Stevie smith

Florence Margaret Smith, conocida como Stevie Smith (20 de septiembre de 1902 - 7 de marzo de 1971), fue una poeta y novelista inglesa. Ganó el Premio Cholmondeley y recibió la Medalla de Oro de la Reina en Poesía. Una obra de teatro, Stevie de Hugh Whitemore, basada en su vida, fue adaptada a una película protagonizada por Glenda Jackson.

Vida

Stevie Smith, nacida como Florence Margaret Smith en Kingston upon Hull, era la segunda hija de Ethel y Charles Smith. La llamaban "Peggy" dentro de su familia, pero adquirió el nombre de "Stevie" cuando era joven cuando montaba en el parque con un amigo que dijo que le recordaba al jockey Steve Donoghue.

Su padre era agente marítimo, un negocio que había heredado de su padre. Cuando la compañía y su matrimonio comenzaron a desmoronarse, se escapó al mar y Smith lo vio muy poco después de eso. Aparecía ocasionalmente con un permiso de tierra de 24 horas y enviaba postales muy breves ("Off to Valparaiso, Love Daddy").

Cuando Stevie Smith tenía tres años, se mudó con su madre y su hermana a Palmers Green en el norte de Londres, donde viviría hasta su muerte en 1971. Le molestaba el hecho de que su padre hubiera abandonado a su familia. Más tarde, cuando su madre enfermó, su tía Madge Spear (a quien Smith llamó "La tía león") vino a vivir con ellos, crió a Smith y a su hermana mayor Molly y se convirtió en la persona más importante de Smith'.;s vida. Spear era una feminista que afirmaba no tener 'paciencia'. con los hombres y, como escribió Smith, "ella tampoco tenía 'paciencia' con Hitler". Smith y Molly, criados en una familia de mujeres, se apegaron a su propia independencia, en contraste con lo que Smith describió como la típica atmósfera familiar victoriana de "el padre sabe más".

Cuando Smith tenía cinco años, desarrolló peritonitis tuberculosa y fue enviada a un sanatorio cerca de Broadstairs, Kent, donde permaneció durante tres años. Relató que su preocupación por la muerte comenzó cuando tenía siete años, en un momento en que estaba muy angustiada por haber sido apartada de su madre. La muerte y el miedo la fascinaron y son los temas de muchos de sus poemas. Su madre murió cuando Smith tenía 16 años.

Cuando sufría de la depresión a la que estuvo sujeta toda su vida, Smith se sintió tan consolada por la idea de la muerte como una liberación que, como ella dijo, no tuvo que suicidarse. Ella escribió en varios poemas que la muerte era "el único dios que debe venir cuando es llamado". Smith sufrió durante toda su vida un nerviosismo agudo, descrito como una mezcla de timidez e intensa sensibilidad.

En el poema "A House of Mercy", escribió sobre la casa de su infancia en el norte de Londres:

Era una casa de habitación femenina,
Dos damas han habitado la casa,
Y eran valientes. Por aunque el miedo golpeó fuerte

En la puerta, dijo:
No lo dejaron entrar.

Smith se educó en Palmers Green High School y North London Collegiate School for Girls. Pasó el resto de su vida con su tía y trabajó como secretaria privada de Sir Neville Pearson en Newnes Publishing Company en Londres de 1923 a 1953. A pesar de su vida apartada, mantuvo correspondencia y socializó ampliamente con otros escritores y artistas creativos, incluida Elisabeth. Lutyens, Sally Chilver, Inez Holden, Naomi Mitchison, Isobel English y Anna Kallin.

Después de retirarse del servicio de Sir Neville Pearson debido a un ataque de nervios, dio lecturas de poesía y transmisiones en la BBC que ganaron nuevos amigos y lectores entre una generación más joven. Sylvia Plath se convirtió en fanática de su poesía y le envió una carta a Smith en 1962, describiéndose a sí misma como "una adicta a Smith desesperada". Plath expresó interés en reunirse en persona, pero se quitó la vida poco después de enviar la carta.

Smith fue descrita por sus amigos como ingenua y egoísta en algunos aspectos y formidablemente inteligente en otros, habiendo sido criada por su tía como una niña mimada y una mujer resueltamente autónoma. Asimismo, sus puntos de vista políticos vacilaron entre el toryismo de su tía y el de sus amigos. tendencias de izquierda. Smith fue célibe durante la mayor parte de su vida, aunque rechazó la idea de que, como resultado, se sentía sola, alegando que tenía una serie de relaciones íntimas con amigos y familiares que la mantenían satisfecha. Nunca abandonó ni aceptó por completo la fe anglicana de la Alta Iglesia de su infancia, describiéndose a sí misma como una "ateísta fallecida", y escribió con sensibilidad sobre acertijos teológicos; "Hay un Dios en quien no creo" /Sin embargo, a este Dios se extiende mi amor." Su ensayo de 14 páginas de 1958, 'La necesidad de no creer', concluye: 'No hay razón para estar triste, como algunas personas están tristes cuando sienten que la religión se les escapa. No hay razón para estar triste, es algo bueno." El ensayo fue presentado en una reunión de la Sociedad Humanista de Cambridge.

Smith murió de un tumor cerebral el 7 de marzo de 1971. Su última colección, Scorpion and other Poems, se publicó póstumamente en 1972, y la Collected Poems siguió en 1975. Se volvieron a publicar tres novelas y hubo una exitosa obra de teatro basada en su vida, Stevie, escrita por Hugh Whitemore. Fue filmada en 1978 por Robert Enders y protagonizada por Glenda Jackson y Mona Washbourne.

Ficción

Smith escribió tres novelas, la primera de las cuales, Novel on Yellow Paper, se publicó en 1936. Aparte de la muerte, los temas comunes en sus escritos incluyen la soledad; mito y leyenda; viñetas absurdas, generalmente extraídas de la vida británica de clase media; guerra; crueldad humana; y religión Todas sus novelas son relatos ligeramente ficticios de su propia vida, lo que la metió en problemas a veces cuando la gente se reconocía a sí misma. Smith dijo que dos de los personajes masculinos en su último libro son aspectos diferentes de George Orwell, quien era cercano a Smith. Hubo rumores de que eran amantes; estaba casado con su primera esposa en ese momento.

Novela sobre papel amarillo (Cape, 1936)

La primera novela de Smith está estructurada como las mecanografías aleatorias de una secretaria aburrida, Pompeyo. Juega juegos de palabras, vuelve a contar historias de la cultura clásica y popular, recuerda hechos de su infancia, chismea sobre sus amigos y describe a su familia, en particular a su querida tía. Como ocurre con todas las novelas de Smith, hay una escena temprana en la que la heroína expresa sentimientos y creencias de los que más tarde se arrepentirá significativamente, aunque de forma ambigua. En Novel on Yellow Paper esa creencia es el antisemitismo, donde siente euforia por ser la "única Goy" en una fiesta judía. Esta escena aparentemente desechable actúa como una bomba de relojería, que detona en el centro de la novela cuando Pompeyo visita Alemania mientras los nazis ganan poder. Con horror, reconoce la continuidad entre su sentimiento "Viva por ser Goy" en la fiesta y la locura que se apodera de Alemania. Las escenas alemanas se destacan en la novela, pero quizás igualmente poderosa es su disección del amor fallido. Ella describe dos relaciones fallidas, primero con el alemán Karl y luego con el suburbano Freddy. La sección final de la novela describe con inusual claridad el intenso dolor de su ruptura con Freddy.

Sobre la frontera (Cabo, 1938)

La propia Smith descartó su segunda novela como un experimento fallido, pero su intento de parodiar la ficción de género popular para explorar cuestiones políticas profundas ahora parece anticipar la ficción posmoderna. Si el antisemitismo fue uno de los temas clave de Novel on Yellow Paper, Over the Frontier se ocupa del militarismo. En particular, pregunta cómo se puede lograr la necesidad de luchar contra el fascismo sin caer en el nacionalismo y la deshumanización que representa el fascismo. Después de un romance fallido, la heroína, Pompeyo, sufre una crisis nerviosa y es enviada a Alemania para recuperarse. En este punto, la novela cambia radicalmente de estilo, ya que Pompeyo se convierte en parte de una trama de aventuras/espías al estilo de John Buchan o Dornford Yates. A medida que la novela se vuelve cada vez más onírica, Pompeyo cruza la frontera para convertirse en espía y soldado. Si sus motivos iniciales son idealistas, se deja seducir por la intriga y, en última instancia, por la violencia. La visión que ofrece Smith es sombría: "El poder y la crueldad son las fortalezas de nuestras vidas, y solo en su debilidad está el amor".

La fiesta (Chapman and Hall, 1949)

La última novela de Smith fue su favorita y es la más completa. Se ocupa del malestar personal y político en el período inmediato de la posguerra. La mayoría de los personajes están empleados en el ejército o en el servicio civil en la reconstrucción de la posguerra, y su heroína, Celia, trabaja para el Ministerio como criptógrafo y propagandista. The Holiday describe una serie de relaciones sin esperanza. Celia y su prima Caz están enamoradas, pero no pueden proseguir con su relación ya que se cree que, por culpa de sus padres. adulterio, son medio hermano y media hermana. El otro primo de Celia, Tom, está enamorado de ella, Basil está enamorado de Tom, Tom está separado de su padre, el amado tío Heber de Celia, que suspira por una reconciliación; y la mejor amiga de Celia, Tiny, añora a la casada Vera. Estas relaciones infelices, sin futuro pero intratables se reflejan en las preocupaciones políticas de la novela. La insostenibilidad del Imperio Británico y la incertidumbre sobre el papel de Gran Bretaña en la posguerra son temas constantes, y muchos de los personajes hablan de sus preocupaciones personales y políticas como si estuvieran estrechamente vinculadas. Caz está de permiso de Palestina y está profundamente desilusionado, Tom enloquece durante la guerra y es revelador que el escándalo familiar que arruina las vidas de Celia y Caz tuvo lugar en la India. Así como el antisemitismo de Pompeyo se pone a prueba en Novela sobre papel amarillo, el nacionalismo tradicional de Celia y el apoyo sentimental al colonialismo se cuestionan a lo largo de The Holiday.

Poesía

El primer volumen de poesía de Smith, el autoilustrado Todos lo pasaron bien, se publicó en 1937 y la estableció como poeta. Pronto sus poemas fueron encontrados en publicaciones periódicas. Su estilo era a menudo muy oscuro; sus personajes se decían perpetuamente "adiós" a sus amigos o dando la bienvenida a la muerte. Al mismo tiempo, su trabajo tiene una levedad inquietante y puede ser muy divertido, aunque no es ligero ni caprichoso. "Stevie Smith a menudo usa la palabra 'peculiar' y es la mejor palabra para describir sus efectos" (Hermione Lee). Nunca fue sentimental, socavando cualquier efecto patético con la honestidad despiadada de su humor.

"Todos lo pasaron muy bien" en sí mismo se convirtió en un eslogan, que todavía se usa ocasionalmente hasta el día de hoy. Smith dijo que obtuvo la frase de las revistas parroquiales, donde las descripciones de los picnics de la iglesia a menudo incluían esta frase. Este dicho se ha vuelto tan familiar que es reconocido incluso por aquellos que desconocen su origen. Aparecen variaciones en la cultura pop, que incluyen "Ser en beneficio del Sr. Kite!" por los Beatles.

Aunque sus poemas fueron notablemente consistentes en tono y calidad a lo largo de su vida, su tema cambió con el tiempo, con menos del ingenio escandaloso de su juventud y más reflexión sobre el sufrimiento, la fe y el final de la vida. Su poema más conocido es "Not Waving but Drowning". Fue galardonada con el Premio Cholmondeley para Poetas en 1966 y ganó la Medalla de Oro de la Reina de poesía en 1969. Publicó nueve volúmenes de poemas en su vida (tres más fueron publicados póstumamente).

Como trabajo ocasional, Smith escribió el texto del libro de mesa de café Cats in Colour (1959), para el cual escribió una serie humorística de leyendas de fotografías imaginando la vida interior de los gatos.

Los poemas de Smith han sido el centro de atención de escritores y críticos de todo el mundo. James Antoniou escribe en The Australian que su 'aparente inocencia enmascara complejidades tan feroces, tanta ambición y sorprendente originalidad, que muchas personas se resisten a su trabajo', mientras que Michael Dirda afirma en The Washington Post que, 'ciertamente, un encanto externo es parte de la estrategia estética de Smith, aunque no hay nada ingenuo o caprichoso debajo de su superficie'. Carol Rumens escribe en The Guardian que Smith 'ensartó la formalidad, aunque formalmente hábil, y desafió, con la acidez enérgica de una escuela victoriana, las sombras persistentes de la hipocresía social victoriana tardía..'

Obras

Novelas

• Novela en papel amarillo (Capítulo, 1936)
• Sobre la frontera (Capítulo 1938)
• Las vacaciones (Chapman y Hall, 1949)

Colecciones de poesía

• Un buen momento fue tenido por todos (Capítulo, 1937)
• Tender sólo a uno (Capítulo, 1938)
• Madre, ¿qué es el hombre? (Capítulo, 1942)
• Solo en el bosque (Cape, 1947)
• Salto de Harold (Cape, 1950)
• No saludar, sino crecer (Deutsch, 1957)
• Poemas seleccionados (Longmans, 1962) incluye 17 poemas previamente inéditos
• El príncipe rana (Longmans, 1966) incluye 69 poemas previamente inéditos
• La Best Beast (Longmans, 1969)
• Dos en uno (Longmans, 1971) reimpresión de Poemas seleccionados y El príncipe rana
• Escorpión y otros poemas (Longmans, 1972)
• Poemas coleccionados (Allen Lane, 1975)
• Poemas seleccionados (Penguin, 1978)
• Nuevos poemas seleccionados de Stevie Smith (Nuevas orientaciones, 1988)
• Vamos. 1972
• Los poemas y dibujos recogidos de Stevie Smith (Faber y Faber, 2015)
• Todos los Poemas de Stevie Smith (Nuevas direcciones, 2016)

Otro

• Algunos son más humanos Than Others: A Sketch-Book (Gaberbocchus Press, 1958)
• Gatos en color (Batsford, 1959)
• Yo de nuevo: Escritos no recogidos de Stevie Smith (Virago, 1984)
• "La necesidad de no creer"Gemini No. 5, Primavera 1958, Vol. 2, No. 1)