Stephen Shore

Stephen Shore (nacido el 8 de octubre de 1947) es un fotógrafo estadounidense conocido por sus imágenes de escenas y objetos banales y por su uso pionero del color en la fotografía artística. Entre sus libros se incluyen Uncommon Places (1982) y American Surfaces (1999), fotografías que tomó en viajes por carretera por todo el país en la década de 1970.

En 1975, Shore recibió una beca Guggenheim. En 1971, fue el primer fotógrafo vivo que expuso en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, donde realizó una muestra individual de fotografías en blanco y negro. Fue seleccionado para participar en la influyente exposición colectiva "New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape", en el Museo Internacional de Fotografía en la Casa George Eastman (Rochester, Nueva York), en 1975-1976.

En 1976 realizó una exposición individual de fotografías en color en el Museo de Arte Moderno. En 2010 recibió una beca honoraria de la Royal Photographic Society.

Shore nació como hijo único de padres judíos que dirigían una empresa de bolsos. Desde muy joven se interesó por la fotografía. Autodidacta, recibió un equipo de cuarto oscuro Kodak Junior por su sexto cumpleaños de un tío con visión de futuro. Empezó a utilizar una cámara de 35 mm tres años más tarde e hizo sus primeras fotografías en color. A los diez años recibió una copia del libro de Walker Evans, American Photographs, que le influyó mucho. A los catorce años, Shore se puso en contacto ingenuamente con Edward Steichen, entonces conservador de fotografía en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, para ver sus fotografías, y Steichen tuvo la amabilidad de comprarle tres fotografías en blanco y negro de la ciudad de Nueva York.

En 1965, a los dieciséis años, Shore empezó a frecuentar el estudio de Andy Warhol, la Factory, y fotografió a Warhol y a la gente que lo rodeaba, de vez en cuando, durante unos tres años. "Allí empecé a ver conceptualmente porque así era como Andy veía el mundo, encontrando este placer desapegado en la banalidad de las cosas cotidianas". Sus fotografías de la Factory junto con las de Billy Name Kasper König fueron seleccionadas para una exposición documental sobre Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo en 1968.

A través de Jawlensky and the Serial Image de John Coplan y de su paso por la galería John Gibson, conoció obras conceptuales que utilizaban la fotografía de Christo, Richard Long, Peter Hutchinson y Dennis Oppenheim. Sus primeras secuencias conceptuales de fotografías en blanco y negro se originaron en 1969 y 1970. Se exhibieron en su primera exposición individual en 1971 en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, lo que lo convirtió en el primer fotógrafo vivo en exhibirse allí.

Shore se embarcó entonces en una serie de viajes por carretera a través del país, haciendo fotografías "sobre la marcha" de paisajes estadounidenses y canadienses. En 1972, realizó el viaje de Manhattan a Amarillo, Texas, que despertó su interés por la fotografía en color. Al observar las calles y los pueblos por los que pasaba, concibió la idea de fotografiarlos en color, primero utilizando una cámara de mano de 35 mm y luego una cámara de 4×5'' antes de decidirse finalmente por el formato 8×10. Se cree que el cambio a una cámara de gran formato se produjo debido a una conversación con John Szarkowski. En 1974, una beca del National Endowment for the Arts (NEA) financió más trabajos, seguida en 1975 por una beca Guggenheim.

Junto con otros, especialmente William Eggleston, Shore es reconocido como uno de los fotógrafos más importantes que establecieron la fotografía en color como una forma de arte. Su libro Uncommon Places (1982) influyó en los nuevos fotógrafos en color de su propia generación y de generaciones posteriores. Entre los fotógrafos que han reconocido su influencia en su trabajo se encuentran Nan Goldin, Andreas Gursky, Martin Parr, Joel Sternfeld y Thomas Struth.

Shore fotografió artículos de moda para Another Magazine, Elle, Daily Telegraph y muchas otras. Por encargo de la marca italiana Bottega Veneta, fotografió a la socialité Lydia Hearst, a la cineasta Liz Goldwyn y al modelo Will Chalker para los anuncios de primavera/verano 2006 de la marca.

Shore ha sido director del departamento de fotografía en Bard College desde 1982.

Su serie American Surfaces, un diario de viaje realizado entre 1972 y 1973 con fotografías de "amigos que conoció, comidas que comió, inodoros en los que se sentó", no se publicó hasta 1999 y luego nuevamente en 2005.

En los últimos años, Shore ha trabajado en Israel, Cisjordania y Ucrania.

• 1974: National Endowment for the Arts Fellowship.
• 1975: Guggenheim Fellowship de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
• 2010: Real Photographic Sociedad Honoraria Fellowship.
• 2010: Premio de Cultura, Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh), Alemania.

• 1971: Metropolitan Museum of Art, New York City
• 1972: Galería de la Luz, Nueva York. La primera exposición de su Superficies americanas fotografías. Más exposiciones individuales en 1973, 1975 (fotografías estereo), 1977, 1978 y 1980.
• 1976: Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
• 1977: Rencontres d'Arles, Arles, Francia
• 1981: Ringling Museum of Art, Sarasota, FL, posteriormente en Museum of Arts and Sciences, Daytona Beach, y (1982) Polk Public Museum, Lakeland, FL
• 1981: Galería Fraenkel, San Francisco
• 1982: ARCO Center for Visual Art, Los Angeles
• 1983: Pace/McGill Gallery, New York City (subsequent show in 1989)
• 1984: Instituto de Arte de Chicago
• 1985: Centro de Fotografía Creativa, Tucson
• 1994: Fotografien 1973 bis 1993, Westfälischer Kunstverein, Münster, Sprengel Museum, Hannover, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Amerika Haus Berlin, y George Eastman House, Rochester, NY
• 1999: Superficies americanas 1972, SK Stiftung Kultur, Colonia y Fotografie Forum international, Frankfurt/Main
• 2011: Abu Dhabi, Museo de Arte Aspen
• 2012: Stephen Shore: Lugares poco comunes, Multimedia Art Museum, Moscú
• 2014: Stephen Shore: Survey, Fundación Mapfre, Madrid, posteriormente en Rencontres d'Arles, Arles
• 2016: Stephen Shore. Retrospectiva, C/O Berlin, Berlin
• 2017–2018: Stephen Shore, Museo de Arte Moderno, Nueva York

• 1968: Andy Warhol. Fotografías de Stephen Shore y Billy Name, Moderna Museet, Estocolmo. Curada por Kasper König
• 1973: Paisaje/Cityscape, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
• 1975: Nuevas Topografías, George Eastman House, Rochester
• 2009–2012: Nuevas Topografías, George Eastman House, Rochester y Center for Creative Photography, Tucson. Otras paradas en Los Ángeles, San Francisco, Linz (Austria), Colonia (Alemania), Rotterdam (Países Bajos) y Bilbao (España)

• Stephen Shore: Fotografías. Sarasota, Fl: John y Mable Ringling Museum of Art, 1981. Entrevista con Stephen Shore de Michael Auping.
• Lugares raros. Nueva York: Aperture, 1982. ISBN 0-89381-101-7.
• Los jardines de Giverny: Una vista del mundo de Monet. Nueva York: Metropolitan Museum of Art/Aperture, 1983 (repr. 2005). ISBN 0-89381-113-0.
• Luzzara. Museo Nazionale delle Arti Naives "Cesare Zavattini" di Luzzara. Rubiera (Reggio Emilia): Arcadia Ed., 1993. OCLC 637820760. " Volumen de comparación" al Paul Strand Un parese de 1953.
• Fotografien 1973 bis 1993. Munich: Schirmer/Mosel, 1994. ISBN 3-925047-32-8 (Alemania). Catálogo que acompaña la primera exposición retrospectiva que viajó por Alemania, editada por Heinz Liesbrock, textos de Liesbrock, James Enyeart y Thomas Weski, y una conversación de Liesbrock con Bernd y Hilla Becher.
  • Fotografías 1973–1993. Munich: Schirmer Art Books, 1998. ISBN 3-88814-647-X. Edición en inglés para la George Eastman House, Rochester, el único lugar fuera de Alemania.
• Los Años Velvet. Andy Warhol's Factory, 1965-67. New York: Thunder's Mouth, y Londres: Pavilion, 1995. ISBN 1-85793-323-0. Texto de Lynne Tyllman.
• Superficies americanas 1972. Munich: Schirmer/Mosel, 1999. ISBN 3-88814-423-X. Editado por Shore, secuencia de 77 fotografías.
• Lugares infrecuentes: 50 Fotografías inéditas. Düsseldorf: Galerie Conrads y París: Ed. Mennour, 2002. ISBN 3-928224-06-9. Texto de Gerry Badger y Shore.
• Lugares Infrecuentes: Las Obras Completas. Nueva York: Aperture, y Londres: Thames " Hudson, 2004. ISBN 978-1-59711-303-8. Actualizado 2a impresión en 2015 con 20 fotografías adicionales y declaración.
• Superficies Americanas. Londres: Phaidon, 2005 (reimpreso 2008, 2011, 2013). ISBN 978-0-714848-63-1. Edición con 312 fotografías, una introducción de Bob Nickas y leyendas.
  • Nueva edición revisada y ampliada: 2020. ISBN 978-1-83866-137-3.
• Condado Essex. Portland, OR: Nazraeli Press, 2006. ISBN 1-59005-041-X.
• One Picture Book #43: Merced River, Yosemite National Park, California 8/13/79. Portland, OR: Nazraeli Press, 2007. ISBN 1-59005-203-X.
• Un Road Trip Journal. Londres: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-714848-01-3. Edición limitada, numerada y firmada.
• Stephen Shore. Dublín: Douglas Hyde Gallery, 2010. ISBN 1-905397-29-1. Texto de Mark Haworth-Booth.
• Expresiones Emirati. Abu Dhabi: Autoridad de Turismo y Cultura, 2011. ISBN 9948-16-293-5. Resultado de cuatro meses de talleres en 2009. Catálogo de expresiones a. o. con una cartera de 50 imágenes tomadas por Shore en Abu Dhabi.
• Mose: Un informe preliminar. Colonia: Walther König, 2011. ISBN 978-3-86560-394-4. Editado por Antonello Frongia y William Guerrieri.
• El Libro de Libros. Londres: Phaidon 2012. ISBN 978-0-7148-6086-2. Massive two-volume set in slipcase containing all 83 of Shore’s print-on-demand books made between 2003 and 2008. Edición limitada de 250 copias firmadas. Ensayo de Jeff Rosenheim.
• El Valle del Hudson. Annandale-on-Hudson, NY: Blind Spot Series, 2012. ISBN 0-615-49176-6. Edición limitada de 1000, editada por Dana Faconti, texto de Laurie Dahlberg.
• One Picture Book #73: Pet Pictures. Portland, OR: Nazraeli Prensa, 2012. ISBN 1-59005-356-7.
• De Galilea al Negev. Londres: Phaidon, 2014. ISBN 978-0-7148-6706-9.
• Winslow Arizona. Tokio: Amana, 2014. ISBN 978-4-907519-07-0 (inglés y japonés). Serie de fotos tomadas en un solo día como parte de Doug Aitken Estación a estación proyecto.
• Stephen Shore: Survey. Madrid: Fundación Mapfre y Nueva York: Aperture, 2014. ISBN 978-1-59711-309-0. Catálogo que acompaña a la primera retrospectiva integral, con una entrevista entre David Campany y Shore, y textos de Marta Dahó, Sandra S. Phillips y Horacio Fernández.
• Sobrevivientes en Ucrania. Londres: Phaidon, 2015. ISBN 978-0-7148-6950-6. Ensayo de Jane Kramer.
• Instagram. Londres: Mörel, 2015. ISBN 978-1-907071-49-2. Todas las imágenes publicadas por Shore en Instagram hasta este punto, editadas por Hans-Ulrich Obrist. Edición limitada de 200.
• con Tina Barney: El Museo Noguchi: un retrato. Londres: Phaidon, 2015. ISBN 978-0-7148-7028-1.
• Andy Warhol. Londres: Phaidon, 2016. ISBN 978-0-7148-7274-2. Texto de Lynne Tyllman.
• Luzzara, 1993. Londres: Stanley/Barker, 2016. ISBN 978-0-9569922-8-4. Edición nueva y ampliada.
• Stephen Shore: Obras seleccionadas, 1973-1981. Nueva York: Aperture, 2017. ISBN 978-1-59711-388-5.
• Stereograph. Nueva York: Aperture, 2018. ISBN 978-1-68395-106-3. Treinta diapositivas estereoscópicas en el visor. Fotografías hechas en 1974 con un Realista Stereo.
• VOL. LXIX – Los Ángeles, CA, 4 de febrero de 1969. Nueva York: Nvmerals romanos, 2018. OCLC 1084978348.
• Elementos. Nueva York: Eakins Press Foundation, 2019. ISBN 978-0-87130-080-5.
• Transparencies: Small Camera Works 1971-1979. Londres: Mack, 2020. ISBN 978-1-912339-70-9. Después de la palabra de Britt Salvesen, "Ordinary Speech: The Vernacular in Stephen Shore's Early 35mm Photography".
• Steel Town. Londres: Mack, 2021. ISBN 978-1-913620-06-6.
• Topografías: Encuestas aéreas del paisaje americano. Londres: Mack, 2023. ISBN 978-1-913620-89-9. Fotografías aéreas tomadas por drones desde 2020. Ensayos de Noah Chasin y Richard B. Woodward.

• La naturaleza de las fotografías: A Primer. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1998. ISBN 978-0-801857-20-1.
  • Londres: Phaidon, 2007. ISBN 978-0-7148-5904-0.
• Testigo número uno. Nueva York: alegría de dar algo, 2006. ISBN 1-59005-188-2. Editado por Shore, conversación con Jeff Rosenheim, ensayo de Martin Parr: "11 Libros de fotografía interesantes sobre lo que poco se sabe", fotografías adicionales de los estudiantes de Shore Shannon Ebner, Jamie O'Shea y Laura Gail Tyler.
• "Forma y Presión". En: Aperture 205, invierno 2011.
• Instancias modernas: El arte de la fotografía. Una memoria. Londres: Mack, 2022. ISBN 978-1-913620-53-0.

• Max Kozloff: "Fotografía: La Venida de la Era del Color." En: Artforum, enero de 1975. Reimpreso en Max Kozloff: Fotografía & Fascinación. Danbury, NH: Addison House 1979. ISBN 0-89169-020-4. Pp. 183–196, aquí 192–195.
• Sally Eauclaire: La nueva fotografía de colores. Nueva York: Abbeville, 1981. ISBN 978-089659-196-7.

• Nuevo Color/Nuevo Trabajo. Abbeville, 1984. ISBN 978-089659-460-9.
• American Independents: Dieciocho Fotógrafos de Color. Nueva York: Abbeville, 1987. ISBN 0-89659-666-4.

• Martin Parr, Gerry Badger: El Libro Fotográfico: Historia, Volumen II. Londres: Phaidon 2006. ISBN 978-0-7148-4433-6. Lugares raros, p. 35, Superficies americanas294f.

• Volumen III. Londres: Phaidon 2014. ISBN 978-0-7148-6677-2. A Road Trip Journal, p. 303.

• Britt Salvesen, Alison Nordström: Nueva Topografías. CCP, Tucson, George Eastman House, Rochester. Göttingen: Steidl 2009. ISBN 3-86521-827-X.
• Kevin Moore: Starburst. Fotografía de color en América 1970-1980. Ostfildern: Hatje Cantz, 2010. ISBN 978-3-7757-2490-6. Catálogo que acompaña a la exposición en el Museo de Arte Cincinnati.

• Stephen Shore página principal
• Shore habla de su obra en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, abril de 2012.
• Entrevista con el crítico canadiense Christopher Brayshaw
• Masters of Photography
• Obras de Stephen Shore en la colección del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Página de artistas para Stephen Shore a 303 Gallery