Stendhal

Marie-Henri Beyle (francés: [bɛl]; 23 de enero de 1783 - 23 de marzo de 1842), más conocido por su seudónimo Stendhal (,; francés: [stɛ̃dal, stɑ̃dal]), fue un escritor francés del siglo XIX. Mejor conocido por las novelas Le Rouge et le Noir (The Red and the Black, 1830) y La Chartreuse de Parme (The Cartuja de Parma, 1839), es muy apreciado por el agudo análisis de sus personajes' psicología y considerado uno de los primeros y principales practicantes del realismo. Autoproclamado egoísta, acuñó la misma característica en sus personajes' 'Beylismo'.

Vida

Nacido en Grenoble, Isère, era un niño infeliz al que no le gustaba su "falta de imaginación" padre y de luto por su madre, a quien amaba apasionadamente y que murió cuando él tenía siete años. Pasó "los más felices años de su vida" en la casa de campo de Beyle en Claix, cerca de Grenoble. Su amigo más cercano era su hermana menor, Pauline, con quien mantuvo una correspondencia constante durante la primera década del siglo XIX. Su familia era parte de la clase burguesa y estaba adscrita al Antiguo Régimen, lo que explica su visión ambigua hacia Napoleón, la Restauración borbónica y la monarquía posterior.

Una placa en una casa en Vilnius donde Stendhal se quedó en diciembre de 1812 durante el retiro de Napoleón de Rusia.

Los mundos militar y teatral del Primer Imperio Francés fueron una revelación para Beyle. Fue nombrado auditor del Conseil d'État el 3 de agosto de 1810 y, posteriormente, participó en la administración francesa y en las guerras napoleónicas en Italia. Viajó mucho por Alemania y formó parte del ejército de Napoleón en la invasión de Rusia de 1812. Al llegar, Stendhal fue testigo del incendio de Moscú desde las afueras de la ciudad, así como de la retirada invernal del ejército. Fue nombrado Comisionado de Suministros de Guerra y enviado a Smolensk para preparar provisiones para el ejército que regresa. Cruzó el río Berezina encontrando un vado utilizable en lugar del puente de pontones abrumado, lo que probablemente salvó su vida y la de sus compañeros. Llegó a París en 1813, en gran medida inconsciente del fiasco general en que se había convertido la retirada. Stendhal se hizo conocido, durante la campaña rusa, por mantener su ingenio y mantener su 'sangre fría y lucidez mental'. También mantuvo su rutina diaria, afeitándose todos los días durante el retiro de Moscú.

Tras el Tratado de Fontainebleau de 1814, partió hacia Italia, donde se instaló en Milán. En 1830 fue nombrado cónsul de Francia en Trieste y Civitavecchia. Formó un apego particular a Italia, donde pasó gran parte del resto de su carrera. Su novela La Cartuja de Parma, escrita en 52 días, está ambientada en Italia, a la que consideraba un país más sincero y apasionado que la Francia de la Restauración. Un aparte en esa novela, que se refiere a un personaje que contempla el suicidio después de haber sido dejado plantado, habla sobre su actitud hacia su país de origen: "Para dejar claro este curso de acción a mis lectores franceses, debo explicar que en Italia, un país muy lejos de nosotros, la gente todavía está desesperada por el amor."

Stendhal se identificó con el liberalismo naciente y su estancia en Italia lo convenció de que el romanticismo era esencialmente la contrapartida literaria del liberalismo en la política. Cuando Stendhal fue designado para un puesto consular en Trieste en 1830, Metternich rechazó su exequátur debido al liberalismo y anticlericalismo de Stendhal.

Lista de las mujeres que había amado, Vida de Henry Brulard, en 1835: "He soñado profundamente con estos nombres, y con las estupidez y estupidez asombrosas que me hicieron." (De izquierda a derecha: Virginie Kubly, Angela Pietragrua, Adèle Rebuffel, Mina de Griesheim, Mélanie Guilbert, Angelina Bereyter, Alexandrine Daru, Angela Pietragrua, Matilde Dembowski, Clémentine Curial, Giulia Rinieri, Madame Azur-Alberthe de Rubempré)

Stendhal era un dandi e ingenioso de la ciudad de París, además de un mujeriego obsesivo. Su genuina empatía hacia las mujeres es evidente en sus libros; Simone de Beauvoir habló muy bien de él en El segundo sexo. Ella le dio crédito por percibir a una mujer solo como una mujer y simplemente como un ser humano. Citando a las heroínas rebeldes de Stendhal, sostuvo que él era un escritor feminista. Uno de sus primeros trabajos es Sobre el amor, un análisis racional de la pasión romántica que se basó en su amor no correspondido por Mathilde, la condesa Dembowska, a quien conoció mientras vivía en Milán. Más tarde, también sufriría "inquietud de espíritu" cuando una de sus amigas de la infancia, Victorine, se casó. En una carta a Pauline, la describió como la mujer de sus sueños y escribió que habría descubierto la felicidad si se hubiera convertido en su esposo. Esta fusión y tensión entre el análisis lúcido y el sentimiento romántico es típica de las grandes novelas de Stendhal; se le podría considerar un realista romántico.

Stendhal sufrió terribles discapacidades físicas en sus últimos años mientras continuaba produciendo algunas de sus obras más famosas. Contrajo sífilis en diciembre de 1808. Como anotó en su diario, estaba tomando yoduro de potasio y mercurio para tratar su enfermedad sexual, lo que le provocó axilas hinchadas, dificultad para tragar, dolores en los testículos encogidos, insomnio, mareos, zumbidos en los oídos., pulso acelerado y "temblores tan fuertes que apenas podía sostener un tenedor o un bolígrafo". La medicina moderna ha demostrado que sus problemas de salud eran más atribuibles a su tratamiento que a su sífilis. Se dice que buscó el mejor trato en París, Viena y Roma.

Stendhal murió el 23 de marzo de 1842, pocas horas después de sufrir un colapso en las calles de París. Está enterrado en el Cementerio de Montmartre.

Seudónimos

Antes de decidirse por el seudónimo de Stendhal, publicó bajo muchos seudónimos, incluidos "Louis Alexandre Bombet" y "Anastasius Serpière". El único libro que Stendhal publicó bajo su propio nombre fue La historia de la pintura (1817). Desde la publicación de Roma, Nápoles, Florencia (septiembre de 1817) en adelante, publica sus obras bajo el seudónimo de "M. de Stendhal, officier de cavalerie". Tomó prestado este seudónimo de la ciudad alemana de Stendal, lugar de nacimiento de Johann Joachim Winckelmann, un historiador del arte y arqueólogo famoso en ese momento.

En 1807, Stendhal se quedó cerca de Stendal, donde se enamoró de una mujer llamada Wilhelmine, a quien llamó Minette, y por cuyo bien permaneció en la ciudad. "No tengo inclinación, ahora, excepto por Minette, por esta Minette rubia y encantadora, esta alma del norte, como nunca he visto en Francia o Italia." Stendhal añadió una "H" para que la pronunciación germánica sea más clara.

Stendhal usó muchos alias en sus escritos autobiográficos y en su correspondencia, y con frecuencia asignó seudónimos a amigos, algunos de los cuales adoptaron los nombres por sí mismos. Stendhal usó más de cien seudónimos, que eran asombrosamente diversos. Algunas las usó solo una vez, mientras que otras las volvió a usar a lo largo de su vida. "Dominique" y "Salviati" sirvieron como nombres íntimos de mascotas. Acuña nombres cómicos "que lo hacen aún más burgués de lo que realmente es: Cotonnet, Bombet, Chamier." Utiliza muchos nombres ridículos: "Don flema", "Giorgio Vasari", "William Crocodile", "Poverino", "Baron de Cutendre". Uno de sus corresponsales, Prosper Mérimée, dijo: "Nunca escribió una carta sin firmar con un nombre falso".

El Diario y los escritos autobiográficos de Stendhal incluyen muchos comentarios sobre las máscaras y los placeres de "sentirse vivo en muchas versiones". "Mira la vida como un baile de máscaras", " es el consejo que Stendhal se da a sí mismo en su diario de 1814. En Memorias de un egoísta escribe: "¿Me creerán si digo que usaré una máscara con placer y ¿Estaría encantada de cambiar mi nombre?... para mí la suprema felicidad sería cambiarme a una alemana rubia y larguirucha y andar así por París."

Obras

Los lectores contemporáneos no apreciaron completamente el estilo realista de Stendhal durante el período romántico en el que vivió. No fue plenamente apreciado hasta principios del siglo XX. Dedicó sus escritos a "the Happy Few" (en inglés en el original). Esto puede interpretarse como una referencia al Canto 11 del Don Juan de Lord Byron, que se refiere a "los mil pocos felices" que disfrutan de la alta sociedad, o a los "nosotros pocos, nosotros pocos felices, nosotros banda de hermanos" línea de Henry V de William Shakespeare, pero es más probable que el uso de Stendhal se refiera a The Vicar of Wakefield de Oliver Goldsmith, partes de las cuales había memorizado en el curso de aprender inglés por sí mismo.

En El vicario de Wakefield, "los pocos felices" se refiere irónicamente al pequeño número de personas que leen el oscuro y pedante tratado sobre la monogamia del personaje del título. Como crítico literario, como en Racine y Shakespeare, Stendhal defendió la estética romántica comparando desfavorablemente las reglas y restricciones del clasicismo de Jean Racine con el verso más libre y los escenarios de Shakespeare, y apoyando la escritura de obras de teatro en prosa.

El segundo volumen de la edición de 1831 El rojo y el negro, considerado como el trabajo más notable y conocido de Stendhal.

Según el teórico literario Kornelije Kvas, en su novela El rojo y el negro, Stendhal se refiere a una novela como un espejo que se transporta en una cesta. La metáfora de la novela realista como espejo de la realidad contemporánea, accesible al narrador, tiene ciertas limitaciones, de las que el artista es consciente. Una valiosa obra realista supera el significado platónico del arte como copia de la realidad. Un espejo no refleja la realidad en su totalidad, ni el objetivo del artista es documentarla por completo. En El rojo y el negro, el escritor destaca la importancia de la selección a la hora de describir la realidad, con miras a realizar la función cognitiva de una obra de arte, lograda a través de las categorías de unidad, coherencia y tipicidad". Stendhal fue un admirador de Napoleón y su novela Le Rouge et le Noir se considera su homenaje literario al emperador.

Hoy en día, las obras de Stendhal llaman la atención por su ironía y sus dimensiones psicológicas e históricas. Stendhal era un ávido fanático de la música, particularmente de las obras de los compositores Domenico Cimarosa, Wolfgang Amadeus Mozart y Gioacchino Rossini. Escribió una biografía de Rossini, Vie de Rossini (1824), ahora más valorada por su amplia crítica musical que por su contenido histórico. También idealizó la aristocracia, notando su antiigualitarismo pero apreciando cómo es liberal en su amor por la libertad.

En sus obras, Stendhal retomó extractos apropiados de Giuseppe Carpani, Théophile Frédéric Winckler, Sismondi y otros.

Novelas

• Armance (1827)
• Le Rouge et le Noir ()El rojo y el negro, 1830)
• Lucien Leuwen (1835, sin terminar, publicado 1894)
• El rosado y el verde (1837, sin terminar)
• La Chartreuse de Parme (1839) (The Charterhouse of Parma)
• Lamiel (1839-1842, sin terminar, publicado 1889)

Melancolía retrato de Stendhal por Ducis, 1835, en Milán.

Novelas

• Mina de Vanghel (1830, más tarde publicado en la revista Paris La Revue des Deux Mondes)
• Vanina Vanini (1829)
• Crónicas italianas, 1837-1839
  • Vittoria Accoramboni
  • El Cenci ()Les Cenci, 1837)
  • La duquesa de Palliano ()La Duchesse de Palliano)
  • La abadía de Castro ()L'Abbesse de Castro, 1832)

Biografía

• Una vida de Napoleón (1817-1818, publicado 1929)
• Una vida de Rossini (1824)

Autobiografía

Las breves memorias de Stendhal, Souvenirs d'Égotisme (Memorias de un egoísta) se publicaron póstumamente en 1892. También se publicó una autobiografía más extensa. trabajo, apenas disfrazado como la Vida de Henry Brulard.

• La vida de Henry Brulard (1835-1836, publicado 1890)
• Recuerdos d'Égotisme (escrito en 1832 y publicado en 1892)Memorias de un egotista)
• Diario (1801–1817) ()Los diarios privados de Stendhal)

No ficción

• Roma, Nápoles et Florence (1817)
• De L'Amour (1822) (En el amor)
• Racine et Shakespéare (1823-1835)Racine y Shakespeare)
• Voyage dans le midi de la France (1838; aunque publicada por primera vez en 1930) ()Viajes en el sur de Francia)

Sus otros trabajos incluyen cuentos, periodismo, libros de viajes (A Roman Journal), una famosa colección de ensayos sobre pintura italiana y biografías de varias figuras prominentes de su tiempo, incluidos Napoleón, Haydn, Mozart, Rossini y Metastasio.

Cristalización

En el clásico Sobre el amor de Stendhal de 1822, describe o compara el "nacimiento del amor", en el que el objeto de amor se 'cristaliza' en la mente, como un proceso similar o análogo a un viaje a Roma. En la analogía, la ciudad de Bolonia representa la indiferencia y Roma representa el amor perfecto:

La representación de Stendhal de la "cristallización" en el proceso de enamorarse.

Cuando estamos en Bolonia, somos totalmente indiferentes; no estamos interesados en admirar de ninguna manera particular a la persona de la que tal vez algún día nos enamoraremos locamente; menos aún se inclina nuestra imaginación a sobrestimar su valor. En una palabra, en Bolonia "cristalización" aún no ha comenzado. Cuando comienza el viaje, el amor se va. Se sale de Bolonia, se sube a los Apeninos y se toma el camino de Roma. La partida, según Stendhal, no tiene nada que ver con la voluntad de uno; es un momento instintivo. Este proceso transformador actúa en términos de cuatro pasos a lo largo de un viaje:

1. Almirante – uno se maravilla de las cualidades del ser querido.
2. Reconocimiento – se reconoce la amabilidad de haber ganado el interés del ser querido.
3. Esperanza – se imagina ganar el amor del ser querido.
4. Deleite – uno se complace en superar la belleza y el mérito de la persona cuyo amor uno espera ganar.

Este viaje o proceso de cristalización (que se muestra arriba) fue detallado por Stendhal en el reverso de un naipe mientras hablaba con Madame Gherardi, durante su viaje a la mina de sal de Salzburgo.

Evaluación crítica

Hippolyte Taine consideraba que los retratos psicológicos de los personajes de Stendhal eran "reales, porque son complejos, polifacéticos, particulares y originales, como seres humanos vivos." Émile Zola estuvo de acuerdo con la evaluación de Taine sobre las habilidades de Stendhal como 'psicólogo', y aunque enfático en su elogio de la precisión psicológica de Stendhal y su rechazo a las convenciones, deploró la varias inverosimilitudes de las novelas y la clara intervención autoral de Stendhal.

El filósofo alemán Friedrich Nietzsche se refiere a Stendhal como "el último gran psicólogo de Francia" en Más allá del bien y del mal (1886). También menciona a Stendhal en Crepúsculo de los ídolos (1889) durante una discusión sobre Dostoievski como psicólogo, diciendo que el encuentro con Dostoievski fue "el accidente más hermoso de mi vida, más aún que mi descubrimiento de Stendhal".

Ford Madox Ford, en La Novela Inglesa, afirma que a Diderot y Stendhal "la Novela debe su próximo gran paso adelante... En ese momento se hizo repentinamente evidente que la Novela como tal, podía considerarse como un medio de discusión profundamente seria y multifacética y, por lo tanto, como un medio de investigación profundamente seria en el caso humano."

Erich Auerbach considera que el moderno "realismo serio" haber comenzado con Stendhal y Balzac. En Mimesis, comenta de una escena en El rojo y el negro que "sería casi incomprensible sin un conocimiento más exacto y detallado de la situación política, la estratificación social y las circunstancias económicas de un momento histórico perfectamente definido, a saber, aquél en el que se encontraba Francia justo antes de la Revolución de Julio."

Desde el punto de vista de Auerbach, en las novelas de Stendhal "los personajes, las actitudes y las relaciones de la dramatis personæ, entonces, están muy estrechamente relacionados con las circunstancias históricas contemporáneas.; las condiciones políticas y sociales contemporáneas están entretejidas en la acción de una manera más detallada y más real de lo que se había exhibido en cualquier novela anterior y, de hecho, en cualquier obra de arte literario, excepto aquellas que pretenden ser tratados político-satíricos.

Simone de Beauvoir utiliza a Stendhal como ejemplo de autora feminista. En El segundo sexo, de Beauvoir escribe: “Stendhal nunca describe a sus heroínas en función de sus héroes: les proporciona sus propios destinos”. Además, señala que “es notable que Stendhal sea a la vez tan profundamente romántico y tan decididamente feminista; las feministas suelen ser mentes racionales que adoptan un punto de vista universal en todas las cosas; pero no es sólo en nombre de la libertad en general sino también en nombre de la felicidad individual que Stendhal llama a la emancipación de la mujer.” Sin embargo, Beauvoir critica a Stendhal porque, aunque quiere que una mujer sea su igual, el único destino que prevé para ella sigue siendo un hombre.

Incluso las obras autobiográficas de Stendhal, como La vida de Henry Brulard o Memorias de un egoísta, están "mucho más estrecha, esencial y concretamente conectadas con la política, la sociología y la economía de la época que, por ejemplo, las obras correspondientes de Rousseau o Goethe; uno siente que los grandes acontecimientos de la historia contemporánea afectaron a Stendhal mucho más directamente que a los otros dos; Rousseau no vivió para verlos, y Goethe se las arregló para mantenerse al margen de ellos." Auerbach continúa diciendo:

Podemos preguntarnos cómo ocurrió que la conciencia moderna de la realidad comenzó a encontrar la forma literaria por primera vez precisamente en Henri Beyle de Grenoble. Beyle-Stendhal era un hombre de gran inteligencia, rápido y vivo, mentalmente independiente y valiente, pero no una gran figura. Sus ideas son a menudo contundentes e inspiradas, pero son erráticas, arbitrariamente avanzadas, y, a pesar de toda su demostración de audacia, falta de certeza interior y continuidad. Hay algo inquietante sobre toda su naturaleza: su fluctuación entre el cándor realista en general y la mistificación tonta en particular, entre el autocontrol frío, el abandono raptuoso a los placeres sensuales, y la vaingloridad insegura y a veces sentimental, no siempre es fácil de soportar; su estilo literario es muy impresionante e inequívocamente original, pero es de corto viento, no sólo tiene éxito Pero, como él era, se ofreció hasta el momento; las circunstancias lo incautaron, le echaron, y le pusieron un destino único e inesperado; lo formaron para que se viera obligado a llegar a términos con la realidad de una manera que nadie había hecho ante él.

Vladimir Nabokov desdeñó a Stendhal, en Strong Opinions llamándolo "la mascota de todos aquellos a los que les gusta su llanura francesa". En las notas de su traducción de Eugene Onegin, afirma que Le Rouge et le Noir está "muy sobrevalorado", y que Stendhal tiene un &# 34;estilo miserable". En Pnin, Nabokov escribió satíricamente: "Los departamentos literarios todavía trabajaban bajo la impresión de que Stendhal, Galsworthy, Dreiser y Mann eran grandes escritores".

Michael Dirda considera a Stendhal "el escritor francés más grande en todos los sentidos: autor de dos de las 20 mejores novelas francesas, autor de una autobiografía muy original (Vie de Henry Brulard), una excelente escritor de viajes, y una presencia tan inimitable en la página como cualquier escritor que jamás haya conocido."

Síndrome de Stendhal

En 1817, según los informes, Stendhal se sintió abrumado por la riqueza cultural de Florencia que encontró cuando visitó por primera vez la ciudad toscana. Como describió en su libro Nápoles y Florencia: un viaje de Milán a Reggio:

Cuando salí del pórtico de Santa Croce, me incautaron con una feroz palpitación del corazón (el mismo síntoma que en Berlín se conoce como un ataque de los nervios); el pozo de la vida se secó dentro de mí, y caminé en constante temor de caer en la tierra.

La condición fue diagnosticada y nombrada en 1979 por la psiquiatra italiana Dra. Graziella Magherini, quien había notado condiciones psicosomáticas similares (latidos cardíacos acelerados, náuseas y mareos) entre quienes visitaban la ciudad por primera vez.

En homenaje a Stendhal, Trenitalia nombró a su servicio de trenes nocturnos de París a Venecia el Stendhal Express, aunque no hay angustia física relacionada con él.