Stefano Bollani

Stefano Bollani (nacido el 5 de diciembre de 1972) es un compositor, pianista y cantante italiano, también activo como escritor y presentador de televisión.

Ha trabajado con músicos como Gato Barbieri, Chick Corea, Bill Frisell, Sol Gabetta, Richard Galliano, Trilok Gurtu, Chuco Valdés, Egberto Gismonti, Lee Konitz, Bobby McFerrin, Pat Metheny, Caetano Veloso, Phil Woods, Hector. Zazou y ha grabado más de 15 álbumes con el trompetista Enrico Rava. Bollani ha actuado con varias orquestas sinfónicas (Filarmonica della Scala, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Leipzig Gewandhaus Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de Paris, Toronto Symphony Orchestra, entre otras) y con directores como Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda y Antonio Pappano. También ha tocado con artistas de pop-rock italianos y ha participado y presentado programas de radio y televisión. Actualmente, ha publicado sólo 49 álbumes (31 de estudio).

Biografía

Vida temprana

Nacido en Milán, hijo de Roberto Bollani, de Lombardía, y madre veneciana de Rovigo, Maddalena, tiene una hermana llamada Manuela nacida en Alba, Piamonte. Creció en Florencia donde comenzó sus estudios en el Conservatorio Luigi Cherubini a la edad de 6 años y donde se graduó en 1993 bajo la supervisión del Maestro Antonio Caggiula. A los 15 ya había empezado a actuar profesionalmente. Tras una corta experiencia de gira como artista pop y tras tocar en la banda de pop-rock La Forma, desde mediados de los noventa se consagró en la escena del jazz.

década de 1990

Un acontecimiento crucial para la carrera de Bollani fue conocer a Enrico Rava, con quien empezó a tocar en 1996. Juntos han actuado en cientos de conciertos y han grabado más de 15 álbumes, los primeros de los cuales son Certi angoli segreti (1998), Rava Plays Rava y Shades of Chet (1999). Por estos años Bollani también empezó a tocar con algunos de los artistas de jazz italianos más importantes: Paolo Fresu, Roberto Gatto y Enzo Pietropaoli. En 1998 grabó su primer disco Gnòsi delle fànfole, basado en poemas de Fosco Maraini, con el cantautor Massimo Altomare. Ese mismo año tocó por primera vez con el saxofonista estadounidense Lee Konitz en TenderLee for Chet y ganó el premio al mejor nuevo talento otorgado por la revista italiana Musica Jazz. En 1999 salieron dos álbumes más: Mambo Italiano –grabado con uno de sus colaboradores de mayor confianza, el contrabajista Ares Tavolazzi– y L'orquesta del Titanic, grabado con la orquesta que dio nombre al disco: Antonello Salis, Riccardo Onofri, Raffaello Pareti y Walter Paoli, además del propio Bollani. También participó en Passatori, del acordeonista francés Richard Galliano, con los Solisti dell'Orchestra della Toscana.

década de 2000

Las colaboraciones de Bollani en los primeros años no se limitaron al jazz, sino que incluyeron trabajos con artistas pop italianos como Elio, Irene Grandi, Marco Parente, Peppe Servillo, Bobo Rondelli, Banda Osiris, Bandabardò, Massimo Ranieri. Mientras tanto, la colaboración con Enrico Rava siguió floreciendo y juntos lanzaron Diario de Montreal/B (2001), Tati (2005), El tercer hombre (2007) y New York Days (2009). Además, Bollani participó en varios álbumes y giras internacionales donde tocó con músicos como Gianni Basso, Gianluca Petrella, John Abercrombie, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Paul Motian, Mark Turner, Phil Woods, Gato Barbieri y Pat Metheny. En 2003 se produjeron dos colaboraciones notables: una con el cantante ruso Sainkho Namtchylak (Who Stole the Sky?) y otra con Hector Zazou, quien invitó a Bollani a tocar junto a él en Strong Currents. (otros invitados fueron Laurie Anderson, Jane Birkin y Ryuichi Sakamoto).

Entre 2002 y 2006, Bollani grabó seis álbumes para el sello francés Bleu. La serie comenzó con Les Fleurs bleues (2002), inspirada en la novela de Raymond Queneu y grabada con Scott Colley y Clarence Penn, seguida de Småt Småt (2003) destacada por Revista inglesa Mojo como uno de los mejores álbumes del año. En 2004 se publicó Concertone, el primer álbum que Bollani grabó con una orquesta sinfónica, la Orchestra della Toscana dirigida por Paolo Silvestri, a partir del cual el coreógrafo Mauro Bigonzetti creó un ballet para el Ballet de Stuttgart. Ese mismo año, Bollani también ganó el premio New Star, otorgado por primera vez a un músico no estadounidense por la revista japonesa Swing Journal. El último de los cuatro álbumes fue lanzado en 2006, titulado I visionari y grabado con la banda homónima formada por Mirko Guerrini, Nico Gori, Ferruccio Spinetti y Cristiano Calcagnile, con las colaboraciones especiales de Mark Feldman, Paolo Fresu. y Petra Magoni (en ese momento su esposa).

Durante estos mismos años, el sello japonés Venus Records lanzó cuatro álbumes del “Stefano Bollani Trio” formado con Ares Tavolazzi al contrabajo y Walter Paoli a la batería: Black and Tan Fantasy (2002), < i>Volare (2002), Falando de amor (2003), Ma l'amore no (2004) y I' Estoy de humor para amar (2007). Al mismo tiempo, Bollani inició una intensa colaboración con el contrabajista Jesper Bodilsen y el baterista Morten Lund, con quienes formó el “Danish Trio”. En un lapso de tres años, el sello Stunt lanzó Mi ritorni in mente (2003), Close to You (2004, con la cantante danesa Katrine Madsen) y Gleda: Canciones de Escandinavia (2005). Finalmente, en 2009, ECM publicó Piedra en el agua.

En 2006, se lanzó Piano Solo y la revista italiana Musica Jazz lo premió como mejor álbum del año y nominó a Bollani como mejor músico italiano del año. Al año siguiente, Bollani abordó el repertorio clásico con la Filarmonica '900 del Teatro Regio de Turín, dirigida por Jan Latham-Koenig, grabando el Concert champêtre, Les Animaux Modèles, y las Improvisaciones números 13 y 15 de Francis Poulenc. Unos meses después salió BollaniCarioca, grabado con importantes artistas brasileños. En 2007 tocó el piano en una favela de Río de Janeiro: sólo Antônio Carlos Jobim lo había hecho antes. Ese mismo año ganó el Premio Europeo de Jazz Hans Koller como mejor músico europeo de 2007 y fue incluido entre los cinco músicos más importantes del año por el sitio web estadounidense All About Jazz junto con Dave Brubeck, Ornette Coleman , Charles Mingus y Sonny Rollins.

Por esta época, Bollani apareció nuevamente en la escena de la música pop italiana, pero la colaboración más relevante fue la que comenzó en 2009 con el pianista de jazz Chick Corea, con quien Bollani realizó una gira por varias ciudades italianas presentando una actuación a dúo totalmente nueva. El álbum en vivo Orvieto se basa en estas actuaciones.

2010–presente

El 15 de julio de 2010, Bollani recibió un Doctorado Honorario en Música de Berklee College of Music. El 14 de septiembre, el ex vicepresidente de asuntos académicos de Berklee, Larry Monroe, entregó el premio en el escenario principal del Festival de Jazz de Umbría en Perugia, Italia. El mismo año se lanzó Rhapsody in Blue – Concerto in F. El álbum incluye tres obras clásicas de George Gershwin interpretadas por la Orquesta Gewandhaus de Leipzig dirigida por Riccardo Chailly: Rhapsody in Blue (en la versión para piano y banda de jazz de Paul Whiteman), Concierto para piano en fa y Rialto Ripples. El álbum entró en las listas de éxitos en el puesto número ocho, lo que lo convierte en el primer álbum de música clásica en Italia en estar incluido entre los diez primeros. También ganó el premio Platino tras haber vendido setenta mil copias.

En 2012, Bollani y Chailly volvieron a tocar con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig para grabar Sound of the 30s, que incluye grandes clásicos de los años treinta: Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel, Tango de Igor Stravinsky, Tango Ballad (de The Threepenny Opera) y Surabaya Johnny (de Happy End musical) de Kurt Weill, y Las mil y una noches de Víctor de Sabata. Los dos tocaron con la Orquesta de París, en París, y con la Filarmónica della Scala, en Milán. El concierto de Milán fue retransmitido en directo en salas de cine de unos 20 países el 21 de abril de 2012 y grabado en el DVD Live at La Scala (2013) que incluye piezas de George Gershwin (Catfish Row , Un americano en París, Concierto en fa, Rialto Ripples), de Scott Joplin (Maple Leaf Rag) y de Joseph Kosma (Hojas de otoño).

Los numerosos conciertos con orquestas sinfónicas –dirigidas por Daniel Harding, Kristian Järvi, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda y Antonio Pappano, entre otros– no impidieron a Bollani grabar varios álbumes con otros artistas, como Big Band!, con la NDR Bigband de Hamburgo dirigida por el saxofonista noruego Geir Lysne (2011; premio Echo Jazz 2013), Irene Grandi & Stefano Bollani (2012), O que será con Hamilton de Holanda (2013), Sheik Yer Zappa, un homenaje a la música de Frank Zappa ( 2014). También en 2014, Bollani volvió a grabar con el trío danés lanzando Joy in Spite of Everything con Mark Turner y Bill Frisell, que recibió el premio al Mejor Álbum del año por Musica Jazz. El 26 de septiembre Bollani recibió otro premio internacional: el JTI Trier Jazz Award.

En 2015, Bollani grabó su primer álbum como cantautor Arivano gli alieni. Al año siguiente sale el nuevo álbum Live from Mars y comienza el proyecto Napoli Trip: Bollani rinde homenaje a la música napolitana acompañado por Daniele Sepe, Nico Gori, Manu Katché y Jan Bang, y junto a Arye Henriksen, Audun Klive y Hamilton de Holanda. También en 2016, Bollani participó en la grabación de Samba de chico de Hamilton de Holanda y tocó con Chico Buarque en Vai trabalhar vagabundo. En 2017, tocó en la Filarmónica de Berlín con Jesper Bodilsen, Morten Lund, el acordeonista francés Vincent Peirani y 14 miembros de la Filarmónica de Berlín, rindiendo homenaje a compositores italianos como Monteverdi, Leoncavallo, Puccini, Rossini, Rota y Morricone. Dirigido y arreglado por Geir Lysne, el concierto se convirtió en un álbum titulado Mediterraneo. En mayo de 2018, Bollani lanzó Que Bom, el primer álbum de su propio sello, Alobar; compuesto de canciones nuevas y grabado íntegramente en Río de Janeiro, presenta artistas como Caetano Veloso, João Bosco, Jaques Morelenbaum y Hamilton de Holanda. Sus últimos álbumes incluyen Piano Variations on Jesus Christ Superstar, un tributo de piano solo a Jesus Christ Superstar lanzado en el 50 aniversario del rock de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. ópera, y El Chakracanta, una grabación en vivo desde Buenos Aires con la Orquesta Sin Fin, dirigida por Exequiel Mantega.

Otros proyectos

Bollani escribió y presentó varios programas de radio y televisión italianos: Il Dottor Djembè (Radio Rai 3, 2006–2012), Sostiene Bollani (Rai 3, 2001 y 2013). ), L'importante è avere un piano (Rai 1, 2016) y Via dei Matti nº0 (Rai 3, 2021-2022).

Bollani también ha trabajado en teatro, tanto como músico-actor como compositor. Durante la temporada 2015/2016 coescribió, codirigió y actuó en La regina Dada junto a su compañera Valentina Cenni.

Bollani ha publicado varios libros, entre ellos la novela La sindrome di Brontolo (2006) y tres obras sobre el mundo de la música: L'America di Renato Carosone (2004), Parliamo di musica (2013) y Il monello, il guru, l'alchimista e altre storie di musicisti (2015).

También hay un personaje de dibujos animados basado en Bollani, llamado Paperefano Bolletta, que apareció por primera vez en la versión italiana de la revista Disney, Los libros de bolsillo del Pato Donald (Topolino), el 22 de septiembre. 2009.

Premios y distinciones

Principales premios

• 1998: Mejor talento nuevo (a cargo de la revista italiana Musica Jazz)
• 2003: Premio Carosone
• 2004: New Star Award (awarded by Japanese magazine Swing Journal)
• 2006: músico italiano del año (Musica Jazz)
• 2006: Piano solo álbum del año (Musica Jazz)
• 2007: Hans Koller European Jazz Prize
• 2007: músico del año (aprobado por el sitio web americano) All About Jazz)
• 2009: Premio Paul Acket (procedido por North Sea Jazz Festival)
• 2010: Premio del artista global Capri
• 2010: músico del año (Musica Jazz)
• 2011: Premio Fiorentini nel mondo
• 2011: Premio de Excelencia de Los Ángeles
• 2012: Premio Milano per la musica
• 2013: Premio Echo Jazz a ¡Gran banda! (album del año para la categoría "Big Band")
• 2014: JTI Trier Jazz Award
• 2014: La alegría de todo álbum del año (Musica Jazz)
• 2019: Premio Monini Una finetra sui due mondi
• 2021: Nastro d'Argento para mejor puntuación – Carosello Carosone
• 2021: Premio Flaiano al Mejor Programa de TV Cultural – Via dei Matti no0
• 2021: Premio Tenco al logro profesional
• 2022: Premio Soundtrack Stars – Premio Crítica (79o Festival Internacional de Cine de Venecia)ù
• 2023: Mejor música para la película Il Pataffio en el Festival de Cine de la Ciudad de Spello
• 2023: Premio clásico de Lucca
• 2023: David di Donatello para la mejor banda sonora de la película Il Pataffio
• 2023: Nominación para la mejor banda sonora Nastri d'argento para la película Il Pataffio

Honores

• 2008: Gonfalone d'argento (hacia la Región Toscana)
• 2010: Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music
• 2016: Orden del Mérito de la República Italiana – Clase: Commendatore
• Miembro honorario del Instituto Italiano de Patafísica

Discografía

Como líder

Bandas sonoras

Galería

Bollani actuando en 2013