Subcultura

Una subcultura es un grupo de personas dentro de una sociedad cultural que se diferencia de los valores conservadores y estándar a los que pertenece, manteniendo a menudo algunos de sus principios fundacionales. Las subculturas desarrollan sus propias normas y valores con respecto a asuntos culturales, políticos y sexuales. Las subculturas son parte de la sociedad manteniendo intactas sus características específicas. Los ejemplos de subculturas incluyen BDSM, hippies, hipsters (que incluyen la subcultura matriz original de la década de 1940 y nipster), góticos, steampunks, ciclistas, punks, skinheads, hip-hoppers, metalheads, furry fans y cosplayers. El concepto de subculturas se desarrolló en sociología y estudios culturales. Las subculturas difieren de las contraculturas.

Definiciones

El Oxford English Dictionary define la subcultura, en lo que respecta a la antropología sociológica y cultural, como "un subgrupo identificable dentro de una sociedad o grupo de personas, esp. uno caracterizado por creencias o intereses que difieren de los del grupo más grande; las ideas, prácticas o forma de vida distintivas de dicho subgrupo."

Ya en 1950, David Riesman distinguía entre una mayoría, "que aceptaba pasivamente estilos y significados proporcionados comercialmente, y una 'subcultura' que buscaba activamente un estilo minoritario... y lo interpretaba de acuerdo con valores subversivos". En su libro de 1979 Subculture: The Meaning of Style, Dick Hebdige argumentó que una subcultura es una subversión a la normalidad. Escribió que las subculturas pueden percibirse como negativas debido a su naturaleza de crítica al estándar social dominante. Hebdige argumentó que la subcultura reúne a personas de ideas afines que se sienten desatendidas por los estándares sociales y les permite desarrollar un sentido de identidad.

En 1995, Sarah Thornton, basándose en Pierre Bourdieu, describió el "capital subcultural" como el conocimiento cultural y las mercancías adquiridas por los miembros de una subcultura, elevando su estatus y ayudándolos a diferenciarse de los miembros de otros grupos. En 2007, Ken Gelder propuso distinguir las subculturas de las contraculturas según el nivel de inmersión en la sociedad. Gelder propuso además seis formas clave en las que se pueden identificar las subculturas a través de su:

1. a menudo relaciones negativas para trabajar (como 'idle', 'parasitic', en el juego o en el ocio, etc.);
2. relación negativa o ambivalente con la clase (ya que las subculturas no son 'conscientes de clase' y no se ajustan a las definiciones de clase tradicionales);
3. asociación con territorio (la 'street', la 'hood', el club, etc.), en lugar de propiedad;
4. movimiento fuera del hogar y en formas no domésticas de pertenencia (es decir, grupos sociales distintos de la familia);
5. vínculos estilísticos con exceso y exageración (con algunas excepciones);
6. rechazo de las banalidades de la vida ordinaria y la masa.

Los sociólogos Gary Alan Fine y Sherryl Kleinman argumentaron que su investigación de 1979 mostró que una subcultura es un grupo que sirve para motivar a un miembro potencial a adoptar los artefactos, comportamientos, normas y valores característicos del grupo.

Historial de estudios

La evolución de los estudios subculturales tiene tres pasos principales:

Subculturas y desviación

Los primeros estudios sociológicos sobre las subculturas provienen de la llamada Escuela de Chicago, quienes las interpretaban como formas de desviación y delincuencia. Partiendo de lo que llamaron Teoría de la Desorganización Social, afirmaron que las subculturas surgieron por un lado de la falta de socialización de algunos sectores de la población con la cultura dominante y, por otro, de su adopción de modelos axiológicos y normativos alternativos. Como sugirieron Robert E. Park, Ernest Burgess y Louis Wirth, por medio de procesos de selección y segregación, aparecen así en la sociedad "áreas naturales" o "regiones morales" donde los modelos desviados se concentran y se refuerzan; no aceptan los objetivos o medios de acción que ofrece la cultura dominante, proponiendo otros diferentes en su lugar, convirtiéndose así, según las circunstancias, en innovadores, rebeldes o retraídos (Richard Cloward y Lloyd Ohlin).

Las subculturas, sin embargo, no son sólo el resultado de estrategias de acción alternativas, sino también de procesos de etiquetado a partir de los cuales, como explica Howard S. Becker, la sociedad las define como outsiders. Como aclara Cohen, el estilo de cada subcultura, que consiste en imagen, comportamiento y lenguaje, se convierte en su rasgo de reconocimiento. Y la adopción progresiva de un modelo subcultural por parte de un individuo le otorgará un estatus cada vez mayor dentro de este contexto, pero a menudo, al mismo tiempo, lo privará de estatus en el contexto social más amplio fuera de él, donde prevalece un modelo diferente. Cohen usó el término 'Corner Boys' que no pudieron competir con sus pares más seguros y preparados. Estos jóvenes de clase baja no tenían igualdad de acceso a los recursos, lo que generaba un estado de frustración, marginación y búsqueda de solución.

Subculturas y resistencia

Una pareja de goth asistiendo al festival Whitby Goth Weekend, vestido con estilos típicos góticos victorianos y Elizabethan.

En el trabajo de John Clarke, Stuart Hall, Tony Jefferson y Brian Roberts del CCCS (Centro de Estudios Culturales Contemporáneos) de Birmingham, las subculturas se interpretan como formas de resistencia. Se considera que la sociedad está dividida en dos clases fundamentales, la clase trabajadora y la clase media, cada una con su propia cultura de clase, siendo la cultura de clase media la dominante. Particularmente en la clase trabajadora, las subculturas surgen de la presencia de intereses y afiliaciones específicas en torno a las cuales surgen modelos culturales, en conflicto tanto con sus padres como con sus padres. la cultura y la cultura dominante. Ante un debilitamiento de la identidad de clase, las subculturas son entonces nuevas formas de identificación colectiva, expresando lo que Cohen definió como "resistencia simbólica" contra la cultura dominante y desarrollando soluciones imaginarias para problemas estructurales.

Como subrayan Paul Willis y Dick Hebdige, la identidad y la resistencia en las subculturas se expresan a través del desarrollo de un estilo distintivo que, mediante una resignificación y un "bricolage" operación, utilizar los bienes y servicios culturales como productos estandarizados para comprar y consumir, con el fin de comunicar y expresar el propio conflicto. Sin embargo, la industria cultural a menudo es capaz de reabsorber los componentes de ese estilo y transformarlos una vez más en bienes de consumo para la sociedad de masas. Al mismo tiempo, los medios de comunicación de masas, si bien participan en la construcción de subculturas mediante la difusión de sus imágenes, también debilitan las subculturas despojándolas de su contenido subversivo o difundiendo una imagen socialmente estigmatizada de ellas y sus miembros.

Subculturas y distinción

Las interpretaciones más recientes ven las subculturas como formas de distinción. En un intento de superar la idea de las subculturas como formas de desviación o resistencia, describen las subculturas como colectividades que, a nivel cultural, son lo suficientemente homogéneas internamente y heterogéneas con respecto al mundo exterior para ser capaces de desarrollarse, como señala Paul Hodkinson. fuera, diferenciación consistente, identidad, compromiso y autonomía. Definidas por Sarah Thornton como culturas del gusto, las subculturas están dotadas de fronteras elásticas y porosas, y se insertan en relaciones de interacción y mestizaje, más que de independencia y conflicto, con la industria cultural y los medios de comunicación, como subrayan Steve Redhead y David Muggleton. Se critica explícitamente la idea misma de una cultura dominante única, internamente homogénea. Así, las formas de involucramiento individual en las subculturas son fluidas y graduales, diferenciadas según la inversión de cada actor, fuera de claras dicotomías. Las ideas de los diferentes niveles de capital subcultural (Sarah Thornton) que posee cada individuo, del supermercado del estilo (Ted Polhemus) y del surf con estilo (Martina Böse) reemplazan la de los internos y externos de la subcultura, con la perspectiva de subculturas que aportan recursos para la construcción de nuevas identidades que van más allá de las identificaciones fuertes y duraderas.

Identificación

Miembros de la banda de rock punk seminal Ramones con artículos de moda punk temprana como zapatillas conversas, chaquetas de cuero negro y pantalones vaqueros azules.

El estudio de las subculturas a menudo consiste en el estudio del simbolismo adjunto a la ropa, la música, los peinados, las joyas y otras afectaciones visibles de los miembros de las subculturas, y también de las formas en que estos mismos símbolos son interpretados por los miembros de la cultura dominante. cultura. Dick Hebdige escribe que los miembros de una subcultura a menudo señalan su pertenencia a través de un uso distintivo y simbólico del estilo, que incluye modas, manierismos y argot.

Trekkies son una subcultura Star Trek fans

Las subculturas pueden existir en todos los niveles de las organizaciones, lo que destaca el hecho de que existen múltiples culturas o combinaciones de valores que suelen ser evidentes en cualquier organización y que pueden complementar pero también competir con la cultura organizacional general. En algunos casos, se han legislado contra las subculturas y sus actividades están reguladas o restringidas. Las subculturas juveniles británicas habían sido descritas como un problema moral que deberían manejar los guardianes de la cultura dominante dentro del consenso de la posguerra.

Relaciones con la cultura dominante

Paquetes de patatas fritas con diseños subculturales de hip hop en un caso de fusión cultural comercial

Puede ser difícil identificar ciertas subculturas porque su estilo (particularmente la ropa y la música) puede ser adoptado por la cultura de masas con fines comerciales. Las empresas a menudo buscan capitalizar el atractivo subversivo de las subculturas en busca de Cool, que sigue siendo valioso en la venta de cualquier producto. Este proceso de apropiación cultural a menudo puede resultar en la muerte o evolución de la subcultura, ya que sus miembros adoptan nuevos estilos que parecen ajenos a la sociedad dominante.

Las subculturas basadas en la música son particularmente vulnerables a este proceso; lo que pueden considerarse subculturas en una etapa de sus historias, como el jazz, el gótico, el punk, el hip hop y las culturas rave, pueden representar el gusto general dentro de un período corto. Algunas subculturas rechazan o modifican la importancia del estilo, enfatizando la pertenencia a través de la adopción de una ideología que puede ser mucho más resistente a la explotación comercial. El estilo de ropa distintivo (e inicialmente impactante) de la subcultura punk fue adoptado por las empresas de moda del mercado masivo una vez que la subcultura se convirtió en un interés de los medios. Dick Hebdige argumenta que la subcultura punk comparte las mismas "prácticas estéticas radicales" como los movimientos artísticos dadaísta y surrealista:

Como los 'listos hechos' de Duchamp - objetos fabricados que calificaron como arte porque eligieron llamarlos tales, los elementos más irremarcables e inapropiados - un pin, una peluca de ropa de plástico, un componente de televisión, una hoja de afeitar, un tampón - podría ser traído dentro de la provincia de punk (un)fashion... Los objetos tomados de los contextos más sórdidos encontraron un lugar en conjuntos de punks; las cadenas lavatorias fueron envueltas en arcos graciosos a través de pechos en líneas de plástico. Los pins de seguridad fueron sacados de su contexto nacional de 'utilidad' y usados como adornos espantosos a través de la mejilla, el oído o el labio... fragmentos de uniforme escolar (camisas blancas de nilón, lazos escolares) fueron simbólicamente desfilados (las camisas cubiertas de graffiti, o sangre falsa; los lazos dejaron deshacerse) y jugosos contra los drenajes de cuero o las tapas rosas de pelotón.

Tribus urbanas

En 1985, el sociólogo francés Michel Maffesoli acuñó el término tribu urbana o neotribalismo. Obtuvo un uso generalizado después de la publicación de su obra The Time of the Tribes (1988). En 1996, este libro fue publicado en inglés. Según Maffesoli, las tribus urbanas son microgrupos de personas que comparten intereses comunes en las zonas urbanas. Los miembros de estos grupos relativamente pequeños tienden a tener visiones del mundo, estilos de vestir y patrones de comportamiento similares. Sus interacciones sociales son en gran parte informales y emocionalmente cargadas, diferentes de las culturas burgueses corporativas del capitalismo tardío, basadas en una lógica desapasionada. Maffesoli afirma que los punks son un ejemplo típico de una "tribu urbana". En el contexto de la cultura de consumo, la noción de tribus de consumidores indica grupos efímeros de individuos que a menudo comparten un interés común y una subcultura, a menudo fluctúan en torno a un pasatiempo o interés común, pero carecen de vínculos sociales permanentes para convertirse en una comunidad de marca.

Subculturas basadas en la identidad sexual y de género

The Stonewall Inn in the gay village of Greenwich Village, Manhattan, site of the June 1969 Stonewall riots, está adornado con banderas de orgullo arco iris.

La revolución sexual de la década de 1960 condujo a un rechazo contracultural de las normas sexuales y de género establecidas en el mundo occidental, particularmente en las áreas urbanas de Europa, América del Norte y del Sur, Australia y la Sudáfrica blanca. Un entorno social más permisivo en estas áreas condujo a una proliferación de subculturas sexuales, expresiones culturales de sexualidad no normativa. Al igual que con otras subculturas, las subculturas sexuales adoptaron ciertos estilos de moda y gestos para distinguirse de la cultura occidental dominante.

Las personas lesbianas, gays, bisexuales y transgénero (LGBT) se expresan a través de la cultura LGBT, considerada la subcultura sexual más grande de los siglos XX y XXI. Con la aceptación cada vez mayor de la homosexualidad a principios del siglo XXI, incluidas sus expresiones en la moda, la música y el diseño, la cultura gay ya no puede considerarse una subcultura en muchas partes del mundo, aunque algunos aspectos de la cultura gay como los hombres de cuero, osos y chubs se consideran subculturas dentro del propio movimiento gay. Las identidades o roles de butch y femme entre algunas lesbianas también engendran su propia subcultura con vestimenta estereotipada, por ejemplo, drag kings. Un desarrollo de finales de la década de 1980, el movimiento queer puede considerarse una subcultura que abarca ampliamente a aquellos que rechazan la normatividad en el comportamiento sexual y que celebran la visibilidad y el activismo. El movimiento más amplio coincidió con el creciente interés académico en los estudios queer y la teoría queer.

Los aspectos de las subculturas sexuales pueden variar a lo largo de otras líneas culturales. Por ejemplo, en los Estados Unidos, down-low es un término de la jerga que se usa específicamente dentro de la comunidad afroamericana para referirse a los hombres negros que generalmente se identifican como heterosexuales pero buscan activamente encuentros y relaciones sexuales con otros hombres., practican el cruising gay y adoptan con frecuencia un atuendo hip-hop específico durante estas actividades. Evitan compartir esta información incluso si tienen una(s) pareja(s) sexual(es) femenina(s), están casados con una mujer o son solteros.

Redes sociales

En un estudio de 2011, Brady Robards y Andy Bennett dijeron que la expresión de identidad en línea se ha interpretado como una exhibición de cualidades subculturales. Sin embargo, argumentan que está más en línea con el neotribalismo que con lo que a menudo se clasifica como subcultura. Los sitios web de redes sociales se están convirtiendo rápidamente en la forma de comunicación y el medio más utilizado para distribuir información y noticias. Ofrecen una forma de conectarse para personas con antecedentes, estilos de vida, profesiones o pasatiempos similares. Según un cofundador y estratega creativo ejecutivo de RE-UP, a medida que la tecnología se convierte en una "fuerza vital" las subculturas se convierten en la principal manzana de la discordia para las marcas a medida que las redes surgen a través de mezclas y fenómenos culturales. En lo que respecta a las redes sociales, parece haber un interés creciente entre los productores de medios por utilizar subculturas para la creación de marcas. Esto se ve más activamente en los sitios de redes sociales con contenido generado por el usuario, como YouTube.

Las subculturas pueden ser y han sido un objetivo comercial exitoso de las empresas. Una corriente de investigación académica sobre la cultura del consumidor muestra las múltiples formas en que las empresas y las firmas se dirigen a las subculturas con ofertas comerciales.

Discriminación

El acoso y la violencia basados en la discriminación a veces se dirigen hacia una persona o grupo en función de su cultura o subcultura. En 2013, la Policía del Gran Manchester en el Reino Unido comenzó a tipificar los ataques a subculturas como goths, emos, punks y metalheads como crímenes de odio, de la misma manera registran abusos contra personas por su religión, raza, discapacidad, sexualidad. orientación o identidad transgénero. La decisión siguió al asesinato de Sophie Lancaster y la paliza a su novio en 2007, quienes fueron atacados por ser góticos. En 2012, activistas de derechos humanos denunciaron la ocurrencia de asesinatos de emo en Irak, que consistieron en entre al menos 6 y hasta 70 adolescentes que fueron secuestrados, torturados y asesinados en Bagdad y en otras partes de Irak, debido a que fueron atacados porque vestido con un "occidentalizado" estilo emo.