Steven spielberg

Steven Allan Spielberg KBE (nacido el 18 de diciembre de 1946) es un director, escritor y productor estadounidense. Una figura importante de la era del Nuevo Hollywood y pionero del éxito de taquilla moderno, es el director de mayor éxito comercial de todos los tiempos. Spielberg ha recibido varios galardones, incluidos tres premios de la Academia, un honor del Kennedy Center, un premio Cecil B. DeMille y un premio AFI Life Achievement Award. Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso.

Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, y creció en Phoenix, Arizona. Se mudó a California y estudió cine en la universidad. Después de dirigir varios episodios para televisión, incluidos Night Gallery y Columbo, dirigió la película para televisión Duel (1971), que fue aclamada por la crítica y el público. Hizo su debut como director con The Sugarland Express (1974), y se convirtió en un nombre familiar con el éxito de taquilla de verano de 1975 Tiburón. Luego dirigió los éxitos de taquilla Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), E.T. el extraterrestre (1982), y la serie Indiana Jones. Spielberg exploró el drama en El color púrpura (1985) y El imperio del sol (1987).

Después de una breve pausa, Spielberg dirigió el thriller de ciencia ficción Jurassic Park (1993), la película más taquillera de la historia en ese momento, y el drama sobre el Holocausto La lista de Schindler (ambas de 1993), descrita como una de las mejores películas jamás realizadas. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por este último y por la epopeya de la Segunda Guerra Mundial de 1998 Saving Private Ryan. Spielberg continuó en la década de 2000 con películas de ciencia ficción A.I. Inteligencia artificial (2001), Minority Report (2002) y La guerra de los mundos (2005). También dirigió las películas de aventuras Las aventuras de Tintín (2011) y Ready Player One (2018); los dramas históricos Amistad (1997), Munich (2005), War Horse (2011), Lincoln (2012), El puente de los espías (2015) y El correo (2017); el musical West Side Story (2021); y el drama semiautobiográfico The Fabelmans (2022).

Spielberg cofundó Amblin Entertainment y DreamWorks, y se ha desempeñado como productor de muchas series de televisión y películas. También es conocido por su larga colaboración con el compositor John Williams, con quien ha trabajado en todos menos cinco de sus largometrajes. Varias de las obras de Spielberg se encuentran entre las películas más taquilleras de todos los tiempos. En 2013, Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes.

Primeros años y antecedentes

Steven Allan Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio. Su madre, Leah (née Posner, más tarde Adler; 1920–2017), era restauradora y concertista de piano, y su padre, Arnold Spielberg (1917–2020), era ingeniero eléctrico involucrado en el desarrollo de computadoras Su familia inmediata era situacionalmente judía reformada/judía ortodoxa. Los abuelos paternos de Spielberg eran judíos de Ucrania que se establecieron en Cincinnati en el siglo XX; su abuela era de Sudylkiv y su abuelo era de Kamianets-Podilskyi. Spielberg tiene tres hermanas menores: Anne, Sue y Nancy. En 1952, su familia se mudó a Haddon Township, Nueva Jersey, después de que RCA contratara a su padre. Spielberg asistió a la escuela hebrea de 1953 a 1957, en clases impartidas por el rabino Albert L. Lewis.

A principios de 1957, la familia se mudó a Phoenix, Arizona. Spielberg tuvo una ceremonia de bar mitzvah cuando tenía trece años. Su familia estaba involucrada en la sinagoga y tenía muchos amigos judíos. Sobre el Holocausto, dijo que sus padres "hablaban de eso todo el tiempo, por lo que siempre estuvo en mi mente". Su padre había perdido entre dieciséis y veinte familiares en el Holocausto. A Spielberg le resultó difícil aceptar su herencia; él dijo: "No es algo que me guste admitir [...] pero cuando tenía siete, ocho, nueve años, Dios me perdone, estaba avergonzado porque éramos judíos ortodoxos. Estaba avergonzado por la percepción externa de mis padres & # 39; prácticas judías. Realmente nunca me avergoncé de ser judío, pero a veces me sentía inquieto." Spielberg también sufría de antisemitismo: “En la escuela secundaria, me golpeaban y pateaban. Dos narices ensangrentadas. Fue horrible." Se alejó del judaísmo durante la adolescencia, después de que su familia se mudara a varios vecindarios y se convirtieran en los únicos judíos.

A los 12 años, hizo su primera película casera: un choque de trenes con sus trenes Lionel de juguete. En 1958, se convirtió en Boy Scout y cumplió con un requisito para la insignia de mérito de fotografía al hacer una película de nueve minutos y 8 mm titulada The Last Gunfight. Con el tiempo alcanzó el rango de Eagle Scout. Spielberg usó la cámara de cine de su padre para hacer películas de aficionados y comenzó a llevar la cámara en cada viaje Scout. A los 13 años, Spielberg hizo una película de guerra de 40 minutos, titulada Escape to Nowhere, con un elenco de compañeros de escuela. La película ganó el primer premio en un concurso estatal. A lo largo de su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg hizo entre quince y veinte películas de 8 mm de "aventuras" Película (s.

En Phoenix, Spielberg veía películas en el teatro local todos los sábados. Algunas de las películas que citó como influencias tempranas incluyen Godzilla, King of the Monsters (1956), las películas de Akira Kurosawa, Captains Courageous (1937), Pinocchio (1940), y Lawrence of Arabia (1962) de David Lean, que citó como "la película que me puso en mi viaje". Asistió a la escuela secundaria Arcadia en 1961 durante tres años. Escribió y dirigió su primera película independiente en 1963, una aventura de ciencia ficción de 140 minutos llamada Firelight, que luego inspiraría Close Encounters of The Third Kind. La película fue financiada principalmente por su padre, que tenía un presupuesto de menos de $ 600 y se proyectó en un teatro local durante una noche. En el verano de 1964, trabajó como asistente no remunerado en Universal Studios' Departamento editorial. Más tarde, su familia se mudó a Saratoga, California, donde asistió a la escuela secundaria de Saratoga y se graduó en 1965. Un año después, sus padres se divorciaron. Spielberg se mudó a Los Ángeles para quedarse con su padre, mientras que sus tres hermanas y su madre permanecieron en Saratoga. No estaba interesado en lo académico; aspiraba a ser sólo un cineasta. Aplicó a la escuela de cine de la Universidad del Sur de California, pero fue rechazado debido a sus calificaciones mediocres. Luego solicitó y se matriculó en la Universidad Estatal de California, Long Beach, donde se convirtió en hermano de Theta Chi Fraternity.

Después de tomar un autobús turístico a Universal Studios, una conversación casual con un ejecutivo llevó a Spielberg a obtener un pase de tres días para las instalaciones, lo que le permitió regresar al día siguiente. El cuarto día caminó hasta las puertas del estudio sin un pase, y el guardia de seguridad le indicó que pasara: “Básicamente, pasé los siguientes dos meses en Universal Studios. Y así fue como me convertí en aprendiz no oficial ese verano”.

En 1968, Universal le dio a Spielberg la oportunidad de escribir y dirigir un cortometraje para su estreno en cines, Amblin', de 26 minutos y 35 mm. El vicepresidente del estudio, Sidney Sheinberg, quedó impresionado con la película galardonada y le ofreció a Spielberg un contrato de dirección de siete años. Un año después, abandonó la universidad para comenzar a dirigir producciones de televisión para Universal. Lo convirtió en el director más joven en firmar un plan a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. Spielberg regresó a Long Beach en 2002 para completar su Licenciatura en Cine y Medios Electrónicos.

Carrera

1969-1974: incursión en el cine y la televisión

El primer trabajo profesional de Spielberg llegó cuando lo contrataron para dirigir uno de los segmentos del episodio piloto de 1969 de Night Gallery, escrito por Rod Serling y protagonizado por Joan Crawford. Crawford se quedó 'sin palabras y luego horrorizado'. al pensar en un recién llegado joven e inexperto dirigiéndola. Spielberg intentó impresionar a sus colegas con un elegante trabajo de cámara, pero los ejecutivos le ordenaron que filmara rápidamente. Sus contribuciones no fueron bien recibidas, por lo que Spielberg se tomó un breve descanso del estudio. Sin embargo, Crawford dijo:

Cuando empecé a trabajar con Steven, lo entendí todo. Fue inmediatamente obvio para mí, y probablemente para todos, que aquí era un joven genio. Pensé que tal vez más experiencia era importante, pero luego pensé en todos los directores experimentados que no tenían la inspiración intuitiva de Steven y que seguían repitiendo las mismas viejas actuaciones rutinarias. Que se llamaba "experiencia". Sabía entonces que Steven Spielberg tenía un futuro brillante por delante de él. Hollywood no siempre reconoce el talento, pero Steven no iba a pasar por alto. Se lo dije en una nota que le escribí. También le escribí a Rod Serling. Estaba tan agradecido que había aprobado a Steven como director. Le dije que tenía toda la razón.

A principios de la década de 1970, Spielberg intentó sin éxito recaudar fondos para sus propias películas de bajo presupuesto. Se dedicó a escribir guiones con otros escritores y luego a dirigir episodios de televisión. Estos incluyeron la serie: Marcus Welby, M.D., The Name of the Game ("L.A. 2017"), Columbo, Owen Marshall, Counselor at Law y The Psychiatrist. Aunque insatisfecho con este trabajo, Spielberg aprovechó la oportunidad para experimentar con sus técnicas y aprender sobre el cine. Obtuvo buenas críticas e impresionó a los productores; ganaba un ingreso estable y se mudó a Laurel Canyon, Los Ángeles.

Basado en la fuerza de su trabajo, Universal contrató a Spielberg para hacer cuatro películas para televisión. El primero fue Duel (1971), adaptado del cuento homónimo de Richard Matheson. Se trata de un conductor de camión cisterna psicótico que persigue a un vendedor aterrorizado (Dennis Weaver) por una carretera. Impresionados con la película, los ejecutivos decidieron promocionarla en televisión. Las críticas fueron principalmente positivas, y Universal le pidió a Spielberg que filmara más escenas para que Duel pudiera lanzarse a los mercados internacionales. Varias películas siguieron poco después: Something Evil. i> (1972) y Salvaje (1973). Ambas características obtuvieron críticas mixtas.

En 1974, Spielberg hizo su debut en una película teatral, The Sugarland Express, sobre una pareja casada que huye, desesperada por recuperar la custodia de su bebé de los padres adoptivos. Basada en una historia real, la película marcaría la primera de muchas colaboraciones con el compositor John Williams; Spielberg quedó impresionado con sus bandas sonoras anteriores. La película se estrenó en 400 cines en los EE. UU. con críticas positivas, y The Hollywood Reporter escribió que "un nuevo director importante está en el horizonte".; Aunque la película fue galardonada como Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes de 1974, no fue un éxito comercial. Spielberg culpó al marketing inconsistente de Universal por sus malos resultados de taquilla.

1975-1983: avance cinematográfico

Spielberg y Chandran Rutnam en Sri Lanka durante el rodaje de Indiana Jones y el templo de Doom

Los productores Richard D. Zanuck y David Brown se arriesgaron con Spielberg y le dieron la oportunidad de dirigir Tiburón (1975), un thriller de terror basado en la novela de Peter Benchley del mismo nombre.. En la película, un gran tiburón blanco ataca a los bañistas en una ciudad turística de verano, lo que lleva al jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider) a cazarlo con la ayuda de un biólogo marino (Richard Dreyfuss). La filmación resultó ser un desafío; Spielberg casi se ahoga y escapó de ser aplastado por barcos. El cronograma de filmación se excedió en cien días y Universal amenazó con cancelar la producción. Contra las expectativas, la película fue un éxito de crítica; Tiburón ganó tres Premios de la Academia, en Mejor Edición de Película, Mejor Banda Sonora Dramática Original y Mejor Sonido, y recaudó más de $470 millones en todo el mundo. También estableció el récord de taquilla nacional, lo que llevó a lo que la prensa describió como 'Jawsmania' y convirtió a Spielberg en un nombre familiar. Después de ver las técnicas de cámara descentradas y poco convencionales de Tiburón, Alfred Hitchcock elogió al "joven Spielberg" por pensar fuera de la dinámica visual del teatro, diciendo "Él es el primero de nosotros que no ve el arco del proscenio".

Tras el éxito de Tiburón, Spielberg rechazó una oferta para hacer Tiburón 2. Él y Richard Dreyfuss volvieron a reunirse para trabajar en una película sobre ovnis: Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). Durante la filmación, Spielberg usó película de 65 mm para obtener la mejor calidad de imagen y un nuevo sistema de grabación de acción en vivo para que las grabaciones pudieran duplicarse más tarde. Una de las raras películas escritas y dirigidas por él mismo, Encuentros cercanos fue muy popular entre los cinéfilos, y Spielberg recibió su primera nominación a Mejor Director de los Premios de la Academia. También obtuvo seis nominaciones más, ganando Mejor Fotografía y Mejor Edición de Efectos de Sonido. En 1980 se estrenó en cines una versión de Edición especial de la película, que presentaba escenas abreviadas y recién añadidas.

Su siguiente película fue la comedia de acción de gran presupuesto 1941 de 1979, sobre los californianos que se preparan para una invasión japonesa después del ataque a Pearl Harbor. Spielberg estaba avergonzado de hacer comedia ya que no tenía experiencia previa en el género. Sin embargo, estaba interesado en abordar un tema alegre. Universal y Columbia acordaron cofinanciar la película. Tras su estreno, recaudó más de 92,4 millones de dólares en todo el mundo, pero a la mayoría de los críticos, incluidos los jefes de los estudios, no les gustó la película. Escribiendo para el Los Angeles Times, Charles Champlin describió 1941 como "el desperdicio más conspicuo desde el último gran derrame de petróleo, al que se parece un poco". Otro El crítico escribió "1941 no es simplemente un insulto tonto contra una raza, sexo o generación en particular: hace la guerra contra toda la humanidad."

A continuación, Spielberg colaboró con el creador de Star Wars, George Lucas, en una aventura de acción, Raiders of the Lost Ark (1981), la primera película en Indiana Franquicia Jones. El personaje principal fue interpretado por Harrison Ford (a quien Lucas había incluido previamente en su trilogía Star Wars como Han Solo). Ford fue la primera opción de Spielberg para el papel. Filmado en el norte de África, el rodaje fue difícil, pero Spielberg dijo que la experiencia lo ayudó con su visión para los negocios. La película fue un éxito de taquilla, y ganó cinco Premios de la Academia; Spielberg recibió su segunda nominación a Mejor Director y Mejor Película. En busca del arca perdida fue considerado por Spielberg y Lucas como un homenaje a las series de los años 30 y 40. Spielberg también comenzó a coproducir películas, incluidas 1982 y 39;s Poltergeist, y dirigió el segmento "Kick The Can" en The Twilight Zone. En un segmento anterior, Vic Morrow y dos niños actores murieron en un accidente de helicóptero. Spielberg no estaba dirigiendo ni presente durante el incidente, y la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte lo absolvió de cualquier irregularidad.

En 1982, Spielberg volvió a la ciencia ficción con E.T. el extraterrestre. Cuenta la historia de un niño (Henry Thomas) y el extraterrestre con el que se hace amigo, que accidentalmente fue dejado atrás por sus compañeros e intenta regresar a casa. Spielberg filmó la película principalmente en secuencia para mantener a los niños espontáneos hacia el clímax. E.T. se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1982 ante una reacción de éxtasis; la productora Kathleen Kennedy recordó: "No podías escuchar el final de la película porque la gente estaba de pie, pisoteando y gritando [...] Fue una de las experiencias más asombrosas". Se organizó una proyección especial para el presidente Reagan y su esposa Nancy, quienes estaban emocionados al final de la película. E.T. recaudó $ 700 millones en todo el mundo y generó una variedad de productos que eventualmente ganarían hasta $ 1 mil millones. La película fue nominada a nueve Premios de la Academia, ganando Mejores Efectos de Sonido, Mejores Efectos Especiales y Mejor Música.

Su siguiente trabajo como director fue la precuela Raiders of the Lost Ark, Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Trabajando una vez más con George Lucas y Harrison Ford, la película se rodó en Estados Unidos, Sri Lanka y China. Esta película y Gremlins llevaron a la creación de la clasificación PG-13 porque parte del material no era adecuado para niños menores de 13 años. Temple of Doom fue clasificada PG-13 por la MPAA; algunas escenas mostraban a niños trabajando en las minas. Spielberg dijo más tarde que no estaba contento con el Temple of Doom porque no tenía su "toque personal y amor". No obstante, la película fue un éxito de taquilla y ganó un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales. Fue en este proyecto que Spielberg también conoció a su futura esposa, la actriz Kate Capshaw, quien interpretó a Willie Scott en la película.

1984–1990: De dirigir a producir

Spielberg, marzo de 1990

En 1984, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy fundaron la productora Amblin Entertainment. Entre 1984 y 1990, Spielberg se desempeñó como productor o productor ejecutivo en diecinueve largometrajes; estos incluyen: The Goonies, The Money Pit, Joe Versus the Volcano, *pilas no incluidas, Back to the Future, Cape Fear, and Who Framed Roger Rabbit. En algunas películas, como Harry and the Hendersons y Young Sherlock Holmes, el título 'Steven Spielberg presenta' se mostraría en los créditos iniciales. Gran parte del trabajo de producción de Spielberg estaba dirigido a niños y adolescentes, incluidos dibujos animados como Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky and the Brain, Freakazoid!, y Family Dog. Spielberg también produjo las animaciones de Don Bluth, An American Tail y The Land Before Time.

A partir de 1985, NBC le ofreció a Spielberg un contrato de dos años en una serie de televisión, Amazing Stories; el programa se comercializó como una mezcla de The Twilight Zone y < i>Alfred Hitchcock presenta. NBC le dio a Spielberg el control creativo y un presupuesto de $ 1 millón para cada episodio. Después de dos temporadas y índices de audiencia decepcionantes, el programa no se renovó. Aunque la participación de Spielberg como productor variaría mucho de un proyecto a otro, el director Robert Zemeckis dijo que Spielberg siempre "respetaría la visión del cineasta". Durante la próxima década, el historial de Spielberg como productor trajo una actuación crítica y comercial mixta. En 1992, Spielberg comenzó a reducir la producción y dijo: "Producir ha sido el aspecto menos gratificante de lo que he hecho en la última década". En 1994, encontró el éxito produciendo el exitoso drama médico ER.

A principios de la década de 1980, Spielberg se hizo amigo del director ejecutivo de WarnerMedia, Steve Ross, lo que eventualmente lo llevó a hacer películas para Warner Bros. Esto comenzó con The Color Purple (1985), una adaptación de Alice Walker' La novela del mismo nombre, ganadora del premio Pulitzer, trata sobre una generación de mujeres afroamericanas empoderadas durante la época de la depresión en Estados Unidos. Fue la primera película de Spielberg sobre un tema serio, y expresó sus reservas sobre abordar el proyecto: "Es el riesgo de ser juzgado y acusado de no tener la sensibilidad para hacer estudios de personajes".." Protagonizada por Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, la película fue un éxito de taquilla y la crítica comenzó a tomar nota de la incursión de Spielberg en el género dramático. Roger Ebert la calificó como la mejor película del año. La película también recibió once nominaciones a los Premios de la Academia y Spielberg ganó el premio al Mejor Director del Directors Guild of America.

Mientras China atravesaba la reforma económica y se abría a la industria cinematográfica estadounidense, Spielberg filmó la primera película estadounidense en Shanghái desde la década de 1930. Empire of the Sun (1987), una adaptación de la novela autobiográfica de J. G. Ballard del mismo nombre, protagonizada por John Malkovich y un joven Christian Bale. La película cuenta la historia de Jamie Graham (Bale), un niño que pasa de vivir con una familia británica adinerada en Shanghái a convertirse en prisionero de guerra en un campo de internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial. El consenso crítico fue mixto en el momento del lanzamiento; las críticas iban desde el "sobreexcitado" trama, a la minimización de Spielberg de "enfermedad y hambre". Sin embargo, el crítico Andrew Sarris la calificó como la mejor película del año y luego la incluyó entre las mejores de la década. La película fue nominada a seis premios de la Academia, pero fue una decepción comercial en la taquilla. El New York Times pensó que el público lo había pasado por alto; Spielberg recordó que Empire of the Sun fue una de las películas que más disfrutó hacer.

Después de dirigir las dos últimas películas serias, Spielberg tenía la intención de dirigir la comedia Rain Man, pero en cambio dirigió la tercera película de Indiana Jones para cumplir con sus obligaciones contractuales: Indiana Jones y la Última Cruzada (1989). El productor George Lucas y Harrison Ford regresaron para la película. Spielberg eligió a Sean Connery para un papel secundario como Henry Jones, Sr. Como resultado de la reacción mixta al Temple of Doom de 1984, Spielberg atenuó la oscuridad y la violencia en la tercera entrega. Last Crusade obtuvo críticas en su mayoría respetuosas y fue un éxito de taquilla, ganando $ 474 millones; fue su mayor éxito desde el E.T. de 1982. El biógrafo Joseph McBride escribió que era un regreso para Spielberg, y Spielberg reconoció lo mucho que aprendió al hacer el Indiana Jones serie.

También en 1989, se reunió con Richard Dreyfuss en el drama romántico Always, sobre un temerario piloto que extingue incendios forestales. Es una nueva versión moderna de una de las películas favoritas de la infancia de Spielberg, A Guy Named Joe de 1943. La historia era personal para él y dijo: "Cuando era niño estaba muy frustrado y tal vez vi a mis propios padres [en A Guy Named Joe]. También me faltaban novias. Y se quedó conmigo." Spielberg había discutido la película con Dreyfuss en 1975, y se escribieron hasta doce borradores antes de que comenzara la filmación. Always no tuvo éxito comercial y recibió críticas mixtas. Janet Maslin del New York Times escribió, "Siempre está lleno de grandes momentos sentimentales, carece de la intimidad para hacer que cualquiera de estos sea muy conmovedor.&# 34;

1991–1998: éxito comercial y de crítica

Spielberg recibe el León de Oro del cineasta italiano Gillo Pontecorvo en el 50o Festival Internacional de Cine de Venecia, 1993

Después de un breve revés en el que Spielberg se sintió "artísticamente estancado", regresó en 1991 con Hook, sobre un Peter Pan de mediana edad, interpretado por Robin Williams, que regresa al País de Nunca Jamás. Durante el rodaje, Williams, los coprotagonistas Dustin Hoffman y Julia Roberts se enfrentaron en el plató debido a sus personalidades; Spielberg le dijo al programa 60 Minutes que nunca volvería a trabajar con Roberts. Nominada a cinco Premios de la Academia, el estudio disfrutó de la película, pero la mayoría de los críticos no, calificándola de "inflada". Escribiendo para The Washington Post, Hal Hinson describió la película como "demasiado organizada industrialmente" y pensó que era mundana. En taquilla, ganó más de $300 millones en todo el mundo con un presupuesto de $70 millones. En 1993, Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de ciencia ficción de NBC seaQuest DSV; el programa no fue un éxito.

En 1993, Spielberg volvió al género de aventuras con Jurassic Park, basada en la novela de 1990 del mismo nombre de Michael Crichton, y guión de este último y David Koepp. Jurassic Park está ambientado en una isla ficticia cerca de Costa Rica, donde un equipo de científicos genéticos ha creado un parque de vida silvestre de dinosaurios extinguidos. Alejándose de su orden habitual de planificación, Spielberg y los diseñadores crearon un guión gráfico de ciertas secuencias de la novela desde el principio. La película también usó imágenes generadas por computadora proporcionadas por Industrial Light & Magia; Jurassic Park se completó a tiempo y se convirtió en la película más taquillera en ese momento y ganó tres premios de la Academia. El dominio de la película durante su presentación en cines, así como el salario de 250 millones de dólares de Spielberg, lo hicieron consciente de su propio éxito.

También en 1993, Spielberg dirigió La lista de Schindler, sobre Oskar Schindler, un hombre de negocios que ayudó a salvar a 1.100 judíos del Holocausto. Basado en El arca de Schindler del novelista australiano Thomas Keneally, Spielberg esperó diez años para hacer la película porque no se sentía 'maduro'. suficiente. Quería abrazar su herencia, y después del nacimiento de su hijo, Max, dijo que "me afectó mucho [...] Un espíritu comenzó a encenderse en mí y me convertí en un padre judío". El rodaje comenzó el 1 de marzo de 1993 en Polonia, mientras Spielberg todavía estaba montando Jurassic Park por las noches. Para que la filmación fuera 'soportable', Spielberg trajo a su esposa e hijos con él. Si bien La lista de Schindler fue elogiada por la mayoría de los críticos, algunos críticos, incluido el cineasta Claude Lanzmann, criticaron la película por su débil representación del Holocausto. A Imre Kertész, un autor húngaro y sobreviviente de un campo de concentración, tampoco le gustó la película y dijo: "Considero kitsch cualquier representación del Holocausto que sea incapaz de comprender o que no esté dispuesta a comprender la conexión orgánica entre nuestro propio modo de vida deformado y la posibilidad misma del Holocausto." En contra de las expectativas, la película fue un éxito comercial y Spielberg usó su porcentaje de ganancias para iniciar la Fundación Shoah, una organización sin fines de lucro que archiva testimonios de sobrevivientes del Holocausto. La lista de Schindler ganó siete premios de la Academia, incluido el de Mejor Película, y el primero de Spielberg como Mejor Director. También ganó siete premios BAFTA y tres Globos de Oro. Según el American Film Institute, La lista de Schindler es una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas.

Spielberg hablando en el Pentágono el 11 de agosto de 1999, después de recibir la Medalla del Departamento de Defensa para la Administración Pública Distinguida

En 1994, Spielberg se tomó un descanso de la dirección para pasar más tiempo con su familia y montó su nuevo estudio de cine, DreamWorks, con Jeffrey Katzenberg y David Geffen. Spielberg citó más mejoras en el control creativo y la distribución como las principales razones para fundar su propio estudio; él y sus socios se compararon con los fundadores de United Artists allá por 1919. DreamWorks' los inversores incluyeron a los fundadores de Microsoft, Paul Allen y Bill Gates. Después de fundar DreamWorks, Spielberg continuó operando Amblin Entertainment y dirigiendo películas para otros estudios. Además de la película, Spielberg ayudó a diseñar una atracción temática de Jurassic Park en Universal Orlando en Florida. La carga de trabajo de filmar y operar un estudio planteó dudas sobre sus compromisos, pero Spielberg sostuvo que "todo esto encaja muy bien en mi vida y todavía estoy en casa a las seis y todavía estoy en casa el fines de semana."

Después de su pausa, volvió a dirigir con una secuela de Jurassic Park: The Lost World: Jurassic Park (1997). Una adaptación libre de la novela de Michael Crichton, The Lost World, la trama sigue al matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum) y sus investigadores que estudian dinosaurios en una isla de Jurassic Park, y se enfrentan a otro equipo con una agenda diferente. Esta vez, Spielberg quería que las criaturas en pantalla fueran más realistas que en la primera película; usó guiones gráficos en 3D, imágenes de computadora y títeres robóticos. Con un presupuesto de $73 millones, The Lost World: Jurassic Park se estrenó en mayo de 1997 y fue una de las películas más taquilleras del año. El crítico de Village Voice opinó que The Lost World estaba "mejor elaborado pero menos divertido" que la primera película, mientras que The Guardian escribió "Parece un director en piloto automático [...] Los efectos especiales no admiten discusión."

Su largometraje de 1997, Amistad, su primer lanzamiento bajo DreamWorks, se basó en la historia real de los eventos de 1839 a bordo del barco negrero La Amistad. La productora Debbie Allen, que había leído el libro Amistad I en 1978, pensó que Spielberg sería perfecto para dirigir. Spielberg dudaba en aceptar el proyecto, temía que se comparara con La lista de Schindler, pero dijo: "Nunca planeé mi carrera [... ] Al final hago lo que creo que tengo que hacer." Protagonizada por Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou y Matthew McConaughey, Spielberg utilizó los diez años de investigación de Allen para recrear las difíciles escenas históricas. La película luchó por encontrar una audiencia y tuvo un rendimiento inferior en la taquilla; Spielberg admitió que "[Amistad] se convirtió en una lección de historia demasiado grande."

El lanzamiento de Spielberg en 1998 fue la épica Salvando al soldado Ryan de la Segunda Guerra Mundial, sobre un grupo de soldados estadounidenses liderados por el Capitán Miller (Tom Hanks) enviados para llevar a casa a un paracaidista cuyos tres hermanos mayores fueron asesinados en las mismas veinticuatro horas del desembarco de Normandía. La filmación tuvo lugar en Inglaterra y se contrató al marine estadounidense Dale Dye para entrenar a los actores y mantenerlos en el personaje durante las escenas de combate. A mitad de la filmación, Spielberg le recordó al elenco que estaban haciendo un homenaje para agradecer a 'tus abuelos y a mi papá, que lucharon en [la guerra]'. Tras su lanzamiento, los críticos elogiaron la dirección y su representación realista de la guerra. La película recaudó $ 481 millones en todo el mundo y Spielberg ganó un segundo Premio de la Academia al Mejor Director. En agosto de 1999, Spielberg y Hanks recibieron la Medalla de Servicio Público Distinguido del Secretario de Defensa William S. Cohen.

1999–2007: Director establecido

En 2001, Spielberg y Tom Hanks produjeron Band of Brothers, una miniserie basada en el libro del mismo nombre de Stephen Ambrose. La serie de diez capítulos de HBO sigue a Easy Company del 506.º Regimiento de Infantería de Paracaidistas de la 101.ª División Aerotransportada. La serie ganó un Globo de Oro a la Mejor Miniserie. También en ese año, Spielberg volvió al cine con A.I. Inteligencia artificial, una adaptación flexible del cuento de 1969 "Supertoys Last All Summer Long" por Brian Aldiss. El cineasta Stanley Kubrick le había pedido por primera vez a Spielberg que dirigiera el largometraje en 1979. Spielberg intentó hacerla con el estilo que Kubrick habría hecho, aunque con resultados mixtos según algunos críticos. La trama gira en torno a un androide llamado David (Haley Joel Osment) que quiere ser un niño de verdad. Los críticos pensaron que Spielberg dirigió con 'sentimentalismo', y Roger Ebert escribió: 'Esta es una de las películas más ambiciosas de los últimos años [...] pero se equivoca al pedirnos que invirtamos nuestras emociones en un personaje, una máquina." La película ganó cinco premios Saturn y recaudó 236 millones de dólares en todo el mundo.

Spielberg y Tom Cruise colaboraron en el neo-noir futurista Minority Report (2002), basado en el cuento de Philip K. Dick, sobre un grupo de investigadores que intentan prevenir crímenes antes de que están comprometidos. La película recibió elogios de la crítica. Roger Ebert nombró a Minority Report como la mejor película de 2002 y elogió su visión del futuro. Sin embargo, el crítico Todd McCarthy pensó que no había suficiente acción. La película recaudó más de 358 millones de dólares en todo el mundo. La próxima película de Spielberg de 2002, Atrápame si puedes trata sobre las aventuras de un joven estafador (interpretado por Leonardo DiCaprio). Christopher Walken y Tom Hanks también protagonizan. Está ambientado en la década de 1960; Spielberg dijo: "Siempre me han gustado las películas sobre pícaros sensacionales: infringen la ley, pero hay que amarlas por el valor". En la 75ª edición de los Premios de la Academia, Walken y John Williams fueron nominados a Mejor Actor de Reparto y Mejor Banda Sonora Original, respectivamente. La película fue un éxito comercial y de crítica.

Spielberg volvió a trabajar con Tom Hanks, junto con Catherine Zeta-Jones y Stanley Tucci en The Terminal de 2004, una comedia alegre sobre un hombre de Europa del Este varado en un aeropuerto. The Terminal fue elogiado por su diseño de producción y un éxito en los cines, aunque las críticas fueron mixtas. En 2005, Spielberg dirigió una adaptación moderna de War of the Worlds, una coproducción de Paramount y DreamWorks, basada en H. G. Wells' libro del mismo nombre; Spielberg había sido fanático del libro y de la película de 1953. Protagonizada por Tom Cruise y Dakota Fanning, la película sigue a un trabajador portuario estadounidense que se ve obligado a cuidar a sus hijos, de quienes vive separado, mientras trata de protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra. Spielberg usó guiones gráficos para ayudar a los actores a reaccionar ante imágenes de computadora que no podían ver, y usó iluminación natural y trabajo de cámara para evitar una imagen "demasiado estilizada" imagen de ciencia ficción. Tras su estreno, la película fue un éxito de taquilla y recaudó más de 600 millones de dólares en todo el mundo.

Munich (2005) de Spielberg trata sobre once atletas israelíes que fueron secuestrados y asesinados en la masacre de Munich de 1972. La película está basada en Vengeance, un libro del periodista canadiense George Jonas. Anteriormente se adaptó a la pantalla en la película para televisión de 1986 Sword of Gideon. Spielberg, que recuerda personalmente el incidente, buscó el consejo del expresidente Bill Clinton, entre otros, antes de hacer la película porque no quería causar más problemas en Oriente Medio. Aunque la película obtuvo críticas en su mayoría positivas, algunos críticos la percibieron como antisemita; es una de las películas más controvertidas de Spielberg hasta la fecha. Munich recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Montaje de Película, Mejor Banda Sonora, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director para Spielberg. Fue su sexta nominación a Mejor Director y su quinta nominación a Mejor Película.

Spielberg con Bill Clinton, 2009

A mediados de la década de 2000, Spielberg redujo su carrera como director y se volvió más selectivo con respecto a los proyectos cinematográficos que emprendería. En diciembre de 2005, Spielberg y sus socios vendieron DreamWorks al conglomerado de medios Viacom (ahora conocido como Paramount Global). La venta finalizó en febrero de 2006. En junio de 2006, Spielberg planeó hacer Interstellar, pero abandonó el proyecto, que finalmente fue dirigido por Christopher Nolan. Durante este período, Spielberg se mantuvo activo como productor; produjo Memoirs of a Geisha de 2005, una adaptación de la novela de Arthur Golden. Spielberg y Robert Zemeckis coprodujeron Monster House (2006), marcando su octava colaboración. También trabajó con Clint Eastwood por primera vez, coproduciendo Flags of Our Fathers y Letters from Iwo Jima de 2006 con Robert Lorenz. Spielberg se desempeñó como productor ejecutivo de Disturbia y la serie de películas Transformers de 2007. Ese mismo año, Spielberg y Mark Burnett coprodujeron On the Lot, un programa de telerrealidad y competición sobre cine.

2008–2015: Más trabajo cinematográfico

Spielberg volvió a la serie Indiana Jones en 2008 con la cuarta entrega titulada Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Estrenada diecinueve años después de Last Crusade, la película está ambientada en 1957, enfrentando a Indiana Jones (Harrison Ford) contra agentes soviéticos liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett), en busca de una calavera de cristal telepática. La fotografía principal se completó en octubre de 2007 y la película se estrenó el 22 de mayo de 2008. Esta fue su primera película no lanzada por DreamWorks desde 1997. La película recibió críticas generalmente favorables de los críticos, pero algunos fanáticos se sintieron decepcionados por la introducción de alien. vida que no era característica de las películas anteriores. Escribiendo para The Age, Tom Ryan elogió a Spielberg y George Lucas por su escenario realista de la década de 1950: "La energía que se muestra es impresionante". Fue un éxito de taquilla y recaudó 790 millones de dólares en todo el mundo.

Spielberg en su masterclass en la Cinémathèque Française en enero de 2012

A principios de 2009, Spielberg rodó la primera película de una trilogía planificada de películas de captura de movimiento basadas en Las aventuras de Tintín, escritas por el artista belga Hergé.Las aventuras de Tintín: El secreto of the Unicorn, fue coproducida por Peter Jackson y lanzada en 2011; fue enteramente animado por computadora. Se estrenó el 22 de octubre en Bruselas, Bélgica. La película se estrenó en los cines norteamericanos el 21 de diciembre, en Digital 3D e IMAX. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y recaudó más de $ 373 millones en todo el mundo. Las aventuras de Tintín ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 69ª edición de los Globos de Oro. Fue la primera película que no es de Pixar en ganar el premio desde que se introdujo la categoría.

Spielberg siguió con Caballo de guerra, rodada en Inglaterra en el verano de 2010. Se estrenó cuatro días después de Las aventuras de Tintín, el 25 de diciembre de 2011. La película está basada en la novela del mismo nombre de Michael Morpurgo, publicada en 1982, y sigue la larga amistad entre un niño británico y su caballo Joey antes y durante la Primera Guerra Mundial. Distribuida por Walt Disney Studios, con quien DreamWorks realizó una acuerdo de distribución en 2009, War Horse fue la primera de cuatro películas consecutivas de Spielberg lanzadas por Disney. War Horse tuvo una aclamada respuesta de la crítica y fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. En su reseña para la revista Salon, Andrew O'Hehir escribió: "en este momento de su carrera, Spielberg persigue objetivos personales, y todo lo que es fantástico y demasiado plano y la dulzura atroz de War Horse refleja eso."

Spielberg volvió al tema de la Segunda Guerra Mundial, coproduciendo la miniserie de 2010 The Pacific con Tom Hanks y Gary Goetzman. La miniserie se centra en las batallas en el Teatro del Pacífico. Al año siguiente, Spielberg co-creó Falling Skies, una serie de ciencia ficción en la cadena TNT, con Robert Rodat. Spielberg también produjo la serie de Fox de 2011 Terra Nova. Terra Nova comienza en el año 2149 cuando toda la vida en el planeta Tierra está en peligro de extinción, lo que hace que los científicos abran una puerta que permite a las personas viajar 85 millones de años atrás, a tiempos prehistóricos. En ese mismo año, produjo J. J. Abrams' novela de suspenso, Super 8.

Spielberg dirigió el drama histórico Lincoln (2012), protagonizado por Daniel Day-Lewis como el presidente Abraham Lincoln y Sally Field como Mary Todd Lincoln. Basada en el libro de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, la película describe los últimos cuatro meses de la vida de Lincoln. Escrita por Tony Kushner, la película se rodó en Richmond, Virginia, a finales de 2011 y se estrenó en EE. UU. en noviembre de 2012. Lincoln fue aclamada, ganó más de 250 millones de dólares en todo el mundo y fue nominada por doce Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Ganó Mejor Diseño de Producción y Day-Lewis ganó Mejor Actor por su interpretación de Lincoln. El crítico de The Irish Times elogió la dirección: "Contra todo pronóstico, Spielberg hace algo genuinamente emocionante de los halagos tras bambalinas".

El 2 de mayo de 2013 se anunció que Spielberg dirigiría American Sniper, pero abandonó el proyecto antes de que comenzara la producción. En cambio, dirigió Bridge of Spies de 2015, un thriller de la Guerra Fría basado en el incidente del U-2 de 1960 y centrado en las negociaciones de James B. Donovan con los soviéticos para la liberación del piloto Gary Powers después de que su avión fuera derribado sobre territorio soviético. El guión fue de los hermanos Coen y la película fue protagonizada por Tom Hanks como Donovan, así como por Mark Rylance, Amy Ryan y Alan Alda. Se filmó en el otoño de 2014 en la ciudad de Nueva York, Berlín y Wroclaw, y se estrenó el 16 de octubre. Bridge of Spies fue popular entre los críticos y fue nominado a seis premios de la Academia, incluido el de Mejor Película.; Rylance ganó como Mejor Actor de Reparto, convirtiéndose en el segundo actor en ganar por una actuación dirigida por Spielberg.

2016-presente: Carrera reciente

En 2016, Spielberg hizo The BFG, una adaptación del libro infantil de Roald Dahl, protagonizada por la recién llegada Ruby Barnhill y Mark Rylance como el gran gigante amistoso titular. DreamWorks compró los derechos en 2010 y John Madden tenía la intención de dirigir. La película fue la última escrita por la guionista de E.T. Melissa Mathison antes de su muerte. Fue coproducida y estrenada por Walt Disney Pictures, marcando la primera película de la marca Disney dirigida por Spielberg. The BFG se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2016 y recibió un amplio estreno en los EE. UU. el 1 de julio de 2016. The BFG dio la bienvenida a la feria reseñas; Michael Phillips de Chicago Tribune comparó ciertas escenas con las obras de Alfred Hitchcock y Stanley Kubrick, mientras que Toronto Sun's Liz Braun pensó que había "momentos de asombro y deleite" pero fue demasiado largo.

Spielberg promoviendo Listo jugador Uno (2018) en Japón

Un año después, Spielberg dirigió The Post, un relato de la impresión de The Washington Post' de los Papeles del Pentágono. Protagonizada por Tom Hanks y Meryl Streep, la producción comenzó en Nueva York el 30 de mayo de 2017. Spielberg expresó su atracción por el proyecto: "Cuando leí el primer borrador del guión, esto no era algo que pudiera esperar". tres años o dos años, esta era una historia que sentí que necesitábamos contar hoy." La película recibió un amplio estreno el 12 de enero de 2018. The Post obtuvo una recepción positiva; el crítico de Associated Press pensó que "Spielberg infunde tensión y vida en cada escena y la grandeza de lo ordinario que siempre ha sido tan bueno para transmitir". En 2017, Spielberg y otros cineastas aparecieron en la serie documental de Netflix Five Came Back, que discutía las contribuciones de los directores Frank Capra, John Ford, John Huston, George Stevens y William Wyler, sobre su guerra. obras relacionadas. Spielberg también se desempeñó como productor ejecutivo.

Spielberg dirigió la película de ciencia ficción Ready Player One (2018), adaptación de la novela homónima de Ernest Cline. Está protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Lena Waithe, T.J. Miller, Simon Pegg y Mark Rylance. La trama tiene lugar en 2045 cuando gran parte de la humanidad usa la realidad virtual para escapar del mundo real. Ready Player One comenzó la producción en julio de 2016 y estaba previsto que se lanzara el 15 de diciembre de 2017, pero se trasladó a marzo de 2018 para evitar la competencia con Star Wars: The Last Jedi. Se estrenó en el festival de cine South by Southwest de 2018. Varios críticos disfrutaron de las escenas de acción, pero pensaron que la película era demasiado larga y abusaron de la nostalgia de la década de 1980.

En 2019, Spielberg filmó West Side Story, una adaptación del musical del mismo nombre. Está protagonizada por Ansel Elgort y Rachel Zegler en su debut cinematográfico con Ariana DeBose, David Alvarez, Mike Faist y Rita Moreno en papeles secundarios. Escrita por Tony Kushner, la película se mantiene fiel al escenario de la década de 1950. West Side Story se estrenó en diciembre de 2021 con críticas positivas y recibió siete nominaciones a los Premios de la Academia, incluidas Mejor Película y Mejor Director. Spielberg también recibió nominaciones de los Globos de Oro, Directors Guild of America y Critics' Premios Choice Movie. La revista The Economist elogió la coreografía y afirmó que "combina asombrosamente la belleza y la violencia". En marzo de 2022, Spielberg reveló que West Side Story sería el último musical que dirigiría.

La película de Spielberg de 2022 The Fabelmans es un relato ficticio de su propia infancia, que escribió con Tony Kushner. Gabriel LaBelle interpreta a Sammy Fabelman, un personaje inspirado en Spielberg, mientras que Michelle Williams interpreta a la madre de Sammy, Mitzi Fabelman, Paul Dano interpreta a Burt Fabelman, su padre, Seth Rogen interpreta a Bennie Loewy, el mejor amigo y compañero de Burt. trabajador que se convierte en el tío sustituto de Sammy, y Judd Hirsch como el tío Boris de Mitzi. El rodaje comenzó en Los Ángeles en julio de 2021 y la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 el 10 de septiembre, lo que la convierte en la primera aparición de Spielberg. Recibió elogios generalizados de la crítica y ganó el premio People's Choice Award del festival. Recibió un estreno teatral limitado el 11 de noviembre de 2022 por parte de Universal Pictures, antes de expandirse ampliamente el 23 de noviembre. A pesar de los elogios, West Side Story y The Fabelmans fueron fracasos de taquilla., en el que Variety sugiere que se atribuye a una gran caída en la popularidad y relevancia de Spielberg en un entorno cinematográfico alterado por la pandemia de COVID-19, y la pérdida de interés del público en películas de prestigio.

Próximos proyectos

En febrero de 2022, Deadline Hollywood informó que Spielberg estaba desarrollando una película original centrada en el personaje de Frank Bullitt, un oficial de policía ficticio de San Francisco interpretado originalmente por Steve McQueen en la película de 1968 Bullitt . El guión será escrito por Josh Singer, quien anteriormente coescribió The Post para Spielberg. El hijo de McQueen, Chad, y su nieta Molly serán los productores ejecutivos. Bradley Cooper fue elegido como Bullitt en noviembre de 2022 y también se desempeñará como productor junto a Spielberg y Kristie Macosko Krieger.

Spielberg había planeado dirigir la quinta entrega de la serie Indiana Jones, pero fue reemplazado por James Mangold. Spielberg dijo que seguirá siendo "manos a la obra" como productor, junto con Kathleen Kennedy y Frank Marshall. En 2016, se anunció que sería escrita por David Koepp, con un estreno de Disney el 19 de julio de 2019. Después de un cambio de filmación y fechas de estreno, se pospuso nuevamente cuando se anunció a Jonathan Kasdan como la película. s nuevo escritor. Poco después, se anunció una nueva fecha de lanzamiento para el 9 de julio de 2021. En mayo de 2019, se contrató a Dan Fogelman para escribir un nuevo guión y no se utilizaría la historia de Kasdan, centrada en el tren dorado nazi. En abril de 2020, se anunció que el estreno de la película se retrasó hasta el 29 de julio de 2022 debido a la pandemia de COVID-19, y en octubre de 2021 la fecha de estreno se retrasó nuevamente hasta el 30 de junio de 2023. La película comenzó la producción en el Reino Unido en junio de 2021 y finalizó en febrero de 2022.

En enero de 2013, HBO confirmó que estaba desarrollando una tercera miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial basada en el libro Masters of the Air de Donald L. Miller con Spielberg y Tom Hanks. NME informó en marzo de 2017 que la producción estaba bajo el título provisional The Mighty Eighth. En 2019, se confirmó que el desarrollo de la serie, Masters of the Air, se había trasladado a Apple TV+. El 21 de junio de 2021, se anunció que Amblin Entertainment firmó un acuerdo con Netflix para lanzar varios largometrajes nuevos para el servicio de transmisión. Según el acuerdo, se espera que Amblin produzca al menos dos películas al año para Netflix durante un número no especificado de años. Es posible que Spielberg incluso dirija algunos proyectos.

Proyectos prospectivos

En mayo de 2009, Spielberg compró los derechos de la historia de vida de Martin Luther King Jr., con la intención de participar como productor y director. Sin embargo, la compra se hizo de la finca King, encabezada por su hijo Dexter, mientras que los otros dos hijos sobrevivientes, el reverendo Bernice y Martin III, amenazaron de inmediato con demandar, al no haber dado su aprobación al proyecto.

En 2015, se anunció que Spielberg se encargaría de dirigir una adaptación de las memorias de la fotoperiodista estadounidense Lynsey Addario It's What I Do, con Jennifer Lawrence en el papel principal..

En abril de 2018, se anunció que Spielberg dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de cómics Blackhawk. Warner Bros. distribuirá la película, con David Koepp escribiendo el guión.

En marzo de 2013, Spielberg anunció que estaba desarrollando una miniserie basada en la vida de Napoleón. En mayo de 2016, se anunció que Cary Fukunaga está en conversaciones para dirigir la miniserie de HBO, a partir de un guión de David Leland basado en extensos materiales de investigación acumulados por Stanley Kubrick a lo largo de los años.

Spielberg tenía previsto filmar una adaptación de El secuestro de Edgardo Mortara de David Kertzer a principios de 2017, que se estrenaría a fines de ese año, pero la producción se pospuso. Se anunció por primera vez en 2014, con Tony Kushner adaptando el libro para la pantalla. Mark Rylance, en su cuarta colaboración con Spielberg, fue anunciado para protagonizar el papel del Papa Pío IX. Spielberg vio a más de 2.000 niños interpretar el papel de Edgardo Mortara.

Otros emprendimientos

Spielberg ha sido un ávido jugador desde 1974; En 2005, Spielberg colaboró con Electronic Arts (EA) en varios juegos, incluido uno para Wii llamado Boom Blox y su secuela Boom Blox Bash Party. También es el creador de la serie Medal of Honor de EA. En 1996, Spielberg ayudó a crear y diseñar LucasArts' juego de aventuras The Dig. También colaboró con los editores de software Knowledge Adventure en el juego Steven Spielberg's Director's Chair, que se lanzó en 1996; Spielberg aparece en el juego para dirigir al jugador.

Spielberg jugó muchos de los juegos de aventuras de LucasArts, incluidos los primeros juegos de Monkey Island. Tiene una Wii, una PlayStation 3, una PSP y una Xbox 360, y disfruta jugando juegos de disparos en primera persona como la serie Medal of Honor y Call of Duty 4: Modern Warfare< /i>. No le gusta el uso de escenas cinemáticas en los juegos y piensa que la narración natural es un desafío para los desarrolladores de juegos.

Estilo y técnica cinematográfica

Influencias

Spielberg ha citado It's A Wonderful Life (1946) de Frank Capra como una influencia en la "familia, la comunidad y los suburbios". Disfrutó del trabajo de Alfred Hitchcock, David Lean, John Ford, Stanley Kubrick y John Frankenheimer. En la universidad, se inspiró en las películas extranjeras dirigidas por Ingmar Bergman, Jacques Tati y François Truffaut. Truffaut era uno de sus directores favoritos. Spencer Tracy también ha influido en los personajes de las películas de Spielberg, al igual que la serie The Twilight Zone.

Método y temas

Spielberg a menudo usa guiones gráficos para visualizar las secuencias, con las excepciones de E.T. y The Color Purple. Después de la experiencia de filmar Tiburón, Spielberg aprendió a dejar las escenas de efectos especiales para el final y excluir a los medios de los lugares de filmación. Spielberg prefiere filmar rápidamente, con grandes cantidades de cobertura (desde configuraciones de un solo plano hasta configuraciones de múltiples planos), para que tenga muchas opciones en la sala de edición. Desde el comienzo de su carrera, el estilo de filmación de Spielberg consistió en ángulos de cámara extremadamente altos y bajos, tomas largas y cámaras de mano. Prefiere los lentes gran angular para crear profundidad, y cuando estaba haciendo Minority Report, tenía más confianza con los movimientos de cámara elaborados.

En una entrevista con The Tech en 2015, Spielberg describió cómo elige los proyectos cinematográficos en los que trabajaría:

[A veces], una historia me habla, incluso si no habla con ninguno de mis colaboradores o cualquiera de mis socios, que me miran y rascan sus cabezas y dicen, "Gee, ¿estás seguro de que quieres entrar en esa trinchera por un año y medio?" Me encanta que la gente me reta así porque es una prueba real sobre mis propias convicciones y puedo ser el hombre de pie de mi propia vida y tomar una posición sobre un tema que puede no ser popular, pero que estaría orgulloso de añadir al cuerpo de mi trabajo. Esa es casi la prueba de Limus que me hace decir, "Sí, yo dirigiré esa".

Las películas de Spielberg contienen muchos temas similares a lo largo de su obra. Uno de sus temas más pertinentes gira en torno a "gente común en circunstancias extraordinarias". La gente común a menudo tiene limitaciones, pero logra convertirse en un "héroe". Un tema constante en su trabajo familiar es un sentido infantil de asombro y fe, y "la bondad en la humanidad prevalecerá". También ha explorado la importancia de la infancia, la pérdida de la inocencia y la necesidad de figuras paternas. Al explorar la relación padre-hijo, generalmente hay una figura paterna defectuosa o irresponsable. Este tema resuena personalmente con la infancia de Spielberg. Explorar la vida extraterrestre es otro aspecto de su trabajo. Spielberg se describió a sí mismo como un "extranjero" durante la infancia, y este interés le vino de su padre, aficionado a la ciencia ficción.

Colaboradores

Michael Kahn ha editado todas menos una de las películas de Spielberg desde la década de 1970. Spielberg también ha trabajado constantemente con el diseñador de producción Rick Carter y el escritor David Koepp. La productora Kathleen Kennedy es una de las colaboradoras más antiguas de Spielberg. Spielberg también muestra lealtad a sus actores, escogiéndolos repetidamente, incluidos: Tom Hanks, Harrison Ford, Mark Rylance, Richard Dreyfuss y Tom Cruise.

Hanks ha colaborado con Spielberg en varios proyectos tanto en cine como en televisión. Trabajó por primera vez con Spielberg en Salvando al soldado Ryan de 1998, por la que recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Hanks protagonizó cuatro películas más, Atrápame si puedes (2002), La terminal (2004), Puente de espías (2015), y El Correo (2017). La pareja también fue productora ejecutiva de las miniseries de guerra Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), las cuales les valieron premios Primetime Emmy.

Janusz Kamiński se ha desempeñado como director de fotografía en docenas de películas de Spielberg. La primera colaboración de Kamiński con Spielberg comenzó con la película dramática sobre el holocausto La lista de Schindler (1993), por la que Kamiński recibió el Premio de la Academia a la mejor fotografía. La película utilizó cinematografía en blanco y negro. A medida que la carrera de Spielberg evolucionó de las películas de acción a las dramáticas, él y Kamiński adoptaron un trabajo de cámara más manual, como se evidencia en Schindler's List y Amistad. Más tarde, Kamiński recibiría su segundo premio de la Academia de fotografía por Salvando al soldado Ryan. La secuencia de apertura de la película para recrear la invasión de Normandía fue elogiada por su realismo. Kamiński obtuvo otras tres nominaciones al Premio de la Academia por su trabajo en War Horse (2011), la epopeya histórica Lincoln (2015) y West Side Story. (2021).

La larga asociación de Spielberg con el compositor John Williams comenzó con The Sugarland Express (1974). Williams volvería a componer todas las películas de Spielberg menos cinco (las excepciones son Twilight Zone: The Movie, The Color Purple, Bridge of Spies, Ready Player One y Historia del lado oeste). Williams ganó tres de sus cinco Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en las películas de Spielberg, que fueron Tiburón (1975), E.T. el extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Mientras hacía La lista de Schindler, Spielberg se acercó a Williams para que compusiera la partitura. Después de ver un corte aproximado y sin editar, Williams quedó impresionado y dijo que componer sería demasiado desafiante. Le dijo a Spielberg: "Necesitas un compositor mejor que yo para esta película". Spielberg respondió: 'Lo sé. ¡Pero están todos muertos! En 2016, Spielberg le otorgó a Williams el 44 ° Premio AFI Life Achievement Award, el primero en ser otorgado a un compositor. Williams también compuso la música de la última película de Spielberg, The Fabelmans (2022), su 29.ª colaboración cinematográfica con Spielberg.

Vida privada

Spielberg conoció a la actriz Amy Irving en 1976 cuando audicionó para Encuentros cercanos del tercer tipo. Después de conocerla, Spielberg le dijo a su coproductora Julia Phillips: "Conocí a un verdadero rompecorazones anoche". Aunque era demasiado joven para el papel, ella y Spielberg comenzaron a salir y finalmente se mudó a lo que describió como su "soltero funky" casa. Se separaron en 1979. En 1984 renovaron su romance y se casaron en noviembre de 1985. Su hijo, Max, había nacido el 13 de junio de ese año. En 1989, la pareja se divorció; acordaron vivir cerca el uno del otro para compartir la custodia de su hijo. Su acuerdo de divorcio es uno de los más caros de la historia.

Spielberg conoció a la actriz Kate Capshaw cuando la eligió para Indiana Jones y el templo maldito. Se casaron el 12 de octubre de 1991; Capshaw se convirtió al judaísmo antes de casarse. Spielberg dijo que redescubrió "el honor de ser judío" cuando se casaron. Él dijo: 'Kate es protestante e insistió en convertirse al judaísmo. Pasó un año estudiando, hizo la "mikveh" toda la cosa. Ella eligió hacer una conversión completa antes de que nos casáramos en 1991, y se casó conmigo después de convertirse en judía. Creo que eso, más que cualquier otra cosa, me devolvió al judaísmo." Él le da crédito por el nivel de observancia de la familia; 'Esta diosa shiksa me ha hecho mejor judío que mis propios padres', dijo. Él y su familia viven en Pacific Palisades, California y East Hampton, Nueva York.

Tiene cinco hijos con Capshaw: Sasha Rebecca Spielberg (nacida el 14 de mayo de 1990), Sawyer Avery Spielberg (nacido el 10 de marzo de 1992) y Destry Allyn Spielberg (nacido el 1 de diciembre de 1996), y dos hijos adoptados: Theo Spielberg (nacido el 21 de agosto de 1988) y Mikaela George (nacido el 28 de febrero de 1996). También tiene una hijastra, Jessica Capshaw (nacida el 9 de agosto de 1976).

En 1997, un hombre llamado Jonathan Norman acechó e intentó entrar en la casa de Spielberg; Norman fue encarcelado durante 25 años. En 2001, Spielberg fue acechado por la teórica de la conspiración y ex trabajadora social Diana Napolis. Ella lo acusó a él y a la actriz Jennifer Love Hewitt de instalar un dispositivo de control mental en su cerebro y de ser parte de un culto satánico. Napolis fue internada en una institución mental y se declaró culpable de acoso. Fue puesta en libertad condicional con la condición de que no tuviera contacto ni con Spielberg ni con Hewitt.

A Spielberg le diagnosticaron dislexia a los 60 años.

En 2013, Spielberg compró el megayate The Seven Seas de 282 pies (86 m) por 182 millones de dólares. Lo ha puesto a la venta y lo ha puesto a disposición para alquiler. Con un precio de 1,2 millones de dólares al mes, es uno de los vuelos chárter más caros del mercado. Ha ordenado un nuevo yate de 91 m (300 pies) por un valor de 250 millones de dólares.

En 2022, Spielberg fue diagnosticado con COVID-19 a los 75 años.

En diciembre de 2022, Spielberg fue invitado a Desert Island Discs para BBC Radio 4 y eligió como artículo de lujo una cámara Bolex H-8.

Puntos de vista políticos

Spielberg generalmente ha apoyado a los candidatos del Partido Demócrata de EE. UU. Ha donado más de $800,000 al Partido Demócrata y sus nominados. Ha sido un amigo cercano del ex presidente Bill Clinton y trabajó con el presidente para las celebraciones del milenio de EE. UU. Dirigió una película de 18 minutos para el proyecto, con música de John Williams y titulada The American Journey. Se mostró en la America's Millennium Gala el 31 de diciembre de 1999, en el National Mall en Reflecting Pool en la base del Lincoln Memorial en Washington, D.C. Spielberg respaldó a Hillary Clinton en las elecciones presidenciales de 2016; donó $ 1 millón a Priorities USA Action.

Secretary of Defense William S. Cohen escorts Spielberg a través de un cordón de honor militar en el Pentágono en 1999.

Spielberg renunció como miembro de la junta asesora nacional de Boy Scouts of America en 2001 porque no estaba de acuerdo con la postura contra la homosexualidad de la organización. En 2007, la Liga Árabe votó a favor de boicotear las películas de Spielberg después de que donara un millón de dólares para los esfuerzos de socorro en Israel durante la Guerra del Líbano de 2006. El 20 de febrero de 2007, Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen invitaron a los demócratas a una recaudación de fondos para Barack Obama.

En febrero de 2008, Spielberg renunció como asesor de los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 en respuesta a la inacción del gobierno chino con respecto a la Guerra de Darfur. Spielberg dijo en un comunicado: "Creo que mi conciencia no me permitirá continuar como hasta ahora [...] El gobierno de Sudán tiene la mayor parte de la responsabilidad por estos crímenes en curso, pero la la comunidad internacional, y particularmente China, debería estar haciendo más." El Comité Olímpico Internacional (COI) respetó la decisión de Spielberg, pero el presidente del COI, Jacques Rogge, expresó su decepción: "[Spielberg] sin duda habría aportado mucho a la ceremonia inaugural en términos de creatividad". Los medios estatales chinos calificaron los comentarios de Spielberg como "injustos".

En septiembre de 2008, Spielberg y su esposa ofrecieron su apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo en California al emitir un comunicado luego de su donación de $100,000 a la campaña "No a la Proposición 8" fondo de campaña, una cifra equivalente a la cantidad de dinero que Brad Pitt donó a la misma campaña menos de una semana antes. En 2018, Spielberg y su esposa donaron 500.000 dólares a la manifestación estudiantil March for Our Lives a favor del control de armas en Estados Unidos.

Filmografía

Prolífico en el cine desde la década de 1960, Spielberg ha dirigido 34 largometrajes y coproducido muchas obras.

Premios y reconocimientos

Spielberg recibe un premio de servicio público presentado por el Secretario de Defensa estadounidense William Cohen, 1999

Piezas y huellas de mano de Spielberg delante del Teatro Chino de Grauman

Spielberg ha ganado tres premios de la Academia. Recibió ocho nominaciones a Mejor Director y ganó dos (por La lista de Schindler y Salvando al soldado Ryan). La tercera fue en Mejor Película, por La Lista de Schindler. En 1987, recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial por su trabajo como productor creativo. A partir de sus propias experiencias en el Movimiento Scout, Spielberg ayudó a los Boy Scouts of America a desarrollar una insignia de mérito en cinematografía para promover el cine como una habilidad comercializable; la insignia se lanzó en el National Scout Jamboree de 1989. En 1989, Spielberg recibió el Distinguished Eagle Scout Award. Spielberg recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1995.

En 1998, recibió la Orden al Mérito de la República Federal de Alemania. El presidente Roman Herzog le entregó el premio en reconocimiento a la Lista de Schindler y al trabajo en la Fundación Shoa. Spielberg recibió la Medalla por Servicio Público Distinguido en 1999, en reconocimiento a Salvar al soldado Ryan. Por la misma película, también recibió un premio por Logros destacados como director en películas por parte del Directors Guild of America. Al año siguiente, recibió el premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America.

Spielberg recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003, ubicado en 6801 Hollywood Boulevard. Además, recibió el premio Beatos son los pacificadores de la Unión Teológica Católica en 2003. El 15 de julio de 2006, Spielberg recibió el premio Gold Hugo Lifetime Achievement Award en la gala de verano del Festival Internacional de Cine de Chicago y recibió un Kennedy Center. honor el 3 de diciembre. El tributo a Spielberg contó con un cortometraje biográfico narrado por Liam Neeson, y una interpretación del final de Candide de Leonard Bernstein, dirigida por John Williams.

El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción incorporó a Spielberg en 2005, el primer año en que consideró a los contribuyentes no literarios. Recibió el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Efectos Visuales en febrero de 2008; se otorga por "contribuciones significativas y duraderas al arte y la ciencia de la industria de los efectos visuales". En 2009, Spielberg recibió el premio Cecil B. DeMille de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por sus "contribuciones sobresalientes al mundo del entretenimiento".

En 2001, la Reina Isabel II lo nombró Caballero Comandante honorario de la Orden del Imperio Británico (KBE) por sus servicios a la industria cinematográfica británica. En 2004, el presidente Jacques Chirac le otorgó el mayor honor civil de Francia, la Légion d'Honneur. En junio de 2008, Spielberg recibió el Premio Hugh Downs a la Excelencia en Comunicación de la Universidad Estatal de Arizona. En octubre de 2009, Spielberg recibió la Medalla de la Libertad de Filadelfia; el premio fue presentado por el ex presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton. En octubre de 2011, fue nombrado Comandante de la Orden de la Corona Belga, uno de los más altos honores de Bélgica.

El 19 de noviembre de 2013, Spielberg fue honrado por la Administración Nacional de Archivos y Registros con el premio Records of Achievement Award. Spielberg recibió dos facsímiles de la Enmienda 13; el primero que pasó en 1861 pero no fue ratificado, y el segundo firmado por Abraham Lincoln en 1865 para abolir la esclavitud. La enmienda y el proceso de aprobación fueron el tema de su película Lincoln. El 24 de noviembre de 2015, Spielberg recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Barack Obama en la Casa Blanca.

En julio de 2016, Spielberg recibió una insignia dorada de Blue Peter del programa de televisión infantil de la BBC Blue Peter. Spielberg tiene títulos honoríficos de la Universidad del Sur de California, 1994; Universidad de Brown, 1999; Universidad de Yale, 2002; Universidad de Boston, 2009; y Universidad de Harvard, 2016.

Legado

La estrella de Spielberg en el Paseo de la Fama de Hollywood

Una figura de la era del Nuevo Hollywood, Spielberg es uno de los directores de cine más grandes e influyentes de la historia y uno de los directores de cine con mayor éxito comercial de todos los tiempos. En 1996, la revista Life nombró a Spielberg como la persona más influyente de su generación. En 2003, la revista Premiere lo colocó en el primer lugar de la lista de las 100 personas más poderosas del cine. En 2005, la revista Empire lo ubicó en el número uno. en una lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos. En 2013, la revista Time lo incluyó como una de las 100 personas más influyentes. Según la revista Forbes' de las celebridades más influyentes de 2014, Spielberg ocupó el primer lugar lugar. A partir de diciembre de 2022, Forbes estima que su patrimonio neto es de $4 mil millones.

Su trabajo es admirado por muchos otros directores, incluidos Robert Aldrich, Ingmar Bergman, Werner Herzog, Stanley Kubrick, David Lean, Sidney Lumet, Roman Polanski, Martin Scorsese, François Truffaut, Jean Renoir y David Lynch. Las películas de Spielberg también han influido en los directores J. J. Abrams, Paul Thomas Anderson, Neill Blomkamp, Roland Emmerich, Peter Jackson, Kal Ng, Robert Rodriguez, John Sayles, Ridley Scott, John Singleton, Kevin Smith, Don Hertzfeldt y Gareth Edwards.

En 2004, el crítico de cine Tom Shone dijo de Spielberg: "Si tiene que señalar a algún director de los últimos veinticinco años [1979-2004] en cuyo trabajo el medio cinematográfico fue más plenamente él mismo". – donde descubrimos lo que hace mejor cuando se lo deja solo, tiene que ser ese tipo." Jess Cagle, ex editor de Entertainment Weekly, llamó a Spielberg "... posiblemente (bueno, ¿quién lo diría?) el mejor cineasta de la historia." Stephen Rowley, que escribe para Senses of Cinema, analizó los puntos fuertes de Spielberg como cineasta y dijo: "Hay una complejidad de tono y enfoque bienvenida en estas últimas películas que desafía los estereotipos perezosos". a menudo se habla de sus películas", y que "Spielberg continúa asumiendo riesgos, y su obra sigue creciendo más impresionante y ambiciosa", concluyendo que solo ha recibido "limitada, a regañadientes" reconocimiento" de los críticos En 'Películas del milenio' de 1999 En una encuesta a los fanáticos del cine británico realizada por el canal Sky Premier, Spielberg tenía siete películas entre las 100 mejores, lo que lo convirtió en el director más popular.

Los críticos de Spielberg han argumentado que sus películas suelen ser sentimentales y moralistas. En Easy Riders, Raging Bulls, Peter Biskind escribió que Spielberg está 'infantilizando a la audiencia, reconstituyendo al espectador como un niño, y luego abrumándolo a él y a ella con sonido y espectáculo, borrando la ironía, la autocrítica estética. conciencia y reflexión crítica." El crítico Ray Carney y el actor Crispin Glover opinaron que las obras de Spielberg carecen de profundidad y no asumen riesgos. La crítica Pauline Kael, que disfrutó de las películas de Spielberg en la década de 1970, expresó su decepción por su trabajo posterior y afirmó que "creo que se ha convertido en un muy mal director... Y yo". Me avergüenzo un poco de él, porque me encantaron sus primeros trabajos... [Él] recurrió a películas virtuosas. Y se ha vuelto tan poco interesante ahora... Creo que tenía en él convertirse en un director más fluido y extravagante. Pero, en cambio, se ha convertido en un melodramatista." El cineasta Jean-Luc Godard opinó que Spielberg era en parte responsable de la falta de mérito artístico en el cine convencional y acusó a Spielberg de usar La lista de Schindler para sacar provecho de una tragedia. En defensa de Spielberg, el crítico Roger Ebert dijo: "¿Ha hecho Godard o cualquier otro director vivo o muerto más que Spielberg, con su Proyecto Holocausto, para honrar y preservar la memoria de los sobrevivientes?"

Siete de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas": Tiburón, Encuentros cercanos del tercer tipo, Raiders del arca perdida, E.T., Jurassic Park, La lista de Schindler y Salvando al soldado Ryan.