Steve McQueen (director)

Sir Steve Rodney McQueen Cbe (nacido el 9 de octubre de 1969) es un director de cine británico, productor de cine, guionista y artista de video. Para los servicios de las artes visuales, fue nombrado comandante de la Orden del Imperio Británico en 2011. En 2014 fue incluido en Time La lista anual de la revista 100 de la " La mayoría de las personas influyentes en el mundo ". Ha recibido un Premio de la Academia, dos premios BAFTA y en 2016 la Beca BFI.

McQueen comenzó su entrenamiento formal estudiando pintura en el Chelsea College of Art and Design de Londres. Más tarde realizó cine en Goldsmiths College y brevemente en la Universidad de Nueva York. Influenciado por Jean Vigo, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Ingmar Bergman y Andy Warhol, McQueen comenzó a hacer cortometrajes. Para su obra de arte, McQueen recibió el Premio Turner, el premio más alto otorgado a un artista visual británico. En 2006, produjo Queen and Country , que conmemora la muerte de los soldados británicos en Irak presentando sus retratos como una hoja de sellos.

Se hizo conocido por dirigir películas que tratan temas intensos como hambre (2008), un drama histórico sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, vergüenza (2011), un drama sobre un ejecutivo que lucha contra la adicción al sexo, 12 años un esclavo (2013), una adaptación de la memoria narrativa de esclavos de 1853 de Solomon Northup y viudas (2018 (2018), un thriller de crimen ambientado en Chicago contemporáneo. Lanzó Small Axe (2020), una colección de cinco películas " ambientadas dentro de la comunidad de Londres en las Indias Occidentales desde finales de la década de 1960 hasta los primeros años y#39; 80 " y la serie documental de la BBC Uprising (2021).

Por 12 años de esclavitud, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película, el Premio BAFTA a la Mejor Película y el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática. McQueen es el primer cineasta negro en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.

Primeros años y educación

McQueen nació en Londres de una madre granadiense y un padre trinidadio, sus padres emigraron a Inglaterra. Creció en Ealing, West London y fue a Drayton Manor High School. En una entrevista de 2014, McQueen declaró que tenía una muy mala experiencia en la escuela, donde había sido colocado en una clase para estudiantes que se cree que se cree más adecuado "para el trabajo manual, más fontaneros y constructores, cosas como esa ". McQueen declaró que, cuando regresó para presentar algunos premios de logros, el nuevo jefe de la escuela afirmó que había habido racismo institucional en ese momento. McQueen agregó que era disléxico y tenía que usar un ojo de ojos debido a un ojo perezoso, y reflejó que esta era la razón por la cual estaba a un lado muy rápidamente ".

Era un gran jugador de fútbol, resultando para el equipo de fútbol de los Colts de St. George. Tomó arte de nivel A en Ealing, Hammersmith y West London College, luego estudió arte y diseño en Chelsea College of Arts y luego bellas artes en Goldsmiths College, Universidad de Londres, donde se interesó por primera vez en el cine. Dejó Goldsmiths y estudió brevemente en la Escuela de Artes de la Universidad de Nueva York en los Estados Unidos. Encontró el enfoque allí demasiado sofocante e insuficientemente experimental, quejándose de que " no te dejarían tirar la cámara en el aire ". Sus influencias artísticas incluyen a Andy Warhol, Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Jean Vigo, Buster Keaton, Carl Theodor Dreyer, Robert Bresson y Billy Wilder.

carrera

1990: cortometrajes y arte visual

Las películas de McQueen como artista se proyectaron típicamente en una o más paredes de un espacio cerrado en una galería de arte, y a menudo en blanco y negro y minimalista. Ha citado la influencia del Nouvelle Vague y las películas de Andy Warhol. A menudo apareció en las películas. McQueen conoció al curador de arte Okwui Enwezor en 1995 en el Instituto de Artes Contemporáneas, Londres. Enwezor se convirtió en un mentor para él, así como un amigo y tuvo una influencia significativa en el trabajo de McQueen.

Su primer trabajo importante fue Bear (1993), en el que dos hombres desnudos (uno de ellos McQueen) intercambian una serie de miradas que podrían tomarse como coquetas o amenazantes. Deadpan (1997) es una reposadería de un truco de Buster Keaton en el que una casa se derrumba alrededor de McQueen, que queda indemne porque está parado donde hay una ventana faltante.

McQueen y Michael Fassbender (foto en 2013) han colaborado con frecuencia en películas

Además de estar en blanco y negro, ambas películas están en silencio. La primera de las películas de McQueen para usar el sonido también fue la primera en usar múltiples imágenes: Drumroll (1998). Esto se hizo con tres cámaras, dos montadas a los lados y una al frente de un tambor de aceite, que McQueen rodó por las calles de Manhattan. Las películas resultantes se proyectan en tres paredes de un espacio cerrado. McQueen también ha hecho esculturas como White Elephant (1998), así como fotografías.

Ganó el Premio Turner en 1999, aunque gran parte de la publicidad fue para Tracey Emin, quien también fue nominada. En 2006, fue a Irak como artista oficial de guerra. Al año siguiente presentó reina y país , una pieza que conmemoró la muerte de los soldados británicos que murieron en la guerra de Irak presentando sus retratos como sábanas de sellos. El Royal Mail rechazó una propuesta para tener los sellos en circulación.

Su cortometraje de 2007 Gravesend representó el proceso de refinamiento y producción de Coltan. Se estrenó en la Renaissance Society en los Estados Unidos.

2000: avance como cineasta

En 2008, su primer largometraje hambre , sobre la huelga de hambre irlandesa de 1981, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. McQueen recibió el premio Caméra D ' o (director por primera vez) en Cannes, el primer director británico en ganar el premio. La película también recibió el Premio inaugural del Festival de Cine de Sydney, por su claridad controlada de visión, sus detalles y valentía extraordinarios, la dedicación de su elenco y el poder y la resonancia de su humanidad ". La película también ganó el Premio Diesel Discovery 2008 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. El premio es votado por la prensa que asiste al festival. Hunger también ganó el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles por una nueva película de generación en 2008 y el mejor premio cinematográfico en los London Evening Standard Film Awards en 2009.

McQueen representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia 2009. En 2009, se anunció que McQueen ha sido aprovechado para dirigir Fela , una película biográfica sobre el músico y activista nigeriano Fela Kuti.

2010s

McQueen en una discusión de Q.A para su película Shame en el TIFF en 2011

En 2011, se estrenó la segunda gran película teatral de McQueen, Shame. Ambientada en la ciudad de Nueva York, está protagonizada por Michael Fassbender como un adicto al sexo cuya vida se vuelve repentinamente patas arriba cuando reaparece su hermana separada (Carey Mulligan). La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y el Festival de Cine de Toronto. Recibió elogios de la crítica con Roger Ebert de Chicago Sun-Times dándole a la película cuatro de cuatro estrellas y describiéndola como "una película poderosa" y "valiente y veraz", comentando que "este es un gran acto de cine y actuación. No creo que pueda verlo dos veces." Más tarde, Ebert la nombraría su segunda mejor película de 2011. Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Impulsado por una actuación brillante y feroz de Michael Fassbender, Shame es un verdadero paseo por el lado salvaje, una mirada abrasadora a un caso de adicción sexual que lo abarca todo como el ansia de drogas."

La siguiente película de McQueen fue 12 años de esclavitud (2013). Basada en la autobiografía de 1853 del mismo nombre de Solomon Northup, la película cuenta la historia de un hombre negro libre que es secuestrado en 1841 y vendido como esclavo, trabajando en plantaciones en el estado de Luisiana durante doce años antes de ser liberado. La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en marzo de 2014, convirtiéndose en la primera ganadora de la Mejor Película en tener un director o productor negro. La película también ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto para Lupita Nyong'o. Sobre el proceso de realización de 12 años de esclavitud, el actor y productor Brad Pitt declaró: "Steve fue el primero en hacer la gran pregunta: '¿Por qué no ha habido más películas en la historia americana de la esclavitud?'. Y fue la gran pregunta que tuvo que hacer un británico."

En 2012, McQueen estrenó una nueva instalación artística "End Credits", que se centra en la persecución política de Paul Robeson, con más de 10 horas de video y grabaciones de audio, sin sincronizar. Se ha exhibido en varios lugares, incluido el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte Pérez (Miami) y (próximamente en junio de 2019) el Festival Internacional de Artes Escénicas en Amsterdam. En 2014 anunció planes para hacer un largometraje sobre Robeson con Harry Belafonte.

En 2013, McQueen firmó para desarrollar Codes of Conduct, una serie limitada de seis episodios para HBO. Sin embargo, después de que se filmó el episodio piloto, HBO cerró la producción. También trabajó en un drama de la BBC sobre la vida de los británicos negros, que sigue a un grupo de amigos y sus familias desde 1968 hasta 2014.

En 2015, McQueen grabó el video del sencillo 'All Day' de Kanye West. La película se proyectó en la Fondation Louis Vuitton de París el 7 de marzo de 2015 antes de que comenzara el primer concierto de una residencia de cuatro noches del artista estadounidense en el edificio diseñado por Frank Gehry. Posteriormente, la película recibió su estreno estadounidense en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en julio de 2015.

En 2018, McQueen dirigió Widows, que fue coescrita con la escritora de Gone Girl Gillian Flynn y basada en la serie británica de 1983 del mismo nombre. Viola Davis protagonizó el thriller de atracos sobre cuatro ladrones armados que mueren en un intento fallido de atraco, solo para que sus viudas intervengan para terminar el trabajo. También dirigió un comercial de 1 minuto para la fragancia masculina de Chanel, Bleu de Chanel, protagonizada por Gaspard Ulliel.

Años 2020

En 2019, se anunció que Small Axe, una serie de antología de cinco películas creadas y dirigidas por McQueen, se estrenaría en BBC One y Amazon Prime Video. Algunas formas de la serie habían estado en desarrollo desde 2012 y se anunciaron por primera vez en 2014. La serie se centra en "cinco historias ambientadas en la comunidad de las Indias Occidentales de Londres desde finales de la década de 1960 hasta principios de ' 80s". Tres películas de la serie se estrenaron en el Festival de Cine de Nueva York y recibieron elogios de la crítica. La serie se lanzó semanalmente en BBC One y Amazon Prime Video a partir de noviembre de 2020.

La antología fue un proyecto particularmente personal para McQueen, ya que retrata la comunidad más grande en la que creció. Son películas que sintió que deberían haberse hecho "hace 35 años, hace 25 años, pero no se hicieron" 39;t".

No hay manera de que alguien me hubiera dado – o cualquier otro – dinero en ese momento para hacer una película sobre el Mangrove Nine. No fuiste bienvenido... Mucha gente me dijo: "¿Por qué no hiciste esto al principio de tu carrera cinematográfica?" Pero no pude hacerlo porque no tenía la madurez entonces, no tenía la distancia, no tenía la fuerza. Necesitaba hacer otras cosas antes de poder volver a mí.

—McQueen en una entrevista con David Olusoga en Sight & Sound

Para cerrar la Antología, McQueen eligió basar la película final, Educación, en una historia de su propia vida.

La antología, en particular las películas Mangrove y Lovers Rock, recibió numerosos elogios y apareció en varios artículos de la crítica. listas de los diez primeros. Lovers Rock fue la película mejor clasificada en las mejores películas de 2020 de Sight and Sound, una agregación de las 10 mejores listas de los colaboradores de la revista. Tanto Mangrove como Lovers Rock fueron seleccionados para Cannes en 2020, y si el festival no se hubiera cancelado debido a la pandemia de COVID-19, McQueen habría sido el primer director en tener dos películas en competición en Cannes en el mismo año.

Según Film Stage, Jordan Raup informó que McQueen dirigiría un documental sobre la Segunda Guerra Mundial titulado Occupied City sobre la ocupación de Ámsterdam por las fuerzas alemanas entre 1940 y 1945. se estrenará en el Festival de Cine de Cannes 2023.

Está listo para regresar a la realización de largometrajes con Blitz, una historia sobre los londinenses durante "The Blitz" de la Segunda Guerra Mundial, que escribirá, dirigirá y producirá. La película se estrenará en Apple TV+.

Películas experimentales y cortometrajes

Bear (1993) fue la primera gran película de McQueen, presentada en el Royal College of Art de Londres. Aunque no es una pieza abiertamente política, para muchos planteó preguntas sobre la raza, la atracción sexual hacia los hombres y la violencia. Muestra un combate de lucha libre entre dos hombres que alternan relaciones ambiguas y gestos de agresión y atracción erótica. Como todas las primeras películas de McQueen, Bear es en blanco y negro y se rodó en película de 16 milímetros. Apareció en una exhibición de películas de dos partes en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de la Institución Smithsonian en Washington, DC

Five Easy Pieces (1995) es un cortometraje de McQueen. Sigue a una mujer a través de una cuerda floja; McQueen ha declarado que considera que un equilibrista es "la imagen perfecta de una combinación de vulnerabilidad y fuerza".

Justo encima de mi cabeza (1996) es un cortometraje que comparte estrechos vínculos con la película anterior de McQueen con el tema principal de caminar. A un hombre, interpretado por McQueen, se le dispara de tal manera que su cuerpo queda recortado, pero su cabeza parece pequeña en la parte inferior de la imagen, sube y baja con su paso y entra y sale del encuadre según el movimiento de la Cámara. Como afirma David Frankel, la "fragilidad y persistencia simultáneas" aparentemente se entiende como una metáfora de la vida negra en Inglaterra como en otros lugares.

Deadpan (1997) es un cortometraje en blanco y negro de cuatro minutos dirigido y protagonizado por McQueen que muestra una multitud de ángulos en una recreación de un truco de de Buster Keaton Barco de vapor Bill, Jr.. Revista Frieze notó su falta de cordones e infirió una multitud de profundidad y comentarios sobre el sistema penitenciario. Media Art señaló que su uso del blanco y negro emula el estilo cinematográfico de la década de 1920 sin "una estrategia de historización o reinterpretación de los orígenes de las imágenes en movimiento". La película se exhibió en bucle en las Galerías Contemporáneas, 1980-ahora del Museo de Arte Moderno del 17 de noviembre de 2011 al 17 de febrero de 2014.

Exodus (1997) es un vídeo en color de 65 segundos que toma como punto de partida el título de un disco de Bob Marley. Registra un evento encontrado, dos hombres negros que llevan palmeras en macetas a quienes McQueen siguió por una calle de Londres, la vegetación ondeando precariamente sobre sus cabezas. Luego se suben a un autobús y se van.

Western Deep (2002), comisionado para documenta 11, constituye una poderosa exploración de la experiencia sensorial de la mina de oro TauTona en Sudáfrica, que muestra a trabajadores migrantes trabajando en ambientes oscuros y claustrofóbicos y el oído -ruido de perforación.

Pursuit (Version 2) (2005), una película de 16 mm transferida a video como una instalación de espejos retroproyectados en 3 paredes, es una película de 14 minutos seleccionada para la Bienal de Sharjah 15: Pensar Históricamente en el Presente. La obra se estrenó originalmente en la Fondazione Prada de Milán en 2005. Consistente en una instalación de sonido y video con paredes espejadas, las imágenes son difíciles de discernir en el entorno caótico y con poca luz que se ha descrito como desorientador y caleidoscópico.

Running Thunder (2007), un cortometraje de 11 minutos sobre un caballo muerto en un prado. Fue comprado por el Stedelijk Museum de Amsterdam en 2014.

Vida privada

McQueen está casado con Bianca Stigter, una crítica cultural holandesa, con quien tiene dos hijos, Alex y Dexter. Desde 1997, los McQueen tienen una casa en Ámsterdam, además de su casa en Londres. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Cumpleaños de 2002, Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2011 por sus servicios a las artes visuales, y fue nombrado caballero en el 2020 Honores de Año Nuevo por servicios al cine. McQueen ha sido incluido dos veces en el Top 10 de Powerlist de los británicos negros más influyentes.

McQueen es fanático del club de fútbol inglés Tottenham Hotspur F.C.

Filmografía

Cortometrajes

• Oso (1993)
• Cinco piezas fáciles (1995)
• Justo encima de mi cabeza (1996)
• Etapa (1996)
• Éxodo (1997)
• Deadpan (1997)
• Chicas, Tricky (2001)
• Illuminer (2002)
• Western Deep (2002)
• Charlotte (2004)
• Gravesend (2007)
• Giardini (2009)
• Estática (2009)

Largometrajes

Televisión

premios y honores

McQueen fue galardonado con el premio a la producción cinematográfica por la Royal Photographic Society y recibirá el Premio de Colonia en honor a su trabajo de vida este año. McQueen fue nombrado caballero por la reina Isabel II en el 2020.