Stevie maravilla

Stevland Hardaway Morris (né Judkins; 13 de mayo de 1950), conocido profesionalmente como Stevie Wonder, es un cantautor estadounidense, reconocido como pionero e influenciado por músicos de una variedad de géneros que incluyen el rhythm and blues, pop, soul, góspel, funk y jazz. Una banda virtual de un solo hombre, el uso de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos de Wonder durante la década de 1970 reformuló las convenciones del R&B. También ayudó a llevar esos géneros a la era de los álbumes, elaborando sus LP como cohesivos y consistentes, además de declaraciones de conciencia social con composiciones complejas. Ciego desde poco después de su nacimiento, Wonder fue un niño prodigio que firmó con el sello Tamla de Motown a la edad de 11 años, donde le dieron el nombre profesional Little Stevie Wonder.

El sencillo de Wonder "Fingertips" fue un éxito número 1 en el Billboard Hot 100 en 1963, a la edad de 13 años, lo que lo convirtió en el artista más joven en encabezar la lista. El éxito crítico de Wonder estuvo en su apogeo en la década de 1970. Su "período clásico" comenzó en 1972 con los lanzamientos de Music of My Mind y Talking Book, este último con "Superstition", que es uno de los más distintivos y famosos ejemplos del sonido del teclado Hohner Clavinet. Sus obras Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976) ganaron el premio Grammy por Álbum del año, lo que lo convirtió en el poseedor del récord empatado por la mayor cantidad de álbumes del año. Año gana, con tres. También es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos de álbumes consecutivos. Wonder comenzó su "período comercial" en la década de 1980; logró sus mayores éxitos y el nivel más alto de fama, aumentó las ventas de álbumes, la participación en organizaciones benéficas, colaboraciones de alto perfil (incluidos Paul McCartney y Michael Jackson), impacto político y apariciones en televisión. Wonder ha continuado activo en causas musicales y políticas.

Wonder es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, con ventas de más de 100 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado 25 premios Grammy (la mayor cantidad para un solista) y un premio de la Academia (Mejor Canción Original, por la película de 1984 La mujer de rojo). Wonder ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Salón de la Fama de los Compositores. También se destaca por su trabajo como activista de causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un feriado federal en los EE. UU. En 2009, fue nombrado Mensajero de la Paz de las Naciones Unidas. y en 2014, fue honrado con la Medalla Presidencial de la Libertad.

Primeros años

Wonder nació Stevland Hardaway Judkins en Saginaw, Michigan, el 13 de mayo de 1950, el tercero de cinco hijos de Lula Mae Hardaway, y el segundo de los dos hijos de Hardaway con Calvin Judkins. Nació prematuramente con seis semanas lo que, junto con la atmósfera rica en oxígeno de la incubadora del hospital, derivó en una retinopatía del prematuro, una condición en la que se aborta el crecimiento de los ojos y provoca el desprendimiento de las retinas, por lo que quedó ciego.

Cuando Wonder tenía cuatro años, su madre se divorció de su padre y se mudó con sus tres hijos a Detroit, Michigan, donde Wonder cantó de niño en un coro en la Iglesia Bautista de Whitestone. Más tarde reavivó su relación con el padre de su primer hijo (cuyo apellido también era coincidentemente Hardaway) y cambió su propio nombre a Lula Hardaway, y tuvo dos hijos más.

Cuando Motown firmó contrato con Stevie en 1961, su apellido se cambió legalmente a Morris, que (según la biografía autorizada de Lula Mae Hardaway) era un antiguo apellido. Berry Gordy fue el responsable de crear el nombre artístico de "Little Stevie Wonder".

Empezó a tocar instrumentos a una edad temprana, incluidos el piano, la armónica y la batería. Formó una sociedad de canto con un amigo; Haciéndose llamar Stevie y John, tocaban en las esquinas de las calles y ocasionalmente en fiestas y bailes.

De niño, Wonder asistió a la Escuela Primaria Fitzgerald en Detroit. Después del lanzamiento de su primer álbum, The Jazz Soul of Little Stevie (1962), se matriculó en la Michigan School for the Blind en Lansing, Michigan.

Carrera

1961–1969: solteros en la juventud

Wonder rehearsing for a performance on Dutch television in 1967

En 1961, a la edad de 11 años, Wonder cantó su propia composición, 'Lonely Boy', a Ronnie White de los Miracles; Luego, White llevó a Wonder y a su madre a una audición en Motown, donde el CEO Berry Gordy contrató a Wonder para el sello Tamla de Motown. Antes de firmar, el productor Clarence Paul le dio el nombre de Little Stevie Wonder. Debido a la edad de Wonder, el sello redactó un contrato renovable de cinco años en el que las regalías se mantendrían en fideicomiso hasta que Wonder cumpliera 21 años. Él y su madre recibirían un estipendio semanal para cubrir sus gastos: Wonder recibió $2,50 (equivalente a $ 22.67 en 2021) por semana, y se proporcionó un tutor privado cuando Wonder estaba de gira.

Wonder quedó al cuidado del productor y compositor Clarence Paul, y durante un año trabajaron juntos en dos álbumes. Tribute to Uncle Ray se grabó primero, cuando Wonder aún tenía 11 años. Principalmente covers de canciones de Ray Charles, el álbum incluía una composición de Wonder and Paul, 'Sunset'. A continuación se grabó The Jazz Soul of Little Stevie, un álbum instrumental compuesto principalmente por composiciones de Paul, dos de las cuales, "Wondering" y 'Session Number 112', fueron coescritas con Wonder. Feeling Wonder ya estaba lista, se grabó una canción, 'Mother Thank You', para su lanzamiento como single, pero luego se retiró y se reemplazó por la canción de Berry Gordy 'I Call It Pretty Music, But the Los viejos lo llaman el blues" como su sencillo debut; lanzado en el verano de 1962, casi irrumpe en Billboard 100, pasando una semana de agosto en 101. Dos sencillos de seguimiento, "Little Water Boy" y 'Contract on Love', ninguno de los dos tuvo éxito, y los dos álbumes, lanzados en orden inverso al de la grabación: The Jazz Soul of Little Stevie en septiembre de 1962 y Tribute to Uncle Ray en octubre de 1962, también tuvo poco éxito.

A fines de 1962, cuando Wonder tenía 12 años, se unió a Motortown Revue, recorriendo el "Chitlin' Circuito" de teatros en todo Estados Unidos que aceptaban artistas negros. En el Regal Theatre de Chicago, su actuación de 20 minutos fue grabada y lanzada en mayo de 1963 como el álbum Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Un sencillo, "Fingertips", del álbum también fue lanzado en mayo y se convirtió en un gran éxito. La canción, con un Wonder confiado y entusiasta que regresa para un bis espontáneo que atrapa al bajista de reemplazo, a quien se escucha gritar '¿Qué tecla? What key?, fue un éxito número 1 en el Billboard Hot 100 cuando Wonder tenía 13 años, lo que lo convirtió en el artista más joven en encabezar la lista. El sencillo fue simultáneamente el número 1 en la lista de R&B, la primera vez que eso ocurría. Sin embargo, sus siguientes grabaciones no tuvieron éxito; su voz estaba cambiando a medida que envejecía y algunos ejecutivos de Motown estaban considerando cancelar su contrato de grabación. Durante 1964, Wonder apareció en dos películas como él mismo, Muscle Beach Party y Bikini Beach, pero tampoco tuvieron éxito. Sylvia Moy persuadió al propietario de la etiqueta, Berry Gordy, para que le diera a Wonder otra oportunidad.

Dejar caer el "Pequeño" por su nombre, Moy y Wonder trabajaron juntos para crear el éxito 'Uptight (Everything's Alright)', y Wonder tuvo otros éxitos a mediados de la década de 1960, incluido & #34;Con el corazón de un niño" y "Blowin' in the Wind", una canción de Bob Dylan, co-cantada por su mentor, el productor Clarence Paul. También comenzó a trabajar en el departamento de composición de canciones de Motown, componiendo canciones tanto para él como para sus compañeros de sello, incluyendo 'The Tears of a Clown', un éxito número 1 para Smokey Robinson and the Miracles (fue el primero lanzado en 1967, casi desapercibido como la última pista de su LP Make It Happen, pero finalmente se convirtió en un gran éxito cuando se relanzó como single en 1970, lo que llevó a Robinson a reconsiderar su intención de dejar el grupo).

En 1968, grabó un álbum de temas instrumentales de soul/jazz, en su mayoría solos de armónica, bajo el título Eivets Rednow, que es "Stevie Wonder" escrito al revés. El álbum no consiguió mucha atención, y su único sencillo, una versión de 'Alfie' de Burt Bacharach y Hal David, sólo alcanzó el puesto 66 en las listas pop de EE. UU. y el puesto 11. en las listas de adultos contemporáneos de EE. UU. No obstante, logró anotar varios éxitos entre 1968 y 1970, como 'I Was Made to Love Her', 'For Once in My Life', 'For Once in My Life'. y "Firmado, Sellado, Entregado Soy tuyo". Varios de los primeros éxitos de Wonder, incluidos 'My Cherie Amour', 'I Was Made to Love Her' y 'Uptight (Everything's Alright)", fueron coescritos con Henry Cosby. El exitoso sencillo "Firmado, Sellado, Entregado I'm Yours" fue su primera canción de producción propia.

En 1969, Wonder participó en el Festival de Música de Sanremo con la canción "Se tu ragazza mia", junto con Gabriella Ferri. Entre 1967 y 1970 grabó cuatro sencillos de 45 rpm y un LP italiano.

La aparición de Wonder en el Festival Cultural de Harlem de 1969 abre el documental musical de 2021, Summer of Soul. Wonder toca un solo de batería durante su actuación.

1970–1979: Período de álbumes clásicos

El primer prototipo del sintetizador de 4 votos Oberheim, utilizado por Wonder. El panel frontal todavía muestra el etiquetado braille.

En septiembre de 1970, a la edad de 20 años, Wonder se casó con Syreeta Wright, compositora y exsecretaria de Motown. Wright y Wonder trabajaron juntos en el siguiente álbum, De dónde vengo (1971), Wonder escribiendo la música y Wright ayudando con la letra. Por esta época, Wonder se interesó en la utilización de sintetizadores después de escuchar los álbumes del grupo electrónico Tonto's Expanding Head Band. Wonder y Wright querían 'tocar los problemas sociales del mundo' y que la letra 'significara algo'. El álbum fue lanzado casi al mismo tiempo que What's Going On de Marvin Gaye. Como ambos álbumes tenían ambiciones y temas similares, se compararon; en una revisión contemporánea de Vince Aletti en Rolling Stone, Gaye's fue visto como un éxito, mientras que Wonder's fue visto como un fracaso debido a "autocomplacencia y desorden". 34; producción, "mediocre" y "pretencioso" letras y una falta general de unidad y fluidez. También en 1970, Wonder coescribió y tocó numerosos instrumentos en el éxito 'It's a Shame'. para los compañeros de Motown actúan los Spinners. Su contribución estaba destinada a ser una muestra de su talento y, por lo tanto, un arma en sus negociaciones en curso con Gordy sobre la autonomía creativa. Al cumplir 21 años el 13 de mayo de 1971, Wonder permitió que expirara su contrato con Motown.

Durante este período, grabó dos álbumes de forma independiente y firmó un nuevo contrato con Motown Records. El contrato de 120 páginas fue un precedente en Motown y le dio a Wonder una tasa de regalías mucho más alta. Regresó a Motown en marzo de 1972 con Music of My Mind. A diferencia de la mayoría de los álbumes anteriores de Motown, que generalmente consistían en una colección de sencillos, caras B y versiones, Music of My Mind era una declaración artística completa con canciones que fluían juntas temáticamente. Las letras de Wonder trataban temas sociales, políticos y místicos, así como temas románticos estándar, mientras que musicalmente comenzó a explorar el doblaje y la grabación de la mayoría de las partes instrumentales él mismo. Music of My Mind marcó el comienzo de una larga colaboración con la Expanding Head Band de Tonto (Robert Margouleff y Malcolm Cecil) y con la letrista Yvonne Wright.

Lanzado a finales de 1972, el álbum Talking Book de Wonder incluía el éxito número 1 "Superstition", que es uno de los ejemplos más distintivos y famosos de la sonido del teclado Hohner Clavinet. Talking Book también presentó "You Are the Sunshine of My Life", que también alcanzó el puesto número 1. Al mismo tiempo que el lanzamiento del álbum, Wonder comenzó a hacer giras con los Rolling Stones para aliviar los efectos negativos del encasillamiento como resultado de ser un artista de R&B en Estados Unidos. La gira de Wonder con los Stones también fue un factor detrás del éxito tanto de 'Superstition' como de 'Superstition'. y 'Tú eres el sol de mi vida'. Entre ellas, las dos canciones ganaron tres premios Grammy. En un episodio del programa de televisión infantil Plaza Sésamo que se emitió en abril de 1973, Wonder y su banda interpretaron 'Superstition', así como una original llamada ';Sesame Street Song", que demostró sus habilidades con la televisión.

Maravilla actuando en 1973, durante los primeros años de su "período clásico"

Innervisions, lanzado en 1973, incluía "Higher Ground" (No. 4 en las listas de éxitos), así como la mordaz 'Living for the City'. (Nº 8). Ambas canciones alcanzaron el número 1 en las listas de R&B. Baladas populares como "Golden Lady" y "All in Love Is Fair" también estaban presentes, en una mezcla de estados de ánimo que, sin embargo, se mantenían unidos como un todo unificado. Innervisions generó tres premios Grammy más, incluido Álbum del año. El álbum ocupa el puesto 34 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone. Wonder se había convertido en el músico negro más influyente y aclamado de principios de la década de 1970.

El 6 de agosto de 1973, Wonder resultó herido en un grave accidente automovilístico mientras estaba de gira en Carolina del Norte, cuando el automóvil en el que viajaba chocó contra la parte trasera de un camión. Esto lo dejó en coma durante cuatro días y resultó en una pérdida parcial del sentido del olfato y una pérdida temporal del sentido del gusto. A pesar de las órdenes de su médico de abstenerse de actuar, Wonder actuó en un evento benéfico de bienvenida para la Universidad de Shaw en Raleigh en noviembre de 1973. Shaw enfrentaba dificultades financieras, por lo que Wonder, quien era miembro del consejo de administración de la universidad, se unió. otros actos como Exuma, LaBelle y los Chambers Brothers se unieron al concierto, que recaudó más de $10,000 para el fondo de becas de la escuela.

Wonder se embarcó en una gira europea a principios de 1974, actuando en la convención Midem en Cannes, en el Rainbow Theatre de Londres y en el programa de televisión alemán Musikladen. A su regreso de Europa, tocó en un concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden en marzo de 1974, destacando tanto el material de tempo rápido como improvisaciones largas y constructivas en canciones de tempo medio como "Living for the City". El álbum Fulfillingness' First Finale apareció en julio de 1974 y estableció dos éxitos en lo más alto de las listas de éxitos: el No. 1 "You Haven't Done Nothin'" y el Top Ten 'Boogie on Reggae Woman'. El Álbum del Año fue nuevamente uno de los tres premios Grammy ganados.

El mismo año, Wonder participó en una jam session en Los Ángeles con los ex-Beatles John Lennon y Paul McCartney, que se conocería como el álbum pirata A Toot and a Snore in '74. También coescribió y produjo el álbum de Syreeta Wright de 1974 Stevie Wonder Presents: Syreeta.

El 4 de octubre de 1975, Wonder actuó en el histórico "Concierto Wonder Dream" en Kingston, Jamaica, a beneficio del Instituto Jamaiquino para Ciegos. En 1975, tocó la armónica en dos pistas del álbum It's My Pleasure de Billy Preston.

Para 1975, a la edad de 25 años, Wonder había ganado dos premios Grammy consecutivos: en 1974 por Innervisions y en 1975 por Fulfillingness' Primera Final. En 1976, cuando Paul Simon ganó el Grammy al Álbum del año por su Still Crazy After All These Years, señaló irónicamente: "Me gustaría agradecer a Stevie Wonder, quien no lo hizo". #39;t hacer un álbum este año."

El álbum doble con EP adicional, Songs in the Key of Life, fue lanzado en septiembre de 1976. Con un estilo extenso y, a veces, con letras difíciles de entender, el álbum fue difícil para algunos oyentes. para asimilar, sin embargo, es considerado por muchos como el mayor logro de Wonder y uno de los álbumes más reconocibles y logrados en la historia de la música pop. El álbum se convirtió en el primero de un artista estadounidense en debutar directamente en el número 1 en las listas Billboard, donde permaneció durante 14 semanas no consecutivas. Dos temas se convirtieron en éxitos No. 1 de Pop/R&B: "I Wish" y 'Sir Duque'. La celebración del bebé "Isn't She Lovely?" fue escrito sobre su hija recién nacida Aisha, mientras que canciones como 'Love's in Need of Love Today' y "Village Ghetto Land" reflejaba un estado de ánimo mucho más pensativo. Songs in the Key of Life ganó Álbum del año y otros dos premios Grammy. El álbum ocupa el cuarto lugar en Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time.

Hasta Stevie Wonder's Journey Through 'The Secret Life of Plants' de 1979, su único lanzamiento posterior en la década de 1970 fue el álbum retrospectivo de tres discos Looking Back (1977), una antología de su primer período Motown.

1980–1990: Período de álbumes comerciales

El álbum de la banda sonora principalmente instrumental Stevie Wonder's Journey Through "The Secret Life of Plants" (1979), se compuso utilizando una muestra de música antigua llamada Computer Music. Melodiano. También fue su primera grabación digital y uno de los primeros álbumes populares en utilizar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores. Wonder realizó una breve gira con una orquesta en apoyo del álbum y usó una muestra Fairlight CMI en el escenario. En este año, Wonder también escribió y produjo el éxito de baile 'Let's Get Serious', interpretado por Jermaine Jackson y clasificado por Billboard como el sencillo número 1 de R&B. de 1980.

Hotter than July (1980) se convirtió en el primer álbum sencillo con ventas de platino de Wonder, y su sencillo "Happy Birthday" fue un vehículo exitoso para su campaña para establecer el cumpleaños del Dr. Martin Luther King Jr. como feriado nacional. El álbum también incluía "Master Blaster (Jammin')", "I Ain't Gonna Stand for It" y la balada sentimental, "Lately&#. 34;.

En 1982, Wonder lanzó una retrospectiva de su trabajo de la década de 1970 con Stevie Wonder's Original Musiquarium, que incluía cuatro canciones nuevas: el clásico funk de diez minutos "Do I Do& #34; (que contó con Dizzy Gillespie), 'Esa chica' (uno de los sencillos más importantes del año en las listas de R&B), 'Front Line', una narración sobre un soldado en la Guerra de Vietnam que Wonder escribió y cantó en primera persona, y "Ribbon in the Sky", una de sus muchas composiciones clásicas. Ese año también obtuvo un éxito número 1 en colaboración con Paul McCartney en su himno a la armonía racial, 'Ebony and Ivory'.

En 1983, Wonder interpretó la canción 'Stay Gold', el tema de la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola de la novela de S. E. Hinton The Outsiders. Wonder escribió la letra. En 1983, programó un álbum que se titularía People Work, Human Play. El álbum nunca salió a la luz y, en cambio, 1984 vio el lanzamiento del álbum de la banda sonora de Wonder para The Woman in Red. El sencillo principal, "I Just Called to Say I Love You", fue un éxito de pop y R&B No. 1 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, donde ocupó el puesto 13 en la lista de sencillos más vendidos en el Reino Unido publicados en 2002. Luego ganó un premio de la Academia a la mejor canción en 1985. Wonder aceptó el premio en nombre de Nelson Mandela y posteriormente el Gobierno de Sudáfrica lo prohibió en todas las radios sudafricanas..

Por cierto, con motivo de su 35 cumpleaños, Stevie Wonder fue honrado por el Comité Especial de las Naciones Unidas contra el Apartheid por su postura contra el racismo en Sudáfrica ese mismo año (1985). El álbum también contó con la aparición especial de Dionne Warwick, cantando a dúo 'It's You'. con Stevie y algunas canciones propias. Tras el éxito del álbum y su sencillo principal, Wonder hizo una aparición en The Cosby Show, en el episodio "A Touch of Wonder", donde demostró su habilidad para el sampleo.

Al año siguiente, In Square Circle presentó el éxito pop número uno "Part-Time Lover". El álbum también tiene un Top 10 Hit con 'Go Home'. También incluía la balada 'Overjoyed', que originalmente se escribió para Journey Through 'The Secret Life of Plants', pero no se incluyó en el álbum. Interpretó "Overjoyed" en Saturday Night Live cuando era el presentador. También apareció en la versión de Chaka Khan de 'I Feel For You' de Prince, junto a Melle Mel, tocando su armónica característica. Aproximadamente en el mismo período, también apareció en la armónica en Eurythmics' sencillo, "Debe haber un ángel (jugando con mi corazón)" y 'I Guess That's Why They Call It the Blues' de Elton John.

Wonder participó en un dúo destacado con Bruce Springsteen en el sencillo benéfico estelar de African Famine Relief, "We Are the World", y formó parte de otro sencillo benéfico al año siguiente (1986)., el 'Para eso están los amigos' inspirado en el sida. Tocó la armónica en el álbum Dreamland Express de John Denver en la canción 'If Ever', una canción que Wonder coescribió con Stephanie Andrews; escribió la canción "I Do Love You" para los Beach Boys' Álbum homónimo de 1985; y tocó la armónica en 'Can't Help Lovin' Ese hombre" en El álbum de Broadway de Barbra Streisand.

En 1987, Wonder apareció en el álbum Bad de Michael Jackson, en el dueto "Just Good Friends". Jackson también cantó un dueto con él titulado "Get It" en el álbum Characters de Wonder de 1987. Este fue un sencillo de éxito menor, al igual que 'Skeletons'. y "Lo sabrás". Wonder tocó la armónica en una nueva versión de su propia canción, 'Have a Talk with God'. (de Songs in the Key of Life en 1976), en el álbum de Jon Gibson Body & Alma (1989).

1991–1999: fiebre de la jungla y Juegos Olímpicos de 1996

Wonder backstage en los premios Grammy 1990

En la década de 1990, Wonder continuó lanzando material nuevo, pero a un ritmo más lento. Grabó un álbum con la banda sonora de la película Jungle Fever de Spike Lee en 1991. De este álbum, se lanzaron sencillos y videos para "Gotta Have You", " Día de diversión" (solo remezcla), "These Three Words" y 'Fiebre de la jungla'. La cara B de "Gotta Have You" El sencillo fue "Feeding Off The Love of the Land", que se escuchó durante los créditos finales de la película Jungle Fever pero no se incluyó en la banda sonora. Una versión para piano y voz de "Feeding Off The Love of the Land" también fue lanzado en la compilación Nobody's Child: Romanian Angel Appeal. Conversation Peace y el álbum en vivo Natural Wonder fueron lanzados en la década de 1990.

En 1992, Wonder actuó en Panafest, un nuevo festival internacional de música que se celebra cada dos años en Ghana; fue durante este viaje que compuso muchas de las canciones que aparecen en Conversation Peace, y describiría en una entrevista de 1995 el poderoso impacto que tuvo su visita a ese país: "I' solo había estado allí durante 18 horas cuando decidí que finalmente me mudaría allí de forma permanente." En 1994, como copresidente del Panafest de ese año, encabezó un concierto en el Teatro Nacional de Accra.

Entre sus otras actividades, Wonder tocó la armónica en una pista del álbum tributo de 1994 Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved; cantó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1996; colaboró en 1997 con Babyface en 'How Come, How Long', una canción sobre violencia doméstica que fue nominada a un premio Grammy; y tocó la armónica en 'Brand New Day' de 1999 de Sting. A principios de 1999, Wonder actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXIII.

En mayo de 1999, la Universidad de Rutgers otorgó a Wonder un doctorado honoris causa en bellas artes. En diciembre de 1999, Wonder anunció que estaba interesado en obtener una prótesis retiniana intraocular para restaurar parcialmente su vista.

2000-presente: carrera posterior y colaboraciones

En el siglo XXI, Wonder contribuyó con dos nuevas canciones a la banda sonora del álbum Bamboozled de Spike Lee ("Misrepresented People" y "Some Years Ago& #34;). Wonder continúa grabando y actuando; aunque principalmente apariciones ocasionales y actuaciones como invitado, hizo dos giras y lanzó un álbum de material nuevo, A Time to Love de 2005. En junio de 2006, Wonder hizo una aparición especial en Busta Rhymes' álbum The Big Bang, en la pista "Been through the Storm". Canta el estribillo y toca el piano en la pista producida por Dr. Dre y Sha Money XL. Volvió a aparecer en la última pista del álbum de Snoop Dogg Tha Blue Carpet Treatment, "Conversations". La canción es una nueva versión de "Have a Talk with God" de Canciones en clave de vida. En 2006, Wonder realizó un dueto con Andrea Bocelli en el álbum Amore de este último, ofreciendo armónica y voces adicionales en 'Canzoni Stonate'. Wonder también actuó en Washington, D.C.'s 'A Capitol Fourth' de 2006. celebracion. Sus apariciones clave incluyen actuar en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City, el concierto Live 8 de 2005 en Filadelfia, el espectáculo previo al juego del Super Bowl XL en 2006, la celebración inaugural de Obama en 2009 y la ceremonia de apertura. de los Juegos Mundiales de Verano de Olimpiadas Especiales 2011 en Atenas, Grecia.

Maravilla en 2006

El primer álbum nuevo de Wonder en diez años, A Time to Love, fue lanzado en octubre de 2005 con ventas más bajas que los álbumes anteriores y críticas tibias; la mayoría de los críticos parecían frustrados al final. de la larga demora para obtener un álbum que copiaba principalmente el estilo del "período clásico" de Wonder. sin hacer nada nuevo. El primer sencillo, "So What the Fuss", fue lanzado en abril. Un segundo sencillo, 'From the Bottom of My Heart', fue un éxito en la radio R&B adulta contemporánea. El álbum también contó con un dueto con India Arie en la canción principal 'A Time to Love'.

Wonder realizó una gira de 13 fechas por América del Norte en 2007, comenzando en San Diego el 23 de agosto; esta fue su primera gira por Estados Unidos en más de 10 años. El 8 de septiembre de 2008, comenzó la etapa europea de su Wonder Summer's Night Tour, la primera vez que realiza una gira por Europa en más de una década. Su espectáculo de apertura fue en el National Indoor Arena de Birmingham en las Midlands inglesas. Durante la gira, tocó en ocho conciertos en el Reino Unido; cuatro en el O2 Arena de Londres (filmado en HD y posteriormente lanzado como un concierto en vivo en DVD y Blu-Ray, Live At Last), dos en Birmingham y dos en el M.E.N. Arena en Mánchester.

La otra parada de Wonder en la etapa europea de la gira también lo encontró actuando en los Países Bajos (Rotterdam), Suecia (Estocolmo), Alemania (Colonia, Mannheim y Munich), Noruega (Hamar), Francia. (París), Italia (Milán) y Dinamarca (Aalborg). Wonder también realizó una gira por Australia (Perth, Adelaide, Melbourne, Sydney y Brisbane) y Nueva Zelanda (Christchurch, Auckland y New Plymouth) en octubre y noviembre. Su gira de 2010 incluyó un set de dos horas en el Festival de Música Bonnaroo en Manchester, Tennessee, una parada en el Hard Rock Calling de Londres en Hyde Park y apariciones en el Festival Glastonbury de Inglaterra, el Festival de Róterdam. Festival de Jazz del Mar del Norte, y un concierto en Bergen, Noruega, y un concierto en Dublín, Irlanda, en el O2 Arena el 24 de junio.

Barack Obama presentando Wonder con el Premio Gershwin en 2009

La armónica de Wonder se puede escuchar en 'Never Give You Up', nominada al Grammy de 2009, con CJ Hilton y Raphael Saadiq.

Wonder cantó en el funeral de Michael Jackson en 2009, en Etta James' funeral, en 2012, un mes después en el funeral de Whitney Houston, y en el funeral de Aretha Franklin en 2018.

Wonder apareció en el álbum de estudio de la cantante Celine Dion Loved Me Back to Life, interpretando una versión de su canción de 1985 'Overjoyed'. El álbum fue lanzado en octubre de 2013. También apareció en dos pistas del álbum Uptown Special de Mark Ronson de 2015, y la canción "Stop Trying to Be God" en el álbum Astroworld de Travis Scott de 2018.

En octubre de 2020, Wonder anunció que tenía un nuevo sello de vanidad lanzado a través de Republic Records, So What the Fuss Records, lo que marca la primera vez que su música no se lanza a través de Motown Records. El anuncio se combinó con el lanzamiento de dos sencillos: "Can't Put It in the Hands of Fate", un "socialmente consciente" pista de funk y "Dónde está nuestra canción de amor", cuyas ganancias se destinarán a la organización Feeding America.

En junio de 2021, Wonder apareció en el documental Summer of Soul, dirigido por Ahmir "Questlove" Thompson, mostrando el Festival Cultural de Harlem de 1969. En imágenes nunca antes vistas, se ve a un joven Stevie Wonder de 19 años actuando frente a miles de personas en Harlem. La actuación de Wonder que se muestra en el documental incluyó "It's Your Thing" de The Isley Brothers y un solo de batería. Wonder habla sobre el punto de inflexión que tuvo en su carrera durante este tiempo y cómo esto lo ayudó a dejar de ser visto como una estrella infantil.

En octubre de 2022, Wonder celebró el 50 aniversario de su proyecto Talking Book. Después de 50 años, el álbum sigue siendo reconocido por sus éxitos eternos, como el éxito número 1 "Superstition" y 'Tú eres el sol de mi vida'.

Proyectos futuros

Para junio de 2008, Wonder estaba trabajando en dos proyectos simultáneamente: un nuevo álbum llamado The Gospel Inspired by Lula, que tratará sobre las diversas crisis espirituales y culturales que enfrenta el mundo, y Through the Eyes of Wonder, un álbum que ha descrito como una pieza de actuación que reflejará su experiencia como ciego. Wonder también mantenía la puerta abierta para una colaboración con Tony Bennett y Quincy Jones en relación con un álbum de jazz que se rumoreaba. Si Wonder uniera fuerzas con Bennett, no sería la primera vez; su interpretación de 'For Once in My Life' les valió un Grammy a la mejor colaboración pop con voces en 2006.

En 2013, Wonder reveló que había estado grabando material nuevo para dos álbumes, When the World Began y Ten Billion Hearts, en colaboración con el productor David Foster, para se lanzará en 2014. Los álbumes no se han lanzado.

En octubre de 2020, mientras promocionaba sus dos sencillos recientes, Wonder mencionó tanto Through the Eyes of Wonder como The Gospel Inspired by Lula como proyectos en desarrollo (el primero como un álbum que puede incluir ambos sencillos, y el último como un futuro álbum que puede grabar con su antiguo sello Motown).

Legado

Me pregunto recibir una ovación permanente en la Sala Este de la Casa Blanca en 2011

Wonder es una de las figuras más destacadas de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. Es uno de los compositores y músicos más exitosos. Prácticamente una banda de un solo hombre durante sus mejores años, su uso de sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos durante la década de 1970 ayudó a expandir el sonido del R&B. También se le reconoce como uno de los artistas que ayudaron a impulsar el R&B en la era de los álbumes, al crear sus LP como declaraciones cohesivas y consistentes con sonidos complejos. Su "período clásico", que culminó en 1976, estuvo marcado por su estilo de teclado funky, el control personal de la producción y el uso de series integradas de canciones para hacer álbumes conceptuales. En 1979, Wonder utilizó el sampler de música antigua de Computer Music Inc., el Melodian, en su álbum de banda sonora Stevie Wonder's Journey Through 'The Secret Life of Plants'. Esta fue su primera grabación digital y uno de los primeros álbumes populares en utilizar la tecnología, que Wonder utilizó para todas las grabaciones posteriores.

Grabó varios álbumes aclamados por la crítica y sencillos exitosos, y también escribió y produjo canciones para muchos de sus compañeros de sello y artistas externos. En su infancia, fue mejor conocido por su trabajo con la armónica, pero hoy en día es más conocido por sus habilidades con el teclado y su habilidad vocal. También toca el piano, sintetizador, armónica, congas, batería, bongos, órgano, melódica y Clavinet. Wonder ha sido acreditado como pionero e influencia para músicos de varios géneros, incluidos pop, rythm and blues, soul, funk y rock.

El "período clásico" de Wonder generalmente se acepta que fue entre 1972 y 1976. Algunos observadores ven aspectos de De dónde vengo de 1971 como ciertas indicaciones del comienzo de Wonder's "período clásico", como su nuevo estilo de teclado funky que Wonder usó durante el período clásico. Algunos determinan que el primer "clásico" de Wonder álbum para ser Music of My Mind de 1972, en el que logró el control personal de la producción, y en el que programó una serie de canciones integradas entre sí para hacer un álbum conceptual. Otros se saltan principios de 1972 y determinan que el comienzo del período clásico fue a fines de 1972 con Talking Book, el álbum en el que Wonder "alcanzó su ritmo".

Los álbumes de Wonder durante su "período clásico" fueron considerados muy influyentes en el mundo de la música: la Guía de discos de Rolling Stone de 1983 dijo que "fueron pioneros en enfoques estilísticos que ayudaron a determinar la forma de la música pop para la próxima década"; En 2005, el artista estadounidense Kanye West dijo sobre su propio trabajo: "No estoy tratando de competir con lo que hay ahora". Realmente intento competir con Innervisions y Songs in the Key of Life. Suena musicalmente blasfemo decir algo así, pero ¿por qué no establecer eso como tu estándar?" El crítico pop de la revista Slate, Jack Hamilton, dijo: 'La mayoría de los estadounidenses siguen con resaca después de cumplir 21 años; Stevie Wonder optó por lo que posiblemente sea la mayor racha sostenida de creatividad en la historia de la música popular. El "período clásico" de Wonder: la cortés frase para referirse a cuando Stevie pasó cinco años sumergiéndose ferozmente en toda la historia de la música popular con los lanzamientos de Music of My Mind, Talking Book, Innervisions, Cumplimiento' First Finale, y Songs in the Key of Life [...] Nunca hemos escuchado algo así desde entonces, y salvo otra reencarnación, nunca lo volveremos a escuchar.&# 34;

Wonder ha registrado más de 30 éxitos entre los diez primeros de EE. UU., incluidos diez éxitos número uno en las listas de éxitos de EE. UU., así como 20 éxitos número uno de R&B. Ha vendido más de 100 millones de discos, 19,5 millones de los cuales son álbumes; es uno de los 60 artistas musicales más vendidos con ventas combinadas de sencillos y álbumes. Wonder fue el primer artista de Motown y el segundo músico afroamericano en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, que ganó por su exitoso sencillo de 1984 'I Just Called to Say I Love You'. de la película La mujer de rojo. Wonder ganó 25 premios Grammy (la mayor cantidad jamás ganada por un artista en solitario), así como un premio Lifetime Achievement Award. Sus álbumes del "período clásico", Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) y Songs in the Key of Life (1976), ganaron el premio Grammy por Álbum del Año, lo que lo convirtió en el poseedor del récord empatado por la mayor cantidad de Álbum de el Año gana, con tres. También es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos de álbumes consecutivos. Ha sido incluido en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues, el Salón de la Fama del Rock y el Rock y el Salón de la Fama de los Compositores, y ha recibido una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. También ha sido galardonado con el Premio Polar de Música. Rolling Stone lo nombró el noveno mejor cantante y el decimoquinto mejor artista de todos los tiempos. En junio de 2009, se convirtió en el cuarto artista en recibir el Premio Spirit del Festival de Jazz de Montreal.

En 2003, Rolling Stone's "500 Greatest Albums de todos los tiempos" La lista incluía Innervisions en el número 23, Songs in the Key of Life en el número 56, Talking Book en el número 90 y Music of My Mind en el número 284. En 2004, en sus "500 mejores canciones de todos los tiempos" lista, Rolling Stone incluyó "Superstition" en el número 74, "Living for the City" en el número 104, "Higher Ground" en el número 261, y "Eres el sol de mi vida" en el número 281.

Wonder también se destaca por su trabajo como activista de causas políticas, incluida su campaña de 1980 para hacer del cumpleaños de Martin Luther King Jr. un feriado federal en los Estados Unidos. El 21 de octubre de 1974, con la desegregación de los autobuses de Boston en marcha, Wonder habló y dirigió a los estudiantes en una canción en un salón de la Universidad de Massachusetts Boston el día después de actuar en el Boston Garden.

Vida privada

Matrimonios e hijos

Wonder se ha casado tres veces. Estuvo casado con la cantautora de Motown y colaboradora frecuente Syreeta Wright desde 1970 hasta su divorcio amistoso en 1972. Desde 2001 hasta 2012 estuvo casado con el diseñador de moda Kai Millard. En octubre de 2009, Wonder y Millard se separaron; Wonder solicitó el divorcio en agosto de 2012. En 2017 se casó con Tomeeka Bracy.

Wonder tiene nueve hijos con cinco mujeres. El nombre del primer hijo de Wonder no se conoce públicamente. Nacieron de Yolanda Simmons, a quien Wonder conoció cuando solicitó un trabajo como secretaria para su editorial. Simmons dio a luz a la hija de Wonder, Aisha Morris, el 2 de febrero de 1975. Después del nacimiento de Aisha, Wonder dijo: "ella era lo único que necesitaba en mi vida y en mi música durante mucho tiempo".;. Aisha fue la inspiración para el exitoso sencillo de Wonder "Isn't She Lovely?" Ahora es una cantante que ha estado de gira con su padre y lo ha acompañado en grabaciones, incluido su álbum de 2005 A Time to Love. Wonder y Simmons también tuvieron un hijo, Keita, en 1977.

En 1983, Wonder tuvo un hijo llamado Mumtaz Morris con Melody McCulley. Wonder también tiene una hija, Sophia, y un hijo, Kwame, con una mujer cuya identidad no ha sido revelada públicamente. Wonder tiene dos hijos con su segunda esposa, Kai Millard Morris. El mayor se llama Kailand y ocasionalmente actúa como baterista en el escenario con su padre. El hijo menor, Mandla Kadjay Carl Stevland Morris, nació el 13 de mayo de 2005 (el 55 cumpleaños de su padre).

El noveno hijo de Wonder, el segundo con Tomeeka Robyn Bracy, nació en diciembre de 2014, en medio de rumores de que sería padre de trillizos. Este resultó no ser el caso, y la nueva hija de la pareja recibió el nombre de Nia, que significa "propósito" (uno de los siete principios de Kwanzaa).

Familia y salud

El 31 de mayo de 2006, la madre de Wonder, Lula Mae Hardaway, murió en Los Ángeles a la edad de 76 años. Durante su concierto del 8 de septiembre de 2008 en el Reino Unido en Birmingham, habló de su decisión de comenzar de nuevo de gira después de su pérdida: "Quiero tomar todo el dolor que siento y celebrar y darle la vuelta."

En un concierto en el Hyde Park de Londres el 6 de julio de 2019, Wonder anunció que se sometería a un trasplante de riñón en septiembre.

Religión y política

Wonder conoció la Meditación Trascendental a través de su matrimonio con Syreeta Wright. De acuerdo con esa visión espiritual, Wonder se volvió vegetariano y luego vegano, y cantó sobre ello en octubre de 2015 en The Late Late Show with James Corden durante el programa "Carpool Karaoke' 34; segmento.

Wonder se unió a Twitter el 4 de abril de 2018 y su primer tuit fue un video de cinco minutos en honor a Martin Luther King Jr. En el video, que se tituló "El sueño todavía vive& #34;. Cada persona involucrada compartió su sueño, recordando el popular discurso de King en 1963. El primer tuit de Wonder arrasó en Internet, y también alentó a los espectadores a compartir sus propios videos sobre sus sueños con el hashtag # DreamStillLives.

Wonder ha sido bautista durante mucho tiempo afiliado a iglesias negras.

El 31 de agosto de 2018, Wonder actuó en el funeral de Aretha Franklin en el Greater Grace Temple de Detroit. Cerró la ceremonia con la interpretación del Padrenuestro y su canción 'As'.

Premios y reconocimientos

Premios Grammy

Wonder ha ganado 25 premios Grammy, así como un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1996. Es uno de los cuatro artistas y grupos que han ganado el Grammy por Álbum del año tres veces como artista principal acreditado, junto con Frank Sinatra, Paul Simon y Taylor Swift. Wonder es el único artista que ha ganado el premio con tres lanzamientos de álbumes consecutivos.

Otros premios y reconocimientos

Wonder ha recibido una serie de premios, tanto por su música como por su trabajo en favor de los derechos civiles, incluido un premio Lifetime Achievement Award del Museo Nacional de Derechos Civiles, ser nombrado uno de los Mensajeros de la Paz de las Naciones Unidas y ganar un premio presidencial Medalla de la Libertad del presidente Barack Obama en 2014, entregada en una ceremonia en la Casa Blanca el 24 de noviembre de ese año.

En diciembre de 2016, la ciudad de Detroit reconoció el legado de Wonder al cambiar el nombre de una parte de la calle de su infancia, Milwaukee Avenue West, entre Woodward Avenue y Brush Street, como "Stevie Wonder Avenue". También recibió una llave honoraria de la ciudad, presentada por el alcalde Mike Duggan.

Títulos honorarios

Stevie Wonder ha recibido muchos títulos honoríficos en reconocimiento a su carrera musical. Éstas incluyen:

Discografía