Steven soderbergh

Steven Andrew Soderbergh (nacido el 14 de enero de 1963) es un director de cine, productor, guionista, director de fotografía y editor estadounidense. Pionero del cine independiente moderno, Soderbergh es un cineasta aclamado y prolífico.

El revolucionario drama independiente de Soderbergh Sex, Lies, and Videotape (1989) lo colocó en el centro de atención del público como una presencia notable en la industria cinematográfica. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director solista más joven en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y la película obtuvo un éxito comercial mundial, así como numerosos elogios. Su avance lo llevó al éxito en Hollywood, donde dirigió la comedia criminal Out of Sight (1998), la película biográfica Erin Brockovich (2000) y el drama criminal Traffic (2000). Por Traffic, ganó el Premio de la Academia al Mejor Director.

Encontró más éxito popular y crítico con la trilogía y la franquicia cinematográfica Ocean's (2001–18); Che (2008); ¡El informante! (2009); Contagio (2011); Loco (2011); Mike Mágico (2012); Efectos secundarios (2013); Logan Lucky (2017); Insensato (2018); Que todos hablen (2020); Sin movimientos repentinos (2021); y Kimi (2022). Su carrera cinematográfica abarca una multitud de géneros, pero sus especialidades son las películas psicológicas, policiales y de atracos. Sus películas han recaudado más de 2200 millones de dólares en todo el mundo y han obtenido catorce nominaciones a los Premios de la Academia, de las que ganó cinco.

Las películas de Soderbergh a menudo giran en torno a conceptos familiares que se usan regularmente para las películas de Hollywood de gran presupuesto, pero habitualmente emplea un enfoque de cine de autor de vanguardia. Se centran en temas de identidades personales cambiantes, venganza, sexualidad, moralidad y la condición humana. Sus largometrajes a menudo se distinguen en el ámbito de la cinematografía como resultado de haber sido influenciado por el cine de vanguardia, junto con su uso de formatos de cámara y película no convencionales. Muchas de las películas de Soderbergh están ancladas en argumentos multidimensionales con giros argumentales, narraciones no lineales, secuencias experimentales, paisajes sonoros llenos de suspenso y puntos de vista en tercera persona.

Primeros años

Soderbergh nació el 14 de enero de 1963 en Atlanta, Georgia, de Mary Ann (née Bernard) y Peter Andrew Soderbergh, administrador universitario y educador. Tiene raíces suecas, irlandesas e italianas. El abuelo paterno de Soderbergh emigró a los Estados Unidos desde Estocolmo. De niño se mudó con su familia a Charlottesville, Virginia, donde vivió durante su adolescencia, y luego a Baton Rouge, Luisiana, donde su padre se convirtió en Decano de Educación de la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). Soderbergh descubrió el cine cuando era adolescente y dirigió cortometrajes con cámaras Super 8 y 16 mm. Asistió a la Escuela de Laboratorio de la Universidad Estatal de Luisiana para la escuela secundaria antes de graduarse y mudarse a Hollywood para dedicarse al cine profesional. En su primer trabajo, trabajó como compositor de programas de juegos y titular de tarjetas de referencia; poco después de lo cual encontró trabajo como editor de cine independiente. Durante este tiempo, dirigió el video del concierto 9012Live para la banda de rock Yes en 1985, por el cual recibió una nominación al Premio Grammy por Mejor Video Musical, Formato Largo.

Carrera

1989: debut como director

Después de que Soderbergh regresara a Baton Rouge, escribió el guión de Sex, Lies, and Videotape en un bloc de notas durante un viaje de ocho días a campo traviesa. La película cuenta la historia de un hombre con problemas que graba en video a mujeres discutiendo sobre sus vidas y su sexualidad, y su impacto en la relación de una pareja casada. Soderbergh presentó la película al Festival de Cine de Cannes de 1989, donde ganó una variedad de premios, incluida la Palma de Oro. Su desempeño crítico lo llevó a convertirse en un éxito comercial mundial, recaudando $ 36,7 millones con un presupuesto de $ 1,2 millones. La película fue considerada como el catalizador más influyente del movimiento de cine independiente de la década de 1990. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director solista más joven y el segundo director más joven en ganar el máximo galardón del festival. El crítico de cine Roger Ebert llamó a Soderbergh el "chico del cartel de la generación de Sundance". Su relativa juventud y su repentino ascenso a la prominencia en la industria del cine hicieron que se refiriera a él como una "sensación" y un prodigio. En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos, y se consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa" y el American Film Institute la nominó como una de las mejores películas jamás realizadas.

1990–1997: recesión crítica y comercial

El debut como director de Soderbergh fue seguido por una serie de decepciones de taquilla de bajo presupuesto. En 1991, dirigió Kafka, una película biográfica de Franz Kafka escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons. La película devolvió una décima parte de su presupuesto y recibió críticas mixtas de los críticos. La reseña de Roger Ebert decía: "Soderbergh vuelve a demostrar aquí que es un director dotado, aunque imprudente en la elección del proyecto". Dos años más tarde, dirigió el drama King of the Hill (1993), que nuevamente tuvo un desempeño comercial inferior, pero le fue bien con la crítica. Basada en las memorias del escritor A. E. Hotchner, la película está ambientada durante la Gran Depresión y sigue a un niño (interpretado por Jesse Bradford) que lucha por sobrevivir solo en un hotel en St. Louis después de que su madre enferma y su padre es lejos en viajes de negocios. También en 1995, dirigió una nueva versión de la película negra de Robert Siodmak de 1949 Criss Cross, titulada The Underneath, que recaudó $536,020 con un presupuesto de $6.5 millones y fue ampliamente criticado por la crítica. Desde entonces, Soderbergh ha llamado a la película 'muerto al llegar'. y describió la creación como su tocar fondo.

Soderbergh dirigió Schizopolis en 1996, una comedia que protagonizó, escribió, compuso y filmó, además de dirigir. La película de 96 minutos se presentó al Festival de Cine de Cannes con una "respuesta fría" que reelaboró toda la introducción y la conclusión antes de lanzarlo comercialmente. En la introducción de la película, dijo: “En caso de que encuentres ciertas secuencias o eventos confusos, ten en cuenta que esto es culpa tuya, no nuestra. Necesitarás ver la imagen una y otra vez hasta que entiendas todo". Protagonizó Schizopolis como Fletcher Munson, un portavoz de un culto de estilo de vida al estilo de la Cienciología, y nuevamente como el Dr. Jeffrey Korchek, un dentista que tiene una aventura con la esposa de Munson. La película cambió de idioma varias veces a mitad de la escena sin subtítulos, dejando gran parte de ella incomprensible. Fue visto por un crítico como una "limpieza del paladar de los directores" para Soderbergh. Durante los meses posteriores a su debut en Schizopolis, lanzó una pequeña versión editada de la película de monólogo de Spalding Grey Gray's Anatomy. Soderbergh más tarde se referiría a Schizopolis como su "llamada de atención artística". Soderbergh coescribió el guión del thriller de terror Nightwatch de 1997 con el cineasta danés Ole Bornedal. Nightwatch es una nueva versión en inglés de la propia película del mismo nombre de Bornedal, que se produjo tres años antes en Dinamarca.

1998–2008: resurgimiento y trilogía de Ocean

El resurgimiento de Soderbergh comenzó en 1998 con Out of Sight, una adaptación estilizada de una novela de Elmore Leonard, escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer Lopez. La película fue ampliamente elogiada, aunque solo tuvo un éxito de taquilla moderado. La recepción crítica de la película inició una asociación artística de múltiples películas entre Clooney y Soderbergh. Soderbergh siguió el éxito de Out of Sight al hacer otra aventura criminal, The Limey (1999), con un guión de Lem Dobbs y protagonizada por los actores Terence Stamp y Peter Fonda.. La película fue bien recibida y lo estableció dentro del nicho cinematográfico de las películas de suspenso y atracos. Se aventuró en su primera película biográfica en 2000 cuando dirigió Erin Brockovich, escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en su papel ganador del Oscar como una madre soltera que se enfrenta a la industria en una acción civil. A fines de 2000, Soderbergh estrenó Traffic, un drama social escrito por Stephen Gaghan y con un elenco coral. La revista Time lo comparó con un jugador de béisbol que conecta jonrones con Erin Brockovich y Traffic. Ambas películas estarían nominadas a los Premios de la Academia de 2001, lo que lo convirtió en el primer director en haber sido nominado en el mismo año a Mejor Director por dos películas diferentes desde Michael Curtiz en 1938. Recibió el Premio de la Academia al Mejor Director por Traffic y recibió nominaciones a mejor director en los premios Golden Globe y Directors Guild of America Awards del año.

Soderbergh apoyó al director Christopher Nolan (pictured) en su transición del cine independiente al estudio.

A principios de 2001, se le acercó para dirigir Ocean's Eleven, una nueva versión de la película Rat Pack de la década de 1960 Ocean's 11 de Ted. Grifo. Después de que Griffin escribiera el guión, Soderbergh firmó para dirigir. La película se abrió con elogios de la crítica y un éxito comercial generalizado. Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de $183 millones a nivel nacional y más de $450 millones en todo el mundo. Rolling Stone atribuyó a la película "[generar] una nueva era de películas de atracos". En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal, que se filmó principalmente en video digital con un estilo de improvisación que borraba deliberadamente la línea entre los actores que interpretaban personajes y los que interpretaban versiones ficticias de sí mismos. Un año más tarde, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Premio de la Academia Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. A pesar de su insistencia, Soderbergh quería usar la película como un proyecto transitorio para el prometedor director Christopher Nolan.

Antes de regresar a la serie Ocean's, Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie política de HBO de diez capítulos que coprodujo con George Clooney. La serie fue parcialmente improvisada y cada episodio se produjo en los cinco días anteriores a la emisión para aprovechar los eventos de actualidad que podrían incorporarse a la narrativa ficticia. Los actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en cameos o retratando versiones ficticias de sí mismos, en particular, James Carville y Mary Matalin.

Soderbergh dirigió Ocean's Twelve, una secuela de Ocean's Eleven, en 2004. La segunda entrega recibió críticas moderadas y fue otra película de éxito comercial, recaudando 362,7 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares. Matt Singer de IndieWire lo calificó como una "gran secuela sobre lo difícil que es hacer una gran secuela". También en 2004, Soderbergh produjo y coescribió el guión adaptado para la película Criminal, una nueva versión de la película argentina Nine Queens, con su antiguo asistente de dirección Gregory Jacobs, quien hizo su debut como director con la película.

Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un elenco de actores no profesionales. Se estrenó en cines seleccionados y HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD. Según los informes, los jefes de la industria estaban observando cómo se desempeñaba la película, ya que su calendario de estreno inusual podría tener implicaciones para futuros largometrajes. Los dueños de los cines, que en ese momento sufrían por la caída de las tasas de asistencia, no recibieron con beneplácito el llamado 'día y fecha'; películas. El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, John Fithian, calificó indirectamente el modelo de estreno de la película como "la mayor amenaza para la viabilidad de la industria cinematográfica actual". La respuesta de Soderbergh a tales críticas: "No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la capacidad de pedir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes". 34; Un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, The Good German, protagonizado por Cate Blanchett y Clooney, se estrenó a finales de 2006. La película tuvo un mal desempeño comercial y recaudó $5,9 millones en todo el mundo con un presupuesto de $32 millones.

Soderbergh dirigió a continuación Ocean's Thirteen, que se estrenó en junio de 2007 con un mayor éxito comercial y una mayor aclamación de la crítica. Con una recaudación de 311,3 millones de dólares con un presupuesto de 85 millones de dólares, es la segunda película más taquillera de su carrera después de la primera Ocean's. La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía de Ocean, una colección de películas de atracos que luego se describiría como la definición de una nueva era de películas de atracos. Soderbergh dirigió Che, que se estrenó en cines en dos partes tituladas El argentino y Guerrilla, y se presentó en la competencia principal de Cannes 2008 Festival de Cine, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto "Che" Guevara en un programa doble épico de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución Cubana antes de pasar a su campaña y eventual muerte en Bolivia. Soderbergh filmó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey como la actriz principal de la película con gran acogida y controversia.

2009-2016: éxito general y breve pausa

La primera película de Soderbergh de 2009 fue The Informant!, una comedia negra protagonizada por Matt Damon como el denunciante corporativo Mark Whitacre. Whitacre usó un cable durante dos años y medio para el FBI como ejecutivo de alto nivel en una empresa Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos de fijación de precios más grandes de la historia. La película se estrenó el 18 de septiembre de 2009. El guión de la película fue escrito por Scott Z. Burns basado en el libro de Kurt Eichenwald, The Informant. La película recaudó $ 41 millones con un presupuesto de $ 22 millones y recibió críticas generalmente favorables de los críticos. También en 2009, Soderbergh rodó una pequeña película improvisada con el elenco de la obra La última vez que vi a Michael Gregg, una comedia sobre una compañía de teatro que representaba las Tres hermanas. Ha declarado que no quiere que el público lo vea y que solo está destinado al elenco. Soderbergh estuvo a punto de filmar una adaptación cinematográfica del libro de béisbol Moneyball, protagonizada por Brad Pitt y Demetri Martin. El libro, de Michael Lewis, cuenta cómo Billy Beane, gerente general de los Atléticos de Oakland, usó el análisis estadístico para compensar lo que le faltaba en fondos para superar las probabilidades y llevar a su equipo a una serie de victorias notables en 2002. Desacuerdos entre Sony y Soderbergh acerca de las revisiones de la versión del guión de Steven Zaillian llevaron al despido de Soderbergh del proyecto solo unos días antes de la filmación en junio de 2009. En 2010, Soderbergh filmó el thriller de acción Haywire, protagonizada por Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender y Channing Tatum que, aunque se rodó a principios de 2010, no se estrenó hasta enero de 2012.

Soderbergh con su esposa, Jules Asner, en el Festival Internacional de Cine de Venecia 2009

Soderbergh (segundo de izquierda) con elenco y tripulación de Detrás de la Candelabra en el Festival de Cine de Cannes 2013

En 2010, Soderbergh filmó el épico thriller sobre virus Contagio, escrito por Scott Z. Burns. Con un elenco que incluye a Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard y Jude Law, la película sigue el brote de una pandemia letal en todo el mundo y los esfuerzos de médicos y científicos para descubrir la causa y desarrollar una cura. Soderbergh la estrenó en el 68º Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, el 3 de septiembre de 2011, y la lanzó al público en general seis días después con éxito comercial y elogios generalizados de la crítica. Con una recaudación de $135,5 millones en un presupuesto de $60 millones, Manohla Dargis de The New York Times llamó a su película un "thriller inteligente y espeluznante sobre una maraña de plagas contemporáneas: un virus asesino, un miedo devastador, un blogger sin escrúpulos, es tan despiadadamente eficaz como la enfermedad en su centro frío y frío."

En agosto de 2011, Soderbergh se desempeñó como director de la segunda unidad en Los juegos del hambre y filmó gran parte de la escena de los disturbios del Distrito 11. En septiembre y octubre de 2011, filmó Magic Mike, una película protagonizada por Channing Tatum, sobre las experiencias del actor trabajando como stripper masculino en su juventud. Tatum interpretó al personaje mentor del título, mientras que Alex Pettyfer interpretó a un personaje basado en Tatum. La película se estrenó el 29 de junio de 2012, con una gran actuación comercial y una aclamación favorable de la crítica. A lo largo de 2012, Soderbergh había anunciado su intención de retirarse de la realización de largometrajes. Afirmó que "cuando llegas al punto en el que dices: 'Si tengo que subirme a una camioneta para hacer otro reconocimiento, me voy a pegar un tiro',' 39; es hora de dejar que alguien que todavía está emocionado por subirse a la camioneta, se suba a la camioneta." Soderbergh dijo más tarde que se retiraría del cine y comenzaría a explorar la pintura. Unas semanas más tarde, Soderbergh restó importancia a sus comentarios anteriores, diciendo que un cine "sabático" fue más preciso. Para su último largometraje, dirigió el thriller psicológico Side Effects, protagonizado por Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones. Se filmó en abril de 2012 y se estrenó el 8 de febrero de 2013. Proyectado en la 63.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, A. O. Scott de The New York Times declaró que Soderbergh "[manejó] brillantemente, notificando una vez más que es un técnico del género crackerjack." Al final, mientras promocionaba Side Effects a principios de 2013, aclaró que tenía un plan de cinco años en el que dejaría de hacer películas alrededor de su quincuagésimo cumpleaños. Por esa época, pronunció un discurso muy publicitado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, en el que detalló los obstáculos que enfrentan los cineastas en el entorno corporativo actual de Hollywood.

Soderbergh había planeado comenzar la producción a principios de 2012 de una versión principal de The Man from U.N.C.L.E., también escrita por Scott Z. Burns. George Clooney estaba programado para el papel principal de Napoleón Solo, pero tuvo que abandonar debido a una lesión recurrente en la espalda que sufrió mientras filmaba Syriana. En noviembre de 2011, Soderbergh se retiró del proyecto debido a conflictos de presupuesto y reparto, y finalmente fue reemplazado por Guy Ritchie. Su último proyecto televisado antes de retirarse fue Behind the Candelabra. Filmada en el verano de 2012, fue protagonizada por Michael Douglas como el legendario y extravagante pianista Liberace y Matt Damon como su amante Scott Thorson. La película está escrita por Richard LaGravenese, basada en el libro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace, y producida por HBO Films. Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013.

En mayo de 2013, solo unos meses después de su retiro, Soderbergh anunció que dirigiría una miniserie de 10 capítulos para Cinemax llamada The Knick. La serie siguió a los médicos en una versión ficticia del Hospital Knickerbocker en Manhattan a principios del siglo XX. La serie fue protagonizada por Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson y Michael Angarano y fue filmada en 2013. Comenzó a transmitirse en agosto de 2014 con gran éxito de crítica. Después de completar la segunda temporada, Soderbergh reveló que había terminado de dirigir el programa y dijo: 'Les dije [a Cinemax] que voy a hacer los primeros dos años y luego vamos a sacar el historia para las temporadas 3 y 4 y tratar de encontrar un cineasta o cineastas para hacer esto de la forma en que lo hice. Así queremos hacer esto para que cada dos años, quien venga, tenga la libertad de crear su universo."

Soderbergh en el Festival de Cine Americano de Deauville en 2014

Después de su trabajo con The Knick, Soderbergh comenzó a trabajar en una variedad de proyectos personales, comenzando con la dirección de una obra fuera de Broadway titulada The Library, protagonizada por Chloë Grace Moretz en Enero de 2014. El 21 de abril de 2014, Soderbergh lanzó una versión alternativa del controvertido western Heaven's Gate de Michael Cimino de 1980 en su sitio web. Acreditada con su seudónimo Mary Ann Bernard y apodada 'The Butcher's Cut', la versión de Soderbergh tiene una duración de 108 minutos. El 22 de septiembre de 2014, subió una versión muda en blanco y negro de Raiders of the Lost Ark, con la partitura de Trent Reznor y Atticus Ross de The Social Network. yo>. El objetivo del mismo es estudiar los aspectos de la puesta en escena en el cine. En junio de 2014 se anunció que Soderbergh sería productor ejecutivo de una serie basada en su película anterior The Girlfriend Experience para la cadena Starz, que se estrenaría en algún momento de 2016. En septiembre de 2015, se anunció que Soderbergh dirigiría Mosaic, una serie para HBO. Protagonizada por Sharon Stone, fue un proyecto de dos medios; se lanzó como una aplicación de película interactiva en noviembre de 2017 y como una miniserie de seis partes que se emitió en enero de 2018.

2016-presente: regreso al cine

En febrero de 2016, Soderbergh salió oficialmente de su retiro para dirigir una película sobre atracos de NASCAR, Logan Lucky, protagonizada por Channing Tatum, Adam Driver y Daniel Craig, entre otros. La película fue producida en su totalidad por Soderbergh, sin estudio involucrado en otra cosa que no sea la distribución teatral. La película fue estrenada el 18 de agosto de 2017 por Bleecker Street y Fingerprint Releasing, su propia compañía de distribución y producción. Logan Lucky recibió elogios generalizados de la crítica, Matt Zoller Seitz, que escribía para Roger Ebert, declaró: "Las probabilidades parecen estar a favor de Logan Lucky" en el instante ves 'Dirigida por Steven Soderbergh' en los créditos iniciales".

En julio de 2017, se reveló que Soderbergh también había filmado en secreto una película de terror usando iPhones titulada Unsane, y protagonizada por Claire Foy y Juno Temple. La película se estrenó el 23 de marzo de 2018 y fue bien recibida por la crítica. Su uso de un iPhone en 4K para filmar la película se consideró "inspirador para los aspirantes a cineastas" para desglosar los costos percibidos asociados con la producción de una película en los Estados Unidos. La película fue bien recibida por los críticos y Scott Meslow de GQ señaló su relevancia para la situación moderna de las mujeres en las sociedades patriarcales. Se la llamó una "historia de Kafka moderna y nerviosa".;.

En 2018, Soderbergh dirigió High Flying Bird, protagonizada por Andre Holland, quien interpretó el papel de un agente deportivo que representa a su cliente novato con una oportunidad comercial intrigante y controvertida durante un cierre patronal de la NBA. La película comenzó a producirse en febrero de 2018 y fue lanzada el 8 de febrero de 2019 por Netflix. La película The Laundromat de Soderbergh es un thriller político sobre la filtración internacional de los Papeles de Panamá, escrita por Scott Z. Burns y basada en el libro Secrecy World de El ganador del premio Pulitzer, Jake Bernstein. Está protagonizada por Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell y Sharon Stone y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2019 antes de transmitirse en Netflix.

La película Let Them All Talk de Soderbergh para 2020 fue escrita por Deborah Eisenberg y protagonizada por Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges y Dianne Wiest. Se filmó en 2019, principalmente a bordo del transatlántico Queen Mary 2, y también en Nueva York y el Reino Unido, y se estrenó el 10 de diciembre de 2020 en HBO Max.

No Sudden Move (anteriormente Kill Switch) es una película policiaca de la década de 1950 rodada en Detroit de septiembre a noviembre de 2020. Del escritor Ed Solomon de Mosaic, está protagonizada por Don Cheadle., Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw y Julia Fox. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca el 18 de junio de 2021. Se estrenó en HBO Max el 1 de julio de 2021.

Kimi, estrenada en HBO Max en 2022, fue filmada en Seattle y Los Ángeles en abril y mayo de 2021. Está protagonizada por Zoë Kravitz como una trabajadora tecnológica agorafóbica que descubre evidencia de un crimen violento y reúne a Soderbergh con los actores de Traffic Erika Christensen y Jacob Vargas.

El último baile de Magic Mike, se filmó en Londres a principios de 2022. Este tercer episodio de la exitosa franquicia Magic Mike trae de vuelta a la estrella Channing Tatum y también introduce a Salma Hayek a la serie. La película se estrenó originalmente en HBO Max, pero ahora se estrenará en los cines el 10 de febrero de 2023.

Su próximo proyecto es Full Circle, una miniserie de HBO Max protagonizada por Zazie Beetz, Claire Danes y Timothy Olyphant. Está escrito por Ed Solomon, quien también escribió Mosaic, y sigue "una investigación sobre un secuestro fallido" que "descubre secretos guardados durante mucho tiempo que conectan múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual".

Soderbergh está desarrollando una miniserie de seis partes escrita por Lem Dobbs sobre la vida de Emin Pasha.

Hacer cine

Estilo

El estilo visual de Soderbergh a menudo enfatiza los entornos urbanos ricos, la iluminación natural y los entornos de trabajo acelerados. El crítico de cine Drew Morton ha categorizado su enfoque estilístico de las películas similar al movimiento de la Nueva Ola francesa en el cine. El estilo experimental de Soderbergh y su tendencia a rechazar los estándares principales del cine se derivan de su creencia de que "[los cineastas] siempre están, en esencia, al comienzo del infinito... siempre hay otra iteración... siempre la habrá". ser."

A nivel técnico, Soderbergh prefiere primeros planos sostenidos, travellings, jump cuts, secuencias experimentales y, con frecuencia, se salta los planos de establecimiento en favor del audio y las imágenes alternativas. Muchas de sus películas se caracterizan por un entorno de suspenso mediante el uso de puntos de vista en tercera persona y una variedad de tomas por encima del hombro. En su película Contagio (2011), utilizó un "cine hipervínculo" estilo, establecido por primera vez dentro de la trilogía de Ocean. Es conocido por rastrear las transiciones estéticas con una variedad de lavados de colores, sobre todo amarillo para simbolizar situaciones abiertas y socialmente aceptables, mientras que los lavados azules típicamente simbolizan situaciones ilegales. o actividades socialmente ilícitas. De acuerdo con estos lavados, Soderbergh es liberal en su uso de los montajes, ya que cree que son tan importantes para contar historias como lo son los diálogos.

Soderbergh es conocido por tener una relación combativa con Hollywood y los estándares del cine de estudio. El crítico de cine Roger Ebert ha comentado en este antagonismo estilístico, "De vez en cuando, tal vez como un ejercicio de humildad, Steven Soderbergh hace una película verdaderamente inexplicable... Una película tan amateur que sólo la profesionalidad de algunos de los actores hace que se pueda ver... Es el tipo de película en la que necesitas que el director te diga lo que pretendía hacer y lo que salió mal y cómo los actores se equivocaron y cómo no había dinero para las repeticiones, etc. #34;

En Ocean's Twelve (2004), hizo que la actriz Julia Roberts interpretara el papel de Tess, un personaje que luego se vio obligado a interpretar una versión ficticia de Roberts. Durante las etapas de producción de The Girlfriend Experience (2009), eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey para el papel principal. En Haywire (2011), Soderbergh eligió y finalmente lanzó la carrera cinematográfica de la luchadora profesional de artes marciales mixtas (MMA) Gina Carano. Logan Lucky (2017) de Soderbergh hizo referencia a su trilogía aludiendo a un 'Ocean's 7–11', señalando la influencia de la trilogía en la película de atracos sureños.

Las películas de Soderbergh se centran en paisajes sonoros ambientales y de suspenso. Una forma principal en que logra paisajes sonoros llenos de suspenso es introduciendo audio antes que imágenes en escenas cortadas, alertando al espectador de un cambio repentino en el tono. Sus frecuentes colaboraciones con los compositores Cliff Martinez, David Holmes y, más recientemente, Thomas Newman, brindan a sus películas "los paisajes temáticos y sonoros en los que inserta a sus personajes".

Método

Las primeras películas de Soderbergh, debido a su juventud y falta de recursos, se filmaron principalmente en formatos de película Super 8 y 16 mm. Una variedad de sus largometrajes se han rodado utilizando una amplia gama de equipos de cámara. Filmó todo The Girlfriend Experience (2009) con una cámara Red One, que se vendió al por menor por $17 500, una cámara relativamente económica para una película producida por $1,3 millones. Soderbergh filmó la totalidad de Unsane (2018) en un iPhone 7 Plus con su cámara digital 4K usando la aplicación FiLMiC Pro. Filmó con tres iPhones giratorios usando un estabilizador DJI para mantener el teléfono en su lugar. En enero de 2018, expresó interés en filmar otras producciones únicamente con iPhones en el futuro. Luego filmó la totalidad de High Flying Bird de 2019 en un iPhone 8.

Además de dirigir, frecuentemente es guionista de sus películas. Scott Tobias de The AV Club ha señalado que su método de realización de películas experimentales es "rigurosamente concebido, como un matemático que resuelve una ecuación bizantina". A partir de 2000 con su película Traffic, Soderbergh ha utilizado varios seudónimos al dirigir películas para ocultar el hecho de que edita, escribe y organiza los créditos iniciales y finales.

Cuando trabaja con actores, Soderbergh prefiere seguir un estilo de dirección no intrusivo. “Trato de asegurarme de que estén bien, y cuando están en la zona, los dejo solos. No me interpongo en su camino." Este método ha atraído actuaciones repetidas de muchas estrellas de cine de alto perfil, lo que ha establecido una colaboración recurrente entre ellos y Soderbergh.

Temas

Las películas de Soderbergh a menudo se centran en los temas de identidades personales cambiantes, la sexualidad y la condición humana. Richard Brody de The New Yorker afirmó que Soderbergh se centra en el proceso de presentar ideas a través de una película en lugar de su realización real. En línea con esta realización actual, presenta temas para evaluar críticamente instituciones políticas y corporativas como el dinero y el capitalismo. El crítico de cine AO Scott ha señalado que Soderbergh tiene un interés crítico en explorar el impacto que tienen las economías capitalistas en vivir una vida ética y las detracciones asociadas con el materialismo. El dinero es central en muchas de sus películas, ya que Soderbergh cree que sirve como una obsesión que no tiene rival.

A partir de Out of Sight (1998), las películas de atracos de Soderbergh exploran temas de venganza, personajes con una misión y la moralidad del crimen. Generalmente se dice que tiene un nicho cinematográfico en este tipo de películas. “Siempre me han atraído las películas de travesuras, y ciertamente hay analogías con hacer una película. Tienes que reunir al equipo adecuado y, si pierdes, irás a la cárcel del cine”, señaló el director en 2017.

Influencias

Cuando se le preguntó acerca de las once películas que consideraba entre las mejores, Soderbergh enumeró las siguientes, en orden: Los 5000 dedos del Dr. T. (1953), All The President's Hombres (1976), Annie Hall (1977), Ciudadano Kane (1941), La conversación (1974), El padrino (1972), El Padrino II (1974), Tiburón (1975), La última película (1971), Sunset Boulevard (1950), El tercer hombre (1949). Su debut como director, Sex, Lies, and Videotape (1989), fue influenciado por Mike Nichols' 1971 Comedia dramática estadounidense Conocimiento carnal. Ha dicho que Peter Yates' La comedia policíaca de 1972 The Hot Rock inspiró el tono de las películas de Ocean's. Soderbergh también cita al director suizo-francés Jean-Luc Godard como "... una fuente constante de inspiración". Antes de hacer nada, vuelvo atrás y miro tantas de sus películas como puedo, como un recordatorio de lo que es posible.

Emprendimiento

En 2018, Soderbergh lanzó una marca boliviana de licor de uva llamada "Singani 63". En 2014, se asoció con una destilería con sede en Tarija, Casa Real y se convirtió en el único exportador de la bebida espirituosa de las montañas de Bolivia. Singani es una bebida espirituosa tradicional de Bolivia, y a Soderberg no le gusta etiquetar singani como brandy, porque dice: "Los millennials odian el brandy". Para demostrar esto, creó un video muy corto para iPhone/YouTube, 'Brandy VS Singani 63', que le pide a la gente que exprese su opinión sobre el brandy y Singani 63.

Colaboradoras recurrentes