Steve martin

Stephen Glenn Martin (nacido el 14 de agosto de 1945) es un actor, comediante, escritor, productor y músico estadounidense. Ha ganado cinco premios Grammy, un premio Primetime Emmy y recibió un premio honorario de la Academia en 2013. Además, fue nominado a dos premios Tony por su musical Bright Star en 2016. Entre muchos honores, recibió el premio Mark Twain de humor estadounidense en 2005, los honores del Kennedy Center en 2007 y un premio AFI Life Achievement Award en 2015. En 2004, Comedy Central clasificó a Martin en el sexto lugar en una lista de los 100 mejores cómicos de pie. The Guardian lo nombró uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Premio de la Academia.

Martin saltó a la fama pública en la década de 1960 como escritor de La hora de la comedia de los hermanos Smothers, por la que ganó un premio Primetime Emmy en 1969, y más tarde como presentador frecuente de Saturday Noche en directo. En la década de 1970, Martin realizó sus rutinas de comedia absurdas y poco convencionales ante teatros con entradas agotadas en giras nacionales. Desde la década de 1980, después de haberse retirado de la comedia stand-up, Martin se ha convertido en un actor de éxito, protagonizando películas como The Jerk (1979), Dead Men Don't Wear Plaid (1982), El hombre de dos cerebros (1983), Todo de mí (1984), ¡Tres amigos! (1986), Aviones, trenes y automóviles (1987), Dirty Rotten Scoundrels (1988), L.A. Historia (1991), Bowfinger (1999) y Looney Tunes: De vuelta en acción (2003). Interpretó a patriarcas familiares en Parenthood (1989), las películas Father of the Bride (1991–1995) y las películas Cheaper by the Dozen. (2003-2005).

Desde 2015, Martin se ha embarcado en varias giras nacionales de comedia con el también comediante Martin Short. En 2018, lanzaron su especial de Netflix Una noche que olvidarás por el resto de tu vida por el que recibieron tres nominaciones al premio Primetime Emmy. En 2021, co-creó y protagonizó su primer programa de televisión, la serie de comedia de Hulu Only Murders in the Building junto a Short y Selena Gomez, donde obtuvo tres nominaciones al Primetime Emmy Award, dos Screen Actors Guild Award nominaciones, una nominación al Globo de Oro y una nominación al premio Peabody 2021. En 2022, Martin y Short copresentaron Saturday Night Live junto con Gomez haciendo una aparición.

Martin también es conocido por escribir el libro del musical Bright Star (2016) y de la comedia Meteor Shower (2017), que se estrenaron en Broadway; él coescribió la música del primero. Toca el banjo desde temprana edad y ha incluido la música en sus rutinas de comedia desde el comienzo de su carrera profesional. Desde la década de 2000, ha dedicado cada vez más su carrera a la música, actuando menos y pasando gran parte de su vida profesional tocando el banjo, grabando y haciendo giras. Ha actuado con varios actos de bluegrass, incluido Earl Scruggs, con quien ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Country en 2002. Su primer álbum de música en solitario, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo (2009) recibió el Premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass.

Vida temprana y educación

Steve Martin como estudiante de secundaria, 1963

Martin nació el 14 de agosto de 1945 en Waco, Texas, hijo de Mary Lee (de soltera Stewart; 1913–2002) y Glenn Vernon Martin (1914–1997), un vendedor de bienes raíces y aspirante a actor. Tiene una hermana mayor, Melinda.

Martin es de ascendencia inglesa, escocesa, galesa, escocesa-irlandesa, alemana y francesa, y se crió en Inglewood, California, con su hermana, y luego en Garden Grove, California, en una familia bautista. Martin era porrista en Garden Grove High School. Uno de sus primeros recuerdos es ver a su padre, como extra, sirviendo bebidas en el escenario del Call Board Theatre en Melrose Place. Durante la Segunda Guerra Mundial, en el Reino Unido, el padre de Martin había aparecido en una producción de Our Town con Raymond Massey. Expresando su afecto a través de regalos, como autos y bicicletas, el padre de Martin era severo y no estaba emocionalmente abierto a su hijo. Estaba orgulloso pero crítico, y Martin recordó más tarde que en su adolescencia sus sentimientos por su padre eran principalmente de odio.

El primer trabajo de Martin fue en Disneylandia, vendiendo guías turísticas los fines de semana y a tiempo completo durante las vacaciones de verano de la escuela. Eso duró tres años (1955-1958). Durante su tiempo libre, frecuentaba la tienda Main Street Magic, donde se demostraban trucos a los clientes. Mientras trabajaba en Disneyland, fue capturado en el fondo de la película casera que se convirtió en el cortometraje Disneyland Dream, convirtiéndose por cierto en su primera aparición cinematográfica. Para 1960, había dominado varios trucos de magia e ilusiones y consiguió un trabajo remunerado en la tienda Magic en Fantasyland en agosto. Allí perfeccionó su talento para la magia, los malabares y la creación de animales con globos a la manera de su mentor Wally Boag, actuando con frecuencia a cambio de propinas.

En su biografía autorizada, el amigo cercano Morris Walker sugiere que Martin podría "describirse con más precisión como un agnóstico... rara vez iba a la iglesia y nunca se involucró en la religión organizada por su propia voluntad". Cuando tenía poco más de 20 años, Martin salió con Melissa Trumbo, hija del novelista y guionista Dalton Trumbo.

Después de la secundaria, Martin asistió a Santa Ana College y tomó clases de teatro y poesía en inglés. En su tiempo libre, se asoció con su amiga y compañera de clase de Garden Grove High School, Kathy Westmoreland, para participar en comedias y otras producciones en el Teatro Bird Cage. Se unió a una compañía de comedia en Knott's Berry Farm. Más tarde, conoció a la actriz en ciernes Stormie Sherk, y desarrollaron rutinas de comedia y se involucraron románticamente. La influencia de Sherk hizo que Martin aplicara a la Universidad Estatal de California, Long Beach, para inscribirse en una especialización en filosofía. Sherk se matriculó en UCLA, aproximadamente a una hora en auto hacia el norte, y la distancia finalmente hizo que llevaran vidas separadas.

Inspirado por sus clases de filosofía, Martin consideró convertirse en profesor en lugar de actor y comediante. Su tiempo en la universidad cambió su vida.

Cambió lo que creo y lo que pienso sobre todo. Me gradué en filosofía. Algo sobre los no-sequiturs me apeló. En filosofía, comencé a estudiar lógica, y estaban hablando de causa y efecto, y empiezas a darse cuenta, 'Hey, no hay causa y efecto! ¡No hay lógica! ¡No hay nada! Entonces se hace muy fácil escribir estas cosas porque todo lo que tienes que hacer es retorcer todo lo difícil: giras la línea de golpes, giras el no-sequitur tan duro lejos de las cosas que lo establecen.

Martin recuerda haber leído un tratado sobre comedia que lo llevó a pensar:

¿Y si no hubiera líneas de golpe? ¿Y si no hubiera indicadores? ¿Y si creé tensión y nunca la solté? ¿Y si me dirigí a un clímax, pero todo lo que he entregado fue un anticlimax? ¿Qué haría el público con toda esa tensión? Teóricamente, tendría que salir alguna vez. Pero si les negaba la formalidad de una línea de puñetazo, el público eventualmente elegiría su propio lugar para reír, esencialmente por desesperación.

Martin se burlaba periódicamente de sus estudios de filosofía en su stand-up de la década de 1970, comparando la filosofía con el estudio de la geología.

Si estás estudiando geología, que son todos los hechos, tan pronto como salgas de la escuela lo olvidas todo, pero filosofía recuerdas lo suficiente como para fastidiarte por el resto de tu vida.

En 1967, Martin se transfirió a UCLA y cambió su especialización al teatro. Mientras asistía a la universidad, apareció en un episodio de The Dating Game, ganando una cita con Deana Martin. Martin comenzó a trabajar en clubes locales por la noche, con avisos mixtos, ya los veintiún años abandonó la universidad.

Carrera

Monólogos de comedia

Tarde en la noche

En 1967, su ex novia Nina Goldblatt, bailarina en La hora de la comedia de los hermanos Smothers, ayudó a Martin a conseguir un trabajo como escritor en el programa al enviar su trabajo al guionista principal Mason Williams. Williams pagó inicialmente a Martin de su propio bolsillo. Junto con los otros escritores del programa, Martin ganó un premio Emmy en 1969 a la edad de veintitrés años. Escribió para The Glen Campbell Goodtime Hour y The Sonny & Cher Comedy Hour. La primera aparición televisiva de Martin fue en The Smothers Brothers Comedy Hour en 1968. Él dice:

[I] appeared on El Show de Virginia Graham, alrededor de 1970. Parecía grotesco. Tenía un peinado como un casco, que me traía a un hincha hinchado, por razones que ya no entiendo. Llevaba un abrigo de pato y una camisa de seda, y mi entrega estaba arreglada, lenta y con cuidado propio. No tenía ninguna autoridad. Después de revisar el programa, estuve deprimido por una semana.

Durante estos años, sus compañeros de cuarto incluyeron a Gary Mule Deer y Michael Johnson. Gary Mule Deer proporcionó el primer chiste que Martin le envió a Tommy Smothers para que lo usara en el programa Smothers Brothers Comedy Hour. Martin abrió para grupos como The Nitty Gritty Dirt Band (quien le devolvió el favor al aparecer en su especial de televisión de 1980 All Commercials), The Carpenters y Toto. Apareció en The Boarding House, entre otros lugares. Continuó escribiendo y obtuvo una nominación al Emmy por su trabajo en Van Dyke and Company en 1976.

A mediados de la década de 1970, Martin hizo frecuentes apariciones como comediante en The Tonight Show Starring Johnny Carson, y en The Gong Show, HBO's On Location, The Muppet Show y Saturday Night Live de NBC (SNL). La audiencia de SNL's saltó en un millón de espectadores cuando hizo apariciones especiales, y él fue uno de los presentadores más exitosos del programa. Martin ha aparecido en veintisiete programas de Saturday Night Live y ha sido presentador invitado dieciséis veces, solo superado por Alec Baldwin, quien ha presentado diecisiete veces hasta febrero de 2017. En el programa, Martin popularizó las citas al aire gesto. Mientras estaba en el programa, Martin se acercó a varios miembros del elenco, incluida Gilda Radner. La noche en que ella murió de cáncer de ovario, un Martin visiblemente conmocionado presentó SNL y presentó imágenes de él y Radner juntos en un boceto de 1978.

Álbumes de comedia

Steve Martin, 1976

En la década de 1970, sus apariciones en televisión llevaron al lanzamiento de álbumes de comedia que fueron disco de platino. La canción "Excuse Me" en su primer álbum, Let's Get Small (1977), ayudó a establecer un eslogan nacional. Su siguiente álbum, A Wild and Crazy Guy (1978), fue un éxito aún mayor, alcanzando el puesto número 2 en la lista de ventas de Estados Unidos, vendiendo más de un millón de copias. "Solo un tipo salvaje y loco" se convirtió en otro de los eslóganes conocidos de Martin. El álbum presentaba un personaje basado en una serie de sketches de Saturday Night Live en los que Martin y Dan Aykroyd interpretaban a los Festrunk Brothers; Yortuk y Georgi eran torpes aspirantes a playboys checoslovacos. El álbum termina con la canción 'King Tut', cantada y escrita por Martin y respaldada por 'Toot Uncommons', miembros de Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde se lanzó como sencillo, alcanzando el puesto 17 en las listas de Estados Unidos en 1978 y vendiendo más de un millón de copias. La canción salió durante la locura del Rey Tutankamón que acompañó a la popular exhibición itinerante de los artefactos de la tumba del rey egipcio. Ambos álbumes ganaron premios Grammy a la Mejor Grabación de Comedia en 1977 y 1978, respectivamente. Martin interpretó "King Tut" el 22 de abril de 1978, programa SNL.

Décadas después, en 2012, El A.V. Club describió el estilo único de Martin y su efecto en el público:

[Martin era] un consummate entretenidor y un glib, conociendo la parodia de un consummate entretenidor. Él era a la vez un populista hammy con una sensación inédita y sin precedentes para los gustos de un público de masas y un intelectual sly cuya goofy shtick conningly deconstructed stand-up comedy.

En sus álbumes de comedia, el stand-up de Martin es autorreferencial y, a veces, se burla de sí mismo. Mezcla riffs filosóficos con arranques repentinos de 'felices pies', toques de banjo con representaciones con globos de conceptos como enfermedades venéreas y el 'controvertido' malabares con gatitos (es un maestro malabarista; los "gatitos" eran animales de peluche). Su estilo es excéntrico e irónico y, a veces, se burla de las tradiciones de la comedia stand-up, como cuando Martin abre su acto (de A Wild and Crazy Guy) diciendo:

Creo que no hay nada mejor para que una persona venga y haga lo mismo una y otra vez durante dos semanas. Esto es lo que disfruto, así que voy a hacer lo mismo una y otra vez [...] Voy a hacer el mismo chiste una y otra vez en el mismo show, será como una cosa nueva.

O: "Hola, soy Steve Martin y estaré aquí en un minuto." En una rutina de comedia, utilizada en el álbum Comedy Is Not Pretty!, Martin afirmó que su verdadero nombre era "Gern Blanston". El riff tomó vida propia. Hay un sitio web de Gern Blanston, y durante un tiempo una banda de rock tomó el apodo como su nombre.

El espectáculo de Martin pronto requirió estadios de tamaño completo para el público que atraía. Preocupado por su visibilidad en lugares de tal escala, Martin comenzó a usar un traje blanco distintivo de tres piezas que se convirtió en una marca registrada para su actuación. Martin dejó de hacer monólogos en 1981 para concentrarse en el cine y no volvió durante treinta y cinco años. Sobre esta decisión, afirma "Mi acto fue conceptual. Una vez que se planteó el concepto y todos lo entendieron, se hizo... Se trataba de llegar al final del camino. No había manera de vivir en esa persona. Me tuve que llevar esa fabulosa suerte de no ser recordado así, en exclusiva. Sabes, no anuncié que me detendría. Acabo de parar."

Volver a ponerse de pie

En 2016, Martin hizo un regreso discreto a la comedia en vivo, abriendo para Jerry Seinfeld. Realizó una rutina de stand-up de diez minutos antes de entregar el escenario a Seinfeld. También en 2016 realizó una gira nacional con Martin Short and the Steep Canyon Rangers, que produjo un especial de comedia de Netflix en 2018, Steve Martin and Martin Short: An Evening You Will Forget for the Rest of Your Life. El especial recibió cuatro nominaciones a los Premios Primetime Emmy y Martin recibió dos nominaciones a Escritura Sobresaliente para un Especial de Variedades y Música y Letras Sobresalientes por The Buddy Song.

Carrera actoral

Martin en 1982

Década de 1970

A fines de la década de 1970, Martin había adquirido el tipo de seguidores que normalmente se reservan para las estrellas de rock, y sus apariciones en la gira solían ocurrir en estadios con entradas agotadas llenas de decenas de miles de fanáticos que gritaban. Pero desconocido para su audiencia, la comedia de stand-up fue 'solo un accidente'. para él; su verdadero objetivo era meterse en el cine.

Martin tuvo un pequeño papel en la película de 1972 Another Nice Mess. En 1974, protagonizó la producción canadiense de diarios de viaje The Funnier Side Of Eastern Canada, creada para promover el turismo en Montreal y Toronto, que también incluía segmentos de monólogos filmados en Ice House en Pasadena, California. Su primera aparición sustancial en una película fue en un cortometraje titulado The Absent-Minded Waiter (1977). La película de siete minutos de duración, que también presenta a Buck Henry y Teri Garr, fue escrita y protagonizada por Martin. La película fue nominada a un Premio de la Academia como Mejor Cortometraje, Live Action. Hizo su primera aparición sustancial en un largometraje en el musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, donde cantó The Beatles' 'El martillo de plata de Maxwell'. En 1979, Martin protagonizó la película de comedia The Jerk, dirigida por Carl Reiner y escrita por Martin, Michael Elias y Carl Gottlieb. La película fue un gran éxito, recaudando más de $100 millones con un presupuesto de aproximadamente $4 millones.

Stanley Kubrick se reunió con él para discutir la posibilidad de que Martin protagonizara una versión cómica de Traumnovelle (Kubrick luego cambió su enfoque del material, cuyo resultado fue 1999's < i>Ojos bien cerrados). Martin fue productor ejecutivo de Domestic Life, una serie de televisión en horario estelar protagonizada por su amigo Martin Mull, y una serie nocturna llamada Twilight Theatre. Martin se animó a probar suerte en su primera película seria, Pennies from Heaven (1981), basada en la serie de la BBC de 1978 de Dennis Potter. Estaba ansioso por actuar en la película debido a su deseo de evitar ser encasillado. Para prepararse para esa película, Martin tomó lecciones de actuación del director Herbert Ross y pasó meses aprendiendo a bailar tap. La película fue un fracaso financiero; El comentario de Martin en ese momento fue 'No sé a qué culpar, aparte de que soy yo y no una comedia'.

Década de 1980

Martin participó en otras tres comedias dirigidas por Reiner después de The Jerk: Dead Men Don't Wear Plaid en 1982, The Man with Two Brains en 1983 y All of Me en 1984, su actuación más aclamada por la crítica hasta ese momento. Martin ya estaba solicitando casi $ 3 millones por película, pero Plaid y Two Brains fracasaron en la taquilla como Pennies, poniendo en peligro su joven carrera.. En 1986, Martin se unió a los veteranos de Saturday Night Live Martin Short y Chevy Chase en ¡Three Amigos!, dirigida por John Landis y escrita por Martin, Lorne Michaels y el cantante. -compositor Randy Newman. Originalmente se titulaba The Three Caballeros y Martin iba a formar equipo con Dan Aykroyd y John Belushi. En 1986, Martin participó en la versión cinematográfica musical de la exitosa obra Off-Broadway Little Shop of Horrors (basada en una famosa película de serie B), interpretando al sádico dentista Orin Scrivello. La película fue la primera de tres películas que unieron a Martin con Rick Moranis. En 1987, Martin se unió al comediante John Candy en la película de John Hughes Aviones, trenes y automóviles. Ese mismo año, Roxanne, la adaptación cinematográfica de Cyrano de Bergerac, que coescribió Martin, le valió un premio Writers Guild of America. También obtuvo el reconocimiento de Hollywood y del público de que era más que un comediante. En 1988, actuó en la película de Frank Oz Dirty Rotten Scoundrels, una nueva versión de Bedtime Story, junto a Michael Caine. También en 1988, apareció en el Teatro Mitzi E. Newhouse en el Lincoln Center en una reposición de Waiting for Godot dirigida por Mike Nichols. Interpretó a Vladimir, con Robin Williams como Estragon y Bill Irwin como Lucky. Martin protagonizó la película de Ron Howard Parenthood con Rick Moranis en 1989.

Década de 1990

Más tarde volvió a formar equipo con Moranis en la comedia de la mafia My Blue Heaven (1990). En 1991, Martin protagonizó y escribió L.A. Story, una comedia romántica, en la que la protagonista femenina fue interpretada por su entonces esposa Victoria Tennant. Martin también apareció en Grand Canyon de Lawrence Kasdan, en la que interpretó al muy herido productor de cine de Hollywood, Davis, quien se estaba recuperando de un traumático robo que lo dejó herido, que era un problema más grave. papel para él. Martin también protagonizó una nueva versión de la comedia Father of the Bride en 1991 (seguida de una secuela en 1995) y en la comedia de 1992 Housesitter, con Goldie Hawn y Dana Delany.. En 1994 protagonizó Un simple giro del destino; una adaptación cinematográfica de Silas Marner.

En el thriller de David Mamet de 1997 The Spanish Prisoner, Martin interpretó un papel más oscuro como un extraño rico que tiene un interés sospechoso en el trabajo de un joven hombre de negocios (Campbell Scott). Luego protagonizó junto a Eddie Murphy la comedia Bowfinger de 1999, que también escribió Martin.

En 1998, Martin fue estrella invitada con U2 en el episodio 200 de Los Simpson titulado "Trash of the Titans", brindando la voz del comisionado de sanidad Ray Patterson. En 1999, Martin y Hawn protagonizaron una nueva versión de la comedia de Neil Simon de 1970, The Out-of-Towners.

Años 2000

En 2003, Martin ocupó el cuarto lugar en la lista de estrellas de taquilla, después de protagonizar Bringing Down The House (2003) y Cheaper by the Dozen (2003), ambas de los cuales ganó más de $ 130 millones en los cines de EE. UU. Ese mismo año, también interpretó al villano Sr. Presidente en la combinación de animación y acción en vivo, Looney Tunes: Back in Action. En 2005, Martin escribió y protagonizó Shopgirl, basada en su propia novela (2000), y protagonizó Cheaper by the Dozen 2. En 2006, protagonizó el éxito de taquilla The Pink Panther, como el torpe Inspector Clouseau. Repitió el papel en The Pink Panther 2 del 2009. Cuando se combinaron, las dos películas recaudaron más de $ 230 millones en taquilla.

En la comedia Baby Mama (2008), protagonizada por Tina Fey y Amy Poehler, Martin interpretó al fundador de una empresa de alimentos saludables. Martin también apareció como estrella invitada en 30 Rock como Gavin Volure en el episodio Gavin Volure. Fue nominado a Mejor Actor Invitado en una Serie de Comedia. Al año siguiente protagonizó Nancy Meyers' comedia romántica It's Complicated (2009), junto a Meryl Streep y Alec Baldwin. En 2009, un artículo en The Guardian incluyó a Martin como uno de los mejores actores que nunca recibió una nominación al Oscar.

2010

Martin con David Letterman en los premios Peabody 2016

Durante la década de 2010, Martin apareció escasamente en cine y televisión. En 2011 apareció con Jack Black, Owen Wilson y JoBeth Williams en la comedia de observación de aves The Big Year dirigida por David Frankel. La película fue criticada por su historia ligera y fue una bomba de taquilla. Después de una pausa de tres años, Martin regresó en 2015 cuando prestó su voz para un papel en la película animada de DreamWorks Home junto a Jim Parsons y Rihanna. La película recibió una recepción crítica mixta, pero fue un éxito financiero. En 2016, interpretó un papel secundario en el drama de guerra de Ang Lee Billy Lynn's Long Halftime Walk. También apareció como él mismo en la serie de Netflix de Jerry Seinfeld Comedians in Cars Getting Coffee en 2016. También apareció en la versión grabada de Oh, Hello on Broadway (2017) como invitado. También protagonizó el especial de comedia de Netflix Una noche que olvidarás por el resto de tu vida con Martin Short en el 2018.

Años 2020

En febrero de 2020, Martin abrió la 92.ª edición de los Premios de la Academia junto a Chris Rock con material de comedia. No fueron anunciados previamente como los anfitriones de ese año y bromearon después de su monólogo de apertura: "Bueno, nos lo hemos pasado muy bien al no ser anfitriones esta noche". En 2020, Martin repitió su papel de George Banks en el corto Father of the Bride, Part 3(ish). Martin protagoniza y es productor ejecutivo de Only Murders in the Building, una serie de comedia de Hulu junto a Martin Short y Selena Gomez, que creó junto a John Hoffman. En agosto de 2022, Martin reveló que la serie probablemente será su último papel, ya que no tiene la intención de buscar papeles o cameos para otros programas o películas una vez que termine la serie.

Escribir

Libros

El primer libro de Martin fue Zapatos crueles, una colección de cuentos cómicos y ensayos. Fue publicado en 1979 por G. P. Putnam's Sons después de un lanzamiento limitado de una versión truncada en 1977.

A lo largo de la década de 1990, Martin escribió varias piezas para The New Yorker. En 2002, adaptó la obra de Carl Sternheim The Underpants, que se presentó en Off Broadway en Classic Stage Company, y en 2008 coescribió y produjo Traitor, protagonizada por Don Cheadle. También ha escrito las novelas Shopgirl (2000) y El placer de mi compañía (2003), ambas de tono más irónico que estridente. La historia de una mujer de 28 años detrás del mostrador de guantes en los grandes almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills, Shopgirl se convirtió en una película protagonizada por Martin y Claire Danes. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2005 y se presentó en el Festival Internacional de Cine de Chicago y en el Festival de Cine de Austin antes de su estreno limitado en los EE. UU. En 2007, publicó un libro de memorias, Born Standing Up, que la revista Time nombró como uno de los 10 mejores libros de no ficción de 2007, clasificándolo en No. 6, y lo elogió como "una memoria divertida, conmovedora y sorprendentemente franca". En 2010, publicó la novela Un objeto de belleza.

A partir de 2019, Martin ha colaborado con el dibujante Harry Bliss como escritor para el cómic de un solo panel sindicado Bliss. Juntos, publicaron la colección de dibujos animados A Wealth of Pigeons. En 2022, colaboraron nuevamente para la autobiografía ilustrada de Martin, Number One is Walking.

Reproducciones

Martin en el Festival de Cine Tribeca 2008

En 1993, Martin escribió su primera obra de teatro de larga duración, Picasso at the Lapin Agile. La primera lectura de la obra tuvo lugar en Beverly Hills, California en su casa, con Tom Hanks leyendo el papel de Pablo Picasso y Chris Sarandon leyendo el papel de Albert Einstein. Después de esto, la obra se estrenó en Steppenwolf Theatre Company en Chicago y se presentó desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994, luego se presentó con éxito en Los Ángeles, la ciudad de Nueva York y varias otras ciudades de EE. UU. En 2009, la junta escolar de La Grande, Oregón, se negó a permitir que se representara la obra después de que varios padres se quejaran del contenido. En una carta abierta en el periódico local Observer, Martin escribió:

He oído que algunos en su comunidad han caracterizado el juego como 'personas bebiendo en bares, y tratando a las mujeres como objetos sexuales.' Con disculpas a William Shakespeare, esto es como llamar Hamlet una obra sobre un castillo [...] Financiaré una producción universitaria sin fines de lucro y fuera de la escuela [...] para que los individuos, fuera de la jurisdicción de la junta escolar, pero dentro de las garantías de libertad de expresión proporcionadas por la Constitución de los Estados Unidos puedan determinar si van o no ver la obra.

Broadway

Inspirado en Love has Come for You, Martin y Edie Brickell colaboraron en su primer musical, Bright Star. Está ambientado en las montañas Blue Ridge de Carolina del Norte en 1945-1946, con escenas retrospectivas de 1923. El musical debutó en Broadway el 24 de marzo de 2016. Charles Isherwood de The New York Times elogió su partitura por Martin y Brickell escriben: "El brillante logro del musical es su atractiva partitura country y bluegrass, con música del Sr. Martin y la Sra. Brickell, y letra de la Sra. Brickell... las canciones: anhelantes baladas y cuadrados -Los juegos de baile enriquecidos con violín, piano y banjo, bellamente interpretados por una banda de nueve personas, brindan una flotabilidad que evita que el impulso se detenga." El musical pasó a recibir cinco nominaciones a los premios Tony, incluida la de Mejor Musical. El mismo Martin recibió nominaciones a los Tony por Mejor Libro de un Musical y Mejor Banda Sonora Original y recibió el Premio Drama Desk a la Música Destacada y el Premio del Círculo de Críticos Destacados a la Mejor Banda Sonora Nueva. También recibió un premio Grammy al Mejor Álbum de Teatro Musical.

El siguiente trabajo de Martin como dramaturgo fue la obra de teatro cómica Meteor Shower, que se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego en agosto de 2016 y continuó en Connecticut' s Long Wharf Theatre más tarde ese mismo año. La obra se estrenó en Broadway en el Booth Theatre el 29 de noviembre de 2017. El elenco incluye a Amy Schumer, Laura Benanti, Jeremy Shamos y Keegan-Michael Key, con la dirección de Jerry Zaks. La crítica Allison Adaot de Entertainment Weekly escribió: "Meteor Shower es una obra muy divertida". Lamento-como-un-mono-aullador divertido. Diseñe un nuevo emoji de risa y llanto divertido... En las seguras manos del escritor y maestro de la comedia Steve Martin, la premisa está pulida hasta brillar."

Alojamiento

Martin fue anfitrión de los Premios de la Academia en solitario en 2001 y 2003, y con Alec Baldwin en 2010. En 2005, Martin fue coanfitrión de Disneyland: Los primeros 50 años mágicos, marcando el inicio del parque. aniversario. Disney continuó presentando el programa hasta marzo de 2009, que ahora se presenta en el vestíbulo de Great Moments with Mr. Lincoln.

Fanático de Monty Python, en 1989 Martin presentó el especial de televisión Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python.

Carrera musical

Música de banjo

Martin jugando con los Rangers del Cañón Steep en Seattle en noviembre de 2009

Martin tomó el banjo por primera vez cuando tenía alrededor de 17 años. Martin ha declarado en varias entrevistas y en sus memorias, Born Standing Up, que solía tomar discos de bluegrass de 33 rpm y bajarlos a 16 rpm y afinar su banjo, para que las notas sonaran como mismo. Martin pudo elegir cada nota y perfeccionar su forma de tocar. Martin aprendió a tocar el banjo con la ayuda de John McEuen, quien luego se unió a Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde, el hermano de McEuen dirigió a Martin, así como a Nitty Gritty Dirt Band. Martin hizo su rutina de stand-up como telonero de la banda a principios de la década de 1970. Hizo que la banda tocara su exitosa canción 'King Tut', siendo acreditado como 'The Toot Uncommons'. (como en Tutankamón). El banjo fue un elemento básico de la carrera de stand-up de Martin en la década de 1970, y periódicamente se burlaba de su amor por el instrumento. En el álbum Comedy Is Not Pretty!, incluyó una improvisación totalmente instrumental, titulada "Drop Thumb Medley", y tocó la pista en su gira de conciertos de 1979. Su último álbum de comedia, The Steve Martin Brothers (1981), presentaba un lado del material típico de stand-up de Martin, y el otro lado presentaba actuaciones en vivo de Steve tocando el banjo con una banda de bluegrass..

En 2001, tocó el banjo en la nueva versión de 'Foggy Mountain Breakdown' de Earl Scruggs. La grabación fue ganadora de la categoría Mejor Interpretación Instrumental Country en los premios Grammy de 2002. En 2008, Martin apareció con la banda In the Minds of the Living durante un espectáculo en Myrtle Beach, Carolina del Sur. En 2009, Martin lanzó su primer álbum de música, The Crow: New Songs for the 5-String Banjo con apariciones de estrellas como Dolly Parton. El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass en 2010. El miembro de Nitty Gritty Dirt Band, John McEuen, produjo el álbum. Martin hizo su primera aparición en The Grand Ole Opry el 30 de mayo de 2009. En la final de la octava temporada de American Idol, actuó junto a Michael Sarver y Megan Joy en la canción "Pretty Flowers".

Guardabosques del Cañón Empinado

Steve Martin en MerleFest en 2010

En junio de 2009, Martin tocó el banjo junto con los Steep Canyon Rangers en A Prairie Home Companion y comenzó una gira de dos meses por Estados Unidos con los Rangers en septiembre, incluidas apariciones en el festival Hardly Strictly Bluegrass., Carnegie Hall y Benaroya Hall en Seattle. En noviembre, pasaron a tocar en el Royal Festival Hall de Londres con el apoyo de Mary Black. En 2010, Steve Martin y los Steep Canyon Rangers se presentaron en el New Orleans Jazzfest, el Merlefest Bluegrass Festival en Wilkesboro, Carolina del Norte, en el Bonnaroo Music Festival, en el ROMP Bluegrass Festival en Owensboro, Kentucky, en la serie Red Butte Garden Concert y en Later... with Jools Holland de la BBC. Martin interpretó "Jubilation Day" con los Steep Canyon Rangers en The Colbert Report el 21 de marzo de 2011, en Conan el 3 de mayo de 2011 y en The One Show de la BBC el 6 de julio de 2011. Martin interpretó una canción que escribió llamada "Me and Paul Revere" además de otras dos canciones en el césped del edificio del Capitolio en Washington, DC, en la "Capitol Fourth Celebration" el 4 de julio de 2011. Mientras estaban de gira, Martin y los Steep Canyon Rangers interpretaron ocasionalmente la exitosa canción de Martin de 1978 "King Tut" vivir en un arreglo de bluegrass. Una de estas actuaciones fue lanzada en el álbum de 2011 Rare Bird Alert. En 2011, Martin también narró y apareció en el documental de PBS "Give Me The Banjo" narrando la historia del banjo en América.

Love Has Come for You, un álbum en colaboración con Edie Brickell, fue lanzado en abril de 2013. Los dos hicieron apariciones musicales como invitados en programas de entrevistas, como The View y Late Show with David Letterman, para promocionar el álbum. La canción principal ganó el premio Grammy a la mejor canción de raíces americanas. A partir de mayo de 2013, comenzó una gira con los Steep Canyon Rangers y Edie Brickell por todo Estados Unidos. En 2015, Brickell y Martin lanzaron So Familiar como la segunda entrega de su asociación. En 2017, Martin y Brickell aparecieron en el documental ganador de múltiples premios The American Epic Sessions, dirigido por Bernard MacMahon. Grabando en vivo directo a disco en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920, interpretaron una versión de "The Coo Coo Bird" una canción tradicional que Martin aprendió del grupo de música folclórica de la década de 1960 The Holy Modal Rounders. La canción apareció en la banda sonora de la película, Música de The American Epic Sessions lanzada el 9 de junio de 2017.

En 2010, Martin creó el Premio Steve Martin a la excelencia en banjo y bluegrass, un premio establecido para recompensar el arte y dar mayor visibilidad a los artistas de bluegrass. El premio incluye 50.000 dólares estadounidenses, una escultura de bronce creada por el artista Eric Fischl y la oportunidad de actuar con Martin en Late Show with David Letterman. Los destinatarios incluyen a Noam Pikelny de la banda Punch Brothers (2010), Sammy Shelor de Lonesome River Band (2011), Mark Johnson (2012), Jens Kruger (2013), Eddie Adcock (2014), Danny Barnes (2015), Rhiannon Giddens (2016), Scott Vestal (2017), Kristin Scott Benson (2018) y Víctor Furtado (2019).

Vida privada

A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Martin estaba en una relación con Bernadette Peters, con quien coprotagonizó The Jerk y Pennies from Heaven. También salió con Mary Tyler Moore y Karen Carpenter. El 20 de noviembre de 1986, Martin se casó con la actriz Victoria Tennant, con quien coprotagonizó All of Me y L.A. Cuento. Se divorciaron en 1994.

Steve Martin firma un autógrafo para Air Force 2d Lt Gregory Krager en Riyadh Air Base, Arabia Saudita, durante su Tour USO Guerra del Golfo el 14 de octubre de 1990.

Martin realizó una gira de la USO a Arabia Saudita durante la Operación Tormenta del Desierto del 14 al 21 de octubre de 1990. Martin se reunió con hombres y mujeres del servicio militar de toda la región, firmando miles de autógrafos y posando para fotografías. "Todos los que vienen aquí, dando parte de sus vidas por este esfuerzo. Tuve algo de tiempo libre y me sentí un poco mal sentado allí," Martin dijo, "así que vine."

El 28 de julio de 2007, Martin se casó con la escritora y ex miembro del personal de New Yorker Anne Stringfield. Bob Kerrey presidió la ceremonia en la casa de Martin en Los Ángeles. Lorne Michaels sirvió como padrino. Las nupcias fueron una sorpresa para varios invitados, a quienes les habían dicho que venían a una fiesta. En diciembre de 2012, Martin se convirtió en padre a los 67 años cuando Stringfield dio a luz a su hija.

Martin ha sido un ávido coleccionista de arte desde 1968, cuando compró un grabado de Ed Ruscha. En 2001, la Galería de Bellas Artes de Bellagio presentó una exhibición de cinco meses de veintiocho artículos de la colección de Martin, incluidas obras de Roy Lichtenstein, Pablo Picasso, David Hockney y Edward Hopper. En 2006, vendió Hotel Window (1955) de Hopper en Sotheby's por 26,8 millones de dólares. En 2015, en colaboración con otros dos curadores, organizó una muestra, "La idea del norte: las pinturas de Lawren Harris", para presentar a los estadounidenses al pintor canadiense y cofundador del Grupo de los Siete, Lawren Harris.

En julio de 2004, Martin compró lo que creía que era Landschaft mit Pferden (Paisaje con caballos), una obra de 1915 de Heinrich Campendonk, de una galería de París por aproximadamente 700.000 €. Quince meses después, el cuadro se vendió en una subasta de Christie's a una empresaria suiza por 500.000 euros. La policía cree que el Campendonk falso se originó a partir de una colección ideada por una red de falsificación alemana dirigida por Wolfgang Beltracchi, cuyas piezas se vendieron a galerías francesas. Martin solo descubrió el hecho de que la pintura había sido falsa muchos años después de que se vendió en la subasta. Con respecto a la experiencia, Martin dijo que los Beltracchi "fueron bastante inteligentes en el sentido de que le dieron una larga procedencia y falsificaron etiquetas, y salió de una colección que mezclaba imágenes legítimas con imágenes falsas".

Martin sirvió en el consejo de administración del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de 1984 a 2004. Martin ayudó a lanzar el Fondo Nacional para las Artes Visuales Indígenas (NEIVA), un fondo para apoyar a los artistas indígenas australianos en 2021. Martin ha apoyado a indígenas Pintura australiana anteriormente. Organizó una exposición en 2019 con Gagosian Gallery titulada "Desert Painters of Australia", que presentó arte de George Tjungurrayi y Emily Kame Kngwarreye.

Martin sufre tinnitus; la condición se atribuyó por primera vez a la filmación de una escena de disparos de pistola para Three Amigos en 1986, pero Martin luego aclaró que el tinnitus en realidad se debía a años de escuchar música a todo volumen y actuar frente a multitudes ruidosas.

Influencias

Martin ha declarado que sus influencias en la comedia incluyen a Charlie Chaplin, Laurel y Hardy, Jack Benny, Jerry Lewis y Woody Allen.

Martin declaró, en The Late Show with Stephen Colbert, que Jerry Seinfeld es uno de sus "héroes retro", "un tipo que apareció detrás de mí y es mejor que yo. Me parece fantástico, me encanta escucharlo, casi me pone en paz. Me encanta escucharlo hablar".

El estilo de humor poco convencional, irónico y deconstructivo de Martin ha influido en muchos comediantes durante su carrera. Esto incluye a Tina Fey, Steve Carell, Conan O'Brien, Jon Stewart, Stephen Colbert, Robert Smigel, Bo Burnham y Jordan Peele. El cantante y compositor Mike Patton citó a Steve Martin como una de sus primeras influencias y dijo que se identificaba con Martin.

Filmografía

Premios y nominaciones

Discografía

Álbumes

Solteros

Vídeos musicales

Especiales de pie

• Steve Martin y Martin Corto: Una noche que olvidarás por el resto de tu vida, 2018

Otros lanzamientos de videos

• ¡Steve Martin-Live! (1986, VHS; incluye el cortometraje "El camarero ausente y las imágenes de un concierto de 1979)
• Sábado por la noche: Lo mejor de Steve Martin (1998, DVD/VHS; recopilación de bocetos)
• Steve Martin: The Television Stuff (2012, DVD; incluye contenido ¡Steve Martin-Live! así como sus especiales de la NBC y otras apariencias de televisión)

Fuentes generales y citadas

• Martin, Steve (2007). Nacido de pie: la vida de un cómic. Scribner. ISBN 978-1-4165-6974-9.
• Walker, Morris (1998). Steve Martin: Los Años Mágicos. Libros SPI. ISBN 978-1-5617-1980-8.