los adictos que conservan suficiente alma para crear música generalmente se sienten impulsados a ponerte en cara su brillantez y estupidez". Nowell es mucho más cariñoso, sencillo, de buen humor y con los pies en la tierra, o eso finge, que cuando eres bueno es todo lo que hace falta.

Stephen Thomas Erlewine de AllMusic informa que la muerte de Nowell permitió que el álbum fuera "ligeramente sobrevalorado en algunos sectores críticos". Su reseña crítica considera que el álbum es atractivo y una demostración de su potencial, pero también a veces serpenteante: "Los momentos bajos no llegan tan a menudo - en general, el álbum es bastante atractivo - pero suceden con frecuencia". suficiente para hacer del disco una demostración de la floreciente capacidad de la banda, pero no el cumplimiento de todo su potencial”.

Reconocimientos

Spin incluyó el álbum en su lista de los mejores álbumes de la década y opinó que "redimió" Radio de rock moderno en la era post-grunge. Considera Sublime "una trágica contradicción: una obra segura y lúcida de un artista que se recupera y al mismo tiempo pierde el control."

Listado de pistas

Todas las canciones escritas por Bradley Nowell, Eric Wilson y Bud Gaugh, excepto donde se indique lo contrario.

Personal

Sublime

• Bradley Nowell – vocales de plomo, guitarra, órgano, sintetizador
• Eric Wilson – bajo, voces de respaldo, sintetizador
• Bud Gaugh – tambores, percusión

Personal adicional

• DJ Smash – mesas giratorias, percusión
• Marshall Goodman – llave en mano, percusión, tambores, programación de tambores
• Michael "Miguel" Happoldt – guitarra, eco espacial
• David Kahne – órgano, piano
• Paul Leary – guitarra
• Todd Forman – saxofono
• Jon Blondell – trombone

Producción

• Productores: Paul Leary, David Kahne
• Stuart Sullivan, Eddie Ashworth
• Mastering: Brian Gardner
• Obras de Arte: Opie Ortiz
• Fotos: Josh Coffman, John Dunne, Zach Fischel

Gráficos y certificaciones