Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughan (3 de octubre de 1954 - 27 de agosto de 1990) fue un músico estadounidense, más conocido como guitarrista y líder del trío de blues rock Stevie Ray Vaughan y Double Trouble. Aunque su carrera principal abarcó solo siete años, es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia de la música blues y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Era el hermano menor del guitarrista Jimmie Vaughan.

Nacido y criado en Dallas, Vaughan comenzó a tocar la guitarra a los siete años, inicialmente inspirado por su hermano mayor, Jimmie Vaughan. En 1972, abandonó la escuela secundaria y se mudó a Austin, donde comenzó a ganar seguidores después de tocar en el circuito de clubes locales. Vaughan unió fuerzas con Tommy Shannon en el bajo y Chris Layton en la batería como Double Trouble en 1978 y lo estableció como parte de la escena musical de Austin; pronto se convirtió en uno de los actos más populares de Texas. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux en 1982, donde David Bowie lo vio tocar. Bowie lo contactó para un concierto en el estudio que resultó en que Vaughan tocara la guitarra de blues en el álbum Let's Dance (1983), antes de ser descubierto por John Hammond, quien interesó al sello discográfico Epic Records en contratar a Vaughan y su banda a un contrato discográfico. En cuestión de meses, lograron el éxito principal con el álbum debut aclamado por la crítica Texas Flood. Con una serie de exitosas apariciones en cadenas de televisión y extensas giras de conciertos, Vaughan se convirtió en la figura principal del renacimiento del blues de la década de 1980. Tocando su guitarra a sus espaldas o arrancando las cuerdas con los dientes como lo hacía Jimi Hendrix, ganó fama en Europa, lo que luego se tradujo en grandes avances para guitarristas como Robert Cray, Jeff Healey, Robben Ford y Walter Trout, entre otros.

Durante la mayor parte de su vida, Vaughan luchó contra el alcoholismo y la adicción a las drogas. También luchó con las presiones personales y profesionales de la fama y su matrimonio con Lenora 'Lenny'. Muralla exterior. Completó con éxito la rehabilitación y comenzó a viajar nuevamente con Double Trouble en noviembre de 1986. Su cuarto y último álbum de estudio In Step alcanzó el número 33 en los Estados Unidos en 1989; fue uno de los lanzamientos de mayor éxito comercial y de crítica de Vaughan e incluyó su único éxito número uno, 'Crossfire'. Se convirtió en uno de los intérpretes de blues más solicitados del mundo y encabezó el Madison Square Garden en 1989 y el Beale Street Music Festival en 1990.

El 27 de agosto de 1990, Vaughan y otras cuatro personas murieron en un accidente de helicóptero en East Troy, Wisconsin, después de actuar con Double Trouble en el Alpine Valley Music Theatre. Una investigación concluyó que la causa del accidente fue un error del piloto y la familia de Vaughan luego presentó una demanda por homicidio culposo contra Omniflight Helicopters que se resolvió fuera de los tribunales. La música de Vaughan continuó alcanzando el éxito comercial con varios lanzamientos póstumos y vendió más de 15 millones de álbumes solo en los Estados Unidos. En 2003, David Fricke de Rolling Stone lo clasificó como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos. Vaughan fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015, junto con los compañeros de banda de Double Trouble Chris Layton, Tommy Shannon y Reese Wynans.

Familia y primeros años

El abuelo de Vaughan, Thomas Lee Vaughan, se casó con Laura Belle LaRue y se mudó al condado de Rockwall, Texas, donde vivían de la aparcería.

El padre de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, nació el 6 de septiembre de 1921. Jimmie Vaughan, también conocido como Jim o Big Jim, abandonó la escuela a los dieciséis años y se alistó en la Marina de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial.. Después de su baja del ejército, se casó con Martha Jean (de soltera Cook; 1928-2009) el 13 de enero de 1950. Tuvieron un hijo, Jimmie, en 1951. Stevie nació en el Hospital Metodista el 1 de octubre. 3, 1954, en Dallas. Big Jim consiguió un trabajo como trabajador de asbesto. La familia se mudó con frecuencia y vivió en otros estados como Arkansas, Louisiana, Mississippi y Oklahoma antes de mudarse finalmente a la sección Oak Cliff de Dallas. Un niño tímido e inseguro, Vaughan se vio profundamente afectado por las experiencias de su infancia. Su padre luchó contra el abuso del alcohol y, a menudo, aterrorizaba a su familia y amigos con su mal genio. En años posteriores, Vaughan recordó que había sido víctima de la violencia de su padre. Su padre murió el 27 de agosto de 1986, exactamente cuatro años antes que el propio Vaughan.

Primeros instrumentos

A principios de la década de 1960, la admiración de Vaughan por su hermano Jimmie hizo que probara diferentes instrumentos, como la batería y el saxofón. En 1961, para su séptimo cumpleaños, Vaughan recibió su primera guitarra, una guitarra de juguete de Sears con un motivo occidental. Aprendiendo de oído, se comprometió diligentemente, siguiendo las canciones de los Nightcaps, en particular 'Wine, Wine, Wine'. y 'Thunderbird'. Escuchó a artistas de blues como Albert King, Otis Rush y Muddy Waters, y guitarristas de rock como Jimi Hendrix y Lonnie Mack, así como guitarristas de jazz como Kenny Burrell. En 1963, adquirió su primera guitarra eléctrica, una Gibson ES-125T, como herencia de Jimmie.

Poco después de adquirir la guitarra eléctrica, Vaughan se unió a su primera banda, los Chantones, en 1965. Su primer show fue en un concurso de talentos realizado en Dallas' Hill Theatre, pero después de darse cuenta de que no podían interpretar una canción de Jimmy Reed en su totalidad, Vaughan dejó la banda y se unió al Brooklyn Underground, tocando profesionalmente en bares y clubes locales. Recibió una Fender Broadcaster de Jimmie, que luego cambió por una Epiphone Riviera. Cuando Jimmie se fue de casa a los dieciséis años, la aparente obsesión de Vaughan por la guitarra provocó la falta de apoyo de sus padres. Miserable en su hogar, tomó un trabajo en un puesto de hamburguesas local, donde lavaba platos y tiraba basura por setenta centavos la hora. Después de caer en un barril de grasa, se cansó del trabajo y renunció para dedicar su vida a una carrera musical.

Carrera musical

Primeros años

En mayo de 1969, después de dejar Brooklyn Underground, Vaughan se unió a una banda llamada Southern Distributor. Había aprendido los Yardbirds' 'Jeff's Boogie' y tocó la canción en la audición de la banda. Mike Steinbach, el baterista del grupo, comentó: “El chico tenía catorce años. Lo audicionamos en 'Jeff's Boogie' guitarra instrumental realmente rápida, y la tocó nota por nota." Aunque tocaron versiones de pop rock, Vaughan transmitió su interés en agregar canciones de blues al repertorio del grupo; le dijeron que no se ganaría la vida tocando blues y él y la banda se separaron. Más tarde ese año, el bajista Tommy Shannon entró en un club de Dallas y escuchó a Vaughan tocar la guitarra. Fascinado por la habilidad de tocar, que describió como "increíble incluso entonces", Shannon tomó prestado un bajo y los dos improvisaron. A los pocos años, comenzaron a actuar juntos en una banda llamada Krackerjack.

En febrero de 1970, Vaughan se unió a una banda llamada Liberation, que era un grupo de nueve integrantes con una sección de viento. Habiendo pasado el último mes tocando brevemente el bajo con Jimmie en Texas Storm, originalmente había hecho una audición como bajista. Impresionado por la forma de tocar la guitarra de Vaughan, Scott Phares, el guitarrista original del grupo, se convirtió modestamente en el bajista. A mediados de 1970, actuaron en el Hotel Adolphus en el centro de Dallas, donde ZZ Top les pidió que actuaran. Durante el descanso de Liberation, Vaughan tocó con ZZ Top en la canción 'Thunderbird' de Nightcaps. Fares más tarde describió la actuación: "derribaron la casa". fue increíble Fue una de esas noches mágicas. Stevie encaja como un guante en una mano."

Cuando asistía a la escuela secundaria Justin F. Kimball a principios de la década de 1970, los programas nocturnos de Vaughan contribuyeron a que descuidara sus estudios, incluida la teoría musical; a menudo dormía durante la clase. Muchos de los administradores de la escuela desaprobaron su búsqueda de una carrera musical, pero muchas personas, incluido su maestro de arte, también lo alentaron a luchar por una carrera en el arte. En su segundo año, asistió a una clase vespertina de arte experimental en la Universidad Metodista del Sur, pero la abandonó cuando entró en conflicto con el ensayo. Vaughan luego habló de su disgusto por la escuela y recordó haber recibido notas diarias del director sobre su arreglo personal.

Primeras grabaciones

En septiembre de 1970, Vaughan realizó sus primeras grabaciones de estudio con la banda Cast of Thousands, que incluía al futuro actor Stephen Tobolowsky. Grabaron dos canciones, "Red, White and Blue" y "I Heard a Voice Last Night", para un álbum recopilatorio, A New Hi, que incluía varias bandas adolescentes de Dallas. A fines de enero de 1971, sintiéndose confinado al tocar éxitos pop con Liberation, Vaughan formó su propia banda, Blackbird. Después de cansarse de la escena musical de Dallas, abandonó la escuela y se mudó con la banda a Austin, Texas, que tenía audiencias más liberales y tolerantes. Allí, Vaughan inicialmente se instaló en el Rolling Hills Club, un lugar de blues local que luego se convertiría en el Soap Creek Saloon. Blackbird tocó en varios clubes de Austin y abrió espectáculos para bandas como Sugarloaf, Wishbone Ash y Zephyr, pero no pudo mantener una formación constante. A principios de diciembre de 1972, Vaughan dejó Blackbird y se unió a Krackerjack; actuó con ellos durante menos de tres meses.

En marzo de 1973, Vaughan se unió a la banda de Marc Benno, los Nightcrawlers, después de haber conocido a Benno en una jam session años antes. La banda contó con el vocalista Doyle Bramhall, quien conoció a Vaughan cuando tenía doce años. Al mes siguiente, los Nightcrawlers grabaron un álbum en Sunset Sound Recorders en Hollywood para A&M Records. Aunque el álbum fue rechazado por A&M, incluía los primeros esfuerzos de composición de Vaughan, "Dirty Pool" y "Arrastrándose'". Poco después, él y los Nightcrawlers viajaron de regreso a Austin sin Benno. A mediados de 1973, firmaron un contrato con Bill Ham, gerente de ZZ Top, y tocaron en varios conciertos en el sur de los Estados Unidos, aunque muchos de ellos no tuvieron éxito. Ham dejó a la banda varada en Mississippi sin forma de regresar a casa y exigió el reembolso de Vaughan por los gastos del equipo; Jamón nunca fue reembolsado.

En 1975, Vaughan se unió a una banda de seis integrantes llamada Paul Ray and the Cobras que incluía al guitarrista Denny Freeman y al saxofonista Joe Sublett. Durante los siguientes dos años y medio, se ganó la vida actuando semanalmente en un lugar popular de la ciudad, el Soap Creek Saloon y, en última instancia, en el recientemente inaugurado Antone's, ampliamente conocido como Austin's & #34;hogar del blues". A finales de 1976, Vaughan grabó un sencillo con ellos, 'Other Days'. como cara A y "Texas Clover" como cara B. Tocando la guitarra en ambas pistas, el sencillo fue lanzado el 7 de febrero de 1977. En marzo, los lectores del Austin Sun los votaron como Banda del Año. Además de tocar con los Cobras, Vaughan tocó con muchas de sus influencias en Antone's, incluidos Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin's; Hopkins y Albert King.

Vaughan estuvo de gira con los Cobras durante gran parte de 1977, pero a fines de septiembre, cuando decidieron luchar por una dirección musical convencional, dejó la banda y formó Triple Threat Revue, que incluía a la cantante Lou Ann Barton, el bajista W. C. Clark y el baterista Fredde "Pharaoh" Walden. En enero de 1978, grabaron cuatro canciones en Austin, incluida la composición de Vaughan 'I'm Cryin'. La grabación de audio de treinta minutos marca la única grabación de estudio conocida de la banda.

Doble Problema

Doble problemas en 1983. De izquierda a derecha: Chris Layton, Vaughan y Tommy Shannon.

A mediados de mayo de 1978, Clark se fue para formar su propio grupo y Vaughan cambió el nombre de la banda a Double Trouble, tomado del título de una canción de Otis Rush. Tras la contratación del bajista Jackie Newhouse, Walden renunció en julio y fue reemplazado brevemente por Jack Moore, quien se había mudado a Texas desde Boston; actuó con la banda durante unos dos meses. Luego, Vaughan comenzó a buscar un baterista y poco después conoció a Chris Layton a través de Sublett, quien era su compañero de cuarto. Vaughan le enseñó a Layton, que recientemente se había separado de Greezy Wheels, a tocar un ritmo aleatorio. Cuando Vaughan le ofreció el puesto a Layton, él estuvo de acuerdo. A principios de julio, Vaughan se hizo amigo de Lenora Bailey, conocida como 'Lenny', quien se convirtió en su novia y, finalmente, en su esposa. El matrimonio iba a durar seis años y medio.

A principios de octubre de 1978, Vaughan y Double Trouble se ganaron una residencia frecuente actuando en uno de los locales nocturnos más populares de Austin, el Rome Inn. Durante una actuación, Edi Johnson, un contador de Manor Downs, notó a Vaughan. Ella recordó: 'No soy una autoridad en música, es lo que sea que me encendía, pero esto sí lo hizo'. Ella lo recomendó a la propietaria de Manor Downs, Frances Carr, y al gerente general Chesley Millikin, quien estaba interesado en administrar artistas y vio el potencial musical de Vaughan. Después de que Barton dejara Double Trouble a mediados de noviembre de 1979, Millikin firmó un contrato de gestión con Vaughan. Vaughan también contrató a Robert 'Cutter'. Brandenburg como road manager, a quien había conocido en 1969. Dirigiéndose a él como 'Stevie Ray', Brandenburg convenció a Vaughan de usar su segundo nombre en el escenario.

En octubre de 1980, el bajista Tommy Shannon asistió a una actuación de Double Trouble en el Rockefeller's de Houston. Shannon, que estaba tocando con Alan Haynes en ese momento, participó en una jam session con Vaughan y Layton a la mitad de su actuación. Shannon comentó más tarde: "Fui allí esa noche, y nunca olvidaré esto: fue como, cuando entré por la puerta y los escuché tocar, fue como una revelación". "Ahí es donde quiero estar; ahí es donde pertenezco, justo ahí.' Durante el descanso, me acerqué a Stevie y le dije eso. No intenté escabullirme y ocultárselo al bajista [Jackie Newhouse]; no sabía si estaba escuchando o no. Realmente quería estar en esa banda. Me senté esa noche y sonaba genial." Casi tres meses después, cuando Vaughan le ofreció el puesto a Shannon, aceptó de inmediato.

Denuncia y juicio por drogas

El 5 de diciembre de 1979, mientras Vaughan estaba en un camerino antes de una actuación en Houston, un oficial de policía fuera de servicio lo arrestó después de verlo consumir cocaína cerca de una ventana abierta. Fue acusado formalmente de posesión de cocaína y posteriormente puesto en libertad bajo fianza de $1,000. Double Trouble fue el acto de apertura de Muddy Waters, quien dijo sobre el abuso de sustancias de Vaughan: "Stevie podría ser quizás el mejor guitarrista que jamás haya existido, pero no llegará a los 40 años". si no deja en paz ese polvo blanco. Al año siguiente, se le pidió que regresara el 16 de enero y el 29 de febrero para comparecer ante el tribunal.

Durante la audiencia final del 17 de abril de 1980, Vaughan fue sentenciado a dos años de prisión. libertad condicional y se le prohibió salir de Texas. Junto con la estipulación de ingresar a un tratamiento por abuso de drogas, se le exigió que "evite personas o lugares de mala reputación o de carácter nocivo conocido"; se negó a cumplir con ambas órdenes. Después de contratar a un abogado, su oficial de libertad condicional revisó la sentencia para permitirle trabajar fuera del estado. Más tarde, el incidente hizo que rechazara el servicio de limpieza mientras se hospedaba en hoteles durante las giras de conciertos.

Festival de Jazz de Montreux

Aunque era popular en Texas en ese momento, Double Trouble no logró atraer la atención nacional. La visibilidad del grupo mejoró cuando el productor de discos Jerry Wexler los recomendó a Claude Nobs, organizador del Festival de Jazz de Montreux. Insistió en que la noche de blues del festival sería genial con Vaughan, a quien llamó "una joya, una de esas rarezas que aparecen una vez en la vida", y Nobs acordó reservar Double Trouble en julio. 17, 1982.

Vaughan abrió con un arreglo popurrí de la canción de Freddie King "Hide Away" y su propia composición instrumental rápida, 'Rude Mood'. Double Trouble pasó a realizar interpretaciones de Larry Davis' "Texas Flood", "Give Me Back My Wig" de Hound Dog Taylor y Albert Collins' 'Collins Shuffle', así como tres composiciones originales: 'Pride and Joy', 'Love Struck Baby' y 'Dirty Pool'. El set terminó con abucheos de la audiencia. James McBride de People escribió:

Parecía salir de la nada, una figura de tipo Zorro en el sombrero de un jugador de lancha, rugiendo en el festival '82 Montreux con un '59 Stratocaster en su cadera y dos caras de lanzallamas que él llamó Double Trouble. No tenía ningún álbum, ni contrato de grabación, ni nombre, pero redujo el escenario a una pila de cinders de fumar y, después, todos querían saber quién era".

Según el road manager Don Opperman: "según lo recuerdo, los 'oos' y los 'abucheos' se mezclaron, pero Stevie estaba bastante decepcionado. Stevie acababa de entregarme su guitarra y salió del escenario, y yo estaba como, '¿volverás?' Había una puerta allí atrás; el público no podía ver a los chicos, pero yo sí. Volvió al camerino con la cabeza entre las manos. Finalmente volví allí, y ese fue el final del espectáculo." Según Vaughan: “no fue toda la multitud [la que abucheó]. Eran solo unas pocas personas sentadas justo al frente. La sala allí fue construida para jazz acústico. Cuando cinco o seis personas abuchean, guau, parece que todo el mundo te odia. Pensaron que éramos demasiado ruidosos, pero vaya, tenía cuatro mantas del ejército dobladas sobre mi amplificador y el nivel de volumen estaba en 2. Estoy acostumbrado a tocar. el 10!" La actuación fue filmada y luego lanzada en DVD en septiembre de 2004.

La noche siguiente, se reservó Double Trouble en el salón del Casino de Montreux, con la presencia de Jackson Browne. Browne tocó con Double Trouble hasta la madrugada y les ofreció el uso gratuito de su estudio de grabación personal en el centro de Los Ángeles. A fines de noviembre, la banda aceptó su oferta y grabó diez canciones en dos días. Mientras estaban en el estudio, Vaughan recibió una llamada telefónica de David Bowie, quien lo había conocido después de la presentación de Montreux, y lo invitó a participar en una sesión de grabación para su próximo álbum de estudio, Let's Dance . En enero de 1983, Vaughan grabó la guitarra en seis de las ocho canciones del álbum, incluida la canción principal y 'China Girl'. El álbum fue lanzado el 14 de abril de 1983 y vendió más del triple de copias que el álbum anterior de Bowie.

Éxito nacional

A mediados de marzo de 1983, Gregg Geller, vicepresidente de A&R en Epic Records, contrató a Double Trouble para el sello por recomendación del productor discográfico John Hammond. Poco después, Epic financió un video musical para 'Love Struck Baby', que se filmó en Cherry Tavern en la ciudad de Nueva York. Vaughan recordó: "cambiamos el nombre del lugar en el video. Hace cuatro años me casé en un club donde tocábamos todo el tiempo llamado Rome Inn. Cuando lo cerraron, el dueño me dio la señal, así que en el video lo pusimos detrás de mí en el escenario."

Con el éxito de Let's Dance, Bowie solicitó a Vaughan como instrumentista destacado para el próximo Serious Moonlight Tour, al darse cuenta de que él era un aspecto esencial del innovador álbum. éxito. A fines de abril, Vaughan comenzó los ensayos para la gira en Las Colinas, Texas. Cuando fracasaron las renegociaciones del contrato por su tarifa de actuación, Vaughan abandonó la gira días antes de su fecha de apertura y fue reemplazado por Earl Slick. Vaughan comentó: "No podía adaptar todo a algo que realmente no me importaba mucho". Era un poco arriesgado, pero realmente no necesitaba todos los dolores de cabeza." Aunque los factores contribuyentes fueron ampliamente discutidos, Vaughan pronto ganó una gran publicidad por abandonar la gira.

El 9 de mayo, la banda actuó en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York, donde abrieron para Bryan Adams, con la asistencia de Hammond, Mick Jagger, John McEnroe, Rick Nielsen, Billy Gibbons y Johnny Winter. Brandenburg describió la actuación como 'impía': 'Creo que Stevie tocó cada lamida tan alto, fuerte y con tanta intensidad como nunca lo he escuchado'. La actuación le valió a Vaughan una crítica positiva publicada en el New York Post, afirmando que Double Trouble superó a Adams. "Afortunadamente, Bryan Adams, el rockero canadiense que está abriendo las fechas de arena para Journey, no aparece en los titulares con demasiada frecuencia", escribió Martin Porter, quien afirmó que después de la actuación de la banda, el escenario había sido 'reducido a cenizas por el espectáculo más explosivamente original que había aparecido en los escenarios de Nueva York en mucho tiempo'.

Inundación de Texas

Después de adquirir las grabaciones del estudio de Browne, Double Trouble comenzó a ensamblar el material para un LP de larga duración. El álbum, Texas Flood, se abre con la canción "Love Struck Baby", que fue escrita para Lenny en su "love-struck day". Compuso "Orgullo y Alegría" y "I'm Cryin'" para una de sus ex novias, Lindi Bethel. Aunque ambos son similares musicalmente, sus letras son dos perspectivas diferentes de la relación. Junto con versiones de Howlin' Wolf, Isley Brothers y Buddy Guy, el álbum incluía la versión de Vaughan de Larry Davis; "Texas Flood", una canción con la que se asoció fuertemente. 'Lenny' sirvió como homenaje a su esposa, que compuso a los pies de su cama.

Texas Flood presentó la portada del ilustrador Brad Holland, conocido por sus obras de arte para Playboy y The New York Times. Originalmente imaginado con Vaughan sentado en un caballo que mostraba un parecido promocionable, Holland pintó una imagen de él apoyado contra una pared con una guitarra, usando una fotografía como referencia. Lanzado el 13 de junio de 1983, Texas Flood alcanzó el puesto 38 y finalmente vendió medio millón de copias. Si bien el editor de Rolling Stone, Kurt Loder, afirmó que Vaughan no poseía una voz distintiva, según el editor senior de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, el lanzamiento fue un "impacto monumental". Billboard lo describió como "una delicia para los amantes del boogie de guitarra". El agente Alex Hodges comentó: "Nadie sabía qué tan grande sería ese disco, porque los guitarristas no estaban necesariamente de moda, excepto algunos que estaban tan establecidos que eran innegables... él fue uno de los pocos". artistas que se recuperó en cada disco en un corto período de tiempo."

El 16 de junio, Vaughan actuó en el club nocturno Tango de Dallas, que celebró el lanzamiento del álbum. Varios VIP asistieron a la actuación, incluidos Ted Nugent, Sammy Hagar y miembros de The Kinks y Uriah Heep. Jack Chase, vicepresidente de marketing de Epic, recordó: "la fiesta de presentación en sociedad en Tango fue muy importante; fue absolutamente enorme. Vinieron todas las personalidades de las estaciones de radio, los DJ, los directores de programas, todos los dueños de las tiendas minoristas de discos y los gerentes importantes, la prensa, todos los ejecutivos de Nueva York, unas setecientas personas. Atacamos en Dallas primero con Q102-FM y [DJ] Redbeard. Tuvimos la fiesta de tango, hacía calor. Era el billete." The Dallas Morning News revisó la actuación, comenzando con la pregunta retórica; '¿Qué pasaría si Stevie Ray Vaughan tuviera una fiesta de lanzamiento del álbum y todo el mundo viniera? Ocurrió el jueves por la noche en Tango.... La adrenalina debe haber estado a borbotones a través de los músicos' venas mientras actuaban con rara delicadeza y habilidad."

Después de una breve gira por Europa, Hodges arregló un compromiso para Double Trouble como The Moody Blues' acto de apertura durante una gira de dos meses por América del Norte. Hodges declaró que a muchas personas no les gustaba la idea de que Double Trouble abriera para The Moody Blues, pero afirmó que un hilo común que ambas bandas compartían era el "rock orientado al álbum". Tommy Shannon describió la gira como "gloriosa": "Nuestro disco aún no había tenido tanto éxito, pero tocábamos frente a coliseos llenos de gente. Simplemente salimos y jugamos, y nos quedó como un guante. El sonido resonó a través de esos grandes coliseos como un monstruo. ¡La gente se estaba volviendo loca y no tenían idea de quiénes éramos! Después de aparecer en la serie de televisión Austin City Limits, la banda tocó en un concierto con entradas agotadas en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York. Variety escribió que su presentación de noventa minutos en el Beacon "no dejó dudas de que este joven músico de Texas es de hecho el 'héroe de la guitarra de la era actual'&#. 34;

No podía soportar el clima

En enero de 1984, Double Trouble comenzó a grabar su segundo álbum de estudio, Couldn't Stand the Weather, en Power Station, con John Hammond como productor ejecutivo e ingeniero Richard Mullen. Más tarde, Layton recordó haber trabajado con Hammond: "Era como una buena mano en tu hombro, a diferencia de alguien que saltaba y decía: 'Vamos a rehacer esto, vamos a haz eso más.' No se involucró de esa manera en absoluto. Era una persona de retroalimentación." Cuando comenzaron las sesiones, la versión de Vaughan de Bob Geddins; "Tin Pan Alley" se grabó mientras se comprobaban los niveles de audio. Layton recuerda la actuación: '... hicimos probablemente la versión más silenciosa que jamás hayamos hecho hasta ese momento. Lo terminamos y [Hammond] dijo; 'esa es la mejor canción que alguna vez sonará,' y nos fuimos; 'ni siquiera tenemos sonidos, ¿verdad?' Él dice, "eso no importa". Eso es lo mejor que jamás harás esa canción. Lo intentamos de nuevo cinco, seis, siete veces, ni siquiera puedo recordar. Pero nunca sonó como la primera vez."

Durante las sesiones de grabación, Vaughan comenzó a experimentar con otras combinaciones de músicos, incluidos Fran Christina y Stan Harrison, que tocaban la batería y el saxofón respectivamente en la pieza instrumental de jazz "Stang's Swang". Jimmie Vaughan tocó la guitarra rítmica en su versión de 'The Things That I Used to Do' de Guitar Slim. y la canción principal, en la última de las cuales Vaughan lleva un mensaje mundano en sus letras. Según el musicólogo Andy Aledort, la forma de tocar la guitarra de Vaughan a lo largo de la canción está marcada por patrones de rasgueo rítmico constante y líneas principales improvisadas, con un distintivo riff de una sola nota de R&B y soul, doblado en octavas por la guitarra y el bajo.

Couldn't Stand the Weather fue lanzado el 15 de mayo de 1984, y dos semanas después superó rápidamente las ventas de Texas Flood. Alcanzó el puesto 31 y pasó 38 semanas en las listas. El álbum incluye la versión de Vaughan de la canción de Jimi Hendrix, 'Voodoo Child (Slight Return)', que provocó inevitables comparaciones con Hendrix. Según el editor de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, Couldn't Stand the Weather "confirmó que el aclamado debut no fue una casualidad, al mismo tiempo que igualó, si no mejoró, las ventas de su predecesor, por lo que consolidando el estatus de Vaughan como un gigante del blues moderno. Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford, el álbum 'fue un punto de inflexión importante en el desarrollo de Stevie Ray Vaughan'. y el canto de Vaughan mejoró.

Salón Carnegie

El 4 de octubre de 1984, Vaughan encabezó una actuación en el Carnegie Hall que incluyó a muchos músicos invitados. Para la segunda mitad del concierto, agregó a Jimmie como guitarrista rítmico, al baterista George Rains, al tecladista Dr. John, a la sección de vientos de Roomful of Blues y a la vocalista Angela Strehli. El conjunto ensayó durante menos de dos semanas antes de la presentación y, a pesar de la sólida dinámica de Double Trouble durante la primera mitad de la presentación, según Patoski y Crawford, el concepto de big band nunca tomó forma por completo. Antes de llegar al compromiso, el lugar se agotó, lo que puso a Vaughan sobreexcitado y nervioso; no se calmó hasta la mitad de la tercera canción. El beneficio para el T.J. El trabajo de la Fundación Martell en la investigación de la leucemia y el cáncer fue un atractivo importante para el evento. A medida que se acercaba su horario programado, indicó que prefería viajar al lugar en limusina para evitar ser acosado por los fanáticos en la calle; la banda subió al escenario alrededor de las 8:00 p.m. La audiencia de 2.200 personas, que incluía a la esposa, la familia y los amigos de Vaughan, transformó el lugar en lo que Stephen Holden de The New York Times describió como "un bar de carretera silbando y pisoteando" 34;.

Presentado por Hammond como "uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos", Vaughan abrió con "Scuttle Buttin'", vestido con un traje de mariachi hecho a medida que describió como un "esmoquin mexicano". Double Trouble pasó a realizar interpretaciones de Isley Brothers' 'Testify', 'Voodoo Child (Slight Return)' de The Jimi Hendrix Experience, 'Tin Pan Alley', 'Elmore James' 'The Sky Is Crying', y 'Cold Shot' de W. C. Clark, junto con cuatro composiciones originales que incluyen 'Love Struck Baby', '34; Honey Bee, 'Couldn't Stand the Weather' y 'Rude Mood'. Durante la segunda mitad de la actuación, Vaughan interpretó versiones de Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King, Jackie Wilson y Albert Collins. El set terminó con Vaughan interpretando interpretaciones en solitario de 'Lenny'. y 'Humor grosero'.

El Dallas Times-Herald escribió sobre la actuación en el Carnegie Hall como; "estaba lleno de pisadas fuertes y cuerpos que se balanceaban, niños con jeans colgando de los balcones, cuerpos bailando que obstruían los pasillos." The New York Times afirmó que, a pesar de que el lugar estaba 'fangoso'; acústica, su actuación estuvo 'llena de brío', y la forma de tocar de Vaughan fue 'magníficamente mostrada'. Jimmie Vaughan comentó más tarde: "Me preocupaba que la multitud pudiera estar un poco rígida". Resultó que son como cualquier otra cervecería." Vaughan comentó: "No nos limitaremos solo al trío, aunque eso no significa que dejaremos de hacer el trío". Estoy planeando hacer eso también. No me quedaré en un solo lugar. Si lo hago, soy estúpido. La actuación fue grabada y luego lanzada como un LP oficial en vivo. El álbum fue lanzado póstumamente el 29 de julio de 1997 por Epic Records; finalmente fue certificado oro.

Inmediatamente después del concierto, Vaughan asistió a una fiesta privada en un club del centro de Nueva York, patrocinada por MTV, donde fue recibido por seguidores durante una hora. Al día siguiente, Double Trouble hizo una aparición en una tienda de discos en Greenwich Village, donde firmaron autógrafos para los fanáticos. A fines de octubre de 1984, la banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, que incluyó una de sus primeras apariciones en la televisión australiana, en Hey Hey It's Saturday, donde interpretaron "Texas Flood& #34; y una entrevista en Sounds. El 5 y 9 de noviembre, tocaron en conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Sydney. Al regresar a los EE. UU., Double Trouble realizó una breve gira por California. Poco después, Vaughan y Lenny fueron a la isla de Saint Croix, en las Islas Vírgenes de EE. UU. en el Mar Caribe, donde habían pasado un tiempo de vacaciones en diciembre. Al mes siguiente, Double Trouble voló a Japón, donde aparecieron en cinco presentaciones, incluso en Kōsei Nenkin Kaikan en Osaka.

Alma a alma

En marzo de 1985, comenzó la grabación del tercer álbum de estudio de Double Trouble, Soul to Soul, en el Dallas Sound Lab. A medida que avanzaban las sesiones, Vaughan se sentía cada vez más frustrado por su propia falta de inspiración. También se le permitió un ritmo relajado de grabación del álbum, lo que contribuyó a la falta de concentración debido a los excesos de alcohol y otras drogas. Roadie Byron Barr recordó más tarde: "la rutina era ir al estudio, drogarse y jugar al ping-pong". Vaughan, a quien le resultaba cada vez más difícil poder tocar partes de guitarra rítmica y cantar al mismo tiempo, quería agregar otra dimensión a la banda, por lo que contrató al teclista Reese Wynans para grabar en el álbum; se unió a la banda poco después.

Durante la producción del álbum, Vaughan se presentó en el Astrodome de Houston el 10 de abril de 1985, donde interpretó con guitarra slide el himno nacional de EE. UU., "The Star-Spangled Banner"; su actuación fue recibida con abucheos. Al salir del escenario, Vaughan obtuvo un autógrafo del exjugador de los Yankees de Nueva York, Mickey Mantle. La publicista de Astrodome, Molly Glentzer, escribió en el Houston Press: "Mientras Vaughan regresaba arrastrando los pies detrás del plato, solo estaba lo suficientemente lúcido como para saber que quería el autógrafo de Mickey Mantle". Manto obligado. 'Nunca antes había firmado una guitarra.' Nadie le pidió a Vaughan su autógrafo. Estaba seguro de que estaría muerto antes de llegar a los 30." Los críticos asociaron su actuación con la interpretación de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969, pero a Vaughan no le gustó esta comparación: "Escuché que incluso escribieron sobre eso en una de las revistas de música y trataron de poner las dos versiones una al lado de la otra". lado. Odio esas cosas. Su versión fue genial."

Lanzado el 30 de septiembre de 1985, Soul to Soul alcanzó el puesto 34 y permaneció en el Billboard 200 hasta mediados de 1986, y finalmente obtuvo la certificación de oro. El crítico Jimmy Guterman de Rolling Stone escribió: 'queda algo de vida en su pastiche de blues rock; también es posible que se hayan quedado sin gasolina." Según Patoski y Crawford, las ventas del álbum "no coincidieron con Couldn't Stand the Weather, lo que sugiere que Stevie Ray y Double Trouble se estaban estancando". Vaughan comentó: "En lo que respecta a las canciones, me gusta mucho el álbum". Significó mucho para nosotros lo que pasamos para conseguir este disco. Había muchas probabilidades y aun así nos mantuvimos fuertes. Crecimos mucho con la gente de la banda y los amigos inmediatos que nos rodeaban; aprendimos mucho y nos acercamos mucho más. Eso tiene mucho que ver con por qué se llama [Soul to Soul]."

Vive Vivo

Después de una gira de nueve meses y medio, Epic solicitó un cuarto álbum de Double Trouble como parte de su obligación contractual. En julio de 1986, Vaughan decidió que grabarían el LP, Live Alive, durante tres presentaciones en vivo en Austin y Dallas. El 17 y 18 de julio, la banda realizó conciertos con entradas agotadas en la Ópera de Austin y el 19 de julio en el Dallas Starfest. Utilizaron grabaciones de estos conciertos para montar el LP, que fue producido por Vaughan. Shannon estaba detrás del escenario antes del concierto de Austin y le predijo al nuevo manager Alex Hodges que tanto Vaughan como él "se dirigían a una pared de ladrillos". El guitarrista Denny Freeman asistió a las actuaciones de Austin; Llamó a los espectáculos un "desorden musical, porque entrarían en estos atascos caóticos sin control". No sabía qué estaba pasando exactamente, pero estaba preocupado." Tanto Layton como Shannon comentaron que su horario de trabajo y las drogas estaban causando que la banda perdiera el enfoque. Según Wynans: "Las cosas se estaban volviendo ilógicas y locas".

El álbum Live Alive se lanzó el 17 de noviembre de 1986 y fue el único LP oficial en vivo de Double Trouble disponible comercialmente durante la vida de Vaughan, aunque nunca apareció en el Billboard 200. cuadro. Aunque muchos críticos afirmaron que la mayor parte del álbum estaba sobregrabado, el ingeniero Gary Olazabal, quien mezcló el álbum, afirmó que la mayor parte del material estaba mal grabado. Vaughan admitió más tarde que no fue uno de sus mejores esfuerzos; recordó: "No estaba en muy buena forma cuando grabamos Live Alive. En ese momento, no me di cuenta de lo mal que estaba. Se hicieron más arreglos en el álbum de los que me hubiera gustado. Parte del trabajo suena como [fue] el trabajo de personas medio muertas. Hubo algunas notas geniales que salieron, pero simplemente no tenía el control; nadie lo era."

Drogas y alcohol

En 1960, cuando Vaughan tenía seis años, comenzó a robar las bebidas de su padre. Atraído por sus efectos, comenzó a hacer sus propias bebidas y esto resultó en una dependencia del alcohol. Explicó: "Ahí fue cuando empecé a robar las bebidas de papá". O cuando mis padres se fueran, encontraría la botella y me haría una. Pensé que era genial... pensé que los niños de la calle pensarían que era genial. Ahí es donde comenzó, y dependía de ello desde entonces." Según los autores Joe Nick Patoski y Bill Crawford: "En los siguientes veinticinco años, se había abierto camino a través de los Médicos' Desk Reference antes de encontrar sus venenos preferidos: alcohol y cocaína."

Si bien Vaughan afirmó que experimentó los efectos de la cocaína por primera vez cuando un médico le recetó una solución líquida que la contenía en forma de aerosol nasal, según Patoski y Crawford, lo más temprano que se sabe que Vaughan la usó es en 1975, mientras que actuando con las cobras. Antes de eso, Vaughan había usado brevemente otras drogas como cannabis, metanfetamina y Quaaludes, el nombre comercial de la metacualona. Después de 1975, bebía whisky y usaba cocaína con regularidad, especialmente mezclando las dos sustancias. Según Hopkins, en el momento de la gira europea de Double Trouble en septiembre de 1986, "su estilo de vida de abuso de sustancias había alcanzado un punto máximo, probablemente mejor caracterizado como el fondo de un profundo abismo".

En el punto álgido del abuso de sustancias de Vaughan, bebía 1 cuarto de galón (0,95 L) de whisky y consumía un cuarto de onza (7 g) de cocaína al día. El asistente personal Tim Duckworth explicó: "Me aseguraría de que desayunara en lugar de despertarse bebiendo todas las mañanas, que probablemente era lo peor que estaba haciendo". Según Vaughan: "llegó al punto en que si intentaba decir "hola" a alguien, me derrumbaría llorando. Fue como una muerte sólida."

En septiembre de 1986, Double Trouble viajó a Dinamarca para una gira de un mes por Europa. Durante las horas de la noche del 28 de septiembre, Vaughan se enfermó después de una actuación en Ludwigshafen, Alemania, y sufrió una deshidratación cercana a la muerte, por lo que recibió tratamiento médico. El incidente resultó en su ingreso en The London Clinic bajo el cuidado del Dr. Victor Bloom, quien le advirtió que estaba a un mes de la muerte. Después de permanecer en Londres durante más de una semana, regresó a los Estados Unidos e ingresó en el Hospital Peachford en Atlanta, donde pasó cuatro semanas en rehabilitación y luego ingresó en rehabilitación en Austin.

Recorrido Vive Vivo

En noviembre de 1986, después de dejar la rehabilitación, Vaughan se mudó de nuevo a la casa de su madre en Glenfield Avenue en Dallas, donde pasó gran parte de su infancia. Durante este tiempo, Double Trouble comenzó los ensayos para la gira Live Alive. Aunque Vaughan estaba nervioso por actuar después de lograr la sobriedad, recibió tranquilidad positiva. Wynans recordó más tarde: "Stevie estaba realmente preocupado por jugar después de estar sobrio... no sabía si tenía algo más que ofrecer". Una vez que volvimos a la carretera, estaba muy inspirado y motivado." La gira comenzó el 23 de noviembre en la Universidad Estatal de Towson, que fue la primera actuación de Vaughan con Double Trouble después de la rehabilitación. El 31 de diciembre de 1986, tocaron en un concierto en el Teatro Fox de Atlanta, que contó con actuaciones encore con Lonnie Mack.

A medida que avanzaba la gira, Vaughan deseaba trabajar en material para su próximo LP, pero en enero de 1987 solicitó el divorcio de Lenny, lo que lo restringió de cualquier proyecto hasta que finalizaran los procedimientos. Esto le impidió escribir y grabar canciones durante casi dos años, pero Double Trouble escribió la canción "Crossfire" con Bill Carter y Ruth Ellsworth. Layton recordó: "nosotros escribimos la música y ellos tenían que escribir la letra". Acabábamos de juntarnos; Stevie no pudo estar allí en ese momento. Estaba en Dallas haciendo algunas cosas, nos reunimos y comenzamos a escribir algunas canciones. Ese fue el primero que escribimos." El 6 de agosto de 1987, Double Trouble apareció en el Austin Aqua Festival, donde tocaron ante una de las audiencias más grandes de su carrera. Según el biógrafo Craig Hopkins, asistieron al concierto unas 20.000 personas. Después de una gira de un mes como teloneros de Robert Plant en mayo de 1988, que incluyó un concierto en los Maple Leaf Gardens de Toronto, la banda fue contratada para una etapa europea, que incluyó 22 presentaciones y terminó en Oulu, Finlandia el 17 de julio. Esta sería la última aparición en un concierto de Vaughan en Europa.

En Paso

Después del divorcio de Vaughan de Lenora 'Lenny' Darlene Bailey se convirtió en la última, la grabación del cuarto y último álbum de estudio de Double Trouble, In Step, comenzó en Kiva Studios en Memphis, Tennessee, trabajando con el productor Jim Gaines y el coautor Doyle Bramhall. Inicialmente, tenía dudas sobre sus habilidades musicales y creativas luego de lograr la sobriedad, pero ganó confianza a medida que avanzaban las sesiones. Shannon recordó más tarde: "In Step fue, para él, una gran experiencia de crecimiento. En mi opinión, es nuestro mejor álbum de estudio, y creo que él también se sintió así”. Bramhall, que también había entrado en rehabilitación, escribió canciones con Vaughan sobre la adicción y la redención. Según Vaughan, el álbum se tituló In Step porque "finalmente estoy en sintonía con la vida, en sintonía conmigo mismo, en sintonía con mi música". Las notas del álbum incluyen la cita; "'gracias a Dios que el ascensor está roto," una referencia al programa de doce pasos propuesto por Alcohólicos Anónimos (AA).

Después de que las sesiones de grabación de In Step se trasladaran a Los Ángeles, Vaughan incorporó a los trompetistas Joe Sublett y Darrell Leonard, que tocaban el saxofón y la trompeta respectivamente en "Crossfire" y "Ámame cariño'". Poco antes de que se completara la producción del álbum, Vaughan y Double Trouble aparecieron en una fiesta inaugural presidencial en Washington, D.C. para George H. W. Bush. In Step se lanzó el 13 de junio de 1989 y ocho meses después obtuvo la certificación de oro. El álbum fue el lanzamiento de mayor éxito comercial de Vaughan y el primero en ganar un premio Grammy. Alcanzó el puesto 33 en el Billboard 200, pasando 47 semanas en la lista. In Step incluía la canción 'Crossfire', escrita por Double Trouble, Bill Carter y Ruth Ellsworth; se convirtió en su único éxito número uno. El álbum también incluyó una de sus primeras grabaciones que presenta el uso de un Fuzz Face en la versión de Vaughan de Howlin's; Canción del lobo, "Love Me Darlin'".

En julio de 1989, Neil Perry, escritor de la revista Sounds, escribió: "el álbum se cierra con el desvanecimiento relajante de 'Riviera Paradise,' un entrenamiento lento y prolongado de guitarra y piano que demuestra por qué Vaughan es para la guitarra lo que Nureyev es para el ballet." Según el periodista musical Robert Christgau, Vaughan estaba "escribiendo blues para AA... escapa del blues ileso por primera vez en su carrera". En octubre de 1989, el Boca Raton News describió los solos de guitarra de Vaughan como "determinados, lúcidos y francamente punzantes" y sus letras como "alegorías llenas de tensión".

Muerte

El lunes 27 de agosto de 1990, a las 12:50 a. Este de Troy, Wisconsin. Luego partieron hacia el Aeropuerto Internacional Midway en Chicago en un helicóptero Bell 206B, la forma más común para que los artistas entren y salgan del lugar, ya que solo hay un camino de entrada y salida, muy utilizado por los fanáticos. El helicóptero se estrelló contra una pista de esquí cercana poco después del despegue. Vaughan y los otros cuatro a bordo, el piloto Jeff Brown, el agente Bobby Brooks, el guardaespaldas Nigel Browne y el gerente de la gira, Colin Smythe, murieron. El helicóptero era propiedad de la empresa Omniflight Helicopters, con sede en Chicago. La investigación forense de Elkhorn encontró que los cinco hombres murieron instantáneamente.

La investigación determinó que la aeronave partió en condiciones de niebla con una visibilidad de menos de 3,2 km (2 millas), según un pronóstico local. El informe de la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte indicó: “Cuando el tercer helicóptero partía, permaneció a una altitud más baja que los demás, y el piloto giró hacia el sureste hacia un terreno elevado. Posteriormente, el helicóptero se estrelló en un terreno montañoso a unas tres quintas partes de una milla del punto de despegue." Los registros de la Administración Federal de Aviación (FAA) mostraron que Brown estaba calificado para volar por instrumentos en un avión de ala fija, pero no en un helicóptero. Las pruebas de toxicología realizadas a las víctimas no revelaron rastros de drogas o alcohol en sus sistemas. El funeral de Vaughan se llevó a cabo el 31 de agosto de 1990 en el cementerio Laurel Land en Dallas, Texas. Su ataúd de madera rápidamente se adornó con ramos de flores. Se estima que unos 3.000 dolientes se unieron a una procesión encabezada por un coche fúnebre blanco. Entre los asistentes a la ceremonia pública se encontraban Jeff Healey, Charlie Sexton, ZZ Top, Colin James, Stevie Wonder, Bonnie Raitt y Buddy Guy. La lápida de Vaughan dice: 'Gracias... por todo el amor que pasaron por nuestro camino'.

Estilo musical

La música de Vaughan tenía sus raíces en el blues, el rock y el jazz. Fue influenciado por Johnny Winter, Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, B.B. King, Freddie King, Albert Collins, Johnny "Guitar" Watson, Buddy Guy, Howlin' Wolf, Otis Rush, Guitar Slim, Chuck Berry y Muddy Waters. Según el propietario del club nocturno Clifford Antone, quien abrió Antone's en 1975, Vaughan tocó con Albert King en Antone's en julio de 1977 y casi "lo asustó hasta la muerte", diciendo ";fue lo mejor que vi en mi vida a Albert o lo mejor que vi en mi vida a Stevie". Si bien Albert King tuvo una influencia sustancial en Vaughan, Jimi Hendrix fue la mayor inspiración de Vaughan. Vaughan declaró: 'Me encanta Hendrix por muchas razones. Era mucho más que un simple guitarrista de blues: tocaba muy bien cualquier tipo de guitarra que quisiera. De hecho, no estoy seguro de si tocaba la guitarra, tocaba música. También fue influenciado por guitarristas de jazz como Django Reinhardt, Wes Montgomery, Kenny Burrell y George Benson.

En 1987, Vaughan incluyó a Lonnie Mack en primer lugar entre los guitarristas que había escuchado, tanto de joven como de adulto. Vaughan observó que Mack estaba "adelantado a su tiempo". y dijo: 'Obtuve muchas de mis cosas rápidas de Lonnie'. En otra ocasión, Vaughan dijo que había aprendido a tocar el trémolo y el vibrato de Mack y que Mack le había enseñado a "tocar la guitarra con el corazón". Mack recordó su primer encuentro con Vaughan en 1978:

Estábamos en Texas buscando recolectores, y salimos a ver a los Thunderbirds. Jimmie decía: "Hombre, tienes que escuchar a mi hermanito. Él juega todos tus [songs]. Estaba jugando un pequeño lugar llamado el Rome Inn, y fuimos allí y lo revisamos. Como sería, cuando caminé en la puerta, él estaba jugando 'Wham!' Y dije: 'Dadgum.' Estaba jugando bien. Había estado jugando mal durante mucho tiempo y necesitaba volver y escuchar mi disco original. Eso fue en el 78, creo.

La relación de Vaughan con otra leyenda del blues de Texas, Johnny Winter, fue un poco más compleja. Aunque se encontraron varias veces y, a menudo, tocaron en sesiones con los mismos músicos o incluso interpretaron el mismo material, como en el caso de Boot Hill, Vaughan siempre se abstuvo de reconocer a Winter de ninguna forma. En su biografía, "Raisin' Cain', Winter dice que estaba desconcertado después de leer a Vaughan afirmando en una entrevista que nunca conoció o conoció a Johnny Winter. "Incluso tocamos juntos en la casa de Tommy Shannon una vez". Vaughan resolvió el problema en 1988 con motivo de un festival de blues en Europa en el que tanto él como Winter estaban en cartel, explicando que lo habían citado mal y que "todos los músicos de Texas conocen a Johnny y han aprendido algo de él". 34;. Cuando se le pidió que comparara sus estilos de juego en una entrevista en 2010, Winter admitió que "el mío es un poco más crudo, creo".

Equipo

Guitarras

Vaughan tuvo y usó una variedad de guitarras durante su carrera. Su guitarra preferida, y el instrumento con el que más se asoció, fue la Fender Stratocaster, siendo su favorita una de 1963 con un mástil de 1962 y pastillas de 1959. Es por eso que Vaughan generalmente se refería a su Stratocaster como una "Estrategia de 1959". Explicó por qué prefería esta guitarra en una entrevista de 1983: “Me gusta la fuerza de su sonido. Cualquier guitarra que toque tiene que ser bastante versátil. Tiene un tono grande y fuerte y aguantará cualquier cosa que le haga. Vaughan también se refirió a este instrumento como su 'primera esposa', o 'Número uno'. Otra guitarra favorita era una Strat un poco más reciente a la que llamó 'Lenny' después de su esposa, Lenora. Mientras estaba en una casa de empeño local en 1980, Vaughan había notado esta guitarra en particular, una Stratocaster de 1965 que había sido restaurada en rojo, con el acabado original de rayos de sol asomándose. También tenía una incrustación de mandolina de 1910 justo debajo del puente. La casa de empeño estaba pidiendo $ 300 por él, que era mucho más de lo que tenía Vaughan en ese momento. Lenny vio lo mucho que quería esta guitarra, así que consiguió que seis de sus amigos aportaran $50 cada uno y se la compraron. La guitarra le fue entregada en su cumpleaños en 1980, y esa noche, después de traer "Lenny" (la guitarra y la esposa) en casa con él, escribió la canción "Lenny". Había comenzado a usar una Stratocaster prestada durante la escuela secundaria y usaba Stratocaster predominantemente en sus presentaciones en vivo y grabaciones, aunque tocaba otras guitarras, incluidas guitarras personalizadas.

Jim Hamilton firmado Guitarra de reproducción Stevie Ray Vaughan#01

Firma de Jim Hamilton en la parte trasera de la materia prima

Una de las guitarras personalizadas, apodada 'Main', fue construida por James Hamilton de Hamiltone Guitars en Buffalo, Nueva York. Fue un regalo de Billy Gibbons de ZZ Top. Gibbons le había encargado a Hamilton que construyera la guitarra en 1979. Hubo algunos retrasos, incluido tener que volver a hacer la incrustación de nácar del nombre de Vaughan en el diapasón cuando cambió su nombre artístico de Stevie Vaughan a Stevie Ray Vaughan.. Jim Hamilton le regaló la guitarra el 29 de abril de 1984. Hamilton recuerda que Stevie Ray Vaughan estaba tan feliz con la guitarra que la tocó esa noche en Springfest en el campus de la Universidad de Buffalo. Siguió siendo una de las principales guitarras que usó en el escenario y en el estudio. Vaughan hizo algunas modificaciones a la guitarra, incluido el reemplazo de las perillas Gibson de color bronce con perillas Fender blancas, ya que prefería las nervaduras en las perillas Fender. Las pastillas tuvieron que cambiarse después de que la guitarra se usara en el "Couldn't Stand the Weather" vídeo, en el que Stevie y "Main" se empaparon de agua y las camionetas se estropearon. La guitarra preferida de Vaughan se ha resumido como la suya,

Número Uno Strat, que Stevie afirmó ser un '59, ya que esa era la fecha sellada en la parte posterior de las camionetas... Esto fue incorrecto, sin embargo, como el técnico de guitarra Rene Martinez (que supervisó las guitarras de SRV desde 1980) encontró el sello de 1963 en el cuerpo y 1962 en el cuello original (el cuello fue reemplazado en 1989 después de que ya no podía ser refretado correctamente; René usó el cuello de otro favorito de SRV, "Red", como también era un modelo de 1962). Las pastillas también son relativamente baja salida, no el mito de sobresonido caliente que ganó piernas durante los años 80... se rumorea que las 3 pastillas son menos de 6k ohms de impedancia de salida, que sería típico de un set de 1959 (las pastillas de cuello tienden a ser más calientes, pero no por mucho). Aunque el modelo de firma Fender SRV utiliza camionetas especiales de Texas, que Stevie estaba muy involucrado en la fabricación, no representan con precisión el sonido de su número uno original.

Vaughan compró muchas Stratocasters y regaló algunas. Vaughan compró una guitarra estilo Sunburst Diplomat Strat y se la dio a su novia Janna Lapidus para que aprendiera a tocarla. Vaughan usó un conjunto personalizado de cuerdas inusualmente pesadas, calibres.013,.015,.019,.028,.038,.058, y afinó medio tono por debajo de la afinación estándar. Con estos tamaños de cuerda pesados, no era raro que se separara la uña debido a su rápido movimiento a lo largo de las cuerdas. El propietario de un club de Austin recordó que Vaughan entraba en la oficina entre sets para pedir prestado superpegamento, que usaba para evitar que se ensanchara una uña mientras seguía tocando. El superpegamento fue sugerido por René Martínez, quien era el técnico de guitarra de Stevie. Martínez finalmente convenció a Stevie de cambiar a cuerdas un poco más ligeras. Prefería un mástil de guitarra con un perfil asimétrico (más grueso en la parte superior), que era más cómodo para su estilo de tocar con el pulgar hacia arriba. El uso intensivo de la barra de vibrato requería reemplazos frecuentes; Vaughan a menudo hacía que su roadie, Byron Barr, obtuviera barras de acero inoxidable personalizadas hechas por el padre de Barr. En cuanto a su uso de púa, Vaughan prefirió las púas de guitarra de calibre medio de Fender, usando uno de los hombros más redondos de la púa en lugar de la punta puntiaguda para puntear y rasguear las cuerdas.

Vaughan también fue fotografiado tocando un Rickenbacker Capri, un National Duolian, Epiphone Riviera, Gibson Flying V, así como varios otros modelos. Vaughan usó una Gibson Johnny Smith para grabar 'Stang's Swang' y una acústica Guild de 12 cuerdas para su actuación en MTV Unplugged en enero de 1990. El 24 de junio, 2004, una de las Stratocasters de Vaughan, la ya mencionada "Lenny" strat, se vendió en una subasta a beneficio del Crossroads Center de Eric Clapton en Antigua; el instrumento fue comprado por Guitar Center por $ 623,500.

Amplificadores y efectos

Vaughan fue un catalizador en el renacimiento de los amplificadores y efectos antiguos durante la década de 1980. Su alto volumen requería amplificadores potentes y robustos. Vaughan usó dos Fender Super Reverbs de cara negra, que fueron cruciales para dar forma a su sonido claro y saturado. A menudo mezclaba otros amplificadores con los Super Reverbs, incluidos los Fender Vibroverbs de cara negra y marcas como Dumble y Marshall, que usaba para su sonido limpio.

Si bien un Ibanez Tube Screamer y un pedal Vox wah-wah fueron sus efectos principales, Vaughan experimentó con una variedad de efectos. Usó un Fender Vibratone, diseñado como un altavoz Leslie para guitarras eléctricas que proporcionaba un efecto de coro trino; se puede escuchar en la pista "Cold Shot". Usó un Dallas Arbiter Fuzz Face antiguo que se puede escuchar en In Step, así como un Octavia. El sitio web de Guitar Geek proporciona una ilustración detallada de la configuración del equipo de Vaughan en 1985 basada en entrevistas con su técnico de guitarras y constructor de efectos, Cesar Diaz.

Legado

A lo largo de su carrera, Vaughan revivió el blues rock y allanó el camino para muchos otros artistas. El trabajo de Vaughan continúa influenciando a numerosos artistas de blues, rock y alternativos, incluidos John Mayer, Kenny Wayne Shepherd, Mike McCready, Albert Cummings, Los Lonely Boys y Chris Duarte, entre otros. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describió a Vaughan como 'la luz líder en el blues americano'. quien desarrolló "un estilo único, ecléctico y fogoso que sonaba como ningún otro guitarrista, independientemente del género". En 1983, la revista Variety llamó a Vaughan el "héroe de la guitarra de la era actual".

En los meses que siguieron a su muerte, Vaughan vendió más de 5,5 millones de álbumes en los Estados Unidos. El 25 de septiembre de 1990, Epic lanzó Family Style, un LP que los hermanos Vaughan grabaron en Ardent Studios en Memphis, Tennessee. El sello lanzó varios sencillos y videos promocionales para el esfuerzo de colaboración. En noviembre de 1990, CMV Enterprises lanzó Pride and Joy, una colección de ocho videos musicales de Double Trouble. Sony firmó un acuerdo con el patrimonio de Vaughan para obtener el control de su catálogo anterior, así como el permiso para lanzar álbumes con material inédito y nuevas colecciones de trabajos publicados. El 29 de octubre de 1991, se lanzó The Sky Is Crying como el primer álbum póstumo de Vaughan con Double Trouble, y contó con grabaciones de estudio de 1984 a 1985. Otras compilaciones, álbumes en vivo y películas han también ha sido puesto en libertad desde su muerte.

El 3 de octubre de 1991, la gobernadora de Texas, Ann Richards, proclamó el 'Día de conmemoración de Stevie Ray Vaughan', durante el cual se llevó a cabo un concierto conmemorativo en el Texas Theatre. En 1993, se inauguró una estatua conmemorativa de Vaughan en Auditorium Shores y es el primer monumento público de un músico en Austin. En septiembre de 1994, se llevó a cabo en Dallas una carrera por la recuperación en memoria de Stevie Ray Vaughan; el evento fue a beneficio de la Fundación Ethel Daniels, establecida para ayudar a las personas en recuperación del alcoholismo y la adicción a las drogas que no pueden pagar el tratamiento. En 1999, los Músicos' El Programa de Asistencia (más tarde rebautizado como MusiCares MAP Fund) creó el "Stevie Ray Vaughan Award" para honrar la memoria de Vaughan y reconocer a los músicos por su devoción para ayudar a otros adictos que luchan con el proceso de recuperación. Los destinatarios incluyen a Eric Clapton, David Crosby, Steven Tyler, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Pete Townshend, Chris Cornell, Jerry Cantrell y Mike McCready, entre otros. En 1993, Martha Vaughan estableció el Fondo de Becas en Memoria de Stevie Ray Vaughan, otorgado a estudiantes de W.E. Greiner Middle School en Oakcliff que tienen la intención de asistir a la universidad y ejercer las artes como profesión.

Premios y distinciones

Vaughan ganó cinco premios W. C. Handy y fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 2000. En 1985, fue nombrado almirante honorario de la Armada de Texas. Vaughan obtuvo un sencillo número uno en la lista Hot Mainstream Rock Tracks con la canción 'Crossfire'. Las ventas de su álbum en los Estados Unidos superan los 15 millones de unidades. Family Style, lanzado poco después de su muerte, ganó el premio Grammy de 1991 al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo y se convirtió en su álbum de estudio más vendido, sin Double Trouble, con más de un millón de envíos en los EE. UU. En 2003, Rolling Stone lo clasificó séptimo entre los '100 mejores guitarristas de todos los tiempos'. También se convirtió en elegible para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, pero no apareció en una lista de nominaciones hasta 2014. Fue incluido en RRHOF junto con Double Trouble en 2015. La revista Guitar World lo clasificó como Número Uno en su lista de los más grandes guitarristas de blues.

En 1994, la ciudad de Austin, Texas, erigió el Stevie Ray Vaughan Memorial en la ruta de senderismo junto al lago Lady Bird.

Discografía

• Texas Flood (1983)
• No podía soportar el tiempo (1984)
• Alma a Alma (1985)
• Paso (1989)
• Estilo familiar (1990)
• El cielo está llorando (1991) (1991)