Stéphane Grappelli

Stéphane Grappelli (Pronunciación en francés: [stefan ɡʁapɛli]; 26 de enero de 1908 - 1 de diciembre de 1997, nacido Stefano Grappelli) fue un violinista de jazz francés. Es mejor conocido como el fundador del Quintette du Hot Club de France con el guitarrista Django Reinhardt en 1934. Fue una de las primeras bandas de jazz de cuerdas. Se le ha llamado "el abuelo de los violinistas de jazz" y continuó dando conciertos por todo el mundo hasta bien entrados los ochenta.

Durante las primeras tres décadas de su carrera, fue facturado utilizando una ortografía galicizada de su apellido, Grappelly, volviendo a Grappelli en 1969. Este último, italiano la ortografía ahora se usa casi universalmente para referirse al violinista, incluidas las reediciones de sus primeros trabajos.

Biografía

Primeros años

Grappelli nació en el Hôpital Lariboisière de París, Francia, y fue bautizado con el nombre de Stefano. Su padre, el marqués italiano Ernesto Grappelli, nació en Alatri, Lazio, mientras que su madre, la francesa Anna Emilie Hanoque, era de St-Omer. Ernesto era un erudito que enseñaba italiano, vendía traducciones y escribía artículos para revistas locales. La madre de Grappelli murió cuando él tenía cinco años, dejando a su padre a cargo de él. Aunque residía en Francia cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, Ernesto todavía era ciudadano italiano y, en consecuencia, fue reclutado por el ejército italiano en 1914.

Habiendo escrito sobre la bailarina estadounidense Isadora Duncan, que vivía en París, Ernesto le pidió que cuidara de su hijo. Stéphane se inscribió en la escuela de danza de Duncan a la edad de seis años y aprendió a amar la música impresionista francesa. Con la guerra acercándose, Duncan huyó del país; entregó su castillo para que se utilizara como hospital militar. Posteriormente, Ernesto confió a su hijo a un orfanato católico. Grappelli dijo de esta época:

Lo miro como un recuerdo abominable... Se suponía que el lugar estaba bajo los ojos del gobierno, pero el gobierno miró a otro lado. Dormimos en el suelo, y a menudo estaban sin comida. Hubo muchas veces cuando tuve que luchar por una corteza de pan.

Grappelli comparó sus primeros años de vida con una novela de Dickens y dijo que una vez trató de comer moscas para aliviar su hambre. Permaneció en el orfanato hasta que su padre regresó de la guerra en 1918, instalándolos en un apartamento en Barbès. Habiendo estado asqueado por sus experiencias con el ejército italiano, Ernesto llevó a Stéphane al ayuntamiento, sacó a dos testigos de la calle e hizo que su hijo se naturalizara como ciudadano francés el 28 de julio de 1919. Su primer nombre, "Stefano", se galicizó a "Stéphane". Grappelli comenzó a tocar el violín a la edad de 12 años en un violín de tres cuartos de tamaño, que su padre compró empeñando un traje. Aunque Stéphane recibió lecciones de violín, prefirió aprender el instrumento por su cuenta:

Mis primeras lecciones estaban en las calles, viendo cómo tocaron otros violinistas...El primer violinista que vi tocar estaba en la estación de Barbès métro, refugiada bajo las pistas de metro de arriba. Cuando le pregunté cómo debía jugar, explotó en risa. Me fui, completamente humillado con mi violín bajo mi brazo.

Después de un breve período de aprendizaje independiente, Grappelli se matriculó en el Conservatorio de París el 31 de diciembre de 1920, donde su padre esperaba que le diera la oportunidad de aprender teoría musical, entrenamiento auditivo y solfeo. En 1923, Grappelli se graduó con una medalla de segundo nivel. Por esta época, su padre se casó con una mujer llamada Anna Fuchs y se mudó a Estrasburgo. Grappelli se quedó en París porque no le gustaba Fuchs.

A la edad de 15 años, Grappelli comenzó a tocar en la calle a tiempo completo para mantenerse. Su forma de tocar llamó la atención de un violinista anciano, quien lo invitó a acompañar películas mudas en la orquesta de foso del Théâtre Gaumont. Jugó allí durante seis horas diarias durante un período de dos años. Durante los descansos de la orquesta, visitaba Le Boudon, una brasserie, donde escuchaba canciones de una proto-rockola americana. Aquí se introdujo en el jazz. En 1928, Grappelli era miembro de la orquesta en el Ambassador Hotel mientras el líder de la banda Paul Whiteman y el violinista de jazz Joe Venuti actuaban allí. Los violinistas de jazz eran raros, y aunque Venuti tocaba principalmente temas comerciales de jazz y rara vez improvisaba, a Grappelli le llamó la atención su forma de inclinarse cuando tocaba 'Dinah'. Como resultado, Grappelli comenzó a desarrollar un estilo de música para violín influenciado por el jazz.

Grappelli vivía con Michel Warlop, un violinista de formación clásica. Warlop admiraba la forma de tocar inspirada en el jazz de Grappelli, mientras que Grappelli envidiaba los ingresos de Warlop. Después de experimentar con el piano, Grappelli dejó de tocar el violín y prefirió la simplicidad, un nuevo sonido y actuaciones pagadas a la familiaridad. Comenzó a tocar el piano en una big band dirigida por un músico llamado Grégor. En 1929, después de una noche de copas, Grégor se enteró de que Grappelli solía tocar el violín. Grégor tomó prestado un violín y le pidió a Grappelli que improvisara sobre 'Dinah'. Encantado con lo que escuchó, Grégor instó a Grappelli a volver a tocar el violín.

En 1930, Grégor tuvo problemas financieros. Estuvo involucrado en un accidente automovilístico que resultó en varias muertes y huyó a América del Sur para evitar el arresto. La banda de Grégor se reunió como un conjunto de jazz bajo la dirección del pianista Alain Romans y el saxofonista André Ekyan. Mientras tocaba con esta banda, Grappelli conoció al guitarrista de jazz gitano Django Reinhardt en 1931. Buscando un violinista interesado en el jazz, invitó a Grappelli a tocar con él en su caravana. Aunque los dos tocaron durante horas esa tarde, sus compromisos con sus respectivas bandas les impidieron seguir una carrera juntos.

En 1934 se volvieron a encontrar en Claridge's en Londres, Inglaterra, y comenzaron una sociedad musical. Pierre Nourry, el secretario del Hot Club de France, invitó a Reinhardt y Grappelli a formar el Quintette du Hot Club de France, con Louis Vola al bajo y Joseph Reinhardt y Roger Chaput a la guitarra.

También ubicado en el distrito de Montmartre estaba el salón artístico de R-26, en el que Grappelli y Reinhardt actuaban regularmente.

El Quintette du Hot Club de France se disolvió en 1939 tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial; Grappelli estaba en Londres en ese momento y permaneció allí durante la guerra. En 1940, el pianista de jazz George Shearing hizo su debut como acompañante en la banda de Grappelli.

Posguerra

Stephane Grappelli en Londres

Cuando terminó la guerra, Reinhardt vino a Inglaterra para reunirse con Grappelli. Grabaron algunos títulos en Londres con el "English Quintette" durante enero y febrero de 1946 para EMI y Decca, utilizando una sección rítmica compuesta por los guitarristas ingleses Jack Llewelyn y Alan Hodgkiss junto con el bajista de jazz jamaiquino Coleridge Goode. Grappelli decidió quedarse en Inglaterra, mientras que Reinhardt regresó a París antes de emprender una visita moderadamente exitosa a Estados Unidos, donde actuó con un nuevo estilo usando una guitarra archtop amplificada con la orquesta de Duke Ellington. Al regreso de Reinhardt, él y Grappelli se reunían periódicamente para conciertos en ocasiones cuando este último visitaba París; sin embargo, el Quintette de antes de la guerra nunca se volvió a formar. La pareja también realizó una breve gira por Italia, donde fueron apoyados por una sección rítmica italiana de piano, bajo y batería; la gira fue documentada, con alrededor de 50 pistas grabadas para una estación de radio italiana, aproximadamente la mitad de las cuales se pueden escuchar en el álbum Djangology (lanzado en 2005). Esta iba a ser la última serie de grabaciones con la pareja, con Reinhardt moviéndose hacia un idioma más bebop/jazz moderno y tocando con músicos franceses más jóvenes antes de su temprana muerte en 1953, con solo 43 años.

A lo largo de la década de 1950, Grappelli hizo visitas ocasionales al estudio de grabación, pero las oportunidades para un violinista swing de su generación se estaban volviendo limitadas; a pesar de los intentos de modernizar su estilo, Grappelli nunca estuvo particularmente interesado en el estilo bebop que entonces estaba de moda en el mundo del jazz. Hizo una breve aparición filmada en la película Django Reinhardt de Paul Paviot de 1957, en la que interpreta a "Minor Swing" junto a Joseph Reinhardt, Henri Crolla y otros. En la década de 1960, Grappelli hizo apariciones regulares en el Programa Light de la BBC, la Radio Pública Francesa y la estación pirata Radio Luxemburgo. En 1967, regresó a París para asumir un compromiso regular ofreciendo música para los comensales en el "Le Toit de Paris" restaurante en el Hotel Paris Hilton, cargo que ocupó hasta 1972, para lo cual proporcionaba trabajo regular más alojamiento en el hotel. Tocaba en un "lounge jazz" formato, acompañado por un pianista y un baterista. Grappelli se ganaba la vida, pero ahora tenía muy poco impacto en el mundo del jazz.

En 1971, al presentador de un programa de entrevistas británico Michael Parkinson, fanático del jazz desde hace mucho tiempo, se le ocurrió la idea de incluir a Grappelli en su programa, donde se le uniría el violinista clásico Yehudi Menuhin, con los dos músicos interpretando un dúo.. Aunque Menuhin no tenía formación en jazz y tenía un estilo de interpretación claramente clásico, el resultado fue muy bien recibido por el público británico. La pareja grabó tres álbumes colaborativos entre 1972 y 1976, con Menuhin tocando partes escritas por Grappelli mientras que el último improvisaba al estilo del jazz clásico. Durante su aparición en el programa de Parkinson, Menuhin tocó su preciado Stradivari que data de 1714, mientras que Grappelli reveló que su instrumento fue fabricado por Goffredo Cappa en 1695.

En 1973, el guitarrista británico Diz Disley tuvo la idea de sacar a Grappelli de su "lounge jazz" formato con pianistas para volver a tocar con el acompañamiento de guitarras acústicas y contrabajo, recreando una versión del "Hot Club" sonido, pero ahora con Grappelli como único líder. Las reservas de Grappelli sobre el regreso a este formato se disiparon luego de una entusiasta recepción del "nuevo" (antiguo) grupo de formato en el Cambridge Folk Festival de ese año, después de lo cual prefirió el trío de guitarras (con contrabajo) para una serie de giras de conciertos cada vez más exitosas en todo el mundo. Estas giras ocuparían virtualmente el resto de la vida de Grappelli; Sin embargo, lejos del circuito de giras, también favoreció muchas otras combinaciones instrumentales registradas. Otros guitarristas del grupo británico "Diz Disley Trio" proporcionando su respaldo instrumental a lo largo de los años, incluyeron a Denny Wright, Ike Isaacs, el guitarrista irlandés Louis Stewart, John Etheridge y Martin Taylor, mientras que el holandés Jack Sewing a menudo proporcionó el contrabajo; en sus últimos años, Grappelli también utilizó un trío parisino que incluía al guitarrista Marc Fosset y al bajista Patrice Caratini.

En abril de 1973, Grappelli actuó con gran éxito durante una semana en "Jazz Power" en Milán, acompañado por músicos de jazz italianos tan notables como el guitarrista Franco Cerri, el bajista/arreglista Pino Presti y el baterista Tullio De Piscopo.

Grappelli tocó en cientos de grabaciones, incluidas sesiones con Duke Ellington, los pianistas de jazz Oscar Peterson, Michel Petrucciani y Claude Bolling, los violinistas de jazz Svend Asmussen, Jean-Luc Ponty y Stuff Smith, el violinista clásico indio L. Subramaniam, el vibrafonista Gary Burton, el cantante pop Paul Simon, el mandolinista David Grisman, el violinista clásico Yehudi Menuhin, el director de orquesta André Previn, el guitarrista Bucky Pizzarelli, el guitarrista Joe Pass, el violonchelista Yo Yo Ma, el armónico y guitarrista de jazz Toots Thielemans, el guitarrista de jazz Henri Crolla, el bajista Jon Burr y el violinista Mark O'Connor.

Grappelli grabó un solo para la canción principal del álbum de Pink Floyd de 1975 Wish You Were Here. Esto se hizo casi inaudible en la mezcla, por lo que el violinista no fue acreditado, según Roger Waters, ya que sería "un pequeño insulto". Se puede encontrar una versión remasterizada con la contribución de Grappelli totalmente audible en las ediciones de 2011 de Wish You Were Here.

Grappelli hizo un cameo en la película de 1978 King of the Gypsies con el mandolinista David Grisman. Tres años más tarde actuaron en concierto. También hizo un cameo en 1975 como violinista en "Little House on the Prairie" temporada 2, episodio 8. En la década de 1980 dio varios conciertos con el violonchelista británico Julian Lloyd Webber. En 1997, Grappelli recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Es miembro del Salón de la Fama del Jazz Down Beat.

Grappelli continuó de gira con gran éxito hasta el último año de su vida; en 1997, aunque su salud ya no era buena, realizó una gira por el Reino Unido en marzo y luego tocó en conciertos en Australia y Nueva Zelanda, dando su última actuación pública en Christchurch, Nueva Zelanda, antes de regresar a París vía Hong Kong. Hizo su última grabación, cuatro temas con el violinista clásico Iwao Furusawa, además del guitarrista Marc Fosset y el bajista Philippe Viret, en París en agosto de 1996 (lanzado como As Time Goes By: Stéphane Grappelli and Iwao Furusawa)..

Vida personal y legado

Lugar de descanso final de Grappelli en la cripta 417 de la División 87 (Columbarium) en el cementerio Pere Lachaise

En mayo de 1935, Grappelli tuvo una breve aventura con Sylvia Caro que resultó en una hija llamada Evelyne. Sylvia permaneció en París con su hija durante la Segunda Guerra Mundial. Padre e hija se reunieron en 1946 cuando Evelyne viajó a Londres desde Francia para quedarse con Grappelli durante aproximadamente un año. De 1952 a 1980 compartió gran parte de su vida con una amiga, Jean Barclay, por quien sentía un profundo afecto fraternal. Sin embargo, Grappelli nunca se casó y se acepta ampliamente que era gay; en 1981 conoció a Joseph Oldenhove, quien sería su compañero hasta su muerte.

Grappelli murió en París el 1 de diciembre de 1997, sufriendo insuficiencia cardíaca después de una serie de ataques cerebrales menores. Su funeral, el 5 de diciembre, tuvo lugar en la Église Saint-Vincent-de-Paul de París, a la vista de la entrada del Hospital Lariboisière donde había nacido 89 años antes. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas sepultadas en el cementerio Père Lachaise de la ciudad.

Él es el tema del documental Stéphane Grappelli – A Life in the Jazz Century.

Discografía

Álbumes

• Django Reinhardt, el genio gitano (1936 a 1940, lanzado en 2005, Bluebird)
• Stéphane Grappelli y Django Reinhardt la edición de oro (1934 a 1937, copyright 1998)
• Sesión de Piano Única París 1955 (1955, Jazz Anthology)
• Improvisaciones (París, 1956)
• Sentimiento + Finesse = Jazz (1962, Atlántico)
• Tarde en París (1971, MPS)
• Manoir de Mes Reves (1972, Musidisc)
• Homenaje a Django (1972, lanzado 1976, Jazz clásico)
• Stéphane Grappelli (1973, Pye)
• León Negro en Montreux con las estrellas de León Negro (León Negro), grabado el 4 de julio de 1973
• ¡Sólo una de esas cosas! (1973, León Negro) Grabado en el Festival de Jazz de Montreux 1973
• ¡Tengo Rhythm! (1974, León Negro) con The Hot Club of London (Diz Disley/Denny Wright/Len Skeat), grabado en el Queen Elizabeth Hall, Londres, 5 de noviembre de 1973
• La charla del pueblo (1975, León Negro) con Alan Clare
• Satin Doll (1975, Vanguard)
• Parisian Thoroughfare con Roland Hanna/Mel Lewis/George Mraz (1975, Arista/Freedom)
• El Rock Peter y el Lobo (1976, RSO)
• +Cordes (1977, Musidisc)
• Steph 'n' Us (1977, Cherry Pie) con Don Burrows " George Golla – AUS #38
• Vive en Carnegie Hall (1978, Firma)
• Uptown Dance (1978, Columbia)
• Young Django (1979, MPS) con Philip Catherine/Larry Coryell/Niels-Henning Ørsted Pedersen
• Stéphane Grappelli '80 (1980, Happy Bird)
• Tivoli Gardens, Copenhague, Dinamarca (Pablo Live, 1980)
• Vive en Carnegie Hall (1983, Dr. Jazz) con Diz Disley/John Etheridge/Brian Torff
• Vintage 1981 (1981, Concord)
• Sólo una de esas cosas (1984, EMI)
• Grappelli juega George Gershwin (1984, Musidisc)
• Fascinante Rhythm (1986, Jazz Life)
• Vivir en San Francisco (1986, Blackhawk)
• Cursos clásicos: Stéphane Grappelli con Phil Woods y Louie Bellson (1987, RTV)
• Stéphane Grappelli Juega Jerome Kern (1987, GRP)
• El Intimo Grappelli (1988, Jazz Life)
• ¿Cómo puedes, señorita? con Louie Bellson y Phil Woods (1989, Rushmore)
• Jazz 'Round Midnight (1989, Verve)
• Mi otro amor (1991, Colombia) – Grappelli interpreta piano solo
• Stéphane Grappelli en Tokio (1991, A limitadaM)
• Bach a los Beatles (1991, Academy Sound)
• Vivir 1992 (1992, Verve)
• 85 y todavía afilando (1993, Ángel)
• Vivir en la nota azul (1996, Telarc)
• Crazy Rhythm (1996/2000, Pulso)
• Parisian Thoroughfare (1997, Laserlight)

Colaboraciones

• Stéphane Grappelli y Adelaide Hall, 1939, BBC Studios, Londres, "You're Blasé" de Adelaide Hall con Stéphane Grappelli y Arthur Young y su Swingtette
• Stéphane Grappelli/Django Reinhardt/Bill Coleman: Bill Coleman con Django y Stéphane Grappelli 1936 a 1938 (publicado en 1985, DRG)
• Stéphane Grappelli/Stuff Smith/Svend Asmussen/Jean-Luc Ponty: Cumbre de Violin (1967, Polygram)
• Stéphane Grappelli y Earl Hines: Stéphane Grappelli meets Earl Hines
• Stéphane Grappelli y Hubert Clavecin: Dansez Sur Vos Souvenirs (Musidisc)
• Stéphane Grappelli y Barney Kessel: Recuerda a Django (1969, León Negro)
• Stéphane Grappelli y Gary Burton: Paris Encounter (1969, Atlántico)
• Stéphane Grappelli y Joe Venuti: Venupelli Blues (1970, BYG Records)
• Stéphane Grappelli y Barney Kessel: Limehouse Blues (1972, León Negro)
• Stéphane Grappelli y Gary Burton: Paris Encounter (1972, Atlántico)
• Stéphane Grappelli y Paul Simon: Los azules de Hobo (1972, Columbia)
• Oscar Peterson – Stéphane Grappelli Quartet Vol. 1 (1973, America Records)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin: Celoso (1973, EMI)
• Stéphane Grappelli y Alan Clare: Stardust (1973, León Negro)
• Stéphane Grappelli y Baden Powell: La Grande Reunion (1974, Accord)
• Stéphane Grappelli y The Diz Disley Trio: Violinspiration (1975, MPS)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin: Fascinante Rhythm: Música de George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter (1975, EMI)
• Stéphane Grappelli y Slam Stewart: Steff y Slam (1975, negros y azules)
• Stéphane Grappelli y Bill Coleman: Stéphane Grappelli/Bill Coleman (1976, Classic Jazz [CJ 24], grabado en 1973)
• Stéphane Grappelli y The George Shearing Trio: El Reunión (1977, MPS)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin: Té para dos (1978, EMI)
• Stéphane Grappelli y Bucky Pizzarelli: Duet (1979, Ahead)
• Stéphane Grappelli y David Grisman: Vivir en Berklee (grabado en Boston, Massachusetts, 20 de septiembre de 1979)
• Stéphane Grappelli and Martial Solal: Feliz Reunión (1980, MPO)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin: Rápidamente para los pájaros (1980, Angel Records)
• Stéphane Grappelli y David Grisman: Vivir (1981, Warner Bros.)
• Oscar Peterson/Stéphane Grappelli/Joe Pass/Mickey Roker/Niels-Henning Ørsted Pedersen: Skol (1982, registrada en Tivoli Concert Hall, Copenhague, Dinamarca, 6 de julio de 1979)
• Stéphane Grappelli con Marc Fosset: Stephanova (Concord Jazz, 1983)
• Stéphane Grappelli con L. Subramaniam: Conversaciones (1984)
• Stéphane Grappelli and Toots Thielemans: Tráiganlo juntos (1984, Cymekob)
• Stéphane Grappelli y Martin Taylor: Tenemos el mundo en una cuerda (1984, EMI)
• Stéphane Grappelli and Stuff Smith: Violins No End (1984, Pablo)
• Stéphane Grappelli y Helen Merrill (1986, Music Makers)
• Stéphane Grappelli y Vassar Clements: Juntos en Last (1987, Flying Fish)
• Stéphane Grappelli y Yehudi Menuhin: Menuhin y Grappelli Juega Berlín, Kern, Porter y Rodgers & Hart (1988, EMI)
• Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty: Cumbre de Violin (1989, Jazz Life)
• Stéphane Grappelli y Jean-Luc Ponty: Jazz compacto (1988, MPS)
• Stéphane Grappelli and Martial Solal: Olympia 1988 (1988, Atlántico)
• Stéphane Grappelli y Joe Venuti: Lo mejor de Jazz Violins (1989, LRC)
• Stéphane Grappelli y Yo Yo Ma: Cualquier cosa va: Stéphane Grappelli & Yo Ma Play (Lo más posible) Cole Porter (1989)
• Stéphane Grappelli y McCoy Tyner: Uno en uno (1990, Milestone)
• Stéphane Grappelli y L. Subramaniam: Conversaciones (1984, Milestone)
• Stéphane Grappelli y Claude Bolling: Primera clase (1992, Milán)
• Stéphane Grappelli y Michel Legrand: Legrand Grappelli (1992, Verve)
• Stéphane Grappelli y Martin Taylor: Reunión (1993, Linn)
• Capelino Stéphane Grappelli: La Copine (1993, Munich Records)
• El Rosenberg Trio con Stéphane Grappelli, Jan Akkerman " Frits Landesbergen: Caravan (1994, Polydor BV)
• Stéphane Grappelli y Michel Petrucciani: Flamingo (1996, Dreyfus)
• Stéphane Grappelli/Carl Hession/Frankie Gavin/Marc Fosset: Colección Frankie Gavin 2003-2004/La Era de Grappelli (2003)

Partituras cinematográficas

• Les valseuses (Going Places) (1974)
• Milou en mai (May Fools) (1990)

Vídeos

• J'Attendrai - Django Reinhardt / Stephane Grappelli / Hot Club de France (1939) en YouTube. Imágenes raras del período.
• Stéphane Grappelli 1961 Minor Swing con Pierre Cullaz y Léo Petit Guitars en YouTube. Show de Jean-Christophe Averty dedicado a Stéphane Grappelli con Daniel Humair (drums), Pierre Cullaz (guitar), Guy Pedersen[fr] (bajo doble) y Léo Petit[fr] (guitar) jugando Minor Swing, una de las composiciones más famosas de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, grabadas por primera vez en 1937 por la Quintette du Hot Club de France y que se convirtió en un estándar de jazz gitano.
• Vive en San Francisco Stephane Grapelli en YouTube, con una estrella de invitados especial David Grisman y su banda (1982).