Steve McCurry

Steve McCurry (nacido el 24 de febrero de 1950) es un fotógrafo, autónomo y fotoperiodista estadounidense. Su foto Afghan Girl, de una niña con penetrantes ojos verdes, ha aparecido en la portada de National Geographic varias veces. McCurry ha fotografiado numerosos encargos para National Geographic y ha sido miembro de Magnum Photos desde 1986.

McCurry ha recibido numerosos premios, incluido el de Fotógrafo de revista del año, otorgado por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa; la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society; y dos primeros premios en el concurso World Press Photo (1985 y 1992).

Vida y trabajo

McCurry nació en Filadelfia, Pensilvania, y asistió a la Universidad Penn State. Originalmente planeó estudiar cinematografía y realización cinematográfica, pero en lugar de eso obtuvo una licenciatura en artes teatrales y se graduó en 1974. Se interesó por la fotografía cuando comenzó a tomar fotografías para el periódico de Penn State The Daily Collegian.

Después de un año de trabajo en la India, McCurry viajó al norte de Pakistán, donde conoció a dos afganos que le contaron sobre la guerra al otro lado de la frontera en Afganistán.

La carrera de McCurry comenzó cuando, disfrazado con atuendo afgano, cruzó la frontera con Pakistán hacia áreas de Afganistán controladas por los rebeldes justo antes de la invasión soviética. "Tan pronto como crucé la frontera, me encontré con unas 40 casas y algunas escuelas que acababan de ser bombardeadas", dijo. él dice. Se fue con rollos de película cosidos a su turbante y metidos en sus calcetines y ropa interior. Estas imágenes fueron publicadas posteriormente por The New York Times, Time y Paris Match y le valieron la Medalla de Oro Robert Capa al Mejor Reportaje Fotográfico del Extranjero. .

McCurry cubrió más conflictos armados como la guerra entre Irán e Irak, la guerra civil del Líbano, la guerra civil de Camboya, la insurgencia islámica en Filipinas, la guerra del Golfo y la guerra civil afgana. McCurry estuvo a punto de perder la vida dos veces. Estuvo a punto de ahogarse en la India y sobrevivió a un accidente aéreo en Yugoslavia. Su trabajo de McCurry ha aparecido en revistas de todo el mundo y es colaborador frecuente de National Geographic.

McCurry se concentra en el precio que la guerra cobra entre los seres humanos. Su intención es mostrar lo que la guerra hace no sólo al paisaje, sino también a las personas que habitan esa tierra. “La mayoría de mis imágenes se basan en personas. Busco el momento de descuido, el alma esencial asomando, la experiencia grabada en el rostro de una persona. Intento transmitir lo que es ser esa persona, una persona atrapada en un paisaje más amplio, lo que se podría llamar la condición humana." Lo que McCurry quiere que sus espectadores se lleven de sus fotografías es la "conexión humana entre todos nosotros". Él cree que siempre hay algo en común entre todos los humanos a pesar de las diferencias de religión, idioma, etnia, etc. McCurry también afirma: "He descubierto que me consume completamente la importancia de la historia que estoy contando, la sintiendo que el mundo tiene que saberlo. Nunca se trata de adrenalina. Se trata de la historia." Sin embargo, a veces McCurry ha sido testigo de algunas situaciones "horribles" y "angustiosa" monumentos. En momentos como estos, usa su cámara como "escudo" porque es más fácil presenciar estos eventos a través de un visor.

El 10 de septiembre de 2001, McCurry acababa de regresar del Tíbet. La mañana del 11 de septiembre, McCurry recibió una llamada informándole que el World Trade Center estaba en llamas. Subió a la azotea de su edificio y empezó a tomar fotografías, sin saber que era un avión el que había impactado las torres. "Fotografió las dos torres en llamas y luego, por etapas, su colapso". McCurry estaba en el tejado cuando ambas torres cayeron, "simplemente ya no estaban". No parecía posible. Como si estuvieras viendo algo pero realmente no crees lo que estás viendo." Después de la caída de las torres, McCurry corrió a la Zona Cero con su asistente. Él describe la escena: "Había un polvo blanco muy fino por todas partes y todo este papel de oficina, pero no había ningún equipo de oficina reconocible: ni archivadores, teléfonos ni computadoras". Parecía como si todo hubiera sido pulverizado." McCurry se fue más tarde esa noche y regresó temprano el 12 de septiembre; no tenía ninguna credencial de prensa y tuvo que pasar a hurtadillas por la seguridad. "Tomó fotografías de los bomberos, diminutos sobre las monstruosas ruinas". Finalmente fue capturado y escoltado fuera de la Zona Cero; no volvió más.

McCurry aparece retratado en un documental de televisión El rostro de la condición humana (2003) de Denis Delestrac.

McCurry pasó de filmar diapositivas en color a la captura digital en 2005 para facilitar la edición en el campo y la transmisión de imágenes a editores de fotografías. Dijo que no sentía nostalgia por trabajar en el cine en una entrevista con The Guardian "Tal vez los viejos hábitos sean difíciles de romper, pero mi experiencia es que la mayoría de mis colegas, independientemente de edad, he cambiado ... La calidad nunca ha sido mejor. Podrás trabajar en situaciones de muy poca luz, por ejemplo."

McCurry filma tanto en película como en digital, pero dice que prefiere filmar con película transparente. Eastman Kodak le regaló el último rollo de película Kodachrome producido por Kodak. McCurry filmó el rollo, que fue procesado en julio de 2010 por Dwayne's Photo en Parsons, Kansas. La mayoría de estas fotografías fueron publicadas en Internet por Vanity Fair. McCurry afirma: "Lo tomé durante 30 años y tengo varios cientos de miles de fotografías en Kodachrome en mi archivo". Estoy tratando de tomar 36 fotografías que sirvan como una especie de resumen, para marcar el fallecimiento de Kodachrome. Fue una película maravillosa”.

En 2015, Microsoft lo contrató para tomar fotografías en áreas de Nueva Zelanda, que se usaban como fondos de pantalla en Windows 10.

En 2019, su libro Steve McCurry. Animals fue publicado por Taschen y es una recopilación de sus fotografías favoritas de animales.

Niña afgana

McCurry tomó Niña afgana en diciembre de 1984. Retrata a una niña pastún huérfana de aproximadamente 12 años en el campo de refugiados de Nasir Bagh, cerca de Peshawar, Pakistán. McCurry encontró a la niña cuando escuchó una "risa inesperada" provenientes de niños dentro de una tienda de campaña escolar para niñas de una sola habitación. "Me fijé en una niña con unos ojos increíbles y al instante supe que ésta era realmente la única fotografía que quería tomar", dijo. él dice. Esta era la primera vez que fotografiaban a la niña. La imagen fue nombrada como "la fotografía más reconocida" en la historia de la revista National Geographic y fue utilizada como fotografía de portada en el número de junio de 1985. La fotografía también se ha utilizado ampliamente en folletos, carteles y calendarios de Amnistía Internacional. La identidad de la "niña afgana" permaneció desconocida durante más de 17 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a la mujer, Sharbat Gula, en 2002. McCurry dijo: "Su piel está desgastada; su piel está desgastada; su piel está desgastada; no tiene piel". Ahora tiene arrugas, pero está tan llamativa como hace tantos años."

Controversia de la niña afgana

En 2019, el vlogger y fotógrafo profesional Tony Northrup publicó un documental de investigación acusando a McCurry de obtener la fotografía con falsos pretextos y de poner en peligro el bienestar de Gula al hacerlo. El equipo de publicidad de McCurry respondió acusando a Northrup de difamación y el clip fue eliminado. Sin embargo, poco después se volvió a cargar con una serie de correcciones, junto con un documento adjunto que detallaba varias fuentes que Northrup había obtenido. La propia Sharbat Gula también había proporcionado previamente algunos comentarios sobre la fotografía, publicada por BBC News en 2017.

Manipulación de fotografías

En 2016, McCurry fue acusado de manipular ampliamente sus imágenes con Photoshop y por otros medios, eliminando individuos y otros elementos.

En una entrevista de mayo de 2016 con PetaPixel, McCurry no negó específicamente haber realizado cambios importantes, indicando que ahora define su trabajo como "narración visual" y como "arte". Sin embargo, añadió posteriormente que otros imprimen y envían sus imágenes mientras él viaja, lo que implica que ellos fueron los responsables de la importante manipulación. "Eso es lo que pasó en este caso. No hace falta decir que lo que pasó con esta imagen fue un error del que tengo que asumir la responsabilidad”, dijo. Él concluyó.

Al discutir el tema con un escritor del sitio web Lightbox de Time, McCurry hizo comentarios similares sobre ser un "narrador visual", aunque sin sugerir que la manipulación fue realizada por otros sin su conocimiento. De hecho, el escritor de Time hizo la siguiente declaración: "Ante la creciente evidencia de sus propias manipulaciones, McCurry se ha visto obligado a abordar su posición en la fotografía". En ninguna de las entrevistas habló de cuándo comenzó la intensa manipulación fotográfica ni de qué imágenes fueron manipuladas. Sin embargo, considerando la controversia que ha creado, dijo que "en el futuro, me comprometo a utilizar el programa sólo de forma mínima, incluso para mi propio trabajo realizado en viajes personales". McCurry también ofreció la siguiente conclusión a Time Lightbox: "Reflexionando sobre la situación ... aunque sentí que podía hacer lo que "Quería mis propias fotografías en un sentido estético y compositivo, ahora entiendo lo confuso que debe ser para la gente que piensa que sigo siendo un fotoperiodista."

McCurry, Nueva York, 911

En 2016, el escritor de cómics francés Jean-David Morvan y el artista surcoreano Kim Jung Gi publicaron una novela gráfica biográfica sobre Steve McCurry, titulada McCurry, NYC, 911.

McCurry: La búsqueda del color

En 2021, el biopic documental titulado McCurry: The Pursuit of Color, dirigido por Denis Delestrac, producido por Intrepido Films y Polar Star Films y distribuido por Dogwoof y Karma Films, fue seleccionado oficialmente en el Doc NYC film festival (EE.UU.), Festival de Málaga (España) y Glasgow Film Festival (Escocia), entre otros. El estreno en cine español fue en junio de 2022.

Premios

• 1987 – Medalla de Honor para la cobertura de la Revolución Filipina de 1986, Filipinas, Asociación de Fotógrafos de la Casa Blanca
• 1992 – First Place Nature and Environment Oil-Stricken Bird, Kuwait First Place, General News Stories: Kuwait after the Storm Children's Award: "Camels Under a Blackened SKy", World Press Photo Competition
• 1992 – Magazine Feature Picture Award of Excellence: Fiery Aliens First Place, Magazine Science Award: Camels Under A Blackended Sky First Place, Gulf News Sky: Kuwait After the Storm, Picture of the Year Competition
• 1992 – Oliver Pebbot Memorial Premio: Mejor fotografía Reporting from Abroad on Golf War Coverage, Overseas Press Club
• 1993 - Premio de Excelencia por Rubble of War, National Press Photographers
• 1994 – Premio de Alumnos Distinguidos de Artes y Arquitectura, Universidad Estatal de Pennsylvania
• 1998 – Premio de Excelencia, Retratos: Red Boy, Concurso del Año
• 2002 – Premio de Excelencia para "Mujeres de Afganistán"
• 2002 – Fotógrafo del Año
• 2003 – C-recipiente del Festival de Cine de Nueva York Dios para el documental, Afghan Girl Found
• 2003 - Premio Lucie al Periodismo Fotográfico
• 2005 – División de Fotoperiodismo – Internacional Entendimiento a través del premio Fotografía, Sociedad Fotográfica de América
• 2006 – Primer Lugar, Buda Rising, National Geographic, National Press Photographers Associate
• 2011 – Leica Premio Hall of Fame
• 2014 – Premio de Fotografía de Apreciación
• 2018 – Premio periodístico Doves de Oro por la Paz emitido por el Instituto de Investigación Italiano Archivio Disarmo
• 2019 – Inducción al Salón Internacional de la Fama y el Museo

Exposiciones

• 2015–2016 – India, Rubin Museum of Art, Nueva York
• 2015–2016 – Steve McCurry – Iconos y Mujeres, Musei di San Domenico, Forlì, Italia
• 2016 – Steve McCurry: Las fotografías icónicas, Sundaram Tagore Gallery, Hong Kong
• 2016 – El mundo a través de sus lentes: Steve McCurry Photographs, Nueva York, Estados Unidos
• 2017 – El mundo de Steve McCurry, Bruselas, Bélgica
• 2018 – Steve McCurry Icons, Pavia, Italia
• 2018 – 'S Wanderful-Making Pictures – Steve McCurry Solo Exhibition, Taipei, Taiwan
• 2019 – "Le Monde de Steve McCurry", La Sucrière, Lyon, Francia
• 2019 – "Casa de Steve: exposición permanente", Kashan, Irán
• 2019 – "Food", Musei di San Domenico, Forlì, Italia

Publicaciones

• Theroux, Paul (1985). El Camino Imperial. Fotografías de Steve McCurry. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-39390-1.
• McCurry, Steve (1988). Monsoon. Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-27850-5.
• (1999). Retratos. Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3839-7.
• - (2000). Southeast. Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-3938-7.
• —— (2002). Santuario: Los Templos de Angkor. Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-4559-3.
• -- (2003). El camino a Buda: una peregrinación tibetana. Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-6314-6.
• Bannon, Anthony; —— (2011). Steve McCurry. Phaidon Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-6259-0.
• —— (2006). Mirando Oriente: Retratos. Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-4637-8.
• —— (2007). En la sombra de las montañas. Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-4640-8.
• (2009). El Momento Sin Salvaguardia. Londres: Phaidon Prensa. ISBN 978-0-7148-4664-4.
• (2012). Las fotografías icónicas. Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-6513-3.
• -- (2013). Steve McCurry Desconocido: Las historias detrás de las fotografías. Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-6462-4.
• ——— (2015). De estas manos: un viaje a lo largo de la ruta del café. Londres: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-6898-1.
• —— (2017). Afganistán. Colonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-6936-1.
• McCurry, Steve; —— (2018). Steve McCurry: Una vida en las imágenes. Londres: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-78627-235-5.
• —— (2020). Steve McCurry En busca de Elsewhere: Las imágenes invisibles. Londres: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-78627-917-0.
• – – (2021). Pertenecientes: Retratos de LGBTQ Tailandia. New York: The New Press. ISBN 978-1-62097-655-5.