Steampunk

Steampunk es un subgénero de la ciencia ficción que incorpora tecnología retrofuturista y una estética inspirada en la maquinaria industrial a vapor del siglo XIX. Las obras Steampunk a menudo se ambientan en una historia alternativa de la era victoriana o el "Salvaje Oeste" estadounidense, donde la energía de vapor sigue siendo un uso generalizado, o en un mundo de fantasía que emplea la energía de vapor de manera similar.

Steampunk presenta de manera más reconocible tecnologías anacrónicas o invenciones retrofuturistas como las personas en el siglo XIX podrían haberlas imaginado, distinguiéndolo del neovictorianismo, y también está arraigado en la perspectiva de la época sobre la moda, la cultura, el estilo arquitectónico y el arte. Tales tecnologías pueden incluir máquinas ficticias como las que se encuentran en las obras de HG Wells y Jules Verne. Otros ejemplos de steampunk contienen presentaciones al estilo de la historia alternativa de tecnología como cañones de vapor, aeronaves más ligeras que el aire, computadoras analógicas o computadoras mecánicas digitales como el motor analítico de Charles Babbage.

Steampunk también puede incorporar elementos adicionales de los géneros de fantasía, terror, ficción histórica, historia alternativa u otras ramas de la ficción especulativa, lo que lo convierte a menudo en un género híbrido. Como una forma de ficción especulativa, explora futuros o pasados ​​alternativos, pero también puede abordar problemas sociales del mundo real. La primera aparición conocida del término steampunk fue en 1987, aunque ahora se refiere retroactivamente a muchas obras de ficción creadas desde la década de 1950 o antes. Un subgénero popular es el steampunk japonés, que consiste en manga y anime de temática steampunk, con elementos steampunk. habiendo aparecido en el manga convencional desde la década de 1940.

Steampunk también se refiere a cualquiera de los estilos artísticos, modas de ropa o subculturas que se han desarrollado a partir de la estética de la ficción steampunk, la ficción de la época victoriana, el diseño art nouveau y las películas de mediados del siglo XX. Varios objetos utilitarios modernos han sido modificados por artesanos individuales en un estilo "steampunk" mecánico pseudo-victoriano, y varios artistas visuales y musicales han sido descritos como steampunk.

Historia

Precursores

Steampunk está influenciado por las novelas científicas del siglo XIX de Jules Verne, HG Wells, Mary Shelley y The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis y, a menudo, adopta el estilo. Varias obras de arte y ficción más modernas importantes para el desarrollo del género se produjeron antes de que el género tuviera un nombre. Titus Alone (1959), de Mervyn Peake, es ampliamente considerada por los académicos como la primera novela del género propiamente dicho, mientras que otros apuntan a la novela de Michael Moorcock de 1971 El señor de la guerra del aire, que estuvo fuertemente influenciada por el trabajo de Peake. La película Brasil (1985) fue una de las primeras influencias cinematográficas, aunque también puede considerarse un precursor de la rama steampunk dieselpunk. Las aventuras de Luther Arkwright fue una versión cómica temprana (década de 1970) del movimiento entre corrientes temporales al estilo Moorcock.

En bellas artes, las pinturas de Remedios Varo combinan elementos de vestimenta victoriana, fantasía e imágenes de tecnofantasía. En televisión, una de las primeras manifestaciones del espíritu steampunk en los principales medios de comunicación fue la serie de televisión de CBS The Wild Wild West (1965-1969), que inspiró la película posterior.

Origen del término

Aunque muchas obras que ahora se consideran fundamentales para el género se publicaron en las décadas de 1960 y 1970, el término steampunk se originó en gran medida en la década de 1980 como una variante irónica de cyberpunk. Fue acuñado por el autor de ciencia ficción KW Jeter, quien estaba tratando de encontrar un término general para las obras de Tim Powers (The Anubis Gates, 1983), James Blaylock (Homunculus, 1986) y él mismo (Morlock Night, 1979 e Infernal Devices)., 1987), todo lo cual tuvo lugar en un escenario del siglo XIX (generalmente victoriano) e imitaba las convenciones de la ficción especulativa victoriana real como La máquina del tiempo de HG Wells.. En una carta a la revista de ciencia ficción Locus, impresa en el número de abril de 1987, Jeter escribió:

Estimado Locus,

Se adjunta una copia de mi novela Morlock Night de 1979; Agradecería que fuera tan amable de enviarlo a Faren Miller, ya que es una prueba fundamental en el gran debate sobre quién en "el triunvirato de fantasía Powers/Blaylock/Jeter" estaba escribiendo de la "manera gonzo-histórica". " primero. Aunque, por supuesto, encontré su reseña en March Locus bastante halagadora.

Personalmente, creo que las fantasías victorianas van a ser la próxima gran cosa, siempre y cuando podamos encontrar un término colectivo apropiado para Powers, Blaylock y yo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época; como "steam-punks", tal vez...—  KW Jeter

Steampunk moderno

Si bien Morlock Night and Infernal Devices de Jeter, The Anubis Gates de Powers y Lord Kelvin's Machine de Blaylock fueron las primeras novelas a las que se aplicaría el neologismo de Jeter, los tres autores pensaron poco en el término en ese momento. Estaban lejos de ser los primeros escritores modernos de ciencia ficción en especular sobre el desarrollo de la tecnología basada en vapor o historias alternativas. Worlds of the Imperium (1962) de Keith Laumer y Queen Victoria's Bomb (1967) de Ronald W. Clark aplican la especulación moderna a la tecnología y la sociedad de épocas pasadas. El señor de la guerra del aire de Michael Moorcock (1971)es otro ejemplo temprano. La novela de Harry Harrison Un túnel transatlántico, ¡Hurra! (1973) retrata a Gran Bretaña en un 1973 alternativo, lleno de locomotoras atómicas, hidroaviones a carbón, submarinos ornamentados y diálogos victorianos. Las aventuras de Luther Arkwright (mediados de la década de 1970) fue uno de los primeros cómics steampunk. En febrero de 1980, Richard A. Lupoff y Steve Stiles publicaron el primer "capítulo" de su tira cómica de 10 partes The Adventures of Professor Thintwhistle and His Incredible Aether Flyer. En 2004, un autor anónimo describió al steampunk como "colonizar el pasado para que podamos soñar el futuro".

El primer uso de la palabra "steampunk" en un título fue en la Trilogía Steampunk de Paul Di Filippo de 1995, que consta de tres novelas cortas: "Victoria", "Hottentots" y "Walt and Emily", que, respectivamente, imaginan el reemplazo de La reina Victoria por un clon humano/tritón, una invasión de Massachusetts por monstruos lovecraftianos y una historia de amor entre Walt Whitman y Emily Dickinson.

Steampunk japonés

El steampunk japonés consiste en cómics de manga steampunk y producciones de anime de Japón. Los elementos Steampunk han aparecido constantemente en el manga principal desde la década de 1940, desde la épica trilogía de ciencia ficción de Osamu Tezuka que consiste en Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Los elementos steampunk que se encuentran en el manga eventualmente se abrieron paso en las principales producciones de anime a partir de la década de 1970, incluidos programas de televisión como Space Battleship Yamato (1974) de Leiji Matsumoto y la adaptación al anime de 1979 del manga Rose of Versailles de Riyoko Ikeda.(1972). Influenciado por autores europeos del siglo XIX como Julio Verne, el anime y el manga steampunk surgieron de la fascinación japonesa por una versión fantástica imaginaria de la antigua Europa industrial, vinculada a un fenómeno llamado akogare no Pari ("el París de nuestros sueños"), comparable a la fascinación de Occidente por un Oriente "exótico".

El animador steampunk más influyente fue Hayao Miyazaki, quien creó anime steampunk desde la década de 1970, comenzando con el programa de televisión Future Boy Conan (1978). Su manga Nausicaä of the Valley of the Wind (1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1984 también contenían elementos steampunk. La producción steampunk más influyente de Miyazaki fue la película de anime de Studio Ghibli Laputa: Castle in the Sky (1986), que se convirtió en un hito importante en el género y ha sido descrita por The Steampunk Bible como "uno de los primeros clásicos steampunk modernos". Elementos arquetípicos del steampunk en Laputaincluyen aeronaves, piratas aéreos, robots a vapor y una visión de la energía a vapor como una fuente de energía ilimitada pero potencialmente peligrosa.

El éxito de Laputa inspiró a Hideaki Anno y Studio Gainax a crear su primera producción exitosa, Nadia: El secreto del agua azul (1990), un programa de anime steampunk que adapta libremente elementos de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne, con el Capitán Nemo haciendo un apariencia. Basada en un concepto de Miyazaki, Nadia influyó en el anime steampunk posterior, como la película de anime Steamboy (2004) de Katsuhiro Otomo. La película steampunk animada de Disney Atlantis: The Lost Empire (2001) fue influenciada por el anime, particularmente las obras de Miyazaki y posiblemente Nadia.Otras obras steampunk japonesas populares incluyen las películas de anime Studio Ghibli de Miyazaki Porco Rosso (1992) y Howl's Moving Castle (2004), la franquicia de videojuegos y anime de Sega Sakura Wars (1996) que se desarrolla en una versión steampunk de la era Meiji/Taishō en Japón, y La franquicia de manga y anime de Square Enix Fullmetal Alchemist (2001).

Relaciones con el retrofuturismo, la artesanía y la fabricación de bricolaje.

Steampunk solía confundirse con retrofuturismo. De hecho, ambas sensibilidades recuerdan "las épocas más antiguas pero todavía modernas en las que el cambio tecnológico parecía anticipar un mundo mejor, recordado como relativamente inocente del declive industrial". Para algunos académicos, el retrofuturismo se considera una rama del steampunk, que busca alternativas a la imaginación histórica y, por lo general, se crea con los mismos tipos de protagonistas sociales y se escribe para el mismo tipo de audiencia.

Una de las contribuciones más significativas de steampunk es la forma en que mezcla los medios digitales con las formas de arte tradicionales hechas a mano. Como lo expresaron los académicos Rachel Bowser y Brian Croxall, "las tecnologías de retoques y retoques dentro del steampunk nos invitan a arremangarnos y ponernos a trabajar para remodelar nuestro mundo contemporáneo". En este sentido, steampunk tiene más en común con la artesanía y la fabricación de bricolaje.

Arte, entretenimiento y medios

Arte y Diseño

Muchas de las visualizaciones de steampunk tienen sus orígenes, entre otros, en la película de Walt Disney 20.000 leguas de viaje submarino (1954), incluido el diseño del submarino de la historia, el Nautilus, sus interiores y el equipo submarino de la tripulación; y la película de George Pal La máquina del tiempo (1960), especialmente el diseño de la propia máquina del tiempo. Este tema también se traslada a los parques Six Flags Magic Mountain y Disney, en el área temática del "Distrito Screampunk" en Six Flags Magic Mountain y en los diseños de la sección The Mysterious Island del parque temático Tokyo DisneySea y el área Discoveryland de Disneyland Paris.

Los aspectos del diseño steampunk enfatizan un equilibrio entre forma y función. En esto es como el movimiento Arts and Crafts. Pero John Ruskin, William Morris y los demás reformadores de finales del siglo XIX rechazaron las máquinas y la producción industrial. Por otro lado, los entusiastas del steampunk presentan una "crítica no ludita de la tecnología".

Los entusiastas han modificado varios objetos utilitarios modernos en un estilo "steampunk" mecánico pseudo-victoriano. Los ejemplos incluyen teclados de computadora y guitarras eléctricas. El objetivo de tales rediseños es emplear materiales apropiados (como latón pulido, hierro, madera y cuero) con elementos de diseño y artesanía acordes con la época victoriana, rechazando la estética del diseño industrial.

En 1994, la estación de metro de París en Arts et Métiers fue rediseñada por el artista belga Francois Schuiten en estilo steampunk, en honor a las obras de Julio Verne. La estación recuerda a un submarino, revestido de latón con ruedas dentadas gigantes en el techo y ojos de buey que dan a escenas fantásticas.

El grupo de artistas Kinetic Steam Works llevó una máquina de vapor en funcionamiento al festival Burning Man en 2006 y 2007. El miembro fundador del grupo, Sean Orlando, creó una Steampunk Tree House (en asociación con un grupo de personas que luego formarían Five Ton Crane Arts Group) que se ha exhibido en varios festivales. Steampunk Tree House ahora está instalada permanentemente en Dogfish Head Brewery en Milton, Delaware.

El Neverwas Haul es un vehículo de arte móvil autopropulsado de tres pisos construido para parecerse a una casa victoriana sobre ruedas. Diseñado por Shannon O'Hare, fue construido por voluntarios en 2006 y presentado en el festival Burning Man desde 2006 hasta 2015. Cuando estuvo completamente construido, el Haul se propulsó a una velocidad máxima de 5 millas por hora y requirió una tripulación de diez personas. para operar con seguridad. Actualmente, Neverwas Haul tiene su hogar en Obtainium Works, una "fábrica de automóviles de arte" en Vallejo, CA, propiedad de O'Hare y hogar de varios otros autodenominados "artilugios".

En mayo-junio de 2008, el artista multimedia y escultor Paul St George exhibió instalaciones de video interactivas al aire libre que unían Londres y Brooklyn, Nueva York, en un telescopio de estilo victoriano. Utilizando este dispositivo, la promotora de Nueva York, Evelyn Kriete, organizó una ola transatlántica entre los entusiastas del steampunk de ambas ciudades, antes del evento de temática steampunk La vuelta al mundo en 80 días de White Mischief.

En 2009, para Questacon, el artista Tim Wetherell creó una gran pieza de pared que representaba el concepto del universo del reloj. Esta obra de arte de acero contiene engranajes en movimiento, un reloj en funcionamiento y una película del terminador de la luna en acción. La película de la luna en 3D fue creada por Antony Williams.

Steampunk se convirtió en una descripción común de los objetos caseros vendidos en la red artesanal Etsy entre 2009 y 2011, aunque muchos de los objetos y modas se parecen poco a las descripciones establecidas anteriormente de steampunk. Por lo tanto, la red artesanal puede no parecer a los observadores "lo suficientemente steampunk" como para justificar el uso del término. La comediante April Winchell, autora del libro Regretsy: Where DIY Meets WTF, catalogó algunos de los ejemplos más atroces y humorísticos en su sitio web "Regretsy". El blog era popular entre los steampunks e incluso inspiró un video musical que se volvió viral en la comunidad y fue aclamado por "notables" steampunk.

Desde octubre de 2009 hasta febrero de 2010, el Museo de Historia de la Ciencia de Oxford acogió la primera gran exposición de objetos de arte steampunk, comisariada y desarrollada por el artista y diseñador neoyorquino Art Donovan, quien también exhibió su propia iluminación "electro-futurista". esculturas, y presentado por el Dr. Jim Bennett, director del museo. Desde artículos prácticos rediseñados hasta artilugios fantásticos, esta exposición mostró el trabajo de dieciocho artistas steampunk de todo el mundo. La exposición resultó ser la más exitosa y concurrida en la historia del museo y atrajo a más de ochenta mil visitantes. El evento fue detallado en la revista oficial del artista The Art of Steampunk, por el curador Donovan.

En noviembre de 2010, Damien McNamara inauguró The Libratory Steampunk Art Gallery en Oamaru, Nueva Zelanda. Creado a partir de papel maché para parecerse a una gran cueva y lleno de equipos industriales de antaño, pistolas de rayos y peculiaridades steampunk en general, su propósito es proporcionar un lugar para que los steampunkers de la región muestren obras de arte a la venta durante todo el año. Un año después, se abrió una galería más permanente, Steampunk HQ, en el antiguo edificio Meeks Grain Elevator Building al otro lado de la calle de The Woolstore, y desde entonces se ha convertido en una atracción turística notable para Oamaru.

En 2012, Mobilis in Mobili: An Exhibition of Steampunk Art and Appliance hizo su debut. Ubicada originalmente en el Wooster Street Social Club de la ciudad de Nueva York (el tema de la serie de televisión NY Ink), la exhibición presentaba sistemas de tatuaje steampunk en funcionamiento diseñados por Bruce Rosenbaum, de ModVic y propietario de Steampunk House, Joey "Dr. Grymm" Marsocci y Christopher Conte. con diferentes enfoques. "[B]icycles, teléfonos celulares, guitarras, relojes y sistemas de entretenimiento" completaron la exhibición. La exposición de la noche de apertura contó con una actuación en vivo de la banda steampunk Frenchy and the Punk.

Los alambiques en The Oxford Artisan Distillery reciben el sobrenombre de "Nautilus" y "Nemo", llamados así por el submarino y su capitán en la novela de ciencia ficción de Julio Verne de 1870, Veinte mil leguas de viaje submarino. Fueron construidos en cobre por South Devon Railway Engineering utilizando un estilo steampunk.

Moda

La moda Steampunk no tiene pautas establecidas, pero tiende a sintetizar estilos modernos con influencias de la época victoriana. Tales influencias pueden incluir polisones, corsés, vestidos y enaguas; trajes con chalecos, abrigos, sombreros de copa y bombines (ellos mismos originarios de la Inglaterra de 1850), frac y polainas; o prendas de inspiración militar. Los atuendos con influencia Steampunk generalmente se acentúan con varios accesorios tecnológicos y de "época": relojes, sombrillas, gafas para volar/conducir,y pistolas de rayos. Los accesorios modernos como teléfonos celulares o reproductores de música se pueden encontrar en atuendos steampunk, luego de haber sido modificados para darles la apariencia de objetos de la época victoriana. También se pueden incluir elementos postapocalípticos, como máscaras de gas, ropa harapienta y motivos tribales. Los aspectos de la moda steampunk han sido anticipados por la alta costura convencional, los estilos Lolita y aristócrata, el neovictorianismo y la subcultura gótica romántica.

En 2005, Kate Lambert, conocida como "Kato", fundó la primera empresa de ropa steampunk, "Steampunk Couture", mezclando influencias victorianas y postapocalípticas. En 2013, IBM predijo, sobre la base de un análisis de más de medio millón de publicaciones públicas en tableros de mensajes, blogs, sitios de redes sociales y fuentes de noticias, "que 'steampunk', un subgénero inspirado en la ropa, la tecnología y las costumbres sociales de la sociedad victoriana, será una tendencia importante para crecer y apoderarse de la industria minorista". De hecho, líneas de alta costura como Prada, Dolce & Gabbana, Versace, Chanel y Christian Dior ya habían estado introduciendo estilos steampunk en las pasarelas de moda.

En el episodio 7 de la serie de telerrealidad Under the Gunn de Lifetime, se desafió a los concursantes a crear looks vanguardistas "steampunk chic". America's Next Top Model abordó la moda steampunk en un episodio de 2012 en el que las modelos compitieron en una sesión de fotos con temática steampunk, posando frente a un tren de vapor mientras sostenían un búho vivo.

Literatura

El libro educativo Elementary BASIC - Learning to Program Your Computer in BASIC with Sherlock Holmes (1981), de Henry Singer y Andrew Ledgar, puede haber sido la primera obra de ficción que describe el uso de la máquina analítica de Charles Babbage en una historia de aventuras. El libro instructivo, dirigido a jóvenes estudiantes de programación, muestra a Holmes usando el motor como ayuda en sus investigaciones y enumera programas que realizan tareas simples de procesamiento de datos necesarias para resolver los casos ficticios. El libro incluso describe un dispositivo que permite que el motor se use de forma remota, a través de líneas de telégrafo, como una posible mejora de la máquina de Babbage. Volúmenes complementarios: Elementary Pascal: aprendiendo a programar su computadora en Pascal con Sherlock Holmes yTambién se escribieron From Baker Street to Binary: An Introduction to Computers and Computer Programming with Sherlock Holmes.

En 1988, se publicó la primera versión del juego de rol de mesa de ciencia ficción Space: 1889. El juego está ambientado en una historia alternativa en la que ciertas teorías científicas victorianas ahora desacreditadas eran probables y condujeron a nuevas tecnologías. Los autores contribuyentes incluyeron a Frank Chadwick, Loren Wiseman y Marcus Rowland.

A la novela de William Gibson y Bruce Sterling The Difference Engine (1990) a menudo se le atribuye el mérito de generar una conciencia generalizada del steampunk. Esta novela aplica los principios de los escritos ciberpunk de Gibson y Sterling a una era victoriana alternativa en la que Ada Lovelace y Charles Babbage propusieron una computadora mecánica impulsada por vapor, que Babbage denominó motor diferencial (una versión posterior, de propósito más general, se conoció como motor analítico).), se construyó realmente y condujo al amanecer de la era de la información más de un siglo "antes de lo previsto". Esta configuración era diferente de la mayoría de las configuraciones steampunk en que tiene una visión tenue y oscura de este futuro, en lugar de las versiones utópicas más frecuentes.

La antología original de Nick Gevers Extraordinary Engines (2008) presenta historias steampunk más recientes de algunos de los escritores del género, así como de otros escritores de ciencia ficción y fantasía que experimentan con las convenciones neovictorianas. Tachyon Publications publicó, también en 2008, una antología de reimpresión retrospectiva de ficción steampunk. Editado por Ann y Jeff VanderMeer y apropiadamente titulado Steampunk, es una colección de historias de James Blaylock, cuya trilogía "Narbondo" se considera típicamente steampunk; Jay Lake, autor de la novela Mainspring, a veces etiquetado como "clockpunk"; el mencionado Michael Moorcock; así como Jess Nevins, conocido por sus anotaciones a The League of Extraordinary Gentlemen(publicado por primera vez en 1999).

Los lectores más jóvenes también han sido objeto de temas steampunk, de autores como Philip Reeve y Scott Westerfeld. El cuarteto de Reeve, Mortal Engines, está ambientado en el futuro de la Tierra, donde las gigantescas ciudades en movimiento se consumen entre sí en una batalla por los recursos, un concepto que Reeve acuñó como Municipal Darwinism. La trilogía Leviatán de Westerfeld se desarrolla durante una Primera Guerra Mundial alternativa librada entre los "clankers" (Potencias centrales), que usan tecnología de vapor, y los "darwinistas" (Potencias aliadas), que usan criaturas modificadas genéticamente en lugar de máquinas.

Los "Mash-ups" también se están volviendo cada vez más populares en libros dirigidos a lectores más jóvenes, mezclando steampunk con otros géneros. La serie Aether Chronicles de Suzanne Lazear mezcla steampunk con hadas, y The Unnaturalists, de Tiffany Trent, combina steampunk con criaturas mitológicas e historia alternativa.

Si bien la mayoría de las obras steampunk originales tenían un escenario histórico, las obras posteriores a menudo colocan elementos steampunk en un mundo de fantasía con poca relación con una era histórica específica. El steampunk histórico tiende a ser ciencia ficción que presenta una historia alternativa; también contiene lugares reales y personas de la historia con tecnología de fantasía alternativa. "Fantasy-world steampunk", como Perdido Street Station de China Miéville, Scar Night de Alan Campbell, y las novelas jackelianas de Stephen Hunt, por otro lado, presentan el steampunk en un reino de fantasía completamente imaginario, a menudo poblado por criaturas legendarias que coexisten con la era del vapor y otras tecnologías anacrónicas. Sin embargo, a veces se hace referencia a las obras de China Miéville y autores similares como pertenecientes a "New Weird" en lugar de steampunk.

El autodenominado autor de "ficción exagerada", Robert Rankin, ha incorporado elementos de steampunk en mundos narrativos que son tanto victorianos como contemporáneos reimaginados. En 2009, fue nombrado miembro de la Victorian Steampunk Society.

La serie de cómics Hellboy, creada por Mike Mignola, y las dos películas de Hellboy protagonizadas por Ron Perlman y dirigidas por Guillermo del Toro, todas tienen elementos steampunk. En el cómic y la primera película (2004), Karl Ruprecht Kroenen es un científico nazi de las SS que tiene una adicción a que lo alteren quirúrgicamente y que tiene muchas prótesis mecánicas, incluido un corazón mecánico. El personaje Johann Krauss aparece en el cómic y en la segunda película, Hellboy II: The Golden Army (2008), como un medio ectoplasmático (una forma gaseosa en un traje parcialmente mecánico). Esta segunda película también presenta al propio Golden Army, que es una colección de 4.900 guerreros mecánicos steampunk.

Configuraciones Steampunk

Mundo alternativo

Desde la década de 1990, la aplicación de la etiqueta steampunk se ha expandido más allá de las obras ambientadas en períodos históricos reconocibles, a obras ambientadas en mundos de fantasía que dependen en gran medida de la tecnología impulsada por vapor o resorte. Uno de los primeros cuentos que se basan en máquinas voladoras a vapor es "The Aerial Burglar" de 1844. Un ejemplo de ficción juvenil es The Edge Chronicles de Paul Stewart y Chris Riddell.

Los escenarios steampunk de fantasía abundan en los juegos de rol de mesa y de computadora. Ejemplos notables incluyen Skies of Arcadia, Rise of Nations: Rise of Legends y Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura.

Una de las primeras novelas steampunk ambientadas en un mundo similar a la Tierra Media fue el Ferrocarril Ligero del Bosque de Boland de BB, sobre gnomos que construyen una locomotora de vapor. 50 años después, Terry Pratchett escribió la novela Raising Steam del Mundodisco, sobre la revolución industrial en curso y la manía ferroviaria en Ankh-Morpork.

Los gnomos y duendes en World of Warcraft también tienen sociedades tecnológicas que podrían describirse como steampunk, ya que están muy por delante de las tecnologías de los hombres, pero aún funcionan con vapor y energía mecánica.

Los Enanos de la serie Elder Scrolls, descritos allí como una raza de Elfos llamada Dwemer, también usan maquinaria a vapor, con engranajes gigantes de bronce, en todas sus ciudades subterráneas. Sin embargo, se utilizan medios mágicos para mantener los dispositivos antiguos en movimiento a pesar de la antigua desaparición de los Dwemer.

El juego de 1998 Thief: The Dark Project, así como las otras secuelas, incluido su reinicio de 2014, presentan una arquitectura, un entorno y una tecnología inspirados en el steampunk.

Entre los subgéneros históricos y de fantasía del steampunk hay un tipo que tiene lugar en un futuro hipotético o un equivalente de fantasía de nuestro futuro que implica el dominio de la tecnología y la estética al estilo steampunk. Los ejemplos incluyen The City of Lost Children (1995) de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, Turn A Gundam (1999-2000), Trigun y la película Treasure Planet (2002) de Disney. En 2011, el músico Thomas Dolby anunció su regreso a la música después de una pausa de 20 años con un mundo de fantasía alternativo steampunk en línea llamado Floating City, para promocionar su álbum A Map of the Floating City.

Oeste americano

Otro escenario es el steampunk "occidental", que se superpone con los subgéneros occidentales del extraño oeste y la ciencia ficción. Uno de los primeros libros steampunk ambientados en Estados Unidos fue The Steam Man of the Prairies de Edward S. Ellis. Los ejemplos recientes incluyen el programa de televisión y la adaptación cinematográfica Wild Wild West, los cómics italianos sobre Magico Vento, Devon Monk's Dead Iron y el Big Thunder Mountain Railroad en los parques de Disney al estilo de Disneyland en todo el mundo.

Fantasía y terror

Kaja Foglio introdujo el término "Romance a la luz del gas", fantasía de la lámpara de gas, que John Clute y John Grant definen como "historias steampunk... más comúnmente ambientadas en un Londres romántico y lleno de humo del siglo XIX, como lo son los Romances a la luz del gas. Pero la última categoría se enfoca con nostalgia en los íconos de finales de ese siglo y los primeros años del siglo XX —en Drácula, Jekyll y Hyde, Jack el Destripador, Sherlock Holmes e incluso Tarzán— y normalmente puede entenderse como una combinación de ficción sobrenatural y fantasía recursiva. aunque algunos romances a la luz del gas pueden leerse como fantasías de la historia". El autor/artista James Richardson-Brown acuñó el término steamgoth para referirse a las expresiones steampunk de fantasía y horror con una inclinación "más oscura".

Post apocalíptico

The Last Man de Mary Shelley, ambientada cerca del final del siglo XXI después de que una plaga derribara la civilización, fue probablemente el antepasado de la literatura steampunk postapocalíptica. El steampunk postapocalíptico está ambientado en un mundo donde un cataclismo ha precipitado la caída de la civilización y el poder del vapor vuelve a estar en auge, como en el anime postapocalíptico de Hayao Miyazaki Future Boy Conan (1978, basado libremente en The Incredible Tide de Alexander Key (1970)), donde una guerra librada con superarmas ha devastado el planeta. La novela de Robert Brown, La ira del destino(así como gran parte de la música de Abney Park) está ambientado en un mundo victoriano donde un apocalipsis se puso en marcha por un accidente en el tiempo. La serie Boneshaker de Cherie Priest está ambientada en un mundo donde ocurrió un apocalipsis zombie durante la era de la Guerra Civil. The Peshawar Lancers de SM Stirling está ambientado en un futuro postapocalíptico en el que una lluvia de meteoritos en 1878 provocó el colapso de la civilización industrializada. La película 9 (que podría clasificarse mejor como "stitchpunk", pero fue influenciada en gran medida por steampunk) también se desarrolla en un mundo postapocalíptico después de que una máquina de guerra consciente de sí misma se volvió loca. Steampunk Magazine incluso publicó un libro llamado A Steampunk's Guide to the Apocalypse., sobre cómo los steampunks podrían sobrevivir si tal cosa realmente sucediera.

Victoriano

En general, esta categoría incluye cualquier ciencia ficción reciente que tenga lugar en un período histórico reconocible (a veces una versión histórica alternativa de un período histórico real) en el que la Revolución Industrial ya ha comenzado, pero la electricidad aún no se ha generalizado, "generalmente Gran Bretaña de de principios a mediados del siglo XIX o los fantaseados Estados Unidos de la era del Lejano Oeste", con énfasis en los dispositivos propulsados ​​por vapor o resorte. Los escenarios steampunk históricos más comunes son las épocas victoriana y eduardiana, aunque algunos en esta categoría de "steampunk victoriano" se establecen desde el comienzo de la Revolución Industrial hasta el final de la Primera Guerra Mundial.

Algunos ejemplos de este tipo incluyen la novela The Difference Engine, la serie de cómics League of Extraordinary Gentlemen, la película animada de Disney Atlantis: The Lost Empire, la trilogía Leviathan de Scott Westerfeld y el juego de rol Space: 1889. La película de anime Steamboy (2004) es otro ejemplo de steampunk victoriano, que tiene lugar en un 1866 alternativo donde la tecnología de vapor es mucho más avanzada que la realidad. Algunas, como la serie de historietas Girl Genius,tienen sus propios tiempos y lugares únicos a pesar de participar en gran medida del sabor de los escenarios históricos. Otras series de cómics están ambientadas en un Londres más familiar, como Victorian Undead, que tiene a Sherlock Holmes, el Doctor Watson y otros enfrentándose a zombis, al Doctor Jekyll y Mister Hyde, y al Conde Drácula, con armas y dispositivos avanzados. Otro ejemplo de este género son las novelas Tunnels de Roderick Gordon y Brian Williams. Estos están ambientados en la actualidad, pero con un mundo victoriano subterráneo que está trabajando para derrocar al mundo de arriba. La serie de novelas gráficas de detectives Lady Mechanika está ambientada en un mundo alternativo de estilo victoriano.

La película de Karel Zeman The Fabulous World of Jules Verne (1958) es un ejemplo muy temprano de steampunk cinematográfico. Basada en las novelas de Julio Verne, la película de Zeman imagina un pasado que nunca fue, a partir de esas novelas. Otros ejemplos tempranos de steampunk histórico en el cine incluyen películas de anime de Hayao Miyazaki como Laputa: Castle in the Sky (1986) y Howl's Moving Castle (2004), que contienen muchos anacronismos arquetípicos característicos del género steampunk.

El steampunk "histórico" por lo general se inclina más hacia la ciencia ficción que hacia la fantasía, pero varias historias históricas del steampunk también han incorporado elementos mágicos. Por ejemplo, Morlock Night, escrita por KW Jeter, gira en torno a un intento del mago Merlín de criar al Rey Arturo para salvar a la Gran Bretaña de 1892 de una invasión de Morlocks del futuro.

Boilerplate de Paul Guinan, una "biografía" de un robot a fines del siglo XIX, comenzó como un sitio web que obtuvo cobertura de la prensa internacional cuando la gente comenzó a creer que las imágenes de Photoshop del robot con personajes históricos eran reales. El sitio se adaptó al libro de tapa dura ilustrado Boilerplate: History's Mechanical Marvel, que fue publicado por Abrams en octubre de 2009. Debido a que la historia no estaba ambientada en una historia alternativa y, de hecho, contenía información precisa sobre la era victoriana, algunos libreros se refirieron a el tomo como "steampunk histórico".

Asiático (silkpunk)

Los escenarios ficticios inspirados en la historia asiática más que en la occidental se han llamado "silkpunk". El término parece tener su origen en el autor Ken Liu, quien lo definió como "una mezcla de ciencia ficción y fantasía [que] se inspira en la antigüedad clásica de Asia oriental", con un "vocabulario tecnológico (...) basado en materiales orgánicos históricamente importante para el este de Asia (bambú, papel, seda) y las culturas marineras del Pacífico (coco, plumas, coral)", en lugar del bronce y el cuero asociados con el steampunk. Liu usó el término para describir su serie Dandelion Dynasty, que comenzó en 2015. Otros trabajos descritos como silkpunk incluyen la serie de novelas Tensorate de Neon Yang, que comenzó en 2017.Lyndsie Manusos de Book Riot ha argumentado que el género "no encaja en una analogía directa con steampunk. Silkpunk es tecnología y poética. Es ingeniería y lenguaje".

Música

La música Steampunk tiene una definición muy amplia. El cantante principal de Abney Park, Robert Brown, lo definió como "una mezcla de elementos victorianos y elementos modernos". Existe una amplia gama de influencias musicales que componen el sonido Steampunk, desde la danza industrial y la música mundial hasta el folk rock, el cabaret oscuro y el punk sencillo, Carnatic hasta el industrial, el hip-hop y la ópera (e incluso la ópera hip-hop industrial), darkwave al rock progresivo, barbershop a big band.

Se cita a Joshua Pfeiffer (de Vernian Process) diciendo: "En cuanto a Paul Roland, si alguien merece crédito por encabezar la música Steampunk, es él. Fue una de las inspiraciones que tuve para comenzar mi proyecto. Estaba escribiendo canciones sobre el primer intento de vuelo tripulado y una incursión de un dirigible eduardiano a mediados de los 80 mucho antes que casi nadie..." Thomas Dolby también es considerado uno de los primeros pioneros de la música retrofuturista (es decir, Steampunk y Dieselpunk). Una vez se citó a Amanda Palmer diciendo: "¡Thomas Dolby es para Steampunk lo que Iggy Pop fue para Punk!"

Steampunk también ha aparecido en el trabajo de músicos que no se identifican específicamente como Steampunk. Por ejemplo, el video musical de "Turn Me On", de David Guetta y con Nicki Minaj, tiene lugar en un universo Steampunk donde Guetta crea droides humanos. Otro video musical es "The Ballad of Mona Lisa", de Panic! at the Disco, que tiene un tema Steampunk victoriano distintivo. De hecho, se ha utilizado una continuación de este tema a lo largo del álbum Vices & Virtues de 2011, en los videos musicales, la carátula del álbum y el vestuario y el escenario de la gira. Además, el álbum Clockwork Angels(2012) y su gira de apoyo de la banda de rock progresivo Rush contienen letras, temas e imágenes basadas en Steampunk. De manera similar, Abney Park encabezó el primer festival de música steampunk al aire libre "Steamstock" en Richmond, California, que también contó con Thomas Dolby, Frenchy and the Punk, Lee Presson and the Nails, Vernian Process y otros.

El video musical de la canción de Lindsey Stirling "Roundtable Rival", tiene un ambiente Steampunk occidental.

Televisión y cine

The Fabulous World of Jules Verne (1958) y The Fabulous Baron Munchausen (1962), ambas dirigidas por Karel Zeman, tienen elementos steampunk. La serie de televisión de 1965 The Wild Wild West, así como la película de 1999 del mismo nombre, presenta muchos elementos de tecnología avanzada impulsada por vapor ambientada en el período de tiempo del Salvaje Oeste de los Estados Unidos. Two Years' Vacation (or The Stolen Airship) (1967), dirigida por Karel Zeman, contiene elementos steampunk.

La serie de la BBC Doctor Who también incorpora elementos steampunk. Durante la temporada 14 del programa (en 1976), el conjunto interior de aspecto futurista fue reemplazado por un panel de madera de estilo victoriano y un asunto de latón. En la coproducción estadounidense de 1996, el interior de la TARDIS se rediseñó para parecerse a una biblioteca casi victoriana con la consola de control central formada por una variedad ecléctica de objetos anacrónicos. Modificada y optimizada para la reactivación de la serie en 2005, la consola TARDIS continuó incorporando elementos steampunk, incluida una máquina de escribir y un gramófono victorianos. Varias historias pueden clasificarse como steampunk, por ejemplo: The Evil of the Daleks (1966), en la que los científicos victorianos inventan un dispositivo para viajar en el tiempo. cena para adela (1977) dirigida por Oldřich Lipský involucra artilugios steampunk. La película de 1979 Time After Time tiene a Herbert George "HG" Wells siguiendo a un cirujano llamado John Leslie Stevenson hacia el futuro, ya que se sospecha que John es Jack el Destripador. Ambos usan por separado la máquina del tiempo de Wells para viajar.

El castillo misterioso en los Cárpatos (1981), dirigida por Oldřich Lipský, contiene elementos steampunk. La serie de televisión estadounidense de 1982 QED está ambientada en la Inglaterra eduardiana y está protagonizada por Sam Waterston como el profesor Quentin Everett Deverill (de cuyas iniciales, por las que se le conoce principalmente, se deriva el título de la serie, iniciales que también representan la frase latina quod erat demostrandum, que se traduce como "que se iba a demostrar"). El Profesor es un inventor y detective científico, al estilo de Sherlock Holmes. ¡ La trama de la película soviética Kin-dza-dza!(1986) se centra en un planeta desértico, agotado de sus recursos, donde una sociedad empobrecida de perro-come-perro utiliza máquinas steam-punk, cuyos movimientos y funciones desafían la lógica terrenal.

Al hacer su película japonesa Castle in the Sky de 1986, Hayao Miyazaki estuvo fuertemente influenciado por la cultura steampunk, la película presenta varias naves aéreas y artilugios a vapor, así como una isla misteriosa que flota en el cielo, lograda no a través de la magia como en la mayoría. historias, sino aprovechando las propiedades físicas de un cristal raro, análogo a la piedra imán utilizada en Laputa de Los viajes de Gulliver de Swift, aumentada por hélices masivas, como corresponde al motivo victoriano. La primera animación de "Wallace & Gromit", "A Grand Day Out" (1989), presenta un cohete espacial al estilo steampunk.

La segunda mitad de Regreso al futuro III (1990) evoluciona gradualmente hacia el steampunk.

The Adventures of Brisco County, Jr., un western de ciencia ficción de Fox Network TV de 1993 ambientado en la década de 1890, presenta elementos de steampunk representados por el personaje del profesor Wickwire, cuyos inventos se describieron como "lo que viene". El efímero programa de televisión de 1995 Legend, en UPN, ambientado en 1876 en Arizona, presenta inventos clásicos como un "quadrovelocipede" impulsado por vapor, gafas de visión nocturna y trigoggle (a la teslapunk), y está protagonizada por John de Lancie como un delgado Nikola Tesla disfrazado.

La serie de novelas gráficas The League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore y Kevin O'Neill de 1999 (y la posterior adaptación cinematográfica de 2003) popularizó enormemente el género steampunk.

Steamboy (2004) es una película de acción animada japonesa dirigida y coescrita por Katsuhiro Otomo (Akira). Es una epopeya retro de ciencia ficción ambientada en una Inglaterra victoriana Steampunk. Cuenta con barcos de vapor, trenes, aeronaves e inventores. La película de 2004 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events contiene temas al estilo Steampunk, como el vestuario y los interiores de los vehículos. La miniserie Tin Man de Syfy de 2007 incorpora una cantidad considerable de temas inspirados en el steampunk en una nueva versión de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum. A pesar de inclinarse más hacia las influencias góticas, la "realidad paralela" de Mientras tanto, Ciudad, dentro de la película de 2009 Franklyn, contiene muchos temas steampunk, como el vestuario, la arquitectura, el uso mínimo de electricidad (con preferencia por la luz de gas) y la ausencia de tecnología moderna (como la ausencia de vehículos motorizados o armamento avanzado, y el manejo manual de información sin uso). de computadoras).

La serie de televisión de Syfy de 2009-2014 Warehouse 13 presenta muchos objetos y artefactos inspirados en steampunk, incluidos diseños de computadora creados por el artesano steampunk Richard Nagy, también conocido como "Datamancer". El episodio de 2010 de la serie de televisión Castle titulado "Punked" (que se emitió por primera vez el 11 de octubre de 2010) presenta de manera destacada la subcultura steampunk y utiliza steampunks del área de Los Ángeles (como League of STEAM) como extras. La película de 2011 Los tres mosqueteros tiene muchos elementos steampunk, incluidos dispositivos y aeronaves.

The Legend of Korra, una serie animada de Nickelodeon de 2012-2014, incorpora elementos steampunk en un mundo industrializado con temas de Asia oriental. La serie de televisión Penny Dreadful (2014) es una serie de fantasía gótica victoriana con accesorios y disfraces steampunk.

El programa de televisión de telerrealidad Steampunk'd de GSN de 2015 presenta una competencia para crear arte y diseños inspirados en steampunk que son juzgados por los notables Steampunks Thomas Willeford, Kato y Matthew Yang King (como Matt King). Basado en el trabajo del dibujante Jacques Tardi, April and the Extraordinary World (2015) es una película animada ambientada en un París steampunk. Cuenta con aeronaves, trenes, submarinos y varios otros artilugios a vapor. La película de Tim Burton de 2016 Alicia a través del espejo presenta disfraces, accesorios y vehículos steampunk.

El anime japonés Kabaneri of the Iron Fortress (2016) presenta un apocalipsis zombie steampunk.

La comedia de situación animada de fantasía estadounidense, Desencanto, creada por Matt Groening para Netflix, presenta un país steampunk llamado Steamland, dirigido por un extraño industrial llamado Alva Gunderson con la voz de Richard Ayoade, aparece por primera vez en el episodio de la temporada 1, "La princesa eléctrica". El país es retratado como impulsado por la lógica y es igualitario, gobernado por la ciencia, en lugar de la magia, como es el caso de Dreamland, de donde es la protagonista, Princess Bean. El país tiene automóviles, luces automáticas, submarinos y otras tecnologías modernas, todas ellas propulsadas por vapor, y referencias a la otra serie de Groening, Futurama. Steamland aparece en tres episodios de la segunda temporada del programa,mostrando un club de exploradores como parte de la alta sociedad del país, zepelines voladores y robots con bombillas en la cabeza que persiguen a los protagonistas por las calles. Algunos incluso argumentaron que Steamland está "inspirado en dieselpunk".

Juegos de vídeo

Una variedad de estilos de videojuegos han utilizado configuraciones steampunk.

Steel Empire (1992), un juego de disparos lanzado originalmente como Koutetsu Teikoku en la consola Sega Mega Drive en Japón, se considera el primer videojuego steampunk. Diseñado por Yoshinori Satake e inspirado en la película de anime Laputa: Castle in the Sky (1986) de Hayao Miyazaki, Steel Empire se desarrolla en una línea de tiempo alternativa dominada por tecnología de vapor. El éxito comercial de Steel Empire, tanto en Japón como en Occidente, ayudó a impulsar el steampunk en el mercado de los videojuegos y tuvo una influencia significativa en los juegos steampunk posteriores. El juego steampunk más notable en el que influyó es Final Fantasy VI.(1994), un juego de rol japonés desarrollado por Squaresoft y diseñado por Hiroyuki Ito para Super Nintendo Entertainment System. Final Fantasy VI fue un éxito tanto crítico como comercial, y tuvo una influencia considerable en los videojuegos steampunk posteriores.

The Chaos Engine (1993) es un videojuego de correr y disparar inspirado en la novela de Gibson/Sterling The Difference Engine (1990), ambientado en una época steampunk victoriana. Desarrollado por Bitmap Brothers, se lanzó por primera vez en Amiga en 1993; en 1996 se lanzó una secuela. Los videojuegos de aventuras gráficas y rompecabezas Myst (1993), Riven (1997), Myst III: Exile (2001) y Myst IV: Revelation (todos producidos por o bajo la supervisión de Cyan Worlds) tienen lugar en un universo steampunk alternativo, donde se han construido infraestructuras elaboradas para funcionar con energía de vapor. Los documentos antiguos(desde 1994, último lanzamiento en 2014) es un juego de rol de acción donde uno puede encontrar una antigua raza extinta llamada dwemers o enanos, cuya tecnología steampunk se basa en palancas accionadas por vapor y engranajes hechos de material de cobre-bronce, que son mantenidas por técnicas mágicas que las han mantenido en funcionamiento a lo largo de los siglos.

Sakura Wars (1996), una novela visual y un juego de rol táctico desarrollado por Sega para la consola Saturn, está ambientado en una versión steampunk de Japón durante los períodos Meiji y Taishō, y cuenta con robots mecánicos a vapor. Thief: The Dark Project (1998), sus secuelas, Thief II (2000), Thief: Deadly Shadows (2004) y su reinicio Thief (2014) están ambientadas en una metrópolis steampunk. El juego de rol de computadora de 2001 Arcanum: Of Steamworks y Magick Obscura mezcló tropos de fantasía con steampunk.

La serie de juegos del Profesor Layton (debut en 2007) tiene varias entradas que muestran maquinaria y vehículos steampunk. En particular , el profesor Layton y el futuro desenrollado presenta un escenario futuro cuasi-steampunk. Solatorobo (2010) es un videojuego de rol desarrollado por CyberConnect2 ambientado en un archipiélago de islas flotantes poblado por gatos y perros antropomórficos, que pilotean aeronaves steampunk y se involucran en combates con robots. Resonance of Fate (2010) es un videojuego de rol desarrollado por tri-Ace y publicado por Sega para PlayStation 3 y Xbox 360. Está ambientado en un entorno steampunk con combates con armas.

Impossible Creatures (2003) juego de estrategia en tiempo real inspirado en las obras de HG Welles, especialmente "La isla del doctor Moreau". Desarrollado por Relic Entertainment, ve a un aventurero construyendo un ejército de animales genéticamente empalmados para luchar contra un científico loco que ha secuestrado a su padre. El cuartel general del jugador es una locomotora "Hovertrain" a vapor, que funciona como laboratorio de ciencias y centro de comando móvil. El carbón es un recurso clave en el juego y debe quemarse para proporcionar energía a los jugadores en muchos edificios básicos.

La serie de juegos SteamWorld (debut en 2010) tiene al jugador controlando robots a vapor. Minecraft (2011) tiene un paquete de texturas con temática steampunk. Terraria (2011) es un videojuego desarrollado por Re-Logic. Es un juego de plataformas de mundo abierto en 2D en el que el jugador controla un solo personaje en un mundo generado. Tiene un personaje no jugador Steampunker en el juego que vende artículos que hacen referencia a Steampunk. LittleBigPlanet 2 (2011) tiene el mundo Laboratorio de Victoria, dirigido por Victoria von Bathysphere, este mundo mezcla temas steampunk con dulces. Guns of Icarus Online (2012) es un juego multijugador con temática steampunk. Deshonrado (2012) y Deshonrado 2(2016) están ambientados en un mundo ficticio con fuertes influencias steampunk, en el que el aceite de ballena, a diferencia del carbón, sirvió como catalizador de su revolución industrial.

Dishonored es una serie (debut en 2012) de juegos de sigilo con elementos de juego de rol desarrollados por Arkane Studios y ampliamente considerado como el sucesor espiritual de la trilogía Thief original. Ambientada en el Imperio de las Islas, una metrópolis victoriana steampunk donde la tecnología y la magia sobrenatural coexisten. Los robots a vapor y los trajes de combate mecánicos están presentes como enemigos, así como la presencia de la magia. Las ubicaciones principales en las Islas incluyen Dunwall, la capital del Imperio que utiliza la quema de aceite de ballena como principal fuente de combustible de la ciudad, y Karnaca, que funciona con turbinas eólicas alimentadas por corrientes generadas por una montaña hendida a lo largo de las fronteras de la ciudad.

BioShock Infinite (2013) es un juego de disparos en primera persona ambientado en 1912, en una ciudad ficticia llamada Columbia, que usa tecnología para flotar en el cielo y tiene muchas escenas históricas y religiosas.

Code: Realize − Guardian of Rebirth (2014), un juego otome japonés para PS Vita está ambientado en un Londres victoriano steampunk y presenta un elenco con varias figuras históricas con estética steampunk. Code Name STEAM (2015), un juego de rol táctico japonés para 3DS ambientado en una versión de fantasía steampunk de Londres y donde eres reclutado en la fuerza de ataque STEAM (abreviatura de Strike Team Eliminating the Alien Menace). They Are Billions (2017), es un juego de estrategia steampunk en un escenario postapocalíptico. Los jugadores construyen una colonia e intentan protegerse de las oleadas de zombis. Frostpunk(2018) es un juego de construcción de ciudades ambientado en 1888, pero donde la Tierra se encuentra en medio de una gran edad de hielo. Los jugadores deben construir una ciudad alrededor de un gran generador de calor steampunk con muchas estéticas y mecánicas steampunk, como un "núcleo de vapor".

Juguetes

Las muñecas Monster High de Mattel, Robecca Steam y Hexiciah Steam.

Las Pullip Dolls del fabricante japonés Dal tienen una gama steampunk.

El mundo de modelos steampunk de Bassett-Lowke de Hornby

Cultura y comunidad

Debido a la popularidad del steampunk, existe un movimiento creciente de adultos que quieren establecer el steampunk como cultura y estilo de vida. Algunos fanáticos del género adoptan una estética steampunk a través de la moda, la decoración del hogar, la música y el cine. Si bien Steampunk se considera la fusión de los principios estéticos victorianos con las sensibilidades y tecnologías modernas, se puede clasificar de manera más amplia como neovictorianismo, descrito por la académica Marie-Luise Kohlke como "la otra vida del siglo XIX en el imaginario cultural". La subcultura tiene su propia revista, blogs y tiendas en línea.

En septiembre de 2012, se llevó a cabo un panel, presidido por la animadora steampunk Veronique Chevalier y con panelistas que incluían al mago Pop Hadyn y miembros del grupo de interpretación steampunk League of STEAM, en la Comikaze Expo de Stan Lee. El panel sugirió que debido a que el steampunk incluía e incorporaba ideas de varias otras subculturas, como gótica, neovictoriana y ciberpunk, así como un número creciente de fandoms, se estaba convirtiendo rápidamente en una supercultura en lugar de una mera subcultura. Otros notables del steampunk, como el profesor Elemental, han expresado puntos de vista similares sobre la diversidad inclusiva del steampunk.

Algunos han propuesto una filosofía steampunk que incorpora sentimientos antisistema inspirados en el punk, generalmente reforzados por el optimismo sobre el potencial humano. Un Manifiesto Steampunk de 2004, que luego se volvió a publicar en SteamPunk Magazine, lamentaba que la mayoría de los "supuestos" steampunk no fueran más que nostalgia recreativa disfrazada y proponía que el "auténtico" steampunk "tomaría las palancas de la tecnología de los [tecnócratas] y poderosos." La activista y artista estadounidense Miriam Rosenberg Rocek se hizo pasar por la anarcofeminista Emma Goldman para inspirar debates sobre género, sociedad y política. Revista SteamPunk fue editado y publicado por anarquistas. Su fundadora, Margaret Killjoy, argumentó que "siempre ha habido políticas radicales en el centro del steampunk". Diana M. Pho, editora de ciencia ficción y autora del blog multicultural steampunk Beyond Victoriana, argumentó de manera similar que las "raíces progresivas" del steampunk se remontan a sus inspiraciones literarias, incluido el Capitán Nemo de Verne. Los autores Steampunk Phenderson Djèlí Clark, Jaymee Goh, Dru Pagliassotti y Charlie Stross consideran que su trabajo es político.

Estas opiniones no se comparten universalmente. Killjoy lamentó que incluso algunos entusiastas acérrimos creen que steampunk "no tiene nada que ofrecer más que ropa de diseñador". Pho argumentó que a muchos fanáticos del steampunk "no les gusta reconocer que sus actitudes podrían considerarse ideológicas". La comunidad steampunk en línea más grande, Brass Goggles, que se dedica a lo que llama el "lado más ligero" del steampunk, prohibió la discusión sobre política. Cory Gross, quien fue uno de los primeros en escribir sobre la historia y la teoría del steampunk, argumentó que el "antaño en tonos sepia más apropiado para Disney y los abuelos que una filosofía o cultura vibrante y viable" denunciado en el Manifiesto Steampunk era de hecho representante del género.La autora Catherynne M. Valente llamó al punk en steampunk "casi sin sentido". Kate Franklin y James Schafer, quienes en ese momento administraban uno de los grupos steampunk más grandes en Facebook, admitieron en 2011 que steampunk no había creado la comunidad "revolucionaria, o incluso particularmente progresista" que querían. El bloguero y podcaster Eric Renderking Fisk anunció en 2017 que steampunk ya no era punk, ya que había "perdido los aspectos antiautoritarios y antisistema".

Otros argumentaron explícitamente en contra de convertir el steampunk en un movimiento político, prefiriendo ver al steampunk como "escapismo" o "fandom". En 2018, Nick Ottens, editor de la revista en línea de historia alternativa Never Was, declaró que el "lado más ligero" del steampunk había ganado. En la medida en que el steampunk está politizado, parece ser un fenómeno estadounidense y británico. Es más probable que los europeos continentales y los latinoamericanos consideren el steampunk como un pasatiempo que como una causa.

Eventos sociales

El 19 de junio de 2005 marcó la gran inauguración de la primera noche de club steampunk del mundo, "Malediction Society", en Los Ángeles. El evento duró casi 12 años en el club nocturno The Monte Cristo, interrumpido por una residencia de un año en Argyle Hollywood, hasta que tanto la noche del club como The Monte Cristo cerraron en abril de 2017. Aunque la estética steampunk finalmente dio paso a un gótico más genérico y estética industrial, Malediction Society celebró sus raíces cada año con "The Steampunk Ball".

2006 vio el primer "SalonCon", una convención neo-victoriana/steampunk. Funcionó durante tres años consecutivos y contó con artistas, músicos (Voltaire y Abney Park), autores (Catherynne M. Valente, Ekaterina Sedia y GD Falksen), salones dirigidos por personas destacadas en sus respectivos campos, talleres y paneles sobre steampunk, como así como una sesión de espiritismo, instrucción de bailes de salón y el Desfile de los Crononautas. El evento fue cubierto por MTV y The New York Times. Desde entonces, han surgido varias convenciones steampunk populares en todo el mundo, con nombres como Steamcon (Seattle), Steampunk World's Fair (Piscataway, Nueva Jersey), Up in the Aether: The Steampunk Convention (Dearborn, Michigan),Steampunk NZ (Oamaru, Nueva Zelanda), Steampunk Unlimited (Strasburg Railroad, Lancaster, PA). Cada año, el fin de semana del Día de la Madre, la ciudad de Waltham, MA, transforma el centro de la ciudad y las áreas circundantes para albergar el Watch City Steampunk Festival, un festival steampunk al aire libre de EE. UU. En Kennebunk, ME, el Brick Store Museum alberga anualmente la Feria Steampunk del Sur de Maine. Durante el primer fin de semana de mayo, la localidad australiana de Nimmitabel celebra Steampunk @ Altitude con una asistencia de unas 2.000 personas.

En los últimos años, steampunk también se ha convertido en un elemento habitual en San Diego Comic-Con International, y el sábado del evento de cuatro días se conoce generalmente entre los steampunks como el "Día Steampunk", y culmina con una sesión de fotos para la prensa local.. En 2010, esto se registró en el Libro Guinness de los récords mundiales como la sesión de fotos steampunk más grande del mundo. En 2013, Comic-Con anunció cuatro camisetas oficiales de 2013, una de ellas con la mascota oficial del tucán Rick Geary Comic-Con con atuendo steampunk. La "fiesta posterior" steampunk del sábado también se ha convertido en un evento importante en el calendario social steampunk: en 2010, los artistas principales incluyeron The Slow Poisoner, Unextraordinary Gentlemen y Voltaire,en 2011, UXG regresó con Abney Park.

Steampunk también ha surgido recientemente en Renaissance Festivals y Renaissance Faires, en los EE. UU. Algunos festivales han organizado eventos o un "Día Steampunk", mientras que otros simplemente apoyan un entorno abierto para vestir atuendos steampunk. La Feria del Renacimiento de Bristol en Kenosha, Wisconsin, en la frontera entre Wisconsin e Illinois, presentó un concurso de disfraces Steampunk durante la temporada 2012, las dos temporadas anteriores habían visto una participación creciente en el fenómeno.

Steampunk también tiene un número creciente de seguidores en el Reino Unido y Europa. El evento europeo más grande es "Weekend at the Asylum", que se lleva a cabo en The Lawn, Lincoln, cada septiembre desde 2009. Organizado como un evento sin fines de lucro por la Victorian Steampunk Society, el Asylum es un evento steampunk dedicado que ocupa gran parte del barrio histórico de Lincoln, Inglaterra, junto con el Castillo de Lincoln. En 2011, asistieron más de 1000 steampunks. El evento presenta el Empire Ball, Majors Review, Bazaar Eclectica y la final internacional de Tea Dueling. El Surrey Steampunk Convivial se llevó a cabo originalmente en New Malden, pero desde 2019 se lleva a cabo en Stoneleigh, en el suroeste de Londres, a poca distancia de la casa de HG Wells.El Surrey Steampunk Convivial comenzó como un evento anual en 2012 y ahora se lleva a cabo tres veces al año y ha abarcado tres distritos y cinco lugares. Los asistentes han sido entrevistados por BBC Radio 4 para Phill Jupitus y filmados por BBC World Service. El pueblo de Haworth, en West Yorkshire, ha celebrado un fin de semana Steampunk anual desde 2013, en cada ocasión como un evento de caridad para recaudar fondos para el hospicio "Manorlands" de Sue Ryder en Oxenhope. En septiembre de 2021, se llevó a cabo el primer festival steampunk de Finlandia en Väinö Linna Square y Werstas Workers' House en Tampere, Pirkanmaa, Finlandia.

Otro

Un doctorado en física de 2018. La disertación usó la frase "Quantum Steampunk" para describir la síntesis del autor de algunas ideas actuales y del siglo XIX. El término no ha sido ampliamente adoptado.

Un documento de conferencia de 2012 sobre factores humanos en sistemas informáticos examina el uso de steampunk como una ficción de diseño para la interacción humano-computadora (HCI). Concluye que "las prácticas de bricolaje y apropiación que son evidentes en el diseño Steampunk proporcionan un conjunto útil de estrategias de diseño e implicaciones para HCI".

Steampunk HQ, un museo y centro de artes dedicado al steampunk en Oamaru, Nueva Zelanda, junto con su galería de arte asociada (The Libratory), fue el primer museo steampunk del mundo. La ciudad de Oamaru y la ciudad inglesa de Lincoln han reclamado el título de "Capital mundial del Steampunk".