Steven Wilson

Steven John Wilson (nacido el 3 de noviembre de 1967) es un músico inglés. Es el fundador, guitarrista, vocalista principal y compositor de la banda de rock Porcupine Tree, así como ser miembro de varias otras bandas, incluyendo Blackfield, Storm Corrosion y No-Man. También es un artista solitario, habiendo lanzado siete discos en solitario desde su debut en solitario Insurgentes en 2008. En una carrera que dura más de 30 años, Wilson ha hecho música prolifically y ganado aclamación crítica. Sus honores incluyen seis nominaciones para Grammy Awards: dos veces con Porcupine Tree, una vez con su banda colaborativa Storm Corrosion y tres veces como artista solitario. En 2017 El Daily Telegraph lo describió como "un artista decididamente independiente" y "probablemente el artista británico más exitoso que nunca has oído hablar".

Wilson es un compositor, productor, ingeniero de audio, guitarrista y teclista autodidacta, y toca otros instrumentos según sea necesario, incluido el bajo, el autoarpa, el dulcimer martillado y la flauta. Sus influencias y su trabajo han abarcado una amplia gama de géneros que incluyen pop, psicodelia, rock progresivo y electrónica, entre otros, cambiando su dirección musical a través de sus álbumes. Sus conciertos incorporan sonido cuadrafónico y visuales elaborados. Ha trabajado con artistas como Elton John, Guns N' Roses, XTC, Opeth, Pendulum, Yes, Fish, Marillion, Black Sabbath y Anathema. Ha remezclado varios discos clásicos de pop y rock, como Tears for Fears' Canciones de The Big Chair y The Seeds of Love, Vienna de Ultravox, Aqualung< de Jethro Tull /i>, In the Court of the Crimson King de King Crimson y el álbum debut homónimo de Roxy Music.

Wilson lanzó su sexto álbum en solitario, The Future Bites, el 29 de enero de 2021. Una edición limitada de una única copia del álbum se vendió en preventa inmediatamente por £10,000 el Black Friday de noviembre. 2020, y todas las ganancias se destinarán a Music Venue Trust para ayudar a salvar los lugares de música del Reino Unido afectados por la pandemia de COVID-19. La versión Digital Deluxe de 30 pistas de The Future Bites estuvo disponible el 27 de agosto de 2021, incluidas versiones remezcladas de artistas como Biffy Clyro, Nile Rodgers y Pure Reason Revolution. El séptimo álbum de estudio de Wilson, llamado The Harmony Codex, se lanzó el 29 de septiembre de 2023.

Biografía

Primeros años

Nacido en Kingston upon Thames, Londres, Wilson se crió desde los seis años en Hemel Hempstead, Hertfordshire, donde descubrió su interés por la música alrededor de los ocho años. Según Wilson, su vida cambió una Navidad cuando sus padres se compraron regalos en forma de LP. Su padre y su madre recibieron The Dark Side of the Moon de Pink Floyd y Love to Love You Baby de Donna Summer, respectivamente. Fue la afinidad de Wilson por estos álbumes lo que le ayudó a desarrollar sus habilidades con la guitarra y la composición.

Ambos LP influyeron en su futura composición de canciones. Dice "en retrospectiva, puedo ver cómo ellos son casi enteramente responsables de la dirección que ha tomado mi música desde entonces". Su interés por Pink Floyd lo llevó hacia el rock progresivo conceptual experimental/psicodélico (como lo ejemplifican Porcupine Tree y Blackfield), y los ritmos con inflexión de trance de Donna Summer inspiraron el enfoque musical inicial de No-Man (el álbum de Wilson). colaboración de larga duración con su colega músico y vocalista Tim Bowness), aunque la banda más tarde desarrollaría un enfoque más meditativo y experimental al estilo Talk Talk.

Cuando era niño, Wilson se vio obligado a aprender a tocar la guitarra, pero no la disfrutaba; Sus padres finalmente dejaron de pagar las lecciones. Sin embargo, cuando tenía once años, encontró una guitarra clásica con cuerdas de nailon en su ático y comenzó a experimentar con ella; en sus propias palabras, "raspando micrófonos a través de las cuerdas, alimentando el sonido resultante a grabadoras de cinta sobrecargadas de carrete a carrete y produciendo una forma primitiva de grabación multipista rebotando entre dos máquinas de casete". Un año después, su padre, que era ingeniero electrónico, le construyó su primera máquina de cintas multipista y un vocoder para que pudiera empezar a experimentar con las posibilidades de la grabación en estudio.

Primeras bandas

Wilson dice que su gusto por la música divergía del de sus compañeros en la década de 1980:

Crecí en los años 80, y fue una mala década para la música. Había algunas cosas interesantes en desarrollo, pero todos los que conocía querían estar en Nivel 42, Mentes Simples o U2. No estaba interesado en nada de eso, así que encontré consuelo en la música de los años 60 y 70 que mis padres estaban escuchando. Y comencé a descubrir esta maravillosa era, lo que ustedes llamarían la gran era del álbum, de 1967 a 1977, Sgt Pepper hasta el punk.

Uno de los primeros proyectos musicales de Wilson fue el dúo psicodélico Altamont (con Wilson, de 15 años, trabajando con el sintetizador/electrónico Simon Vockings). Su único álbum en casete, Prayer for the Soul, incluía letras del escenógrafo psicodélico inglés Alan Duffy, cuyo trabajo Wilson usaría más tarde en los dos primeros álbumes de Porcupine Tree. Casi al mismo tiempo que Wilson formaba parte de Altamont, también estaba en una banda de rock progresivo llamada Karma, que tocaba en vivo en Hertfordshire y grababa dos álbumes en casete, The Joke's on You (1983).) y El último hombre en reír (1985). Estos contenían las primeras versiones de "Small Fish", "Nine Cats" y "The Joke's on You", que posteriormente resucitaron como canciones de Porcupine Tree.

Wilson se unió a la banda Pride of Passion de New Wave/AOR como teclista, reemplazando al ex teclista de Marillion Brian Jelliman (otro ex miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocó en la banda). Pride of Passion luego cambiaría su nombre a Blazing Apostles y alteraría su formación y enfoque, llegando finalmente a su fin en 1987.

Trabajo innovador

En 1986, Wilson lanzó los dos proyectos que le darían un nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente "Ningún hombre es una isla (excepto la Isla de Man)", aunque luego pasaría a llamarse "No-Man". Comenzó como un proyecto instrumental solista de Wilson que mezclaba rock progresivo con pop sintetizado, y posteriormente avanzó hacia el art-pop cuando el cantante y letrista Tim Bowness se unió al proyecto al año siguiente. El segundo proyecto fue "Porcupine Tree", que originalmente pretendía ser un pastiche completo de rock psicodélico (inspirado en el proyecto similar Dukes of Stratosphear de XTC) realizado para el entretenimiento mutuo de Wilson y su amigo de la infancia Malcolm Stocks.

Durante los próximos tres años, los proyectos evolucionarían en paralelo. De sus dos trabajos, No Man Is An Island (Except The Isle of Man) fue el primero en lanzar un sencillo comercial ('The Girl From Missouri' de 1989, en Plastic Head Records), mientras que Porcupine Tree construyó una reputación underground cada vez mayor mediante el lanzamiento de una serie de lanzamientos solo en casetes a través de The Freak Emporium (el ala de venta por correo del sello psicodélico británico Delerium Records).

Para 1990, No Man Is An Island (Except The Isle of Man) había evolucionado completamente hacia No-Man y era un trío de voz/violina/multi-instrumento que había incorporado los ritmos de baile en su sonido artístico-pop. El segundo No-Man single – una cubierta croonada de la canción Donovan "Colours" dispuesta en un estilo dub-loop anticipando el salto de viaje - ganó el premio Single of the Week en Melody Maker y ganó el grupo un contrato de grabación con la etiqueta independiente de alto perfil One Little Indian (en ese momento, famosa por The Shamen y Björk). Su debut One Little Indian single, "Days in the Trees", ganó el mismo premio Single of the Week el año siguiente. El single también se trazó brevemente y, aunque las ventas no eran excepcionales, Wilson había adquirido credibilidad en la industria del disco (así como suficiente financiación para encajar su estudio de casa con el equipo que necesitaría para avanzar su música).

Para este momento, Wilson también había lanzado el álbum oficial debut Porcupine Tree, El domingo de la vida... (que compiló el mejor material de las cintas subterráneas). No-Man's debut full-length release – una recopilación de pistas EP llamadas Lovesighs – Un entretenimiento – seguido en 1992, como lo hizo el infame LSD de Porcupine Tree "Voyage 34" que hizo el NME gráfico indie durante seis semanas. No-Man también recorrió Inglaterra con una banda de seis piezas incluyendo tres ex-miembros de la banda de arte-pop Japón – Mick Karn, Steve Jansen y (más significativamente) teclista Richard Barbieri. 1993 vio a Wilson consolidando su éxito inicial con álbumes de ambos Porcupine Tree (Porcupine Tree)Arriba de abajo) y No-Man (Loveblows and Lovecries – Una confesión).

Porcupine Tree, mientras tanto, realizó giras frecuentes y pasó por varias fases abiertas de diferentes estilos musicales (incluyendo psicodelia, rock progresivo, rock de guitarra moderno y heavy metal) mientras conservaba el núcleo de la imaginación sonora y la composición de canciones de Wilson. A mediados de la década de 2000, Porcupine Tree se había convertido en una conocida banda de rock con álbumes en sellos importantes como Atlantic y Roadrunner. También en ese momento, Wilson se había vuelto muy solicitado como productor y varios músicos prometedores lo citaban como una influencia.

Diversificación y colaboraciones

A finales de la década de 1990, el amor de Wilson por la música experimental, de drones y ambiental lo llevó a una serie de nuevos proyectos, en particular Bass Communion y Incredible Expanding Mindfuck (también conocido como IEM). También comenzó a lanzar una serie de sencillos en CD bajo su propio nombre.

Habiéndose establecido como productor, Wilson fue invitado a producir a otros artistas, en particular a la artista noruega Anja Garbarek y a la banda sueca de metal progresivo Opeth. Aunque afirma disfrutar de la producción más que cualquier otra cosa, con las exigencias de sus propios proyectos, en los últimos años se ha limitado principalmente a mezclar para otros artistas.

Wilson ha escrito reseñas para la edición mexicana de la revista Rolling Stone. Todos están traducidos al español. Hasta el momento se han publicado dos reseñas: una para In Rainbows de Radiohead y otra para el trabajo de Murcof de 2007, Cosmos. También ha colaborado como crítico ocasional en la revista británica Classic Rock y en la revista estadounidense Electronic Musician. Wilson escribió el prólogo del libro de 2010 Desviación media.

Wilson produjo y contribuyó con coros, guitarra y teclados para Opeth en los álbumes Blackwater Park, Deliverance y Damnation, y también contribuyó con las letras. para una canción (Death Whispered a Lullaby) en Damnation. Además de esto, ha colaborado en muchos proyectos con el músico experimental belga Dirk Serries de Vidna Obmana y Fear Falls Burning, sobre todo en su proyecto de colaboración Continuum, que hasta ahora ha producido dos álbumes. Wilson también aparece en un EP de Fovea Hex Allure (Parte 3 de la trilogía de EP "Neither Speak Nor Remain Silent" 39;s) al bajo. Este EP fue lanzado en abril de 2007 a través de Die-Stadt Musik.

Wilson también ha trabajado con una variedad de otros artistas, incluidos OSI, JBK, Orphaned Land, Paatos, Theo Travis, Yoko Ono, Fish, Cipher y Anja Garbarek, realizando tareas de composición y actuación musical. Wilson aparece en el álbum de Pendulum Immersion, y su voz aparece en "The Fountain". Hizo una aparición especial en el álbum de Dream Theater de 2007, Systematic Chaos en la canción "Repentance", como uno de varios invitados musicales grabados disculpándose con personas importantes en sus vidas. por malas acciones en el pasado.

Wilson hizo una entrevista con el músico y compositor alemán Klaus Schulze. Schulze fue una figura importante del movimiento Krautrock. Esta entrevista aparece como material adicional en el DVD en vivo de Schulze, Rheingold.

Wilson se ha hecho conocido por sus mezclas de sonido envolvente 5.1, con el álbum de Porcupine Tree de 2007 Fear of a Blank Planet nominado a un premio Grammy en la categoría "Mejor mezcla para sonido envolvente"; categoría. También fue elegido álbum número 3 del año por Sound And Vision. Wilson ha trabajado en varios otros proyectos de sonido envolvente, que han incluido la remezcla de los catálogos anteriores de Jethro Tull y King Crimson, así como el álbum de 1985 de Marillion, Misplaced Childhood. El álbum de Anathema We're Here Because We're Here fue mezclado por Wilson y se le agradece en las notas del álbum, y mezcló dos canciones en su álbum posterior Distant. Satélites. También hizo el remix de In the Land of Grey and Pink de la banda de escena de Canterbury Caravan. Las primeras tres nuevas ediciones se publicaron en octubre de 2009 y en los próximos años aparecerán más en lotes. Wilson es responsable de las mezclas estéreo 5.1 y nuevas del álbum de XTC de 1992 Nonsuch en 2013, así como de los álbumes de Gentle Giant The Power and the Glory y Octopus. en 2014 y 2015, respectivamente. En 2018, lanzó Yes: The Steven Wilson Remixes que consta de los álbumes de Yes The Yes Album (1971), Fragile (1971), Close to the Edge (1972), el álbum doble Tales From Topographic Oceans (1973) y Relayer (1974).

Carrera en solitario

2003–2010: versión de portada

Durante 2003-2010, Wilson lanzó una serie de seis sencillos en CD de dos pistas bajo su propio nombre, cada uno con una versión y una canción original de Steven Wilson (o en un caso, un arreglo de Wilson de una canción tradicional). Presentaba canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette, el grupo pop sueco ABBA, la banda de rock británica The Cure, el compositor escocés Momus, Prince y el cantante y compositor escocés Donovan.

Aparte de la serie Cover Versions, Wilson también ha contribuido con una versión de la canción de Cardiacs "Stoneage Dinosaurs". La canción apareció en Leader of the Starry Skies: A Tribute to Tim Smith, Songbook 1, que es un álbum recopilatorio de recaudación de fondos lanzado en diciembre de 2010 en beneficio del líder hospitalizado de Cardiacs, Tim Smith, a quien Wilson ha citado. como una gran inspiración espiritual, aunque no necesariamente de estilo.

La colección completa de las canciones de la versión se lanzó como un álbum titulado 'Cover Version' en 2014.

2008–2009: álbum debut en solitario Insurgentes

En noviembre de 2008, Wilson lanzó su primer álbum oficial en solitario, Insurgentes, grabado entre enero y agosto de 2008. El álbum se lanzó por primera vez en dos versiones de edición limitada, ambas con un libro de tapa dura con imágenes de artistas de toda la vida. colaborador del fotógrafo danés Lasse Hoile. El 9 de marzo de 2009 se lanzó una versión comercial estándar.

La versión completa de la película de Lasse Hoile basada en la grabación del álbum se estrenó en el festival internacional de cine CPH:DOX en Copenhague en noviembre de 2009. La película también se proyectó en festivales de cine en Canadá., Alemania, México, Suecia y Estados Unidos. La película se describe como en parte documental y en parte road movie surrealista. Hoile también dirigió un vídeo para la canción "Harmony Korine" del album. El vídeo fue un homenaje a las películas europeas de autor y ha sido nominado al "Premio a la Mejor Fotografía" y "Premio al Mejor Vídeo Musical" en Cámaraimagen.

En junio de 2009 se lanzó un mini álbum de remezclas, con remezclas de material de Insurgentes de David A. Sitek, Dälek, Engineers, Pat Mastelotto y Fear Falls Burning.

2010–2012: Grace for Drowning, película del concierto en vivo Get All You Deserve

El segundo álbum en solitario de Wilson, Grace for Drowning, se lanzó en septiembre de 2011 en formatos CD, vinilo y Blu-ray. Es un álbum doble, con las partes individuales llamadas Deformar para formar una estrella y Como polvo que he limpiado de mis ojos. Wilson también anunció su primera gira en solitario por Europa y Norteamérica para promocionar sus álbumes en solitario. La gira tuvo lugar en octubre y noviembre de 2011 y contuvo canciones de Insurgentes y Grace for Drowning. El 25 de septiembre de 2012 se lanzó un video en vivo grabado en México titulado Get All You Deserve.

El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció nuevas fechas de gira europea para la segunda etapa de su gira Grace for Drowning, que se realizará en abril y mayo de 2012. Posteriormente se agregaron y anunciaron fechas en Sudamérica el 21 de febrero. 2012. También ganó el premio "Guiding Light" título en los Progressive Music Awards en 2012.

2013–2014: El cuervo que se negó a cantar (y otras historias)

El tercer álbum de estudio en solitario de Wilson, grabado con la mayoría de los miembros de la banda de gira de Grace for Drowning, se lanzó el 25 de febrero de 2013. Alan Parsons diseñó las sesiones en Los Ángeles. El álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el número 3 en las listas de álbumes alemanas. En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira de apoyo, que constaba de 18 espectáculos en Europa y 17 espectáculos en América del Norte entre marzo y mayo de 2013. Para estos espectáculos, Chad Wackerman (mejor conocido por su trabajo con Frank Zappa) reemplazó a Marco. Minnemann a la batería debido a horarios conflictivos. La segunda etapa de la gira de octubre a noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa e incluyó un espectáculo con entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres. La canción "El cuervo que se negó a cantar" apareció en el tráiler de la película Pompeya de 2014. El álbum terminó en lo más alto de varias encuestas de críticos y lectores, incluida la revista británica Prog y la revista alemana Eclipsed. El álbum fue votado como álbum del año en los Progressive Music Awards 2013. El 13 de julio de 2015, The Prog Report clasificó el álbum en el puesto número 2 entre sus mejores álbumes progresivos de los últimos 25 años.

2015–2016: Mano. No puedo. Borrar.

El cuarto álbum en solitario de Wilson, Hand. No puedo. Erase., se estrenó el 27 de febrero de 2015. Se inspiró en un documental sobre Joyce Carol Vincent, una joven británica que permaneció muerta en su apartamento durante casi tres años antes de ser descubierta. Mano. No puedo. Erase. recibió elogios de la crítica musical. The Guardian calificó el álbum con cinco estrellas y lo calificó como "una obra de arte inteligente, conmovedora e inmersiva". La revista Eclipsed describió el álbum como "una joya más brillante en la discografía de Steven Wilson" y Metal Hammer recibió el premio Mano. No puedo. Erase. 6/7 y lo describió como "otra obra maestra". El sitio web estadounidense FDRMX calificó el álbum con 4,8/5 y declaró "Hand". No puedo. Erase. capta toda tu atención desde el principio hasta la nota final, y esa es la señal de un gran álbum". La gira de apoyo se extendió de marzo a junio de 2015 y consistió en 31 shows en Europa y un total de 34 shows en América del Norte y del Sur. En septiembre se celebraron dos espectáculos especiales en el Royal Albert Hall de Londres. Debido a la gira de The Aristocrats, para los shows americanos Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster y Craig Blundell, respectivamente.

2017–2018: Hasta los huesos

El 12 de diciembre de 2016, Wilson comenzó a grabar su quinto álbum de estudio en solitario con el ingeniero Paul Stacey en Londres. Con la salida de la mayoría de los miembros de su banda solista de los dos álbumes anteriores, Wilson se encargó de la mayor parte de la guitarra en el álbum, con Craig Blundell y Jeremy Stacey contribuyendo con la batería. Ninet Tayeb apareció en voces adicionales y tuvo un papel más importante que en Hand. No puedo. Erase. Andy Partridge de XTC reveló que coescribió dos canciones para el álbum. El 5 de enero de 2017, Wilson publicó un clip teaser de él y Ninet Tayeb grabando una nueva canción titulada "Pariah". En abril de 2017, Wilson anunció que había cambiado de sello discográfico para el lanzamiento y que el álbum se lanzaría en Caroline International. Wilson también mencionó que el armonicista Mark Feltham tocará en el próximo disco y lanzó un clip de él contribuyendo a una canción titulada "To the Bone". El músico eslovaco David Kollar participó en tres canciones del nuevo disco.

El 9 de mayo de 2017, el álbum se presentó oficialmente como To the Bone y se lanzó el 18 de agosto de 2017. Wilson se embarcó en importantes giras por el Reino Unido, Europa y América del Norte en 2018 y 2019 para promocionar el álbum. Para la gira, se presentó a Alex Hutchings para reemplazar a Dave Kilminster como guitarrista de la banda en vivo, ya que este último trabajaría en la banda de Roger Waters. banda.

El 12 de septiembre de 2018, se anunció un álbum en vivo a través de su cuenta oficial de Instagram con el nombre Home Invasion: In Concert at the Royal Albert Hall, y se lanzó el 2 Noviembre de 2018.

2019-2021: El futuro muerde

El 26 de mayo de 2019, Wilson confirmó en su cuenta de Instagram que el proceso de escritura y grabación de su sexto álbum de estudio estaba en marcha. Se esperaba que se lanzara en 2020. El álbum fue producido por David Kosten, también conocido como Faultline, lo que hace que el próximo álbum de Wilson sea el segundo que no lo produce él solo. El 21 de octubre de 2019, Wilson anunció "The Future Bites Tour", su espectáculo más grande y ambicioso hasta la fecha. Estaba previsto que la gira Future Bites se realizara en grandes estadios del Reino Unido, Francia, Alemania, Países Bajos y Polonia en septiembre de 2020. El 24 de diciembre de 2019, Wilson anunció que su sexto álbum de estudio, aún sin título, estaba a punto de completarse y prometió más. noticias a principios de 2020.

El 5 de marzo de 2020, Wilson comenzó una campaña teaser en sus canales en línea, centrándose en temas modernos de consumismo, marcas de productos y redes sociales manipuladoras. Unos días más tarde, la obra de arte de "Personal Shopper" se dio a conocer con fecha de lanzamiento el 12 de marzo de 2020 a las 9 a. m. GMT. El 12 de marzo de 2020, Wilson anunció que su sexto álbum en solitario The Future Bites se lanzaría el 12 de junio de 2020. El primer sencillo extraído del álbum, "Personal Shopper" (con una aparición hablada de Elton John), fue lanzado el mismo día.

El 22 de abril de 2020, Wilson anunció que la fecha de lanzamiento de The Future Bites se retrasaría hasta el 29 de enero de 2021, debido a los desafíos logísticos/creativos que enfrenta la industria musical en medio de la pandemia de COVID-19..

En mayo de 2020, Wilson lanzó 'The Album Years', un podcast de solo audio con su compañero en No-Man, Tim Bowness. Tuvo un gran éxito en su lanzamiento y ocupó un lugar destacado en todo el mundo en Apple Podcasts.

El 22 de septiembre de 2020, Wilson relanzó The Future Bites con una lista de canciones revisada del álbum y el lanzamiento de un nuevo sencillo, "Eminent Sleaze", junto con el lanzamiento de un vídeo. producido por Crystal Spotlight. El 29 de octubre de 2020, Wilson lanzó un vídeo de "King Ghost", el tercer sencillo extraído de The Future Bites. Fue dirigida por Jess Cope, colaboradora de videos de Wilson desde hace mucho tiempo.

El 24 de noviembre de 2020, Wilson lanzó "12 Things I Forgot", el cuarto sencillo de The Future Bites. El lanzamiento de "12 cosas que olvidé" estuvo acompañado por el anuncio de que una edición limitada y completamente única de The Future Bites se vendería el 27 de noviembre de 2020 por £10 000, y todas las ganancias se destinarían a Music Venue Trust para ayudar a salvar la música del Reino Unido. Lugares afectados por la pandemia de COVID-19. Esta edición del álbum se vendió inmediatamente después de salir a la venta.

2021-presente: El Códice de la Armonía

El 22 de marzo de 2021, Wilson anunció que debido a la incertidumbre que rodea a las presentaciones en vivo en medio de la pandemia de COVID-19, la gira The Future Bites Tour (programada para comenzar en septiembre de 2021) sería cancelada. Wilson afirmó que ahora se concentrará en los próximos proyectos musicales, incluido su séptimo álbum de estudio, un trabajo conceptual titulado The Harmony Codex cuyo lanzamiento está previsto para mediados de 2023. Wilson también reveló una autobiografía, Edición limitada de One, que fue publicada por Little, Brown and Company el 7 de abril de 2022. En su mensaje de año nuevo de 2023, Wilson declaró que The Harmony Codex se lanzará en el sello Virgin Music y tendrá una duración de 65 minutos. El álbum fue lanzado el 29 de septiembre de 2023.

Proyectos musicales

Árbol puercoespín

Porcupine Tree comenzó como un dúo formado por Wilson y su amigo de la escuela Malcolm Stocks (Wilson proporcionó la mayor parte de la instrumentación y Stocks contribuyó principalmente con ideas, voces adicionales y sonidos de guitarra experimentales). Wilson comenzó a experimentar grabando música en su casa hasta que tuvo la corazonada de que de alguna manera podría llegar a ser comercializable. Posteriormente, el material se recopiló en tres cintas de demostración (Tarquin's Seaweed Farm, Love, Death & Mussolini y The Nostalgia Factory).. Para la primera cinta, incluso escribió una introducción a una oscura (imaginaria) banda llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los años 70 en un festival de rock y que habían He estado entrando y saliendo de prisión muchas veces. El folleto también contenía información sobre miembros desconocidos de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros del equipo como Linton Samuel Dawson (si se escriben con las iniciales que forman LSD). Wilson: "Fue un poco divertido. Pero, por supuesto, como todo lo que empieza como una broma, ¡la gente empezó a tomárselo todo en serio!". Cuando Wilson firmó con el sello Delerium, seleccionó las que consideraba las mejores pistas de estas primeras cintas. Todas esas canciones fueron masterizadas y formaron el primer álbum de estudio oficial de Porcupine Tree, On the Sunday of Life....

Poco después, Wilson lanzaría el single "Voyage 34", una pieza de treinta minutos de duración que podría describirse como una mezcla de ambient, trance y psicodelia. Esto se hizo en parte como un intento de producir el sencillo más largo lanzado hasta ahora, que fue hasta que fue superado por "Blue Room" de The Orb. Con reproducción de radio inexistente "Voyage 34" Aun así logró entrar en la lista independiente NME durante seis semanas y se convirtió en un clásico chill-out underground.

El segundo álbum de larga duración, Up the Downstair (aunque Wilson lo considera el primer álbum 'verdaderamente' de PT ya que fue hecho como tal y no simplemente compilado), fue lanzado en 1993 y tuvo muy buena acogida, elogiado por Melody Maker como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año". Este fue el primer álbum que incluyó al ex miembro japonés, el teclista Richard Barbieri y al bajista australiano Colin Edwin. Hacia finales de año, Porcupine Tree se convirtió en una banda completa por primera vez con la inclusión de Chris Maitland en la batería.

Wilson continuó explorando los terrenos del ambient y del trance y publicó The Sky Moves Sideways. También entró en las listas de NME, Melody Maker y Music Week y muchos fans empezaron a aclamarlos como el Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson Rechazaría: "No puedo evitarlo". Es cierto que durante el período de 'The Sky Moves Sideways', había hecho demasiado en el sentido de satisfacer, en cierto modo, a los fans de Pink Floyd que estaban escuchando. a nosotros porque ese grupo ya no hace álbumes. Es más, lo lamento".

El cuarto trabajo de la banda, Signify, incluyó las primeras composiciones de banda completa y el rendimiento, lo que dio lugar a menos uso de máquinas de tambor y un sonido de banda completa. Se puede considerar una salida de sus predecesores para un estilo más orientado al canto. Después de la liberación del álbum en vivo Coma Divina concluyó su acuerdo con Delerium en 1997, el grupo se mudó a Snapper y emitió dos discos poppier, Sueño estúpido en 1999 y 1999 Lightbulb Sun en 2000.

Pasarían dos años hasta su séptimo álbum de estudio y, mientras tanto, la banda volvió a cambiar de sello, esta vez firmando con el sello principal Lava. El baterista Chris Maitland también fue reemplazado por Gavin Harrison. In Absentia fue lanzado en 2002 y presenta un sonido más pesado que todos los trabajos anteriores del grupo. Llegó a las listas de muchos países europeos y sigue siendo uno de los álbumes de Porcupine Tree más vendidos hasta la fecha. La edición especial de 2004 también fue su primer disco lanzado en sonido envolvente 5.1, ganando el "título de Mejor hecho para sonido envolvente" Poco después recibió el premio de los Surround Music Awards 2004.

En 2005, Porcupine Tree lanzó Deadwing, un disco inspirado en un guión cinematográfico escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion. Este se convirtió en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200, ingresando en el puesto 132. El álbum ganó el premio al "álbum del año" de la revista Classic Rock. y su versión envolvente recibió el premio "Mejor título hecho para sonido envolvente" una vez más.

Wilson comenzó a escribir el siguiente álbum de Porcupine Tree a principios de 2006 en Tel Aviv, Israel, mientras trabajaba en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield. Las sesiones de composición terminaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto del mismo año, la banda lanzó su primer DVD en vivo, titulado Arriving Somewhere..., y comenzó una gira entre septiembre y noviembre para promocionar él; La primera mitad de cada espectáculo estuvo compuesta por material completamente nuevo. Cuando concluyó la gira, la banda entró al estudio y terminó de grabar y masterizar el álbum. A principios de enero de 2007, la banda reveló que el título del álbum iba a ser Fear of a Blank Planet (una referencia deliberada a Fear of a Black Planet de Public Enemy).) y el concepto fue influenciado por la novela Lunar Park de Bret Easton Ellis. El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. La letra gira en torno a temas comunes del siglo XXI, como la alienación tecnológica, la violencia adolescente, los medicamentos recetados, el trastorno por déficit de atención y el trastorno bipolar.

Fear of a Blank Planet resultó en el álbum de mayor éxito hasta la fecha en términos de mercado y ventas, y también recibió las críticas más favorables de toda la carrera de la banda. Entró en el Billboard 200 en el puesto 59 y se ubicó en casi todos los países europeos, alcanzando el puesto 31 en el Reino Unido. Fue nominado a un Grammy estadounidense y ganó varias encuestas como el mejor álbum del año (por ejemplo, la revista Classic Rock, Aardshock, Países Bajos). En julio de 2007 se lanzó el EP Nil Recurring, que contenía material que había quedado fuera del álbum.

En un show europeo en agosto de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en material para su próximo álbum con miras a su lanzamiento en 2009. Más tarde se reveló que este álbum se titularía The Incident.. The Incident es un conjunto de CD doble que contiene "The Incident", un "ciclo de canciones" de 55 minutos, en el primer disco y cuatro canciones más cortas en el segundo.. Ha recibido atención y cobertura mediática significativas y la banda logró sus posiciones más altas en las listas hasta la fecha, alcanzando el 5 en los Países Bajos, el 9 en Alemania, 23 en el Reino Unido y 25 en el Billboard 200 de Estados Unidos. La gira posterior por Estados Unidos y Europa destacó un gran aumento en el número de seguidores de la banda, con muchas entradas agotadas. El sencillo de The Incident, "Time Flies" estuvo disponible como descarga gratuita desde iTunes durante una semana en octubre de 2009. En 2010, después de esta gira, la banda quedó inactiva cuando Wilson se comprometió con su trabajo en solitario y otros miembros comenzaron a trabajar en sus propios proyectos separados.

La banda se reformó en 2021 después de una pausa de 12 años. La banda ahora está formada por un trío formado por Wilson, Barbieri y Harrison. El ex bajista de la banda, Colin Edwin, no regresó. La reforma se reveló formalmente el 1 de noviembre de 2021, con el lanzamiento simultáneo de "Harridan" single y el anuncio de un nuevo álbum de estudio, Closure/Continuation, lanzado el 24 de junio de 2022.

Nadie

No-Man es la colaboración a largo plazo de Wilson con el cantante y compositor Tim Bowness. Influenciados por todo, desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes fueron una mezcla de ritmos de baile y orquestaciones exuberantes. Sin embargo, después de unos años, el dúo comenzó a crear música más textural y experimental. Comenzando con Flowermouth en 1994, han trabajado con una paleta de sonidos muy amplia y muchos músicos invitados, combinando baladas con sonidos acústicos y electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson que logró algún grado de éxito, firmando con el sello independiente británico One Little Indian (el sello de Björk, the Shamen y Skunk Anansie, entre otros). El 22 de noviembre de 2019, la banda lanzó su séptimo álbum Love You to Bits, su primera grabación original en 11 años.

I.E.M.

En 1996 salió el primero de una serie de álbumes de I.E.M. (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también se había considerado para Porcupine Tree en su infancia), dedicado a explorar el amor de Wilson por el krautrock y la música rock experimental. Inicialmente, Wilson había planeado que el proyecto fuera anónimo, pero luego el sello Delerium Records publicó una canción en su compilación Pick N Mix con la composición acreditada a "Steven Wilson" por lo que se abandonaron los intentos de hacer pasar el proyecto de esta manera. El proyecto lanzó dos álbumes más, Arcadia Son y IEM Have Come For Your Children, en 2001. Una caja de cuatro CD, que consta de todo lo que Wilson grabó bajo el nombre: anunciado como "un homenaje y un último adiós a I.E.M." - fue lanzado en junio de 2010.

Bajo Comunión

En 1998 Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a grabaciones en el ámbito industrial, ambiental, drone y/o electrónica. Hasta ahora ha habido varios CD, LP de vinilo y sencillos de Bass Communion de larga duración, muchos de ellos editados a mano o en ediciones limitadas.

Campo negro

En 2001 Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico de rock israelí Aviv Geffen, con quien creó la banda Blackfield. Desde entonces, el dúo ha lanzado tres álbumes aclamados de lo que ellos llaman "rock melódico y melancólico". Los álbumes generaron varios sencillos, en particular "Blackfield" "Dolor" y "Una vez" En 2007 se lanzó un DVD en vivo de un espectáculo en Nueva York. Un tercer álbum titulado "Welcome to my DNA" llegó en marzo de 2011. Más tarde ese año, Wilson decidió asumir un papel secundario en la banda, sintiendo que con gran parte de su tiempo y atención dedicada a su carrera en solitario, no le quedaba suficiente para desempeñar adecuadamente el papel de co- líder de Blackfield también. Todavía contribuyó al cuarto álbum de la banda en 2013 como cantante y productor. Wilson dejó la banda después de una breve gira europea en febrero de 2014 y una fecha final en la ciudad de Nueva York el 1 mayo de 2014, debido a su agenda cada vez más apretada con su carrera en solitario y sus próximos proyectos.. Sin embargo, en junio de 2015 y junio de 2016, Wilson fue visto en sesiones de grabación con Geffen y Alan Parsons. En agosto de 2016, Blackfield anunció que su nuevo álbum, Blackfield V, marcaría el regreso de Wilson a la banda en "plena asociación". El 13 de mayo de 2019, Aviv Geffen subió una imagen a su cuenta oficial de Instagram, revelando que ambos músicos están trabajando actualmente en su sexto disco.

Corrosión por tormenta

En marzo de 2010, Wilson y Mikael Åkerfeldt, el líder de Opeth, decidieron trabajar en un nuevo proyecto como colaboración bajo el nombre de Storm Corrosion. El álbum homónimo fue lanzado en mayo de 2012 en Roadrunner Records. Ha sido descrito como "la parte final de la extraña trilogía de discos completada por Heritage (de Opeth) y el segundo álbum en solitario de Steven Wilson, Grace". por ahogamiento." No realizaron giras ni tocaron en ningún show en vivo para promocionar el álbum, y aunque los dos han expresado interés en trabajar juntos nuevamente, no ha surgido nada definitivo de esto.

Estilo de actuación

Para los shows en vivo, Wilson toca descalzo. Su hábito se remonta a su primera infancia, donde decía: "Siempre tuve problemas para usar zapatos y siempre andaba descalzo". Ha dicho que otro factor al actuar descalzo es la ventaja que brinda al operar sus diversos pedales de guitarra. A consecuencia de ello se lesionó los pies: en uno de sus primeros espectáculos acabó con una jeringa insertada en el pie y tuvo que recibir la vacuna contra el tétanos. Ha dicho: "Pisé clavos, tornillos, chinchetas, me golpeé el dedo del pie, salí del escenario con sangre saliendo ... Quiero decir, lo he tenido todo amigo, pero para ser honesto, nada me va a detener." Más tarde empezó a utilizar una alfombra, lo que redujo la frecuencia de este tipo de incidentes.

Influencia

Además de su legado con Porcupine Tree, algunos artistas han citado a Wilson directamente como una influencia, incluidos Steffen Kummerer de Obscura, Caligula's Horse, Tor Oddmund Suhrke de Leprous, Jonathan Carpenter de The Contortionist, Bilocate y Alex Vynogradoff de Kauan.

Además, se ha citado a otros artistas que expresan admiración por su trabajo en solitario, incluidos Alex Lifeson, Steve Howe, Robert Trujillo, Adrian Belew, Jordan Rudess, Mike Portnoy, Rob Swire, Seven Lions, Demians (Nicolas Chapel), Jem Godfrey, Jim Matheos, Dan Briggs, Eraldo Bernocchi y Chantel McGregor.

En junio de 2022, en una entrevista con Qobuz junto a Richard Barbieri, mencionó que Zeit de los pioneros alemanes de la música electrónica Tangerine Dream era su álbum favorito de todos los tiempos, llamándolo el "nacimiento de música ambiental."

Vida personal

Wilson prefiere mantener un perfil bajo, siguiendo el ejemplo de músicos como Radiohead, Pink Floyd y Tool. Sin embargo, Wilson comparte instantáneas de su vida en Instagram. Compartió la noticia de que se casó con su novia Rotem en septiembre de 2019 y posteriormente compartió la noticia y una foto de la boda en su página de Instagram. Su esposa tiene 2 hijas de su matrimonio anterior. Su familia también creó una cuenta de Instagram para su perro Bowie Wilson, que lleva el nombre de David Bowie. Wilson es vegano y ateo, fascinado por el tema de la religión y un fuerte crítico de la religión organizada. Sin embargo, cree en no imponer sus puntos de vista, sino expresarlos a través de historias y personajes. Wilson: “Creo que eso es todo lo que puedes hacer como artista. No prediques a tu audiencia, sino simplemente refleja el mundo con todos sus defectos y alegrías. No fuma ni consume drogas recreativas, salvo alguna bebida ocasional. En un artículo de 2016 expresó su admiración por Israel y criticó a músicos como Roger Waters que han boicoteado a Israel.

Discografía

Solo álbumes

• Insurgentes (2008)
• Gracia para el crecimiento (2011)
• El cuervo que se rehusó a cantar (y otras historias) (2013)
• Mano, no puedo. Borrar. (2015)
• Al Hueso (2017)
• El futuro Bites (2021)
• The Harmony Codex (2023)

Premios y honores

En 2016, Steven Wilson fue nombrado uno de los 15 mejores guitarristas de rock progresivo a lo largo de los años por la revista Guitar World. También fue clasificado como el séptimo mejor guitarrista prog de 2016 por los lectores de MusicRadar. encuesta. Steven Wilson fue galardonado como banda/artista del año en el Reino Unido por Prog en 2018.