Staviski

Stavisky... es una película biográfica francesa de 1974 basada en la vida del financiero y el malversador Alexandre Stavisky y las circunstancias que llevaron a su misteriosa muerte en 1934. Esto dio lugar a un escándalo político conocido como Stavisky Affair, que llevó a disturbios fatales en París, la renuncia de dos primeros ministros y un cambio de gobierno. La película fue dirigida por Alain Resnais y contó con Jean-Paul Belmondo como Stavisky y Anny Duperey como su esposa, Arlette. Stephen Sondheim escribió la partitura musical de la película.

Parcela

La narrativa principal de la película retrata los últimos meses en la vida de Serge Alexandre (Stavisky), de finales de 1933 a enero de 1934. Vemos los glimpos de sus operaciones como un "consejero financiero", estableciendo una misteriosa compañía para tratar en bonos internacionales, su "lavado" de joyas robadas, y su malabarización de fondos para evitar el descubrimiento de bonos fraudulentos que ha vendido a través del Crédit Municipal en Bayonne (padres municipales), vemos su actividad como un empresario de teatro en París, su juego de casino, su influencia en la compra

En la narración se intercalan momentos de flashbacks (a su despertar adolescente a una vida hedonista, a su arresto como el delincuente de poca monta Stavisky en 1926, y al suicidio de su padre después de esta deshonra familiar) y flashforwards (a su funeral, y a la investigación parlamentaria sobre el caso Stavisky en la que sus amigos y asociados testifican con distintos grados de honestidad).

También marcan la historia principal escenas que representan la llegada de Trotsky a Francia en busca de asilo político y su estancia en varias casas de campo y hoteles, recibiendo visitas de activistas de izquierdas. Estas escenas parecen no tener relación con la narrativa principal (aparte de dos personajes secundarios: la joven actriz judía alemana que se mueve entre ambas historias, y el inspector de policía que vigila los movimientos de Trotsky y luego también investiga a Alexandre), hasta el final de la película cuando, a raíz de la caída de Stavisky y su exposición como inmigrante ucraniano, judío y confidente de miembros del gobierno de centro-izquierda, la presencia de Trotsky se considera indeseable y es expulsado del país, mientras se forma un nuevo "gobierno de unidad nacional".

La muerte de Alexandre/Stavisky en un chalet de Chamonix se convierte en un misterio más: ¿se trata de un suicidio por arma de fuego, como el de su padre, o de un asesinato llevado a cabo por las fuerzas de seguridad para garantizar su silencio?

Antecedentes

La película comenzó como un encargo de Jean-Paul Belmondo al guionista Jorge Semprún para que desarrollara un guión sobre Stavisky. Resnais, que ya había trabajado con Semprún en La guerra está acabada, manifestó su interés por el proyecto (después de un intervalo de seis años desde su anterior película); recordó haber visto de niño la figura de cera de Stavisky en el Museo Grevin, e inmediatamente vio el potencial de Belmondo para retratarlo como un estafador misterioso, encantador y elegante.

Semprún describió la película como "una fábula sobre la vida de la sociedad burguesa en su corrupción, sobre la colaboración del dinero y el poder, de la policía y el crimen, una fábula en la que la locura de Alexander, su cinismo, actúan como catalizadores".

Resnais dijo: "Lo que me atrajo del personaje de Alexandre fue su conexión con el teatro, con el mundo del espectáculo en general. Stavisky me pareció un actor increíble, el héroe de una novela por entregas. Tenía el don de dar realidad a sus fantasías por medio de gestos regios". (Entre muchas referencias teatrales, la película presenta una escena en el teatro en la que Alexandre ensaya una escena del Intermezzo de Giraudoux, y otra en la que asiste a una representación de Coriolano. Su oficina está adornada con carteles teatrales.)

Producción

El rodaje se realizó en París y sus alrededores, así como en Biarritz, durante el otoño de 1973. Resnais dijo que quería filmar y editar la película como lo habría hecho un cineasta de los años 30, utilizando únicamente las configuraciones y movimientos de cámara que podrían haberse visto en 1930. También reconoció una influencia del cine mudo en la forma en que se usaron los intertítulos.

La primera proyección de la película se realizó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1974. Después de esta presentación, la distribución se retrasó porque el hijo de Stavisky intentó que la película fuera confiscada en una acción legal contra los productores de la película debido a su representación de la relación entre Alexandre Stavisky y su esposa.

Reparto

• Jean-Paul Belmondo como Serge Alexandre Stavisky
• François Périer como Albert Borelli, El abogado dourly eficiente y siempre presente de Alexandre
• Anny Duperey como Arlette, la glamorosa esposa de Alexandre
• Michael Lonsdale como Doctor Mézy, médico y amigo de Alexandre
• Roberto Bisacco como Juan Montalvo de Montalbon
• Claude Rich como Inspector Bonny, el incesante y no totalmente desinteresado investigador de los fraudes de Alexandre
• Charles Boyer como Barón Jean Raoul, un genial aristócrata de derecha que se convierte en el fiel amigo de Alexandre
• Pierre Vernier como Pierre Grammont
• Jacques Spiesser como Michel Grandville
• Michel Beaune El periodista
• Nike Arrighi como Edith Boréal
• Raymond Girard como Doctor Pierre
• Gigi Ballista como Gaston Henriet
• Yves Brainville como Monsieur de la Salle
• Niels Arestrup como Rudolph
• François Leterrier como André Malraux

Gérard Depardieu aparece en un pequeño papel, el primero de sus varios papeles para Resnais, como un joven inventor del Matriscopio, un dispositivo para determinar el sexo de un niño en el útero, al que Alexandre impulsivamente le da su apoyo financiero.

Recepción

Con su alto nivel de producción y la popularidad de su actor estrella, la película fue recibida con entusiasmo por el público francés, mientras que, quizás por las mismas razones, provocó una respuesta fría de muchos críticos que sintieron que Resnais había traicionado su reputación de rigor intelectual.

Un crítico británico expresó varias de las dudas que sentían los críticos: "Nadie podía dejar de responder a la elegancia de los trajes de gala, los interiores Art Decó, los relucientes coches hechos a medida, los elegantes grandes hoteles, etc., todo ello exhibido ante nosotros al son de la música de foxtrot de los años treinta de Stephen Sondheim... Pero el Stavisky de Resnais y Semprún no es una figura muy interesante... lo que representa para los autores de la película no está claro... Lo que la película no hace es utilizar el caso Stavisky para hacer un comentario más amplio sobre la tendencia de la vida del siglo XX, o la sociedad capitalista, o incluso la credulidad humana... La impresión final que uno tiene de la película es la de una inmensa brecha entre la sofisticación de su técnica y las nociones simples y comunes que transmite".

El tema de la incertidumbre en una narrativa fragmentada (explorado previamente por Resnais en un entorno igualmente elegante en L'Année dernière à Marienbad) fue identificado por un crítico estadounidense más comprensivo, aunque con algunas reservas sobre la densidad del contexto histórico: "La dificultad de saber qué es verdad, de descubrir qué sucedió realmente, se refleja en toda la película de Alain Resnais, "Stavisky", una pieza de humor que cautiva y que también resulta frustrante en términos fácticos. Lo ideal sería que fuera posible disfrutar de esta fascinante película por sí sola. Pero, como se ofrece tan poca historia francesa de los años treinta, es probable que te haga volar a la biblioteca... A pesar de sus mistificaciones, Stavisky es una de las películas más gratificantes que he visto este año, y también una de las más inteligentes."

Robert Benayoun, comentarista y amigo de Resnais, escribió algunos años después que sus intenciones en la película habían sido ampliamente malinterpretadas, especialmente por aquellos que buscaban un análisis políticamente comprometido de un período crucial de la historia francesa y encontraron en cambio un refugio en la nostalgia. Para Benayoun, Resnais había visto en Stavisky un arquetipo fáustico, acosado por visiones de su muerte inminente, que lucha por aferrarse a su "imperio" ("Alejandro Magno"), recurriendo a todo tipo de ilusiones y engaños para ganar más tiempo para sí mismo. El método caleidoscópico de la narrativa, su teatralidad y romanticismo proporcionaron al director exactamente las herramientas para representar la deslumbrante y elusiva carrera de este "sublime delincuente". Concluyó que Stavisky era quizás una de las películas en las que Resnais se había involucrado más personalmente.

Otro crítico retomó el tema de la teatralidad para identificar el verdadero tema de la película, así como para vincularlo con el contexto político: "No es un retrato de Stavisky, sino del papel que él quería representar. No es un estudio de un personaje, sino de una actuación. No es una imagen de la realidad, sino el análisis de una ilusión. Partiendo precisamente de estas "falsas apariencias" que Resnais puede comparar con las del establishment político de antes de la guerra, de lo que habla aquí es simplemente de la muerte de una era cuyos falsos esplendores se levantarán, como un telón en el teatro, con el estallido del fascismo en Europa y la Segunda Guerra Mundial".

Stavisky figuró en la lista de las 10 mejores películas jamás realizadas de Monte Hellman en la encuesta Sight & Sound de 2012.

Premios

Por su papel de Barón Raoul, Charles Boyer recibió un homenaje especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1974. También ganó el premio al Mejor Actor de Reparto del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. Fue su última aparición en una película francesa.

La película fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera por la Junta Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos.

Título

El título preferido de Resnais para la película fue Biarritz-Bonheur, refiriéndose a la tienda departamental que simbolizaba un cierto estilo de vida de lujo visto en la década de 1930, y continuó utilizando este título en entrevistas posteriores. Sin embargo, durante el rodaje de los distribuidores insistió en que la película debía ser llamada Stavisky, un título que a Resnais le disgustó porque pensó que sugeriría que la película era sobre el asunto Stavisky que sólo salió después de la muerte de Stavisky. La única concesión que pudo ganar fue que el título debe ser escrito con una elipsis, como Stavisky..., sugiriendo algo más especulativo sobre el tema en lugar de una historia.