Steve mcqueen
Terrence Stephen McQueen (24 de marzo de 1930 - 7 de noviembre de 1980) fue un actor estadounidense. Su personalidad de antihéroe, enfatizada durante el apogeo de la contracultura de la década de 1960, lo convirtió en uno de los principales atractivos de taquilla de sus películas de finales de la década de 1950, 1960 y 1970. Fue apodado el "Rey de lo Cool" y utilizó el alias Harvey Mushman en las carreras de motor.
McQueen recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en The Sand Pebbles (1966). Sus otras películas populares incluyen Love With the Proper Stranger (1963), The Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), El asunto de Thomas Crown (1968), Bullitt (1968), Le Mans (1971), La escapada (1972) y Papillón (1973). Además, protagonizó las películas de conjunto estelar The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963) y The Towering Inferno (1974).
En 1974, McQueen se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo, aunque no actuó en el cine durante otros cuatro años. Era combativo con los directores y productores, pero su popularidad lo colocó en una gran demanda y le permitió obtener los salarios más altos.
Primeros años
Terrence Stephen McQueen nació de una madre soltera el 24 de marzo de 1930 en el Hospital St. Francis en Beech Grove, Indiana, un suburbio de Indianápolis. McQueen, de ascendencia escocesa, se crió como católico romano. Sus padres nunca se casaron. El padre de McQueen, William McQueen, piloto de acrobacias de un circo volador, dejó a su madre, Julia Ann (o Julianne) Crawford, seis meses después de conocerla. Varios biógrafos han declarado que Julia Ann era alcohólica. Incapaz de hacer frente al cuidado de un niño pequeño, dejó al niño con sus padres (Victor y Lillian) en Slater, Missouri, en 1933. A medida que la Gran Depresión empeoró, McQueen y sus abuelos se mudaron con el hermano de Lillian, Claude. y su familia en su granja en Slater. McQueen dijo más tarde que tenía buenos recuerdos de vivir en la granja, y señaló que su tío abuelo Claude "era un hombre muy bueno, muy fuerte, muy justo". Aprendí mucho de él."
Claude le dio a McQueen un triciclo rojo en su cuarto cumpleaños, un regalo al que McQueen posteriormente atribuyó el despertar de su temprano interés en las carreras de autos. La madre de McQueen se casó y cuando el niño tenía ocho años, lo trajo de la granja para vivir con ella y su nuevo esposo en Indianápolis. Su tío abuelo Claude le dio a McQueen un regalo especial a su partida. "El día que dejé la granja," recordó, "El tío Claude me dio un regalo personal de despedida: un reloj de bolsillo de oro, con una inscripción dentro de la caja." La inscripción decía "Para Steve, que ha sido un hijo para mí".
McQueen, disléxico y parcialmente sordo debido a una infección de oído infantil, no se adaptó bien a la escuela ni a su nueva vida. Su padrastro lo golpeó a tal punto que a los nueve años se fue de casa a vivir en la calle. Más tarde recordó: "Cuando un niño no tiene amor cuando es pequeño, comienza a preguntarse si es lo suficientemente bueno". Mi madre no me quería y yo no tenía padre. Pensé: 'Bueno, no debo ser muy bueno.'" Pronto estuvo corriendo con una pandilla callejera y cometiendo actos de delincuencia menor. Incapaz de controlar su comportamiento, su madre lo envió de regreso con sus abuelos y su tío abuelo en Slater.
Cuando McQueen tenía 12 años, Julia le escribió a su tío Claude, pidiéndole que le devolvieran a su hijo para vivir en Los Ángeles, California, donde vivía con su segundo esposo. Según el propio relato de McQueen, él y su nuevo padrastro 'se enfrentaron de inmediato'. McQueen lo recuerda como "un gran hijo de puta" quien no era reacio a usar sus puños en McQueen y su madre. Cuando McQueen comenzó a rebelarse nuevamente, lo enviaron de regreso a vivir con Claude por última vez. A los 14 años, dejó la granja de Claude sin despedirse y se unió a un circo por un corto tiempo. Regresó con su madre y su padrastro en Los Ángeles, reanudando su vida como miembro de una pandilla y delincuente menor. La policía atrapó a McQueen robando tapacubos y se lo entregó a su padrastro, quien lo golpeó brutalmente. Arrojó al joven por un tramo de escaleras. McQueen miró a su padrastro y dijo: 'Me vuelves a poner tus apestosas manos encima y te juro que te mataré'.
Después de este incidente, el padrastro de McQueen persuadió a su madre para que firmara una orden judicial que declaraba que McQueen era incorregible y lo remitía a California Junior Boys Republic en Chino. Aquí, McQueen comenzó a cambiar y madurar. No era popular entre los otros chicos al principio:
Digamos que los chicos tuvieron una oportunidad una vez al mes de cargar en un autobús e ir a la ciudad a ver una película. Y perdieron porque un tipo en el bungalow no hizo bien su trabajo. Bueno, puedes adivinar que van a tener algo que decir sobre eso. Pagué mis cuotas con los demás bastantes veces. Tengo mis bultos, sin duda. Los otros tipos del bungalow tenían maneras de devolverte por interferir con su bienestar.
McQueen gradualmente se convirtió en un modelo a seguir y fue elegido para el Boys Council, un grupo que establece las reglas y regulaciones que rigen a los niños. vidas. Dejó Boys Republic a los 16 años. Cuando más tarde se hizo famoso como actor, volvía regularmente a hablar con los niños residentes y mantuvo una asociación de por vida con el centro.
A los 16 años, McQueen volvió a vivir con su madre, que se había mudado a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Allí conoció a dos marineros de la Marina Mercante y decidió embarcarse en un barco con destino a República Dominicana. Una vez allí, abandonó su nuevo puesto y finalmente fue empleado en un burdel. Más tarde, McQueen se dirigió a Texas y pasó de un trabajo a otro, incluyendo vender bolígrafos en un carnaval ambulante y trabajar como leñador en Canadá. Fue arrestado por vagancia en el sur profundo y cumplió una asignación de 30 días en una pandilla encadenada.
Servicio militar
En 1947, tras recibir el permiso de su madre (ya que aún no había cumplido los 18 años), McQueen se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. Lo enviaron a Parris Island para un campo de entrenamiento. Fue ascendido a primera clase privada y asignado a una unidad blindada. Inicialmente tuvo problemas para ajustarse a la disciplina del servicio y fue degradado a privado siete veces. Se tomó una ausencia no autorizada y no regresó después de que expiró un pase de fin de semana. Fue atrapado por la patrulla costera mientras estaba con una novia (Barbara Ross) durante dos semanas. Después de resistirse al arresto, fue sentenciado a 41 días en el calabozo.
Después de esto, McQueen decidió concentrar sus energías en la superación personal y abrazó a los Marines' disciplina. Salvó la vida de otros cinco marines durante un ejercicio en el Ártico, sacándolos de un tanque antes de que atravesara el hielo y llegara al mar. Fue asignado a la guardia de honor responsable de custodiar el yate presidencial del presidente de los Estados Unidos, Harry S Truman. McQueen sirvió hasta 1950, cuando fue dado de baja con honores. Más tarde dijo que había disfrutado su tiempo en la Infantería de Marina. Recordó este período con los Marines como un momento formativo en su vida y dijo: 'Los Marines hicieron de mí un hombre. Aprendí a llevarme bien con los demás y tenía una plataforma desde la que saltar."
Actuación
Décadas de 1950 y 1960
En 1952, con asistencia financiera bajo el G.I. Bill, McQueen comenzó a estudiar actuación en Nueva York en Sanford Meisner's Neighborhood Playhouse y en HB Studio con Uta Hagen. Según los informes, pronunció su primer diálogo en un escenario de teatro en una obra de 1952 producida por la estrella del teatro yiddish Molly Picon. El personaje de McQueen dijo una breve línea: "Alts iz farloyrn." ("Todo está perdido."). Durante este tiempo, también estudió actuación con Stella Adler, en cuya clase conoció a Gia Scala.
Amante de los autos y las motocicletas, McQueen comenzó a ganar dinero compitiendo en carreras de motocicletas los fines de semana en Long Island City Raceway. Compró las dos primeras de muchas motocicletas, una Harley-Davidson y una Triumph. Pronto se convirtió en un excelente corredor, ganando alrededor de $100 cada fin de semana (equivalente a $1000 en 2021). Apareció como juez musical en un episodio de Jukebox Jury de ABC, que se emitió en la temporada 1953-1954.
McQueen tuvo papeles menores en producciones teatrales, incluyendo Peg o' Mi corazón, El miembro de la boda y Dos dedos de orgullo. Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra A Hatful of Rain, protagonizada por Ben Gazzara.
A fines de 1955, a la edad de 25 años, McQueen dejó Nueva York y se dirigió a Los Ángeles. Se mudó a una casa en Vestal Avenue en el área de Echo Park y buscó trabajos de actuación en Hollywood.
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Cuando McQueen apareció en una presentación televisiva de dos partes de Westinghouse Studio One titulada The Defenders, la gerente de Hollywood Hilly Elkins tomó nota de él y decidió que las películas B serían un buen lugar para que el joven actor deje su huella. El primer papel de McQueen fue un pequeño papel en Me gusta alguien ahí arriba (1956), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman. Posteriormente, McQueen fue contratado para las películas Never Love a Stranger; The Blob (su primer papel protagónico, ciencia ficción); y El gran atraco al banco de St. Louis (1959).
El primer papel destacado de McQueen llegó en la televisión. Apareció en la serie occidental de NBC de Dale Robertson Tales of Wells Fargo como Bill Longley. Elkins, entonces manager de McQueen, presionó con éxito a Vincent M. Fennelly, productor de la serie occidental Trackdown, para que McQueen leyera el papel del cazarrecompensas Josh Randall. Apareció por primera vez en el episodio 21 de la temporada 1 de Trackdown en 1958. Apareció como Randall en ese episodio, junto al protagonista de la serie Robert Culp, un antiguo compañero de carreras de motos de Nueva York. McQueen volvió a aparecer en Trackdown en el episodio 31 de la primera temporada, en el que interpretó a dos hermanos gemelos, uno de los cuales era un forajido buscado por el personaje de Culp, Hoby Gilman.
McQueen luego filmó un episodio piloto para lo que se convirtió en la serie titulada Wanted: Dead or Alive, que se emitió en CBS en septiembre de 1958. Este se convirtió en su papel principal.
En entrevistas relacionadas con el lanzamiento en DVD de Wanted, Robert Culp de Trackdown se adjudica el mérito de llevar a McQueen a Hollywood y conseguirle el papel de Randall. Dijo que le enseñó a McQueen el "arte del dibujo rápido". Dijo que para el segundo día de filmación, McQueen lo ganó. McQueen se convirtió en un nombre familiar como resultado de esta serie. La funda especial de Randall sostenía un rifle Winchester 44–40 recortado, apodado 'Pierna de yegua'. en lugar de las seis pistolas que lleva el personaje occidental típico, aunque los cartuchos en el cinturón eran falsos. 45-70, elegidos porque "parecían más resistentes". Junto con la imagen generalmente negativa del cazarrecompensas, observada en el especial de DVD de tres partes sobre el trasfondo de la serie, esto se sumó a la imagen de antihéroe infundida de misterio y desapego que hizo que este programa se destacara del típico western televisivo. Los 94 episodios que se desarrollaron desde 1958 hasta principios de 1961 mantuvieron a McQueen constantemente empleado, y se convirtió en un fijo en el renombrado Iverson Movie Ranch en Chatsworth, donde se rodó gran parte de la acción al aire libre de Wanted: Dead or Alive..
A los 29 años, McQueen obtuvo una oportunidad significativa cuando Frank Sinatra eliminó a Sammy Davis Jr. de la película Never So Few después de que Davis supuestamente hizo algunos comentarios levemente negativos sobre Sinatra en una entrevista de radio, y Davis&# El papel de s fue para McQueen. Sinatra vio algo especial en McQueen y se aseguró de que el joven actor obtuviera muchos primeros planos en un papel que le valió críticas favorables a McQueen. El personaje de McQueen, Bill Ringa, nunca se sintió más cómodo que cuando conducía a alta velocidad, en este caso en un jeep, o manejaba una navaja automática o una ametralladora.
Después de Never So Few, el director de la película, John Sturges, eligió a McQueen para su próxima película y prometió 'darle la cámara'. Los siete magníficos (1960), en la que interpretó a Vin Tanner y protagonizó junto a Yul Brynner, Eli Wallach, Robert Vaughn, Charles Bronson, Horst Buchholz y James Coburn, se convirtió en la primera película importante de McQueen. golpeó y lo llevó a retirarse de Wanted: Dead or Alive. La interpretación enfocada de McQueen del segundo protagonista taciturno catapultó su carrera. Sus toques adicionales en muchas de las tomas (como sacudir una escopeta antes de cargarla, revisar repetidamente su arma mientras está en el fondo de una toma y limpiarse el borde de su sombrero) molestó a Brynner, quien protestó porque McQueen estaba robando escenas.. (En su autobiografía, Eli Wallach informa que lucha por ocultar su diversión mientras ve la filmación de la escena del cortejo fúnebre donde los personajes de Brynner y McQueen se encuentran por primera vez: Brynner estaba furioso con la escopeta de McQueen. round-shake, que efectivamente desvió la atención del espectador hacia McQueen. Brynner se negó a sacar su arma en la misma escena con McQueen, porque no quería que su personaje fuera superado.
McQueen interpretó el papel principal más cotizado en la próxima gran película de Sturges, The Great Escape de 1963, la representación ficticia de Hollywood de la historia real de un histórico escape masivo de un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial, Stalag Luft III. Las preocupaciones sobre el seguro impidieron que McQueen realizara el notable salto en motocicleta de la película, que fue realizado por su amigo y compañero entusiasta del ciclismo Bud Ekins, quien se parecía a McQueen desde la distancia. Cuando Johnny Carson más tarde trató de felicitar a McQueen por el salto durante una transmisión de The Tonight Show, McQueen dijo: "No fui yo". Ese fue Bud Ekins." Esta película estableció la influencia de taquilla de McQueen y aseguró su estatus como superestrella.
También en 1963, McQueen protagonizó Love with the Proper Stranger con Natalie Wood. Más tarde apareció como el titular Nevada Smith, un personaje de la novela de Harold Robbins The Carpetbaggers interpretado por Alan Ladd dos años antes en una versión cinematográfica de esa novela. Nevada Smith fue una precuela de acción y aventuras del oeste de enorme éxito que también contó con Karl Malden y Suzanne Pleshette. Después de protagonizar The Cincinnati Kid de 1965 como un jugador de póquer, McQueen obtuvo su única nominación al Premio de la Academia en 1966 por su papel como marinero de la sala de máquinas en The Sand Pebbles, en la que actuó junto a Candice Bergen y Richard Attenborough, con quienes había trabajado anteriormente en The Great Escape.
Siguió su nominación al Oscar con Bullitt de 1968, una de sus películas más conocidas y su favorita personal, coprotagonizada por Jacqueline Bisset, Robert Vaughn y Don Gordon. Presentó una persecución de automóviles sin precedentes (e imitada sin cesar) a través de San Francisco. Aunque McQueen hizo la conducción que apareció en primer plano, esto fue aproximadamente el 10% de lo que se ve en la persecución de autos de la película. El resto de la conducción del personaje de McQueen estuvo a cargo de los especialistas Bud Ekins y Loren Janes. El Dodge Charger negro del antagonista fue conducido por el veterano conductor de acrobacias Bill Hickman; McQueen, sus especialistas y Hickman pasaron varios días antes de que se filmara la escena practicando la conducción a alta velocidad en lugares cerrados. Bullitt superó tanto el presupuesto que Warner Brothers canceló el contrato del resto de sus películas, siete en total.
Cuando Bullitt se convirtió en un gran éxito de taquilla, Warner Brothers trató de atraerlo, pero él se negó, y su próxima película se hizo con un estudio independiente y fue estrenada por United Artists. Para esta película, McQueen optó por un cambio de imagen, interpretando un papel elegante como un ejecutivo adinerado en The Thomas Crown Affair con Faye Dunaway en 1968. Al año siguiente, hizo la pieza de época sureña Los Reivers.
Década de 1970
En 1971, McQueen protagonizó el drama de carreras de autos Le Mans, que recibió una mala acogida, seguido de Junior Bonner en 1972, la historia de un jinete de rodeo que envejece. Trabajó nuevamente para el director Sam Peckinpah con el papel principal en The Getaway, donde conoció a su futura esposa Ali MacGraw. Siguió con un papel físicamente exigente como un prisionero de la Isla del Diablo en Papillon de 1973, con Dustin Hoffman como el trágico compañero de su personaje.
En 1973, los Rolling Stones se refirieron a McQueen en la canción "Star Star" del álbum Goats Head Soup para el que, según los informes, un divertido McQueen dio permiso personal. Las líneas eran 'Star hijo de puta, estrella hijo de puta, estrella hijo de puta, estrella hijo de puta, estrella / Sí lo eres, sí lo eres, sí lo eres / Sí, Ali MacGraw se enojó contigo / Por dar' Dirígete a Steve McQueen."
En el momento de The Getaway, McQueen era el actor mejor pagado del mundo, pero después de The Towering Inferno de 1974, protagonizada por su viejo rival profesional Paul Newman y reunirlo con Dunaway, se convirtió en un tremendo éxito de taquilla, McQueen casi desapareció del ojo público, para centrarse en las carreras de motos y viajar por todo el país en una casa rodante y en su Indian vintage. motocicletas No volvió a actuar hasta 1978 con An Enemy of the People, interpretando a un médico del siglo XIX con barba y gafas en esta adaptación de una obra de Henrik Ibsen. La película nunca se estrenó correctamente en cines, pero apareció ocasionalmente en PBS.
Sus dos últimas películas se basaron libremente en historias reales: Tom Horn, una aventura del oeste sobre un exexplorador del ejército convertido en pistolero profesional que trabajaba para los grandes ganaderos persiguiendo a los ladrones y luego ahorcado. por asesinato en la muerte a tiros de un pastor, y The Hunter, una película de acción urbana sobre un cazarrecompensas moderno, ambas estrenadas en 1980.
Roles perdidos
A McQueen se le ofreció el papel principal masculino en Breakfast at Tiffany's, pero no pudo aceptar debido a su contrato Wanted: Dead or Alive (el papel fue a George Peppard). Rechazó papeles en Ocean's 11, Butch Cassidy and the Sundance Kid (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los abogados y agentes de Paul Newman en la parte superior de la facturación), The Driver, Apocalypse Now, California Split, Dirty Harry, A Bridge Too Far, The French Connection (no quería hacer otra película policial), Close Encounters of the Third Kind y Sorcerer.
Según el director John Frankenheimer y el actor James Garner en entrevistas adicionales para el DVD de la película Grand Prix, McQueen fue la primera elección de Frankenheimer para el papel principal del auto de carreras de Fórmula Uno estadounidense. conductor Pete Aron. Frankenheimer no pudo reunirse con McQueen para ofrecerle el papel, por lo que envió a Edward Lewis, su socio comercial y productor de Grand Prix. McQueen y Lewis chocaron instantáneamente, la reunión fue un desastre y el papel fue para Garner.
Garner más tarde para la entrevista dijo esto:
McQueen. Loco McQueen. McQueen y yo nos llevamos bien, McQueen me miró como un hermano mayor y no quería tener mucho conmigo, hasta que se metió en problemas, entonces llamaría y, ya sabes, él sabía, podría decirle justo lo que pensé. Mucha gente no haría eso. Y luego tuvimos una caída. No fue una caída, como hice el Gran Premio. Steve fue asesinado originalmente para hacer esa película, pero no pudo llevarse bien con Frank Frankenheimer. Así que eso duró unos 30 minutos, y estaba dentro y Steve estaba fuera. Y Steve fue a hacer Sand Pebbles, que pasó un año más de lo que querían ir. Gran producción gastó mucho dinero y se quedó en China demasiado tiempo allí, en Taiwán. Cuando obtuve la parte en Grand Prix, lo llamé. En Taiwán. Y empecé: "Steve, quiero decirte, ante alguien más, que voy a hacer el Gran Premio". Bueno, había alrededor de 20 dólares de silencio allí (risas), por teléfono. Él no sabía, qué decir, y finalmente dijo "Oh, eso es genial, eso es genial, me alegro de escuchar eso.", porque él planeaba hacer Le Mans, que era otro título en ese momento. Pero estábamos a punto de soltar, antes de que llegara a esa película. Pero dijo: "Genial, genial, bueno, me alegra oírlo; eso es bueno. Sabes, si alguien va a hacerlo, me alegro, lo harás. No me habló durante un año y medio, y éramos vecinos de al lado (risas). Así que, le llegó un poco, finalmente por su hijo. Chad lo llevó a ver al Gran Premio. Y desde entonces, estábamos hablando de nuevo. Pero Steve era un chico salvaje. No sabía dónde quería estar ni qué quería hacer.
El director Steven Spielberg dijo que McQueen fue su primera opción para el personaje de Roy Neary en Encuentros cercanos del tercer tipo. Según Spielberg, en un documental del DVD Close Encounters, Spielberg lo conoció en un bar, donde McQueen bebía cerveza tras cerveza. Antes de irse, McQueen le dijo a Spielberg que no podía aceptar el papel porque no podía llorar en el momento justo. Spielberg se ofreció a eliminar la escena del llanto de la historia, pero McQueen objetó y dijo que era la mejor escena del guión. El papel finalmente fue para Richard Dreyfuss.
William Friedkin quería elegir a McQueen como el protagonista de la película de acción y suspenso Sorcerer (1977). Sorcerer iba a filmarse principalmente en locaciones de la República Dominicana, pero McQueen no quería separarse de Ali MacGraw durante el rodaje. McQueen luego le pidió a Friedkin que dejara que MacGraw actuara como productora, para que pudiera estar presente durante la fotografía principal. Friedkin no estuvo de acuerdo con esta condición y eligió a Roy Scheider en lugar de McQueen. Friedkin comentó más tarde que no elegir a McQueen perjudicó el desempeño de la película en la taquilla.
El novelista de espías Jeremy Duns reveló que McQueen fue considerado para el papel principal en una adaptación cinematográfica de The Diamond Smugglers, escrita por el creador de James Bond, Ian Fleming; McQueen interpretaría a John Blaize, un agente secreto que se infiltra para infiltrarse en una red de contrabando de diamantes en Sudáfrica. Hubo complicaciones con el proyecto que finalmente se archivó, aunque existe un guión de 1964.
McQueen y Barbra Streisand fueron elegidos provisionalmente para The Gauntlet, pero no se llevaban bien y ambos se retiraron del proyecto. Los papeles principales fueron ocupados por Clint Eastwood y Sondra Locke.
McQueen expresó interés en el personaje de Rambo en First Blood cuando apareció la novela de David Morrell en 1972, pero los productores lo rechazaron por su edad. Se le ofreció el papel principal en The Bodyguard (protagonizada por Diana Ross) cuando se le propuso en 1976, pero la película no llegó a producción hasta años después de la muerte de McQueen (que finalmente protagonizó Kevin Costner y Whitney Houston en 1992). Quigley Down Under estaba en desarrollo desde 1974, con McQueen en consideración para el papel principal, pero cuando comenzó la producción en 1980, McQueen estaba enfermo y el proyecto se desechó hasta una década más tarde, cuando Tom Selleck protagonizó. A McQueen se le ofreció el papel principal en Raise the Titanic, pero sintió que el guión era plano. Estaba bajo contrato con Irwin Allen después de aparecer en The Towering Inferno y le ofrecieron un papel en una secuela en 1980, que rechazó. La película fue descartada y Allen contrató a Newman para hacer When Time Ran Out, que fue una bomba de taquilla. McQueen murió poco después de morir en The Towering Inferno 2.
Acrobacias, automovilismo y vuelo
McQueen era un ávido entusiasta de las motocicletas y los autos de carreras. Cuando tuvo la oportunidad de conducir en una película, realizó muchas de sus propias acrobacias, incluidas algunas de las persecuciones de automóviles en Bullitt y la persecución de motocicletas en The Great Escape. Aunque el salto sobre la cerca en The Great Escape fue realizado por Bud Ekins por razones de seguro, McQueen pasó un tiempo considerable frente a la pantalla conduciendo su motocicleta Triumph TR6 Trophy de 650 cc. Era difícil encontrar pilotos tan hábiles como McQueen. En un momento, usando la edición, se ve a McQueen con un uniforme alemán persiguiéndose en otra bicicleta. Alrededor de la mitad de la conducción en Bullitt estuvo a cargo de Loren Janes.
McQueen y John Sturges planearon hacer Day of the Champion, una película sobre las carreras de Fórmula Uno, pero McQueen estaba ocupado con el retrasado The Sand Pebbles. Tenían un contrato con el circuito alemán de Nürburgring y, después de que John Frankenheimer rodara escenas allí para Grand Prix, los rollos se entregaron a Sturges. Frankenheimer estaba adelantado en el cronograma y el proyecto McQueen-Sturges fue cancelado.
McQueen consideró ser un piloto de carreras profesional. Tuvo una salida única en el Campeonato Británico de Turismos en 1961, conduciendo un BMC Mini en Brands Hatch, terminando tercero. En la carrera de las 12 Horas de Sebring de 1970, Peter Revson y McQueen (conduciendo con una escayola en el pie izquierdo debido a un accidente de motocicleta dos semanas antes) ganaron con un Porsche 908/02 en la clase de tres litros y perdieron la victoria general por 21,1 segundos. a Mario Andretti/Ignazio Giunti/Nino Vaccarella en un Ferrari 512S de cinco litros. Este mismo Porsche 908 fue inscrito por su productora Solar Productions como coche con cámara para Le Mans en las 24 Horas de Le Mans de 1970 ese mismo año. McQueen quería conducir un Porsche 917 con Jackie Stewart en esa carrera, pero los patrocinadores de la película amenazaron con retirar su apoyo si lo hacía. Ante la disyuntiva de conducir durante 24 horas en la carrera o conducir durante todo el verano realizando la película, McQueen se decantó por lo segundo.
McQueen compitió en carreras de motos todoterreno, frecuentemente con una BSA Hornet y usando el alias Harvey Mushman. También iba a copilotar una Triumph 2500 PI para el equipo British Leyland en el rally Londres-México de 1970, pero tuvo que rechazarlo debido a compromisos cinematográficos. Su primera motocicleta todoterreno fue una Triumph de 500 cc, comprada a Ekins. McQueen participó en muchas de las principales carreras todoterreno en la costa oeste, incluidas Baja 1000, Mint 400 y Elsinore Grand Prix.
En 1964, McQueen y Ekins formaron parte de la primera entrada oficial de un equipo estadounidense de cuatro pilotos (más uno de reserva) en la categoría Silver Vase del International Six Days Trial, un evento de motociclismo todoterreno tipo Enduro. celebrada ese año en Erfurt, Alemania Oriental. El "A" El equipo llegó a Inglaterra a finales de agosto para recoger su mezcla de bicilíndricos de 649 cc y 490 cc de la fábrica de Triumph antes de modificarlos para uso todoterreno. Inicialmente decepcionado con los arreglos de transporte por parte de un distribuidor de motocicletas inglés establecido desde hace mucho tiempo, el distribuidor de Triumph, H&L Motors, intervino para proporcionar un vehículo adecuado. A su llegada a Alemania, el equipo, con su entrenador temporal inglés, se sorprendieron al encontrar un jarrón "B" El equipo, compuesto por estadounidenses expatriados que viven en Europa, se habían inscrito en forma privada para montar maquinaria de origen europeo.
El número de competencia ISDT de McQueen fue 278, que se basó en el orden de inicio de las pruebas. Ambos equipos chocaron repetidamente. McQueen se retiró debido a daños irreparables por choque y Ekins se retiró con una pierna rota, ambos en el día tres (miércoles). Solo un miembro de la "B" equipo terminó el evento de seis días. La revista mensual del Reino Unido Motorcycle Sport comentó: "Montando gemelos Triumph... [el equipo] cabalgó por todas partes con gran aplomo, si no con un estilo admirable, cayendo con frecuencia y obviamente fuera durante seis días&# 39; deporte sin demasiadas preocupaciones sobre quién iba a ganar (sabían que no serían ellos)".
Fue incluido en el Salón de la fama de los deportes de motor todoterreno en 1978. En 1971, Solar Productions de McQueen financió el clásico documental sobre motocicletas On Any Sunday, en el que aparece McQueen. junto con las leyendas de las carreras Mert Lawwill y Malcolm Smith. El mismo año, también apareció en la portada de la revista Sports Illustrated montando una moto de cross Husqvarna.
McQueen diseñó un asiento individual para deportes de motor, para el cual se emitió una patente en 1971.
En un segmento filmado para The Ed Sullivan Show, McQueen condujo a Sullivan por una zona desértica en un buggy a gran velocidad. Después, Sullivan dijo: 'Eso fue un 'infierno'. paseo!"
Según el testimonio del hijo de McQueen, Chad, Steve poseía alrededor de 100 motocicletas clásicas, así como alrededor de 100 autos exóticos y antiguos, que incluyen:
- Porsche 917, Porsche 908, y Ferrari 512 coches de carreras de los Le Mans película
- Porsche 911S (utilizado en la secuencia de apertura de la Le Mans film)
- 1963 Ferrari 250 GT Berlinetta Lusso
- 1967 Ferrari 275GTB/4
- 1956 Jaguar XKSS (accionamiento directo) (ahora expuesto en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles, California)
- 1958 Porsche 356 Speedster 1600 Super (exterior negro, interior y superior) (McQueen condujo el coche en numerosos eventos de carreras SCCA) (ahora en propiedad de su hijo Chad)
- 1968 Ford GT40 (Gulf hepado) (utilizado en el Le Mans film)
- 1953 Siata 208s (McQueen reemplazó las placas Siata con placas Ferrari y lo llamó su "pequeño Ferrari")
- 1967 Mini Cooper-S (McQueen tenía el coche personalizado por Lee Brown con cambios incluyendo un solo foco, una rejilla de madera, una antena empotrada y un trabajo de pintura marrón personalizado)
- 1951 Chevrolet Styline De Lux Convertible (utilizado en El cazador, McQueen compró el coche en 1979 después de terminar el rodaje)
- 1952 Chevrolet 3800 pickup camper conversion (McQueen usó el camión para viajes de camping cross-country. Fue el último coche que llegó antes de su muerte)
- 1950 Hudson Commodore convertible
- 1952 Hudson Wasp 2-door sedan
- 1953 Hudson Hornet 4 puertas Sedan
- 1956 GMC Suburban
- 1958 GMC Camión de recogida (Reportadamente uno de los coches favoritos de McQueen, está alimentado por un 336 Ci V8 que ha sido modificado. La etiqueta "MQ3188" es una referencia al número de identificación asignado a él cuando estaba en la escuela de reforma)
- 1931 Lincoln Club Sedan
- 1963 Lincoln Continental Sedan
- 1935 Chrysler Airflow Imperial Sedan
- 1969 Chevrolet Baja Camión de carreras de Hickey (debutado originalmente en el Rally de 1968 Mexicana 1000 y fue conducido por Cliff Coleman, Johnny Diaz, Mickey Thompson y otros durante su carrera de carreras; dijo que era el primer camión construido específicamente por GM para su uso en el 1000 mexicano; McQueen lo compró de General Motors en 1970)
A pesar de numerosos intentos, McQueen nunca pudo comprar el Ford Mustang GT 390 que conducía en Bullitt, que presentaba una transmisión modificada que se adaptaba al estilo de conducción de McQueen. Uno de los dos Mustangs usados en la película resultó gravemente dañado, se consideró irreparable y se cree que fue desechado hasta que apareció en México en 2017, mientras que el otro, que McQueen intentó comprar en 1977, está oculto a la vista del público.. En el Salón Internacional del Automóvil de Norteamérica de 2018, se exhibió el GT 390, en su estado actual sin restaurar, con el Ford Mustang 'Bullitt' de 2019.
McQueen también voló y fue propietario, entre otras aeronaves, de un Stearman de 1945, número de cola N3188 (su número de alumno en el reformatorio), un Piper J-3 Cub de 1946 y un biplano Pitcairn PA-8 de 1931 galardonado. volado en el servicio de correo de los EE. UU. por el famoso as de la aviación de la Primera Guerra Mundial, Eddie Rickenbacker. Estaban en el hangar del aeropuerto de Santa Paula, a una hora al noroeste de Hollywood, donde vivió sus últimos días.
Vida privada
Relaciones y amistades
Mientras aún asistía a la escuela de Stella Adler en Nueva York, McQueen salió con Gia Scala.
El 2 de noviembre de 1956 se casó con la actriz y bailarina filipina Neile Adams, con quien tuvo una hija, Terry Leslie (5 de junio de 1959 - 19 de marzo de 1998), y un hijo, Chad (nacido el 28 de diciembre de 1960).). McQueen y Adams se divorciaron en 1972. En su autobiografía, My Husband, My Friend, Adams declaró que tuvo un aborto en 1971, cuando su matrimonio estaba en crisis. Uno de los cuatro nietos de McQueen es el actor Steven R. McQueen (mejor conocido por interpretar a Jeremy Gilbert en The Vampire Diaries y Jimmy Borelli en Chicago Fire).
Mamie Van Doren afirmó haber tenido una aventura con McQueen y probó alucinógenos con él alrededor de 1959. La actriz y modelo Lauren Hutton también dijo que tuvo una aventura con McQueen a principios de la década de 1960. En 1971-1972, mientras estaba separado de Adams, McQueen tuvo una relación con la coprotagonista de Junior Bonner, Barbara Leigh, que incluyó su embarazo y un aborto.
En Cheyenne, Wyoming, en 1973, McQueen se casó con la actriz Ali MacGraw, su coprotagonista en The Getaway, pero este matrimonio terminó en divorcio en 1978. MacGraw sufrió un aborto espontáneo durante su matrimonio. Algunos amigos afirmaron más tarde que MacGraw fue el verdadero amor de la vida de McQueen: "Estaba locamente enamorado de ella hasta el día de su muerte".
En 1973, McQueen fue uno de los portadores del féretro en el funeral de Bruce Lee junto con James Coburn, el hermano de Bruce, Robert Lee, Peter Chin, Dan Inosanto y Taky Kimura.
Después de descubrir un interés mutuo en las carreras, McQueen y el coprotagonista de Great Escape James Garner se hicieron buenos amigos y vivían cerca el uno del otro. McQueen recordó:
Podía ver que Jim estaba limpio en su casa. Flores recortadas, sin papeles en el patio... hierba siempre cortada. Para enojarlo, empezaría a agarrar latas de cerveza vacías por la colina en su entrada. Tendría su disco todo el tiempo que le dio cuando salió de la casa, y luego llegar a casa para encontrar todas estas latas vacías. Le llevó mucho tiempo averiguar que era yo.
El 16 de enero de 1980, menos de un año antes de su muerte, McQueen se casó con la modelo Barbara Minty. Barbara Minty, en su libro Steve McQueen: The Last Mile, escribió que McQueen se convirtió en cristiano evangélico hacia el final de su vida. Esto se debió en parte a las influencias de su instructor de vuelo, Sammy Mason, el hijo de Mason, Pete, y la propia Barbara. McQueen asistió a su iglesia local, Ventura Missionary Church, y fue visitado por el evangelista Billy Graham poco antes de su muerte.
Estilo de vida
McQueen siguió un régimen de ejercicio diario de dos horas, que incluía levantar pesas y, en un momento dado, correr 5 millas (8 km), los siete días de la semana. McQueen aprendió el arte marcial Tang Soo Do del cinturón negro de noveno grado Pat E. Johnson.
Según el fotógrafo William Claxton, McQueen fumaba marihuana casi todos los días; El biógrafo Marc Eliot afirmó que McQueen usó una gran cantidad de cocaína a principios de la década de 1970. También era un gran fumador de cigarrillos. McQueen a veces bebía en exceso; fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Anchorage, Alaska, en 1972.
Conexión Manson
Dos meses después de que Charles Manson incitara al asesinato de cinco personas, incluidos los amigos de McQueen, Sharon Tate y Jay Sebring, los medios informaron que la policía había encontrado una lista negra con el nombre de McQueen. Según su primera esposa, McQueen comenzó a portar una pistola en todo momento en público, incluso en el funeral de Sebring.
Causas benéficas
McQueen tenía una reputación inusual por exigir artículos gratis a granel de los estudios cuando accedían a hacer una película, como maquinillas de afeitar eléctricas, jeans y otros artículos. Más tarde se descubrió que McQueen donó estas cosas al reformatorio Boys Republic, donde había pasado un tiempo durante su adolescencia. McQueen hizo visitas ocasionales a la escuela para pasar tiempo con los estudiantes, a menudo para jugar al billar y hablar sobre sus experiencias.
Política
McQueen apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 ya Richard Nixon en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1968.
Enfermedad y muerte
McQueen desarrolló una tos persistente en 1978. Dejó los cigarrillos y se sometió a tratamientos con antibióticos sin mejoría. Su dificultad para respirar se hizo más pronunciada y el 22 de diciembre de 1979, después de filmar The Hunter, una biopsia reveló mesotelioma pleural, un cáncer asociado con la exposición al asbesto para el cual no se conoce cura.
Unos meses después, McQueen concedió una entrevista médica en la que culpó de su condición a la exposición al asbesto. McQueen creía que el asbesto utilizado en el aislamiento del escenario de sonido de las películas y los trajes y cascos protectores de los pilotos de carreras podría haber estado involucrado, pero pensó que era más probable que su enfermedad fuera el resultado directo de una exposición masiva mientras retiraba el revestimiento de asbesto (aislamiento) de las tuberías a bordo de una tropa. barco mientras servía en la Infantería de Marina.
Para febrero de 1980, se encontró evidencia de metástasis generalizada. Trató de mantener la condición en secreto, pero el 11 de marzo de 1980, el National Enquirer reveló que tenía un "cáncer terminal". En julio de 1980, McQueen viajó a Rosarito Beach, México, para recibir un tratamiento no convencional después de que los médicos estadounidenses le dijeran que no podían hacer nada para prolongar su vida. Surgió controversia sobre el viaje porque McQueen buscó tratamiento de William Donald Kelley, quien estaba promoviendo una variación de la terapia Gerson que usaba enemas de café, lavados frecuentes con champús, inyecciones diarias de líquido que contenía células vivas de ganado vacuno y ovino, masajes y laetrilo. un fármaco anticancerígeno de renombre disponible en México, pero que se sabe desde hace mucho tiempo que es tóxico e ineficaz para tratar el cáncer. McQueen pagó él mismo los tratamientos de Kelley en efectivo que, según se dice, ascendieron a más de $ 40,000 por mes (equivalente a $ 132,000 en 2021) durante su estadía de tres meses en México. La licencia dental de Kelley, su única licencia relacionada con la medicina (hasta que fue revocada en 1976) había sido para ortodoncia, un campo de la odontología, no de la medicina. Los métodos de Kelley causaron sensación en la prensa tradicional y tabloide cuando se supo que McQueen era un paciente.
McQueen regresó a Estados Unidos a principios de octubre. A pesar de la metástasis del cáncer en todo el cuerpo de McQueen, Kelley anunció públicamente que McQueen se curaría por completo y volvería a la vida normal. La condición de McQueen pronto empeoró y se desarrollaron enormes tumores en su abdomen.
A fines de octubre de 1980, McQueen voló a Ciudad Juárez, Chihuahua, México, para que le extirparan un tumor abdominal en el hígado (que pesaba alrededor de 5 libras), a pesar de las advertencias de sus médicos estadounidenses de que el tumor era inoperable y que su corazón no podía soportarlo. la cirugía. Usando el nombre "Samuel Sheppard," McQueen se registró en una pequeña clínica de Juárez donde los médicos y el personal desconocían su identidad real.
El 7 de noviembre de 1980, McQueen murió de un infarto a las 3:45 a. m. en un hospital de Juárez, 12 horas después de la cirugía para extirpar o reducir numerosos tumores metastásicos en su cuello y abdomen. Tenía 50 años. Según El Paso Times, McQueen murió mientras dormía.
Leonard DeWitt de Ventura Missionary Church presidió el servicio conmemorativo de McQueen. McQueen fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico.
Legado
En 2007, 27 años después de su muerte, Forbes dijo que McQueen seguía siendo una estrella popular y el "rey de lo cool" y fue una de las celebridades muertas con mayores ingresos. El director de una agencia de gestión de derechos atribuyó a Branded Entertainment Network (llamada Corbis en ese momento) la maximización de la rentabilidad de su patrimonio al limitar las licencias de la imagen de McQueen, evitando la saturación comercial de otras celebridades muertas. fincas A partir de 2007, el patrimonio de McQueen entró en el top 10 de las celebridades fallecidas con mayores ingresos.
McQueen fue incluido en el Hall of Great Western Performers en abril de 2007 en una ceremonia en el National Cowboy & Museo del Patrimonio Occidental.
En noviembre de 1999, McQueen fue incluido en el Salón de la Fama de la Motocicleta. Se le atribuyeron contribuciones, incluida la financiación de la película On Any Sunday, el apoyo a un equipo de ciclistas todoterreno y la mejora de la imagen pública del motociclismo en general.
La productora de McG's Wonderland Sound and Vision programó la producción de una película basada en guiones gráficos y notas inacabados desarrollados por McQueen antes de su muerte. Yucatán se describe como un "robo de aventuras épicas" película, programada para estrenarse en 2013 pero aún inédita en febrero de 2016. Team Downey, la productora de Robert Downey, Jr. y su esposa Susan Downey, expresó su interés en desarrollar Yucatán para la pantalla.
La biblioteca pública de Beech Grove, Indiana, dedicó formalmente la colección del lugar de nacimiento de Steve McQueen el 16 de marzo de 2010 para conmemorar el 80.º aniversario del nacimiento de McQueen el 24 de marzo de 1930.
En 2012, McQueen fue honrado póstumamente con el Premio Tributo Warren Zevon por parte de la Organización de Concientización sobre la Enfermedad del Asbesto (ADAO).
Steve McQueen: El hombre & Le Mans, un documental de 2015, examina la búsqueda del actor para crear y protagonizar la película de carreras de autos de 1971 Le Mans. Su hijo Chad McQueen y su ex esposa Neile Adams están entre los entrevistados.
El 28 de septiembre de 2017, hubo una proyección seleccionada en algunos cines de su historia de vida y búsqueda espiritual, Steve McQueen – American Icon. Hubo una presentación bis el 10 de octubre de 2017. La película recibió críticas en su mayoría positivas. Kenneth R. Morefield, de Christianity Today, dijo que "ofrece un recordatorio eterno de que incluso aquellos entre nosotros que viven vidas más célebres a menudo anhelan la paz y el sentido de propósito que solo Dios puede proporcionar". Michael Foust de Wordslingers lo llamó "uno de los documentales más poderosos e inspiradores que he visto".
En la película Érase una vez en Hollywood de Quentin Tarantino de 2019, McQueen es interpretado por Damian Lewis. McQueen también aparece como un personaje en la novela del mismo nombre de Tarantino.
Archivo
El Archivo de Cine de la Academia alberga la Colección Steve McQueen-Neile Adams, que consta de copias personales y películas caseras. El archivo ha conservado varias de las películas caseras de McQueen.
Anuncios de Ford
En 1998, el director Paul Street creó un comercial para el Ford Puma. El metraje se filmó en la actual San Francisco, con el tema musical de Bullitt. Se utilizaron imágenes de archivo de McQueen para superponerlo digitalmente conduciendo y saliendo del automóvil en escenarios que recuerdan a la película. El Puma comparte la misma placa de matrícula del Mustang fastback clásico que se usa en Bullitt, y cuando estaciona en el garaje (al lado del Mustang), se detiene y mira significativamente a una motocicleta escondida en la esquina. similar a la utilizada en The Great Escape.
En 2005, Ford volvió a utilizar su imagen en un comercial del Mustang 2005. En el comercial, un agricultor construye una pista de carreras sinuosa, que circula en el Mustang 2005. Del maizal sale McQueen. El granjero le arroja las llaves a McQueen, quien se marcha en el nuevo Mustang. La imagen de McQueen se creó utilizando un doble de cuerpo (Dan Holsten) y edición digital. Ford obtuvo los derechos de la imagen de McQueen del agente de licencias del patrimonio del actor por una suma no revelada.
En el Auto Show de Detroit en enero de 2018, Ford presentó el nuevo Mustang Bullitt 2019. La compañía llamó a la nieta de McQueen, la actriz Molly McQueen, para hacer el anuncio. Después de un breve resumen de los detalles del automóvil tributo, se mostró un cortometraje en el que se le presentó a Molly el Bullitt Mustang real, un Mustang Fastback de 1968 con un motor de 390 pulgadas cúbicas y una caja de cambios manual de cuatro velocidades. Ese auto ha estado en posesión de la misma familia desde 1974 y escondido del público hasta entonces, cuando fue sacado de debajo del puesto de prensa y por el pasillo central del stand de Ford con mucha fanfarria.
Recuerdos
Motocicletas y coches
Una de sus motocicletas, una Crocker de 1937, se vendió por un precio récord mundial de $276 500 en la misma subasta. El Ferrari 250 GT Lusso Berlinetta marrón metalizado de 1963 de McQueen se vendió por 2,31 millones de dólares en una subasta el 16 de agosto de 2007. A excepción de tres motocicletas vendidas con otros recuerdos en 2006, la mayor parte de la colección de 130 motocicletas de McQueen fue vendido cuatro años después de su muerte. El Porsche 911S de 1970 que se compró mientras se filmaba la película Le Mans y que aparecía en la secuencia inicial se vendió en una subasta en agosto de 2011 por 1375 millones de dólares. De 1995 a 2011, el convertible Chevrolet rojo de 1957 con inyección de combustible de McQueen se exhibió en el Petersen Automotive Museum en Los Ángeles en una exhibición especial Cars of Steve McQueen. Ahora está en la colección de la actriz Ruth Buzzi y su esposo Kent Perkins. El Jaguar XKSS de 1956 de color verde británico de carreras de McQueen se encuentra en el Petersen Automotive Museum y está en condiciones de conducir, ya que fue conducido por Jay Leno en un episodio de Jay Leno's Garage. En agosto de 2019, Mecum Auctions anunció que subastaría el Bullitt Mustang Hero Car en su subasta de Kissimmee, que se llevó a cabo del 2 al 12 de enero de 2020. El automóvil se vendió sin reserva por $3,4 millones ($3,74 millones después de comisiones y tarifas).
Relojes
McQueen fue embajador patrocinado de los relojes Heuer. En la película de 1971 Le Mans, lució un famoso Monaco Ref. de cara azul. 1133, lo que llevó a su estatus de culto entre los coleccionistas de relojes, adquiriendo seis relojes del mismo modelo para el rodaje de la película. El 12 de diciembre de 2020, uno de los últimos seis modelos vendidos y uno de los dos en manos privadas se vendió por un récord de 2,208 millones de dólares en una subasta de Phillips en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en el reloj Heuer más caro vendido en una subasta. Tag Heuer sigue promocionando su gama Mónaco con la imagen de McQueen.
El Rolex Explorer II, Referencia 1655, conocido como Rolex Steve McQueen en los coleccionistas de relojería' mundo, el Rolex Submariner, Referencia 5512, que McQueen fue fotografiado a menudo usando en momentos privados, se vendió por $ 234,000 en una subasta el 11 de junio de 2009, un precio récord mundial para el tipo.
En junio de 2018, Phillips anunció que el Rolex Submariner de McQueen saldría a subasta en septiembre de ese año. Sin embargo, hubo controversia sobre si el reloj era o no su reloj personal usado por el propio McQueen o si el reloj fue comprado, grabado y luego regalado. Phillips luego retiró el reloj del bloque de subastas.
Entre los otros relojes de McQueen se encontraba un cronógrafo Hanhart 417.
Gafas de sol
Las gafas de sol teñidas de azul (Persol 714) que usó McQueen en la película de 1968 The Thomas Crown Affair vendidas en Bonhams & Subasta de Butterfields en Los Ángeles por $70,200 en 2006.
Filmografía
Premios y distinciones
- Premios de la Academia
- (1967) Nominado – Mejor actor en un papel líder en Las piedras de arena
- Golden Globe Awards
- (1964) Nominado – Mejor actor – Motion Picture Drama en Amor con el Extranjero Propio
- (1967) Nominado – Mejor actor – Motion Picture Drama in Las piedras de arena
- (1970) Nominado – Mejor actor – Motion Picture Musical o Comedy in Los Reivers
- (1974) Nominado – Mejor actor – Motion Picture Drama en Papillon
- Moscow International Festival de Cine
- (1963) – Won – Mejor actor en El Gran Escape
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