Starship Troopers (película)
Starship Troopers es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1997 dirigida por Paul Verhoeven. La película está basada en la novela de 1959 del mismo nombre de Robert A. Heinlein y fue escrita por Ed Neumeier. Ambientada en el siglo 23, la película sigue la historia del adolescente Johnny Rico y sus amigos mientras sirven en el ejército bajo el gobierno mundial de la Tierra, conocido como United Citizen Federation. A medida que la humanidad explora y coloniza el espacio exterior, entra en conflicto con una especie alienígena conocida como los arácnidos, lo que lleva a una guerra interestelar. La película está protagonizada por Casper Van Dien, Dina Meyer, Denise Richards, Jake Busey, Neil Patrick Harris, Patrick Muldoon y Michael Ironside.
El desarrollo de Starship Troopers comenzó en 1991 como un proyecto separado llamado Bug Hunt at Outpost 7, escrito por Neumeier. El productor Jon Davison notó muchas similitudes entre el trabajo de Neumeier y el libro de Heinlein y le pidió que volviera a trabajar en el guión para seguir más de cerca la novela y obtener más interés de los ejecutivos del estudio. Aun así, el desarrollo fue lento y los estudios no se comprometieron a financiar el costoso proyecto hasta la fecha de filmación. La filmación comenzó en abril de 1996 con un presupuesto de $ 100–110 millones, casi la mitad del cual se destinó a los extensos efectos prácticos y generados por computadora (CGI) necesarios para vivificar a las criaturas arácnidas. antes de concluir ese octubre.
Starship Troopers se estrenó el 7 de noviembre de 1997 y recibió críticas negativas de los críticos. Percibieron la película como una promoción del fascismo, criticando su violencia y la actuación de su elenco central, y varios acusaron a Verhoeven y Neumeier de ser simpatizantes de los nazis. A pesar del éxito inicial, las críticas negativas y el pobre boca a boca hicieron que los ingresos brutos de taquilla de la película cayeran semana tras semana hasta que salió de los cines, y ganó $ 121 millones contra su presupuesto., convirtiéndose en la 34ª película más taquillera del año. El bajo rendimiento de Starship Troopers se atribuyó, en parte, a la competencia de una gran cantidad de películas de ciencia ficción y de género exitosas o anticipadas estrenadas ese año, y su contenido satírico y violento que no logró conectar con el público general.. Verhoeven creía que las audiencias & # 39; Los conceptos erróneos sobre la película fueron el resultado de un marketing deficiente que presentó a Starship Troopers como una película de acción en lugar de una sátira.
Desde su lanzamiento, Starship Troopers ha sido reevaluado críticamente y ahora se considera un clásico de culto y una sátira profética del fascismo y el gobierno autoritario que ha ganado relevancia. La película ayudó a lanzar una franquicia multimedia que incluye cuatro secuelas, Starship Troopers 2: Hero of the Federation (2004), Starship Troopers 3: Marauder (2008), Starship Troopers: Invasion (2012) y Starship Troopers: Traitor of Mars (2017), así como una serie de televisión animada, Roughnecks: Starship Troopers Chronicles (1999), videojuegos, cómics y una variedad de productos.
Trama
En el siglo 23, la Tierra está gobernada por la Federación de Ciudadanos Unidos, un gobierno militar fundado generaciones antes por "veteranos" después de que la democracia y los científicos sociales llevaran la civilización al borde de la ruina. La ciudadanía se obtiene solo a través del servicio federal, que otorga derechos, como votar y reproducirse, que se niegan a los civiles comunes. Los humanos, que ahora viajan por el espacio, llevan a cabo misiones de colonización por toda la galaxia, lo que los pone en conflicto con una raza de criaturas insectoides altamente evolucionadas denominadas 'arácnidos'. o, burlonamente, "bichos".
A pesar de las protestas de sus padres sobre los riesgos, el deportista adolescente Johnny Rico se alista como soldado de infantería móvil para permanecer cerca de su novia, la piloto de naves espaciales Carmen Ibáñez. Su amigo psíquico Carl Jenkins se une a la Inteligencia Militar, mientras que Isabelle 'Dizzy' Flores, quien está enamorado de Rico, se transfiere deliberadamente a su equipo. Carmen finalmente rompe con Rico porque sus trayectorias profesionales los separan y ha desarrollado una atracción mutua con su compañero piloto Zander Barcalow. Durante el entrenamiento, Rico impresiona al sargento de instrucción Zim y obtiene un ascenso a líder de escuadrón. Comete un error durante un ejercicio de entrenamiento, lo que provoca la muerte de uno de su plantilla y la dimisión de otro. En consecuencia, Rico es degradado y azotado. Rico renuncia al ejército, pero lo reconsidera después de enterarse de que un asteroide enviado por los arácnidos ha destruido Buenos Aires, matando a millones, incluidos sus padres.
Se despliega una fuerza de invasión en Klendathu, los arácnidos' planeta de origen, pero la inteligencia militar subestima los arácnidos & # 39; habilidades defensivas, lo que lleva a miles de bajas. Gravemente herido, Rico es rescatado por el teniente Jean Rasczak, su antiguo maestro de secundaria, pero se informa erróneamente que está muerto, lo que devasta a Carmen. Después de su recuperación, Rico, Dizzy y su compañero de escuadrón Ace Levy se unen a la unidad de fuerzas especiales de Rasczak, los 'Roughnecks'. Rico finalmente gana el rango de cabo por sus hazañas contra los arácnidos, incluida la muerte de un gigantesco 'bicho cisterna'. en Tango Urilla, y se involucra sentimentalmente con Dizzy. Los Roughnecks responden a una llamada de socorro en el Planeta P, donde reconocen un puesto de avanzada devastado por los arácnidos, pero los insectos los abruman rápidamente. Carmen y Zander recuperan a los Roughnecks sobrevivientes en una nave de descenso, pero no antes de que maten a Dizzy y Rico se vea obligado a matar por piedad al mutilado Rasczak. El grupo regresa a la flota reunida en órbita sobre P, donde se elogia a Dizzy.
Jenkins, ahora un coronel de alto rango, explica que los Roughnecks fueron enviados deliberadamente a la trampa, justificándolo como un sacrificio necesario para probar la existencia de un "Bicho cerebral"; un arácnido inteligente dirigiendo estratégicamente a los demás. Le otorga a Rico el mando de los Roughnecks y lo asciende a teniente, ordenándole que regrese a P para capturar el Brain Bug. Cuando comienza la batalla, los arácnidos destruyen la nave de Carmen, lo que la obliga a ella y a Zander a huir en un transbordador de escape que se estrella contra un sistema de túneles subterráneos. La pareja es capturada por los arácnidos y Brain Bug usa su probóscide para consumir el cerebro de Zander, absorbiendo su conocimiento. Rico envía a su escuadrón a completar su misión mientras él, Ace y Watkins, su compañero de escuadrón, encuentran a Carmen y mantienen a raya a los arácnidos con una bomba nuclear en miniatura.
El Brain Bug escapa mientras los arácnidos atacan y hieren de muerte a Watkins, quien se sacrifica detonando la bomba mientras sus compañeros de equipo escapan. En la superficie, se enteran de que Zim ha capturado el Brain Bug, y las tropas reunidas se regocijan cuando Jenkins detecta psíquicamente que tiene miedo. Un anuncio de propaganda detalla cómo se está estudiando de forma invasiva el Brain Bug, supuestamente para aprender sus secretos y asegurar la victoria de la humanidad. El anuncio anima a los espectadores a alistarse y hacer su parte en la guerra para que puedan llegar a ser como Carmen, ahora capitana de su propio barco, y Rico, que conduce con entusiasmo a sus tropas a otra batalla.
Reparto
- Casper Van Dien como Johnny Rico: Una estrella del deporte escolar se convirtió en infantería militar
- Dina Meyer como Dizzy Flores: ex compañero de clase de Rico que se une a la infantería móvil
- Denise Richards como Carmen Ibanez: Un aspirante piloto de nave estelar y la novia de Rico
- Jake Busey como Ace Levy: un infantería militar
- Neil Patrick Harris como Carl Jenkins: Un psíquico que se une a la inteligencia militar.
- Clancy Brown como Sgt. Zim: Sargento de Rico durante el entrenamiento
- Seth Gilliam como Sugar Watkins: Un miembro de la unidad de fuerzas especiales Roughnecks
- Patrick Muldoon como Zander Barcalow: El rival de Rico que está románticamente interesado en Carmen
- Michael Ironside como Jean Rasczak: Un ex-profesor se convirtió en jefe de pelo
Starship Troopers también cuenta con Rue McClanahan como profesora de biología, Marshall Bell como el general Owen, Eric Bruskotter como Breckinridge, Matt Levin como Kitten Smith, Anthony Ruivivar como Shujumi, Brenda Strong como la capitana Deladier y Dean Norris como oficial al mando. Christopher Curry y Lenore Kasdorf aparecen como el Sr. y la Sra. Rico, mientras que Bruce Gray y Denise Dowse aparecen como Sky Marshals Dienes y Meru. Otros personajes de la infantería militar incluyen a Katrina (Blake Lindsley) y Djana'd (Tami-Adrian George). Los cabos Bronski y Birdie son interpretados por Teo y Ungela Brockman, el sargento Gillespie por Curnal Alesio y Robert David Hall interpreta a un sargento de reclutamiento muy desfigurado.
Miembros clave del equipo hacen cameos, incluido el productor Jon Davison como el sobreviviente enojado del ataque de asteroides en Buenos Aires que dice 'el único bicho bueno es un bicho muerto', y Neumeier aparece como un prisionero esposado de pie ante los jueces de la Federación. La asistente de Verhoeven, Stacy Lumbrezer, es una mujer sonriente durante un anuncio psíquico, y Paul Sammon, autor de The Making of Starship Troopers, aparece como uno de los hombres que alimentan a un arácnido con una vaca..
Producción
Desarrollo como Bug Hunt en Outpost 7
Desde el lanzamiento de RoboCop (1987), el productor Jon Davison quería desarrollar otro proyecto que reuniera a los miembros del equipo creativo, como el escritor Ed Neumeier y el animador de stop motion Phil Tippett, pero tuvo problemas. para avanzar en cualquier proyecto relevante. Neumeier había estado luchando por separado para desarrollar nuevas ideas para la historia junto con su coguionista de RoboCop, Michael Miner. La pareja finalmente se dio cuenta de que su asociación de escritores ya no funcionaba y Neumeier comenzó a desarrollar un tratamiento de la historia llamado Bug Hunt at Outpost 7. Él dijo: "Quería hacer una película grande, tonta, jingoísta, xenófoba, vamos a salir y matar al enemigo, y me había decidido por la idea de que debería ser contra los insectos ... Quería hacer una película de guerra, pero también quería hacer una película romántica para adolescentes." Los insectos fueron elegidos como enemigos, debido al fuerte temor de la esposa de Neumeier a las criaturas.
En diciembre de 1991, Neumeier presentó su idea a Davison en Warner Bros. Studios, Burbank, que también tenía su sede en TriStar Pictures, con quien Davison tenía un acuerdo de desarrollo preexistente. Después de discutir la idea, Davison se dio cuenta de que tenía muchas similitudes con la novela de ciencia ficción de 1959, Starship Troopers, de Robert A. Heinlein. La novela recibió una recepción fuertemente dividida en su lanzamiento por promover el poder militar y la violencia necesaria mientras criticaba los programas sociales liberales, pero siguió siendo una obra popular duradera durante más de cuatro décadas.
Neumeier y Davison habían leído la novela cuando eran niños y consideraron adaptar directamente Starship Troopers en lugar de la historia de Neumeier. Sin embargo, Davison creía que los derechos de adaptación cinematográfica ya se habrían comprado en ese momento y alentó a Neumeier a continuar con su idea original, que luego se tituló Outpost 7. A fines de 1992, Davison estaba trabajando en Sony Pictures Studios, Culver City, cuando Neumeier le trajo el Outpost 7 terminado, también conocido como Bug Hunt. Aunque a Davison le gustó el tratamiento, el ejecutivo de TriStar, Chris Lee, lo rechazó. Sin inmutarse, Neumeier y Davison decidieron investigar los derechos cinematográficos de Starship Troopers, creyendo que la propiedad intelectual más conocida cambiaría la opinión de Lee. Se enteraron de que los derechos estaban disponibles y, en cambio, propusieron hacer Starship Troopers. Lee fue más receptivo, pero la pareja también recibió un apoyo más amplio de otros ejecutivos, incluido el jefe de producción de TriStar, Mike Medavoy, quien también apoyó la creación de RoboCop. Con el apoyo del estudio, se compraron los derechos de Starship Troopers y Neumeier comenzó a adaptar su guión de Outpost 7 para que se ajustara más a la novela de Heinlein..
Desarrollo como Starship Troopers
El progreso de la adaptación de Starship Troopers siguió siendo lento durante los siguientes años, ya que TriStar reemplazó regularmente a los ejecutivos, incluido Medavoy, y los proyectos de alto valor o riesgosos se examinaron más de cerca. Aun así, Davison pasó gran parte de 1993 asegurando varios equipos clave, incluidos Tippett y su otro colaborador de RoboCop, Paul Verhoeven. Según Neumeier y Davison, solo habían considerado a Verhoeven como director porque determinaron que las criaturas fantásticas, el género y el subtexto político se adaptaban a su sensibilidad creativa. Verhoeven dijo: "Me gustan las películas de ciencia ficción". Quiero decir, la serie Star Wars es deliciosa, ¿sabes?... pero la razón principal por la que decidí hacer Starship Troopers era Phil Tippett. Había trabajado con Phil en RoboCop y sentí que era realmente interesante ..." Verhoeven se consideraba a sí mismo el director de los personajes vivos y describió a Tippett como efectivamente su codirector, dirigiendo la filmación de las criaturas. Verhoeven también incorporó a Alan Marshall como productor, habiendo trabajado con él en Basic Instinct (1992) y su proyecto actual, Showgirls (1995). Verhoeven necesitaba un proyecto prometedor ya que, a pesar de sus éxitos anteriores a principios de la década de 1990, sus esfuerzos por desarrollar la aventura pirata Mistress of the Seas y la Crusade protagonizada por Arnold Schwarzenegger > había fallado. Además, Showgirls se había convertido en un fracaso financiero y le valió las peores críticas de su carrera.
Para 1994, el estudio aún no había aceptado sacar Starship Troopers de la fase de desarrollo y pasar a la preproducción. Los miembros clave del equipo, incluidos Davison y Verhoeven, decidieron producir imágenes de prueba para demostrar el estilo y el tono visual que pretendían. Aunque todavía estaba ocupado filmando Showgirls en este punto, Verhoeven estaba decidido a dirigir la secuencia él mismo. La escena tenía un guión gráfico y era lo suficientemente detallada como para que el diseño de Tippett para "Warrior Bugs" cambiado poco en el momento de la filmación real. La escena resultante, denominada "Prueba de error" y con una duración de entre 40 segundos y dos minutos, fue filmada en Vasquez Rocks, cerca de Los Ángeles, el 21 de julio de 1994, a un costo de $ 225,000 proporcionado por TriStar. Filmada por John Hora con un equipo de 30 personas, la secuencia muestra a un soldado (interpretado por Mitch Gaylord) perseguido y asesinado por dos Warrior Bugs; Neumeier hace un cameo como soldado muerto. Los efectos visuales se terminaron en septiembre y la "Prueba de error" proyectado para los ejecutivos de TriStar a principios de octubre.
Los ejecutivos, incluidos Lee y Mark Canton, quedaron impresionados con los efectos visuales y no se dieron cuenta de que se habían producido con imágenes generadas por computadora (CGI). Aprobaron pasar a la preproducción, pero otros no se comprometieron a proporcionar una financiación sustancial; según Neumeier, estos otros no entendieron el proyecto. El desarrollo continuó a un ritmo lento hasta principios de 1995, cuando Davison elaboró un presupuesto detallado por un total de $90 millones, basado en el tercer borrador de Neumeier. Davison dijo que TriStar era reacio a proporcionar esta cantidad, y a menudo sacaba a relucir el fracaso financiero de millones de dólares Waterworld (1995), que fue visto por expertos de la industria como un ejemplo de gasto excesivo y había llevado al despido de muchos ejecutivos involucrados en Universal Pictures. Los ejecutivos de TriStar determinaron que la única manera de que Starship Troopers continuara con el desarrollo era identificar un socio comercial con quien pudieran dividir los costos de producción. Davison dijo que comenzó a proyectar Bug Test para todos los que pudo, y finalmente atrajo el interés de Walt Disney Studios. Se celebró una reunión con, entre otros, Canton y Marc Platt de TriStar, Sony, el jefe de películas de Disney, Joe Roth, Verhoeven, Davison y Marshall. Se llegó a un acuerdo de que los estudios producirían Starship Troopers a través de TriStar y Touchstone Pictures de Disney, dividiendo los costos del presupuesto y las ganancias de taquilla en partes iguales, a cambio de que Touchstone recibiera todos los derechos de distribución de la película. fuera de los Estados Unidos y Canadá. Cada estudio también recibió aportes creativos sobre la película y su comercialización.
Escribir
Neumeier comenzó a adaptar la novela Starship Troopers a principios de 1993, trabajando en su oficina en Eagle Rock, Los Ángeles. Al principio le preocupaba cómo traducir el tono de la obra de Heinlein, recordando la conciencia que había tenido en su juventud de la controversia que rodeaba la novela y que identificaba a Heinlein alternativamente como conservador, militarista, libertario y fascista. La novela defiende los beneficios del servicio militar, la ciudadanía y la masculinidad. Heinlein describió el tema central como "que un hombre, para ser verdaderamente humano, debe estar dispuesto sin vacilar en todo momento a dar su vida por su prójimo". [Este tema] se basa en los conceptos gemelos de amor y deber, y cómo se relacionan con la supervivencia de nuestra raza." Neumeier estaba interesado en escribir sobre el fascismo, pero le preocupaba que fuera difícil hacerlo con éxito. A pesar de esto, él y Davison querían adaptar con precisión el punto de vista de la novela y el de Heinlein. Neumeier creía que el público apreciaría el concepto de una democracia fallida y controles culturales más estrictos. Él dijo: "quieres un mundo que funcione? Bien, te mostraremos uno. Y realmente funciona. Sucede que es una dictadura militar, pero funciona. Ese era el ritmo original con el que estaba tratando de jugar, solo para molestar al público.
Neumeier luchó por adaptar ciertos aspectos, y encontró que el primer y el tercer acto eran narrativamente fuertes, pero el acto intermedio, que se centraba en la experiencia del campo de entrenamiento de Rico, era una pieza larga "predicando a sus lectores" 34;, lo que no sería una película interesante. Identificó los elementos que consideraba esenciales, incluida la apertura de la escuela secundaria, el campo de entrenamiento, las batallas y la filosofía y la sociopolítica subyacentes, y compensó el segundo acto de la novela ampliando secuencias como el romance de la escuela secundaria, basándose en en sus propias experiencias de perseguir mujeres sin ningún interés en él. El primer borrador se completó el 8 de julio de 1993. Se mantuvo generalmente fiel a la novela de Heinlein, incluida una raza alienígena secundaria conocida como los 'Skinnies', los 'Bounce'— un método transversal asistido por chorro y servoarmadura, que otorgó a las tropas una fuerza sobrehumana. La conferencia de Rasczak sobre ciudadanía también fue parafraseada de la novela. Se envió una copia a la esposa de Heinlein, quien se mostró complacida a pesar de las pequeñas diferencias con la novela.
Sin embargo, a medida que avanzaba el desarrollo, muchos aspectos cambiarían o eliminarían, en parte por razones financieras, pero también por la influencia de Verhoeven. Verhoeven trató de leer la novela, pero "se detuvo después de dos capítulos porque era muy aburrida ... es realmente un libro bastante malo ... es un libro muy derechista." Hizo que Neumeier le resumiera la narrativa y la encontró militarista, fascista y demasiado partidaria del conflicto armado, lo que chocaba con las experiencias de la infancia de Verhoeven en los Países Bajos ocupados por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Verhoeven determinó que podía usar la trama básica para satirizar y socavar los temas del libro mediante la deconstrucción de los conceptos de totalitarismo, fascismo y militarismo, y dijo: "Desde el principio quería que la audiencia preguntara: '¿Esta gente está loca?'"
En 1994, Verhoeven todavía estaba filmando Showgirls, pero permaneció activo en el segundo borrador. Entre sus sugerencias estaba introducir una trama secundaria romántica entre Rico y Carmen, y combinar el personaje masculino Dizzy con una mujer creada por Neumeier llamada Ronnie que estaba interesada románticamente en Rico. Esto, a su vez, llevó a Neumeier a desarrollar triángulos románticos entre Dizzy, Rico y Carmen, y Rico, Carmen y Zander. Se eliminaron otros aspectos, como los Skinnies, porque Verhoeven pensó que demasiadas razas alienígenas serían confusas, mientras que los insectos reina y los caninos avanzados llamados Neo-dogs se consideraron financieramente inviables. Otro cambio motivado financieramente fue la eliminación de 'la caída', un método para lanzar tropas desde la órbita en cápsulas que arrojan capas consecutivas durante el aterrizaje, lo que llevó al apodo de 'Cap Troopers'. Se hicieron diseños preliminares de las cápsulas, pero generalmente se adjuntaron a paracaídas que no coincidían con la estética prevista. Agregar cohetes se consideró poco práctico porque habría requerido numerosos efectos visuales diferentes y habría tomado demasiado tiempo para lograrlo, por lo que se conformaron con naves de descenso. El cambio más sustancial fue hacer que el enemigo se pareciera más a un insecto, ya que Verhoeven no quería 'ver un insecto con un arma en la mano'.
El Bounce también se eliminó debido al costo y porque Marshall dijo que hacían que las tropas pareciera que estaban en palos saltadores y eliminaron la amenaza de los arácnidos si las tropas podían saltar fácilmente. La omisión más controvertida de la novela, para los fanáticos, fue la servoarmadura. Davison dijo que, a pesar de la importancia de la armadura, era económicamente imposible crear cientos de trajes para el elenco y los extras. Él y Verhoeven inicialmente acordaron usar la servoarmadura con moderación e integrar varias ideas diferentes, como el rebote y las armas, pero luego determinaron que les daba a las tropas demasiada ventaja contra los arácnidos. Además, a medida que continuaba el desarrollo, cualquier aumento adicional en los costos corría el riesgo de que la producción se cancelara por completo. Las secuencias de FedNet, la principal fuente de información en el futuro, se inventaron para la película. Una predicción intencional de cómo Neumeier creía que eventualmente se combinarían la televisión y las computadoras, las secuencias se representaron de una manera que entusiasmaría a una población con una narración muy patriótica. Verhoeven describió el guión final como sobre la política estadounidense contemporánea, como la falta de control de armas y el aumento de la pena capital bajo el gobernador de Texas, George W. Bush, que creía que podría conducir al fascismo. Los personajes de Starship Troopers eran "fascistas que no saben que son fascistas". Él dijo: “Si le digo al mundo que una forma fascista y derechista de hacer las cosas no funciona, nadie me escuchará”. Así que voy a hacer un mundo fascista perfecto: todos son hermosos, todo es brillante, todo tiene armas grandes y barcos elegantes, ¡pero solo sirve para matar a los jodidos bichos! Neumeier completó su tercer y último borrador a principios de 1995.
Preproducción
Bajo el nombre de la compañía Big Bug Pictures, el equipo de Starship Troopers recibió una gran suite en el edificio Astaire en el lote de Sony, desde donde trabajar. Si bien la preproducción comenzó en serio en septiembre de 1995, después de que Verhoeven concluyó el trabajo en Showgirls, pasó varios meses produciendo más de 4000 imágenes del guión gráfico del guión de Starship Troopers. Consciente de que los arácnidos, entre otros elementos generados por computadora, se agregarían después de la filmación, quería una imagen detallada de cómo se desarrollaría cada escena durante la filmación. Los artistas del guión gráfico Robin Richesson y Giacomo Ghiazzi refinaron los guiones gráficos de Verhoeven, y Ghiazzi realizó la mayor parte del arte estilo cómic.
Muchos miembros clave del equipo fueron contratados durante 1996, incluido el director de fotografía de Verhoeven durante mucho tiempo, Jost Vacano, así como Vic Armstrong (director de la segunda unidad y coordinador de dobles), Mark Goldblatt (editor), John Richardson (especial supervisor de efectos), Basil Poledouris (compositor musical), Stacey McIntosh (coordinadora de construcción), Karen Higgins (capataz de construcción), Gregg Goldstone (primer asistente de dirección), Kenneth Silverstein (segundo asistente de dirección), John Blake (maquillador), Kathy Blondell (peluquero), William Petrotta (maestro de utilería), Robert "Rock" Galotti (coordinador de armas), el gerente de producción Robert Latham Brown, el coordinador de producción Daren Hicks y las coordinadoras asistentes de producción Janet Campolito y Lisa Hackler. Tippett también comenzó a contratar a los casi 100 empleados adicionales necesarios para realizar Arachnids, incluidos Jules Roman (productor de efectos visuales de Tippett Studio), Craig Hayes (artista de efectos visuales), Trey Stokes (jefe del departamento de animación), Adam Valdez y Blake Clark (animadores), Paula Luchessi (pintora principal de cg), Julie Newdoll (supervisora de iluminación CG), Brennan Doyle (compositor principal), Desiree Mourad (iluminación) y Joanna Ladolcetta (rotoscopio principal). Las responsabilidades de Davison se centraron principalmente en los efectos especiales, mientras que Marshall se preocupó más por la filmación.
El diseñador de producción Allan Cameron y el gerente de locaciones Bill Bowling exploraron varias locaciones pero rechazaron la mayoría porque no las consideraban lo suficientemente únicas. Otros, como el Parque Estatal Valley of Fire en Nevada, tenían demasiadas restricciones ambientales que podrían afectar la filmación. La situación se hizo más difícil debido a un período prolongado de cierres del gobierno de EE. UU., lo que hizo que la obtención de los permisos de filmación y asociados necesarios fuera prolongada, por lo que evitaron intencionalmente más exploración de parques nacionales o estatales o tierras propiedad del gobierno. Esta restricción limitó sus opciones particularmente para escenarios impactantes. Los bolos finalmente descubrieron Hell's Half Acre, ubicado en las afueras de la ciudad de Casper, Wyoming, que ofrecía "coloridos cerros y pináculos" que podría retratar los planetas alienígenas de Klendathu y el Planeta P. La ubicación era remota, estaba a unas 45 millas (72 km) del edificio Astaire o de los hoteles y requería un viaje de una hora cada mañana a las 5 am. Ofrecía otros desafíos logísticos, ya que generalmente era un terreno no urbanizado, por lo que la producción tuvo que construir caminos para los camiones que transportaban su equipo a los cañones para filmar. Todo lo que no se podía introducir tenía que ser bajado en helicóptero. La construcción de algunos escenarios en el lugar, como el campamento Whiskey Outpost, comenzó en febrero de 1996 y tomó seis semanas. El gobierno local apoyó el proyecto, subsidiando la construcción de las carreteras y el campamento. Más tarde, la tripulación se enteró de que el área estaba plagada de serpientes de cascabel, aunque ninguna tripulación fue mordida.
Otro lugar de más fácil acceso, Barry Barber Ranch cerca de Kadoka, Dakota del Sur y el Parque Nacional Badlands, presentaba pequeñas vegetaciones y un paisaje suave y ondulado, que podría servir como Tango Urilla. Incluso mientras continuaba la preproducción, Davison seguía preocupado por la constante rotación de ejecutivos del estudio y su compromiso inconsistente con la financiación, y dijo: "Sentí que siempre se nos podía desconectar en cualquier momento". Por el contrario, Verhoeven creía que los repetidos cambios de régimen en el estudio significaban que el proyecto se estaba pasando por alto hasta que fue demasiado tarde para cancelarlo.
Reparto
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Al elegir a Starship Troopers, Verhoeven quería un elenco que representara visualmente la imagen caucásica, rubia, de ojos azules y hermosa que había percibido en Triumph of the Will (1935).) y Olympia (1938), las películas de propaganda nazi de Leni Riefenstahl. Lo describió como "una historia idiota, los jóvenes van a luchar contra los insectos, así que sentí que los personajes humanos deberían tener un aspecto de cómic". La búsqueda inicialmente se centró en actores de cine populares y conocidos con edades comprendidas entre los últimos años de la adolescencia y los veinte años, pero se dio cuenta de que muchas de las estrellas contemporáneas ya tenían treinta años o ya estaban comprometidas con otros proyectos. Aunque los actores de televisión seguían siendo generalmente ignorados cuando seleccionaban películas, la producción se fijó en programas como Melrose Place y Beverly Hills, 90210, que presentaban jóvenes, fotogénicos, pero menos conocidos. actores, como Van Dien, Richards y Meyer. Verhoeven dijo más tarde que Starship Troopers podría haberse beneficiado de elegir actores por su habilidad en lugar de su apariencia.
Van Dien pasó por cinco audiciones para el papel de Rico. Compartió una historia similar al personaje, su padre y su abuelo habían estado en el ejército y asistieron a la escuela militar, además de ser el capitán del equipo de fútbol de su escuela secundaria. Van Dien también era un fanático de la ciencia ficción, particularmente de Star Wars y Star Trek. Se sometió a ocho meses de entrenamiento para su papel, agregó alrededor de 2,3 kg (5 libras) de músculo y perdió 8,9 cm (3,5 pulgadas) de su cintura. Mark Wahlberg y Matt Damon también audicionaron, pero Verhoeven creía que Van Dien se ajustaba mucho a la estética de las películas de Riefenstahl. Richards también pasó por cinco audiciones para interpretar a Carmen en noviembre y diciembre de 1995, antes de finalmente hacer una prueba de pantalla contra Van Dien. A diferencia de su personaje, Richards dijo que le aterrorizaba volar. No pensó en la política de Starship Troopers y dijo que estaba concentrada en evitar que la despidieran de su primer papel importante en una película. Aunque inicialmente su agente le recomendó una audición para Carmen, Meyer estaba más interesada en Dizzy. Ella pensó que podría transmitir el 'corazón' del personaje. y la vulnerabilidad de que Rico la pase por alto porque su dureza la hace parecer un chico más.
Harris era principalmente conocido en ese momento por interpretar a un niño médico en Doogie Howser, M.D. (1989–1993), y quería un proyecto que se despojara de esa imagen a medida que avanzaba hacia su carrera adulta. Al describir su interpretación de Jenkins, Harris dijo: “Es bipolar, en cierto sentido. Casi dos personajes completamente separados. Cuando conoces a [Jenkins] ... es el mejor amigo de Johnny. Un poco friki, pero también divertido, con mucha energía y bromas ... cuando por fin lo vuelves a ver ... está desgastado y pálido y tiene todo el peso del mundo sobre sus hombros. ¡Él también está vestido como un oficial alemán de la Gestapo! Starship Troopers fue el debut cinematográfico de Patrick Muldoon, conocido sobre todo por Melrose Place. Muldoon dijo que Verhoeven y Neumeier veían a Zander con un lado oscuro, pero él lo consideraba un "personaje ambiguo ... es muy competitivo y obtiene lo que quiere. Pero creo que finalmente terminamos con una versión un poco más dura de la relación entre Han Solo y la princesa Leia en las películas Star Wars." Busey consideró a Ace Levy como una parte integral del elenco, quien encuentra el humor en las situaciones más macabras, liberando la tensión de la audiencia. Seth Gilliam describió su personaje como 'como el veterano de la guerra de Vietnam que seguía reenganchándose después de que terminaba cada período de servicio'. En mi opinión, Sugar no podía lidiar con estar "de vuelta en el mundo", como solían llamarlo."
Clancy Brown interpreta al sargento. Zim, un 'instructor de instrucción cascarrabias, machista, jingoísta y, en última instancia, admirable'. Brown basó su interpretación en el arquetípico "duro como un clavo" instructores de películas estadounidenses más antiguas como The D.I. (1957) y Full Metal Jacket (1987), además de seguir la guía del capitán retirado de la Marina Dale Dye, quien dijo que debe actuar como si sus soldados estuvieran observando cada movimiento que hace. Verhoeven era fanático de Ironside, ya que intentó incluirlo en RoboCop y le dio un papel central en Total Recall (1990). Su personaje de Jean Rasczak aparece al principio de Starship Troopers para marcar la pauta, y era un personaje original que combinaba dos personajes de la novela: el maestro de Rico, el teniente coronel Jean V. Dubois y el teniente Rasczak., un heroico soldado. Ironside dijo que después de que la familia del personaje muere en la destrucción de Buenos Aires, "ya no hay un Dios en la vida de Rasczak". Eso lo hace un poco suicida."
Alrededor de seis actores principales, incluidos Van Dien, Meyer, Busey, Gilliam y Curnal Aulisio, así como veinticuatro extras, participaron en una sesión de entrenamiento de campo de entrenamiento de 12 días con Dale Dye desde el 17 de abril de 1996 hasta el primer día. de filmación Teniendo lugar en Hell's Half Acre, el campo de entrenamiento enseñó habilidades y tácticas básicas de combate, ya que Dye percibió que pueden evolucionar siglos en el futuro. Las actividades incluían una carrera diaria de 4,8 km (3 millas) y otro entrenamiento físico en el aire muy delgado del área que estaba a 1800 m (6000 pies) sobre el nivel del mar, cómo marchar, realizar maniobras y manejar armas. Los involucrados durmieron en tiendas militares al aire libre, lidiando con las duras condiciones, incluidos 2 pies (0,61 m) de nieve y hielo después de una ventisca y tormentas de viento, y algunas personas abandonaron. Más tarde, la extra Julia Rupkalvis ayudó a Dye a entrenar a los cientos de extras que interpretaban a los soldados. Como Richards no estaba en el elenco de infantería, no tenía que participar, pero eligió hacerlo de todos modos, comentando cómo ella, Van Dien y Busey se unieron mientras se acurrucaban juntos para calentarse durante la tormenta de nieve.
Filmación
La fotografía principal comenzó el 29 de abril de 1996, con seis semanas de filmación en Hell's Half Acre. La ubicación presentaba un clima extremo, con días muy cálidos y noches gélidas que afectaron gran parte del equipo en el sitio, lo que requirió el envío regular de varios reemplazos. La ubicación también fue acosada por lluvias torrenciales, ventiscas y tormentas de viento de hasta 80 mi (130 km) por hora. El sitio tuvo que ser evacuado temporalmente después de que la lluvia, al mezclarse con la bentonita en el suelo, creara una superficie resbaladiza. La cuadrilla tomó todo el equipo que pudo, y después de que paró la lluvia dos semanas después, millas de cables eléctricos, algunos equipos e incluso automóviles se perdieron bajo el lodo. Aun así, solo se perdieron unos pocos días debido al clima, ya que un almacén local se había convertido en un estudio de sonido para filmar escenas de respaldo. Además de las condiciones meteorológicas, el rodaje en Hell's Half Acre pasó factura al equipo, lo que provocó enfermedades respiratorias y agotamiento. Docenas de personas por día fueron tratadas por insolación por usar disfraces pesados en el calor de 115 °F (46 °C), y la producción tuvo que cerrarse durante una semana a un costo de $ 1.5 millones un día después de que afectara a Busey. La ubicación se utilizó para la batalla nocturna de Klendathu, que contó con alrededor de 1300 extras de soldados de fondo en cada noche de filmación. Las escenas se filmaron principalmente con una cámara fija, mientras que las escenas de batalla se usaron de vez en cuando, inspiradas en el desembarco de Normandía en 1944, para que el público se sintiera parte de la escena. Fue diseñado para ser desorientador y sangriento para establecer las expectativas de las futuras escenas de combate de la película.
El elenco enfrentó muchas dificultades al interactuar con criaturas que no estaban presentes en la escena y tuvo que aprender a actuar contra objetos invisibles. Se utilizaron varios métodos para ayudar, incluidos recortes de cartón y pelotas de tenis o banderas en palos para indicar sus posiciones, así como Verhoeven empuñando una escoba. Ocurrió un accidente fatal durante el fin de semana feriado del Día de los Caídos en mayo cuando algunos tripulantes, que regresaban a Casper de sus vacaciones en el parque de Yellowstone, se vieron involucrados en un accidente automovilístico causado por un conductor que se aproximaba, matando al conductor contrario y a dos miembros de la tripulación, e hiriendo gravemente Rachel Campos, novia de un tripulante. Se ofreció asesoramiento para el elenco y el equipo restantes, quienes proporcionaron donaciones para Campos' recuperación, al igual que el estudio. La filmación se trasladó a Barry Barber Ranch el 14 de junio, para escenas ambientadas en Klendathu y Tango Urilla, antes de regresar a Casper el 26 de junio. La celebración posterior a la batalla de Tango Urilla se filmó por separado en Vasquez Rocks.
Los obstáculos continuaron cuando el equipo abordó su vuelo de regreso a Los Ángeles el 29 de junio, para comenzar a filmar en los platós el 3 de julio. evacuación del avión, registro de la carga y retención de todos los pasajeros en un área de espera. El miembro del equipo fue arrestado por violar las leyes federales sobre amenazas de bomba, mientras que el resto del equipo tuvo que esperar otro día para tomar un vuelo, tuvo que viajar en un día de descanso programado y perdió un día de filmación en Los Ángeles. Los escenarios del aula y del laboratorio de biología del centro educativo de Buenos Aires se construyeron en Sony Studios Stage 23 y se filmaron a fines de julio. Las escenas del sótano de Jenkin se filmaron en el escenario 29; involucró a un hurón real y presenta muchos de los libros de Heinlein en el fondo. La escena de Jump Ball se filmó en el estadio Long Beach Pyramid. Van Dien, Meyer y Muldoon realizaron muchas de sus propias acrobacias para la escena, además de volteretas y saltos mortales, pero por lo demás se animaron mutuamente a "ir a por ello, tratar de dejarme fuera". La escena de los resultados del examen y el baile de graduación se filmaron en Kaiser Permanente. La escena del baile involucró a más de cuatrocientos extras. La escena del Centro Federal de Reclutamiento y el segmento en el que Rico despide a Carmen se filmaron durante cuatro días en el Centro de Convenciones de Los Ángeles, que Verhoeven eligió porque consideraba que su arquitectura era futurista y limpia. Las escenas allí involucraron la mayor cantidad de extras en Starship Troopers, con alrededor de 400. Algunas escenas menores también se filmaron en el Park Plaza Hotel.
Fue difícil encontrar una ubicación para las escenas del campo de entrenamiento de Camp Currie hasta que encontramos el Parque Regional Mile Square en Fountain Valley. A Cameron le gustó porque tenía una pista de aterrizaje para dirigibles de la Segunda Guerra Mundial abandonada sobre la que colocaron una capa superior de asfalto y pintura para un patio de desfiles. También se ajustaba a su imagen de una Tierra de baja contaminación, rodeada de terreno llano y muchos árboles. La estructura completa tenía aproximadamente 500 por 300 pies (152 por 91 m) e incluía una carrera de obstáculos y campos de tiro de artillería, además de involucrar hasta 300 extras. Se dedicaron unas seis semanas a transformar el sitio, incluida la adición de diecisiete edificios prefabricados. Para la escena de la flagelación de Rico, Teo fue entrenado para usar un látigo por Armstrong, quien aprendió mientras doblaba a Harrison Ford en la serie de películas de Indiana Jones. Se quitó la punta del látigo para evitar daños y el ángulo de la cámara ocultó que el látigo terminó a poca distancia de Van Dien.
La escena de la ducha desnuda mixta se filmó en un plató de Sony Pictures e involucró a unos quince miembros del reparto. Verhoeven hizo que se reunieran a su alrededor vestidos antes de despejar el set de todo el equipo excepto él y Vacano, después de lo cual le dijo al elenco que se desvistiera a su propio ritmo. Aunque algunos miembros del elenco admitieron estar nerviosos, todos se desvistieron con bastante rapidez, pero pidieron que Verhoeven y Vacano también estuvieran desnudos, a lo que accedieron. La escena se convertiría en una de las escenas más infames de Starship Troopers', pero Verhoeven comentó que había hecho una escena similar en RoboCop aunque pocos parecían darse cuenta. Para Starship Troopers quería que la gente se diera cuenta. Describió que el objetivo de la escena es que, dado que todos los personajes son fascistas, no tienen libido y solo hablan de sus carreras y combates. Se escribió una escena de desnudo separada para Richards, pero ella se negó a participar porque no vio el propósito.
Armstrong filmó muchas de las secuencias de acción de la película, así como las acrobacias complejas y las secuencias de efectos especiales que consumirían demasiado para la primera unidad. Armstrong, que también trabajaba como director de acrobacias, delegó gran parte del trabajo de acrobacias de la primera unidad a Dickey Beer para evitar trabajar demasiado. La pelea entre Rico y Zander fue interpretada principalmente por sus actores mientras vestían trajes acolchados. Van Dien resultó herido durante una acrobacia que lo involucró montado en la parte trasera de un gigantesco 'bicho cisterna' de fibra de vidrio en movimiento. caparazón. El movimiento siguió golpeándolo contra el caparazón mientras lo sujetaban con cuerdas, astillando uno de sus dientes y magullando sus costillas sobre el 3+1⁄2 días de filmación, pero se negó a mencionar el dolor y interrumpir el rodaje. Una de las acrobacias más peligrosas se produjo cerca del final de la filmación e involucró a Van Dien, Busey y Richards saliendo corriendo de un túnel arácnido seguido de una explosión real. Solo se hizo una toma, y se les dijo que si alguien tropezaba, los recogieran y siguieran moviéndose.
A pesar de las difíciles condiciones y los obstáculos, la fotografía principal concluyó después de seis meses de filmación, generalmente seis días a la semana, el 16 de octubre de 1996, no más después de la fecha de finalización prevista. La filmación de la segunda unidad concluyó una semana después, el 23 de octubre, luego de filmar varias explosiones y escenarios de fondo. Armstrong estimó que alrededor del 40% de Starship Troopers constituían escenas filmadas por la segunda unidad. La mayoría de las escenas de efectos se filmaron temprano en el cronograma, por lo que hubo suficiente tiempo para que el equipo de efectos completara su trabajo.
Postproducción
La posproducción comenzó a fines de octubre de 1996 y concluyó alrededor de agosto de 1997, abarcando la edición, la música y los efectos. Starship Troopers fue editado por Mark Goldblatt con la coeditora Caroline Ross. Goldblatt describió a Verhoeven como una persona muy colaborativa, lo que les permitió interpretar su metraje a su manera e incluso les permitió participar durante la filmación sobre cómo se pueden organizar los efectos especiales. Aun así, dijo que Verhoeven era conservador con lo que filmaba y, en general, solo capturaba lo que quería sin imágenes de cobertura. Se cambiaron algunas escenas para el lanzamiento, incluido el recorte de la escena del Brain Bug chupando cerebros. Otra escena, de Carmen besando a Rico al final, fue cortada porque el público de prueba pensó que era 'inmoral'. después de la muerte de Zander, y no estaban convencidos de que una mujer pudiera amar a ambos hombres simultáneamente. El público tampoco estaba contento con que Carmen eligiera su carrera sobre su relación con Rico y querían que ella muriera al final en lugar de Dizzy.
Se filmaron varias escenas durante este período, incluidas algunas de las secuencias de propaganda de FedNet, ya que no hubo tiempo para completarlas durante la fotografía principal. Filmadas durante una semana a fines de enero de 1997, con muchos miembros del mismo equipo, incluidos Verhoeven y Vacano, principalmente en locaciones de Los Ángeles y sus alrededores, estas secuencias incluían sobrevivientes excavando entre los restos de Buenos Aires, filmadas en un terreno baldío en el centro de Los Ángeles. que se vistió con cemento roto y efectos de llamas. Parte del equipo reemplazó al elenco, incluidos Davison, Neumeier, Stacy Lumbrezer y Paul Sammon, autor del 'Making Of' de la película. libro. Otra escena de un psíquico con un tercer ojo fue filmada en un hangar de Delta Airlines en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Se informa que Starship Troopers tuvo un presupuesto final de $100-$110 millones.
Se realizaron dos proyecciones preliminares el 29 y 30 de mayo de 1997 para ejecutivos, y la reacción fue positiva con discusiones sobre una secuela. Hablando sobre el largo desarrollo de Starship Troopers, Marshall dijo que estaba orgulloso de que fuera un éxito o no, pero que sería más feliz si el público apreciara el trabajo que se había realizado. Davison lo llamó el proyecto del que estaba más orgulloso de haberlo asociado con su nombre.
Efectos especiales
Alrededor de la mitad del presupuesto de Starship Troopers se dedicó a realizar las 500 tomas de efectos especiales requeridas. Tippett Studio fue el principal responsable de producir efectos relacionados con los arácnidos, mientras que Sony Pictures Imageworks (SPI) se encargó de los efectos de naves espaciales. Davison quería usar otros estudios, pero los ejecutivos del estudio le dejaron en claro que la película no recibiría financiamiento sin usar el estudio interno. SPI conduciría a problemas de producción, ya que sus contribuciones se retrasarían meses y los cineastas considerarían insuficientes los efectos que se completaron. Un "muy colocado" El empleado de producción dijo que SPI estaba mal administrado, desorganizado y rara vez estaba en el set o involucrado en la producción. mientras que otro dijo que las prioridades de SPI estaban divididas con el desarrollo de efectos para la película de ciencia ficción, Contact (1997). Debido a la gran cantidad de efectos que debían completarse, muchas de las tomas de efectos especiales fueron reasignadas de SPI a otras compañías, incluidas Industrial Light & Magic (ILM), Boss Film Studios, Visual Concepts Engineering (VCE) y Mass. Illusion. Hacia el final de la producción, la supervisora de efectos visuales Laura Buff recomendó al artista de efectos visuales, Scott E. Anderson, a Verhoeven, quien insistió en que Anderson asumiera el cargo de supervisor de efectos en SPI, lo que mejoró la producción de los estudios.
El diseño de los arácnidos fue un proceso de colaboración entre Tippett, Hayes, Davison, Neumeier y Verhoeven. Hayes dijo que "comenzaron dividiendo a los insectos en una jerarquía de insectos, luego en grupos individuales". Hicimos diferentes dibujos de bichos con cosas extrañas aquí y allá, luego desarrollamos diseños para cada estilo en particular. Pero hubo un esfuerzo concertado para hacerlos bastante familiares. [Starship Troopers] no se trata de esta fantástica forma de vida: los errores tenían que ser reales y estar conectados a tierra para que no tuvieras problemas para distinguir a los buenos de los malos." Los diseños finales incluyeron los errores Warrior, Tanker, Plasma, Hopper y Brain. Si bien CGI fue el método principal para realizar las criaturas, Amalgamated Dynamics construyó algunos dispositivos prácticos, incluidos dos insectos guerreros mecanizados a gran escala capaces de levantar a un adulto en sus mandíbulas.
Dar cuenta de la amplia variedad de efectos para las escenas de naves espaciales requirió los esfuerzos de SPI, ILM y Boss Film. Jim Martin y el director de arte de SPI, Michael Scheffe, fueron los principales responsables del diseño de la nave, y Martin proporcionó los contornos generales a los que Scheffe les dio más detalles y una apariencia más consistente. Además de desarrollar la apariencia de la mayoría de las naves espaciales, SPI también participó principalmente en el diseño de las batallas en el espacio exterior. Verhoeven brindó información continua sobre los diseños, en función de cómo pensaba que se verían las naves espaciales futuristas, menos aerodinámicas debido a la falta de resistencia del aire en el espacio y tomando cierta influencia de los lugares de combate compactos, como el de Havilland Mosquito utilizado en World. Segunda guerra. Thunderstone, el departamento de modelos de SPI, tuvo que construir las distintas naves necesarias, como naves de descenso y cazas de ataque, así como versiones que pudieran destruirse y un caza de ataque a gran escala para algunas escenas de primeros planos. Se hicieron muchas miniaturas de los barcos para diferentes escenas, algunas de ellas medían hasta 5,5 m (18 pies) de largo.
Música
La partitura de Starship Troopers fue compuesta por Basil Poledouris durante un período de seis meses. Poledouris tenía la intención de convertir la película en una película de acción, pero Verhoeven quería que la música ofreciera un trasfondo realista para las experiencias del personaje. Como resultado, Poledouris se centró en crear una sensación de emoción, pasión y conmoción. Desarrolló varios temas distintos para personajes y relaciones específicos, incluido uno para la relación entre Rico y Carmen, y otro para Rico y Dizzy, a quienes consideraba el 'corazón'. de Starship Troopers. No creó un tema para los arácnidos, ya que quería que sus distintos ruidos contrastaran con la música de los humanos. Verhoeven finalmente se decidió por Poledouris' el tema de la nave espacial Rodger Young como base para la partitura general, con variaciones de este tema que aparecen a lo largo de la partitura en pistas que luego se titularon "Klendathu Drop." La partitura se grabó en un escenario de grabación de Sony Studios entre junio y septiembre de 1997, con una orquesta completa de 97 músicos que utilizaron principalmente instrumentos acústicos y de percusión. Evelyn Oz, una banda que incluye a Poledouris' su hija, Zoe, interpreta dos canciones durante la escena del baile de graduación: una canción original, "Into It," y "No he estado en Oxford Town" compuesta por David Bowie.
Liberar
Contexto
En 1997, se estrenó una cantidad récord de costosas películas taquilleras. Para agosto, un récord de 10 películas había recaudado más de $100 millones, con The Lost World: Jurassic Park y Men in Black ganando más de $200 millones. Sin embargo, el alto costo de la producción de películas, con una película promedio que cuesta $80 millones para producir y $40 millones adicionales para promocionar, junto con la gran cantidad de películas que compiten por una audiencia limitada, dio como resultado que incluso las películas exitosas tuvieran un rendimiento inferior al 15%-20% en la taquilla. A pesar de esto, Sony Pictures estableció un récord en la industria al ganar más de $500 millones en ventas de boletos de estrenos de verano, incluidos Air Force One, Men in Black y La boda de mi mejor amigo. La compañía también estaba reestructurando su negocio para enfocarse en traducir sus películas, incluyendo Starship Troopers, en franquicias de medios que extenderían su rentabilidad comercial más allá de su tiempo en los cines.
Mercadotecnia
El primer tráiler de Starship Troopers se lanzó en noviembre de 1996, antes de Star Trek: First Contact, y el segundo se reprodujo antes de Men in Black y Air Force One en 1997. El lanzamiento de Starship Troopers estaba inicialmente programado para el 2 de julio de 1997, pero luego se retrasó hasta el 25 de julio, luego en septiembre y finalmente el 7 de noviembre. Según los informes, estos cambios se hicieron para permitir más tiempo para completar el trabajo de efectos especiales y aumentar la conciencia pública de la película, pero también se pensó que Men in Black y Air Force One, protagonizada por actores conocidos como Harrison Ford, eran opciones comercialmente más viables para Sony Pictures. Marshall, un productor de la película, declaró que ninguno de los involucrados en la producción estaba feliz de trasladar un esperado éxito de taquilla de verano al otoño. Verhoeven dijo más tarde que Davison, el productor de la película, le había dicho que "nunca recuperaría su dinero". [Davison] vio que había un problema con la audiencia estadounidense mejor que yo”.
Taquilla
El estreno de Starship Troopers tuvo lugar el 4 de noviembre de 1997 en Westwood, Los Ángeles, con una fiesta posterior en el Museum of Flying. En Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó el 7 de noviembre de 1997 y recaudó aproximadamente 22,1 millones de dólares en 2971 cines, un promedio de 7 424 $ por cine. Fue la mejor película del fin de semana, superando a Bean ($12,7 millones) y al terror Sé lo que hicisteis el último verano ($6.5 millones), ambos en su cuarto fin de semana. Esto también lo convirtió en el tercer fin de semana de apertura más grande de TriStar, detrás de Total Recall (1990) y Terminator 2: Judgment Day (1991). The New York Times entregó 1000 boletos para Bean a hombres jóvenes como prueba, y registró que muchos luego se colaron en los Starship Troopers con clasificación R..
En su segundo fin de semana, la película cayó al segundo lugar, ganando $10 millones, antes del relanzamiento de La Sirenita ($9,8 millones) y detrás del debut de The Jackal ($15,2 millones). Esto representó una disminución del 54 % con respecto a la taquilla del fin de semana anterior. En su tercer fin de semana, Starship Troopers cayó al séptimo lugar con una taquilla bruta de 4,7 millones de dólares millones, y se ubicó entre las 10 películas más taquilleras por su sexto fin de semana a mediados de diciembre. La película salió de la mayoría de los cines a finales de año con una taquilla bruta total de aproximadamente 54,8 $ millones, lo que la convierte en la 33.ª película más taquillera del año. Fuera de EE. UU. y Canadá, se estima que la película ganó $66,3 millones adicionales, lo que le otorga una taquilla mundial de $121 millones frente a su presupuesto de $105 millones, lo que la convierte en la película número 34 más taquillera del mundo.
Recepción
Respuesta crítica
Después de su lanzamiento, Starship Troopers recibió críticas generalmente negativas y fue impopular entre la crítica y el público. Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore encontraron que los cinéfilos le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F.
Muchos críticos no interpretaron Starship Troopers como una sátira y creyeron que sus temas fascistas eran literales. Un editorial en The Washington Post describió la película como pro-fascista, realizada, dirigida y escrita por nazis. Stephen Hunter dijo que la película era "espiritualmente" y "psicológicamente" Nazi y nacido de una imaginación nazi. Hunter lo describió como una "perversión" de la novela de 1929 de Erich Maria Remarque, All Quiet on the Western Front, que retrata las pérdidas físicas y mentales de la guerra, glorificando los horrores de la guerra. Otros, como Empire, argumentaron que la "constante fetichización de las armas" y "[Aryan] cast", combinados con las imágenes militaristas en RoboCop y Total Recall, hacían parecer que Verhoeven admiraba a Heinlein mundo más de lo que pretendía. Aquellos que reconocieron los elementos satíricos dijeron que la película caminaba en una delgada línea entre "melodrama exagerado" y la parodia, con las "noticias de última hora" al estilo de RoboCop de Verhoeven, pero que estas ideas a menudo eran indistinguibles de la promoción de la "utopía fascista" era satírico. Salon argumentó que incluso con una buena sátira, es "contraproducentemente estúpido" para usarlo en una historia que quiere que su audiencia se preocupe por sus personajes, y que Starship Troopers no logra reemplazar los temas de Heinlein con un ideal que valga la pena. El Los Angeles Times escribió que Verhoeven había "perdido su toque" con la sátira al no respetar a sus audiencias' inteligencia y hacer que el mundo de Starship Troopers sea interesante o convincente.
En general, las reseñas consideraban a Starship Troopers como un grupo poco inteligente y "discordante" combinación de ultraviolencia, mala actuación y efectos especiales, pero a pesar de esto, fue uno de los más "alucinantes" películas del año, en medio de una serie de "decepcionantes" éxitos de taquilla. Berardinelli dijo que en su mejor momento, Starship Troopers reprodujo la emoción de Aliens (1986), mientras emulaba a Beverly Hills, 90210 en sus peores momentos. Roger Ebert dijo que la novela de Heinlein fue escrita para jóvenes y que el contenido de la película solo sería de interés para audiencias más jóvenes. Janet Maslin y Kenneth Turan encontraron que el guión de Neuemeier no tuvo éxito en la transición de la historia de amor adolescente a la carnicería de la guerra, pero Starship Troopers permaneció visible como un cómic de acción real. Turan, en particular, dijo que a diferencia de sus contemporáneos, como Independence Day y Twister (ambos de 1996), Starship Troopers se benefició de la falta de pretender que los efectos eran menos importantes que las emociones o la "pseudosensibilidad". Ebert llegó a la conclusión de que, aparte de la sátira, Starship Troopers carecía de humanidad o valor básico de entretenimiento con el que establecer una conexión con la audiencia.
En general, las críticas despreciaban al elenco central y los describían como "sin nombre" "maniquíes" que ofrecía un estereotipo de belleza ario superficial totalmente estadounidense, al tiempo que criticaba sus limitadas habilidades de actuación que hacían que algunos de sus compañeros ridiculizados por la crítica parecieran 'actores clásicos', y dificultaba involucrarse en la narrativa. Aun así, algunos críticos, como James Berardinelli, dijeron que el contenido de Starship Troopers' no trabajaría con buenos "o incluso competentes" actores Berardinelli también elogió al elenco por ser 'atractivo y entusiasta', en particular a Van Dien y Meyer por mantener cierto interés humano una vez que las secuencias de efectos especiales se hicieron más prominentes.
Jonathan Rosenbaum y otros encontraron que la violencia era consistente con el otro trabajo de Verhoeven, ofreciendo una 'macro-perversión', pero que las batallas con oleadas de arácnidos eran 'tristes'. # 34;, emocionalmente insatisfactorio y se volvió aburrido porque las criaturas carecían de personalidad y el público rápidamente se volvería insensible a la sangre extrema. Ebert dijo que las batallas empeoraron por el "aburrido" planetas parecidos a rocas en los que tuvieron lugar las batallas, que no presentaban otras especies más allá de los humanos y los arácnidos. Los efectos especiales de la película recibieron una recepción mixta por parte de quienes los encontraron impresionantes o 'sorprendentes' y otros que pensaron que las creaciones a veces fallaban y parecían falsas.
Reconocimientos
En la 2.ª edición de los Golden Satellite Awards de 1998, Starship Troopers fue nominada a Mejor película (animación o medios mixtos). Para la 70ª edición de los Premios de la Academia, Tippett, Scott E. Anderson, Alec Gillis y John Richardson fueron nominados a Mejores efectos visuales. Starship Troopers también fue nominado a Mejor Secuencia de Acción en los MTV Movie Awards, además de recibir una nominación a Mejor Presentación Dramática de los Premios Hugo.
La ceremonia de los Stinkers Bad Movie Awards vio a Starship Troopers nominados a Peor Película, perdiendo ante Batman & petirrojo.
Post-lanzamiento
Análisis de rendimiento
El análisis retrospectivo ha intentado comprender las razones del bajo rendimiento de Starship Troopers' en la taquilla. En general, la película no logró conectar ni con los críticos ni con el público, quienes encontraron su mezcla de sátira, violencia, gore y 'cursi'. representaciones poco atractivas para el público en general. Otros expertos de la industria creen que también se vio afectado negativamente por la cantidad de películas exitosas de ciencia ficción y de género estrenadas ese año, como The Lost World: Jurassic Park ($618.6 millones), Hombres de negro ($587,8 millones) y El quinto elemento ($263,9 millones). Además, Starship Troopers se estrenó solo unas semanas antes que Titanic ($1.8 billion), que se convirtió en la película más taquillera de su tiempo, así como otras películas exitosas o anticipadas como Alien Resurrection, Flubber, Scream 2, y la última película de James Bond Tomorrow Never Dies.
The Washington Post también acusó a Starship Troopers de ser una película pronazi realizada por dos nazis, Verhoeven y Neumeier. Verhoeven dijo "¡Fuimos acusados por The Washington Post de ser neonazis! ... Fue tremendamente decepcionante. No podían ver que todo lo que he hecho es irónicamente crear una utopía fascista." La narrativa de que Starship Troopers era efectivamente un "neonazi" La película fue recogida por publicaciones de noticias europeas, como Alemania, Italia y Francia. Verhoeven lo describió como "extremadamente castigador para nosotros", y tuvo que explicar repetidamente a los periodistas europeos el contexto en el que Starship Troopers estaba usando irónicamente imágenes fascistas. Verhoeven creía que esto ayudó a disuadir al público de ir a ver Starship Troopers y, junto con el pobre boca a boca del público que asistió, la taquilla bruta de EE. UU. cayó un poco común 50% en su segundo fin de semana. El título también se consideró un posible factor, lo que llevó al público a esperar algo parecido a una aventura alegre como Star Wars en lugar de una película sobre el fascismo. Verhoeven también creía que el público no estaba contento con la muerte de Dizzy en lugar de Carmen, y comentó: "Estábamos tratando de ser buenas feministas". El historiador estadounidense Robert Sklar sugirió que el público también se había cansado de las películas de guerra extraterrestres y las aventuras de ciencia ficción en general después de los recientes estrenos de Mars Attacks! (1996), el éxito de taquilla Independence Day (1996) y las ediciones especiales de Star Wars (1997), y anticipó un resurgimiento de las películas de guerra basadas en la Segunda Guerra Mundial. Verhoeven creía que Starship Troopers se había comercializado mal en los EE. UU. al etiquetarla como una película de acción, lo que a su vez llevó a los críticos y al público a pasar por alto la sátira. Un editorial de Los Angeles Times especuló que la decisión podría haber sido una elección deliberada del estudio porque las películas de sátira no funcionaron tan bien. Verhoeven comentó anecdóticamente que se comercializó adecuadamente como una sátira en el Reino Unido.
Medios domésticos
Starship Troopers se lanzó en VHS en 1998 y en DVD en 1999. El DVD incluía características adicionales como un documental sobre la realización de la película, pruebas de pantalla con algunos de los actores, comentarios de Verhoeven y Neumeier, y escenas eliminadas que incluyen un final alternativo en el que Rico y Carmen vuelven a estar juntos oficialmente. En 2002, se lanzó un DVD de edición especial de dos discos con características adicionales, incluidos comentarios de Verhoeven, Neumeier y el elenco, desgloses de los efectos especiales y varios documentales: 'Death from Above', una retrospectiva sobre la realización de la película, "Know Your Foe", sobre la creación de varias criaturas arácnidas, "The Starships of Starship Troopers", " Comparaciones de efectos especiales, que muestra cómo se combinaron varios componentes para crear varias escenas, y 'Desconstrucciones de escenas', un desglose de algunas escenas con comentarios de Verhoeven.
Starship Troopers se lanzó en Blu-ray en 2008, contiene muchos extras lanzados anteriormente y la adición del modo FedNet, que coloca una superposición gráfica en la película con hechos emergentes. Se lanzó una versión remasterizada de Blu-ray 4K Ultra HD para el vigésimo aniversario de la película con extras publicados anteriormente. En 2022 se lanzó un Blu-ray 4K del 25 aniversario, en una caja de acero de edición limitada, e incluye una discusión de reunión entre Neumeier, Van Dien, Richards, Meyer, Ironside, Brown, Busey y Gilliam. La partitura de la película fue lanzada en disco compacto (CD) en 1997 por Varèse Sarabande, pero fue criticada por incluir solo 30 minutos de contenido. Se hicieron copias piratas que contenían material adicional utilizando la partitura del lanzamiento en DVD de la película. En 2016 se lanzó un CD de dos discos de edición limitada que contiene pistas adicionales.
Otros medios
El merchandising deStarship Troopers incluía miniaturas, figuras de acción y 'Insect Touch', un cómic de tres números de Dark Horse Comics. El fabricante de juguetes Galoob desarrolló doce productos diferentes, incluidas figuras de acción y vehículos. Los minoristas se mostraron reacios a almacenar juguetes para una película con clasificación R, y tanto Wal-Mart como Target, que representaron alrededor del 20% de todas las ventas de figuras de acción, disminuyeron, aunque Toys "R" Nosotros y KB Toys estuvimos de acuerdo. Los ejecutivos de Sony lo llamaron un "secreto a voces" que los niños asistían a películas con clasificación R. El autor Paul Sammon pasó seis meses acompañando la filmación de Starship Troopers, durante la preproducción y hasta el estreno de la película. Su trabajo resultante se estrenó junto con la película como The Making of Starship Troopers. Una serie de televisión animada CGI, Roughnecks: Starship Troopers Chronicles, fue lanzada en 1999. Basada en elementos de la película y la novela de Heinlein, la serie duró cuarenta episodios.
El juego de mesa de 1976 Starship Troopers fue relanzado y reempaquetado junto con la película como Starship Troopers: Prepare for Battle. También se lanzó una máquina de pinball Starship Troopers en 1997. Starship Troopers: Terran Ascendancy, un juego de estrategia, se lanzó en 2000. Un videojuego de 2005 Starship Troopers presenta un conjunto narrativo cinco años después de los eventos de la película, con Van Dien volviendo a dar voz a Rico. Un juego de estrategia de 2022 Starship Troopers – Terran Command permite al jugador defender colonias contra las fuerzas arácnidas.
Temas y análisis
Política y propaganda
Starship Troopers explora temas como el patriotismo, el autoritarismo, el militarismo, el colonialismo y la xenofobia. Verhoeven interpretó la novela de Heinlein como fascista, nacionalista, totalitaria y a favor del régimen militar, algo antitético a las creencias del director tras sus experiencias infantiles bajo la ocupación nazi de los Países Bajos durante la Segunda Guerra Mundial, y utilizó la adaptación cinematográfica para deconstruir y socavar estos temas. La iconografía del régimen nazi alemán y el Partido Nacional Fascista Italiano, liderados por Adolf Hitler y Benito Mussolini respectivamente, aparecen a lo largo de Starship Troopers como símbolos del fascismo pertenecientes a la Federación de Ciudadanos Unidos (UCF). La bandera de la UCF, con un águila, se asemeja a la del escudo de armas nazi, los uniformes de los oficiales se asemejan a los usados por la policía secreta nazi, la Gestapo, incluida la insignia, y los uniformes de infantería llevan un símbolo similar a los Camisas Negras de Mussolini.. Neumeier dijo que los uniformes nazis se usaron, en parte, porque "los alemanes hicieron las cosas más atractivas", pero Verhoeven también quería usar esa estética de "una forma artística". Aunque algunos críticos y audiencias contemporáneos consideraron que Starship Troopers era un respaldo al fascismo, Verhoeven dijo: "siempre que veas algo que creas que es fascista, debes saber que los cineastas están de acuerdo con tu opinión".."
Otros aspectos del régimen nazi influyen en Starship Troopers, desde la arquitectura de Albert Speer, hasta películas de propaganda como Triumph of the Will y Olympia por Leni Riefenstahl. La primera escena de Starship Troopers, un anuncio de Mobile Infantry, emula escenas de Triumph of the Will, incluido el diálogo, "Estoy haciendo mi parte!" Verhoeven emuló estos temas para retratar deliberadamente a los protagonistas de la película como fascistas, mientras elegía actores atractivos, descritos por Entertainment Weekly como portadores del ideal ario de belleza, para "seducir a la audiencia a unirse a [Starship Troopers'] sociedad ... pero luego pregunte, '¿Para qué te unes realmente?'" En la novela, al final se revela que Rico es filipino, una elección deliberada para que los lectores se identifiquen con el personaje antes de revelar que no es caucásico. Verhoeven eligió hacer blanco a Rico para satirizar aún más el mensaje fascista. Se tomó más influencia del ensayo de 1975 de la escritora Susan Sontag, 'Fascinating Fascisms', que identifica aspectos clave del nazismo, como el 'culto a la belleza', '34; fetichismo del coraje", "repudio del intelecto", y servir a la comunidad a expensas de uno mismo.
Entertainment Weekly y The A.V. Club creía que los cineastas consideraban que los personajes principales eran "mezquinos y estúpidos", pero que la mejor broma de la película radica en que Rico no es muy inteligente pero, a su vez, se convierte en el ideal. ciudadano y el "instrumento contundente perfecto" para la guerra de los arácnidos, abandonando cualquier esperanza y sueño personal fuera de la vida militar, para buscar venganza contra las criaturas que aparentemente mataron a sus padres. La propaganda representada en Starship Troopers en "FedNet" usa ejemplos extremos para satirizar a la UCF, como niños con armas o pisoteando cucarachas mientras un adulto mira feliz, así como consignas como "Únete a la infantería móvil y salva el mundo" y "El servicio garantiza la ciudadanía". El escritor Darren Mooney consideró que FedNet presiente la creciente prominencia de las noticias falsas, presentando historias que aquellos en posiciones de poder quieren que la población vea, enfatizando el patriotismo y el deber, mientras ofrece una ilusión de elección e iluminación al preguntar " ¿quieres saber más?" Los jóvenes son adoctrinados a través de estos eslóganes y propaganda, y la información relacionada con los arácnidos pretende provocar una respuesta xenófoba, tanto convenciendo a los protagonistas de que su causa es justa como presentando a los arácnidos como menos que, diciendo "el único bien" el error es un error muerto". La paz nunca se presenta como una opción. El A.V. Club escribió que Starship Troopers presenta una sociedad que ha sido convencida de cambiar sus libertades, derechos e identidades por seguridad frente a una amenaza alienígena.
Starship Troopers también fue la respuesta de Verhoeven a los eventos que percibió en la política estadounidense contemporánea, como restricciones limitadas de armas y un aumento de la pena capital, que él creía que eventualmente podría resultar en un fascismo abierto., así como películas que glorificaban a las fuerzas militares estadounidenses y mostraban una actitud casual hacia la violencia. Entertainment Weekly encontró similitudes entre Starship Troopers y la película de acción Top Gun (1986), que sigue a la Marina de los Estados Unidos físicamente fuerte, joven y atractiva. pilotos que luchan contra un enemigo vago. Varias películas de acción de la década de 1990, como Independence Day (1996) y Air Force One (1997), también ofrecieron un mensaje patriotero estadounidense y promilitar similar, con ambos películas que presentan al personaje del presidente de los EE. UU. que puede tomar un papel activo en la acción debido a sus antecedentes militares.
Ciudadanía y violencia
En la sociedad militarista representada en Starship Troopers, muchos derechos están reservados solo para los ciudadanos, aquellos que han servido en el ejército, y están restringidos a los civiles comunes. La escena de la ducha del campo de entrenamiento involucra a varios personajes discutiendo su razón para enlistarse, como poder servir como político, tener hijos, recibir una beca o simplemente no tener que trabajar en una granja. Tales opciones, típicas de todos dentro de una democracia, están restringidas por el gobierno militar que gobierna la Tierra, porque deben ganarse a través del servicio militar. Incluso el voto se presenta como un acto de fuerza, de autoridad suprema, un derecho que debe tomarse en lugar de darse. Como dice Rasczak a sus alumnos, "la violencia ha resuelto más conflictos que cualquier otra cosa. La opinión contraria de que la violencia no resuelve nada es simplemente una ilusión en el peor de los casos." Se criticó la desnudez en la escena de la ducha, pero Verhoeven creía que esa crítica era hipócrita, creyendo que era más fácil representar la violencia extrema en las películas estadounidenses sin censura que la desnudez. Quería transmitir que a pesar de su desnudez, los personajes no comentan ni reaccionan ante el hecho, lo que implica que su libido fue suprimida por su dedicación al fascismo, la guerra y sus carreras.
Aunque la humanidad se presenta principalmente como víctimas de la amenaza arácnida, los aspectos de Starship Troopers revelan que la humanidad puede haber instigado el conflicto al invadir mundos arácnidos, y las criaturas se están defendiendo. El asteroide del arácnido que golpea la Tierra se usa para justificar una guerra a gran escala. Esto presenta un ciclo de guerra, en el que los jóvenes de la Tierra se envalentonan con los eslóganes de la propaganda para convertirse en infantería fácilmente desechable.
Estos soldados' las órdenes son matar cualquier cosa inhumana, y las fallas estratégicas se resuelven usando más soldados. El escritor Lloyd Farley consideró que las escenas sangrientas y explícitas que representan a los muertos tenían la intención de mostrar abiertamente los "horrores de la guerra". en una sociedad dedicada únicamente al conflicto. Las innumerables muertes de soldados en el Planeta P se olvidan rápidamente mientras las tropas celebran su victoria y la captura del Brain Bug, con la promesa potencial de que esto conducirá al final de la guerra, pero no se ofrece una conclusión real en Starship Troopers. Esta violencia se refuerza con recompensas, como los repetidos ascensos de Rico, pero estas aperturas a menudo surgen porque su predecesor fue asesinado. Starship Troopers culmina con los protagonistas sobrevivientes que no están en desacuerdo con este sistema ni eligen luchar contra él, sino que se vuelven parte de él al aparecer en la propaganda de reclutamiento para alistar a la próxima generación de tropas.
Legado
Reevaluación crítica
A pesar de su recepción inicial negativa, Starship Troopers ha sido reevaluada y ahora se considera una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. La película ha crecido en estima en las décadas posteriores a su lanzamiento, con análisis retrospectivos que la describen como una de las películas de estudio de Hollywood más subversivas e incomprendidas jamás realizadas, socavada por críticos y audiencias que malinterpretaron la sátira antifascista como un "respaldo". de una utopía fascista". The Verge y The Atlantic lo describieron como una sátira obvia, en retrospectiva, que se lanzó en el momento equivocado, en medio de una era de prosperidad en los Estados Unidos a fines de la década de 1990. cuando el público estadounidense puede no haber visto, o no haber querido ver, las críticas a su propia sociedad. También se culpó al marketing, que presentó a Starship Troopers como una película de acción de ciencia ficción típica, facilitando que el público que no esperaba una sátira la malinterpretara. Otras publicaciones argumentaron que Starship Troopers era un ejemplo de la ley de Poe, donde las opiniones se presentan a tal extremo que se vuelve imposible para el público entender si se trata de una parodia o de algo serio.
Las opiniones sobre la película cambiaron gradualmente junto con los cambios sociales, lo que hizo que la sátira fuera más obvia, particularmente en la década de 2010, cuando sus críticas al militarismo de derecha, el complejo militar-industrial, la violencia reaccionaria y el jingoísmo estadounidense hicieron que pareciera adelantarse a su tiempo. En una retrospectiva de 2020, para The New Yorker, David Roth argumentó que Starship Troopers& #39; el mensaje se volvió más significativo porque presenta una narrativa en la que la humanidad, construida sobre una cultura de fascismo y violencia, "obtiene una patada en el trasero", y su única solución es infligir más violencia, con poco éxito. Roth comparó además la cultura de la violencia con la brutalidad policial contemporánea contra las protestas pacíficas o los intentos del gobierno de derrotar la pandemia de COVID-19 a través de la voluntad. Syfy dijo que seguía siendo 'fascinante', pero que se vio socavado por la mala actuación (incluso si esa era la intención) y el melodrama.
Además de ser considerado más favorablemente por los críticos, Starship Troopers también se considera un clásico de culto y una "obra maestra olvidada". Empire lo llamó el verdadero sucesor espiritual de RoboCop' s "sátira salvaje" y "violencia gonzo" a diferencia de las propias secuelas de esa película. Starship Troopers ahora se considera una de las mejores películas de la década de 1990. En 2021, el British Film Institute la nombró una de las 10 mejores adaptaciones de ciencia ficción. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes ofrece un índice de aprobación del 69% de las reseñas agregadas de 75 críticos, con una puntuación promedio de 6.4/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película divertida... si puedes aceptar el gore excesivo y la actuación rígida". La película tiene una puntuación de 51 sobre 100 en Metacritic según 20 críticas. Reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio".
Influencia cultural
Starship Troopers ha seguido generando interés en las décadas posteriores a su lanzamiento, en parte debido a su reevaluación crítica, pero también debido a sus elementos que llegaron a reflejar eventos futuros como el 11 de septiembre de 2001. los ataques terroristas y las acciones posteriores del gobierno de los EE. UU. y el presidente George W. Bush para convencer al pueblo estadounidense de renunciar a ciertas libertades para permitir una guerra y derrotar a sus enemigos. Las retrospectivas de finales de la década de 2010 y principios de la de 2020 han descrito cómo un aumento contemporáneo de la actividad fascista en los EE. UU. había hecho que Starship Troopers pareciera profético y más una advertencia que una sátira. El A.V. Club describió Starship Troopers como una "disección brillante" de las guerras y cómo se utiliza la propaganda para justificar el envío de jóvenes a la muerte contra un enemigo deshumanizado.
Verhoeven siguió a Starship Troopers con la película de terror y ciencia ficción de 2000 Hollow Man, una película que creía que carecía de su propio estilo personal ya que accedió a las demandas del estudio. Desilusionado con el sistema de estudios de Hollywood, y agravado por los fracasos de Showgirls y Starship Troopers, Verhoeven regresó a Europa para trabajar fuera del sistema de estudios de Hollywood, ganando elogios. por sus trabajos posteriores como Black Book (2006) y Elle (2016). En 2015, Van Dien comentó: "No ha pasado una semana en mi vida desde que hice [Starship Troopers] en la que pueda ir por la calle sin que alguien diga '¡Rico! '" Richards ha dicho que amaba a su personaje y cómo la gente respondía a ella como una mujer fuerte.
Varios cineastas la han mencionado como una influencia o entre sus películas favoritas, incluidos Ari Aster, Margaret Brown, Macaulay Culkin, David Lowery, Robert Rodriguez, Eli Roth, Riley Stearns, Quentin Tarantino, James Wan y Edgar Wright. Una retrospectiva de 2020 de The Guardian sugirió que, en retrospectiva, Starship Troopers formó la última entrega de la trilogía no oficial de películas de acción y ciencia ficción de Verhoeven sobre el gobierno autoritario, precedida por RoboCop (1987) y Total Recall (1990). Los lemas utilizados en la película, como '¡Estoy haciendo mi parte!' y "¿Le gustaría saber más?", se han convertido desde entonces en parte del léxico cultural.
En 2022, Starship Troopers inspiró la secuencia de créditos finales del popular anime Kaguya-sama: Love Is War. Se utilizaron elementos de la película para la ambientación del videojuego Starship Troopers: Extermination.
Secuelas y remake
Verhoeven nunca había desarrollado una secuela de ninguna de sus películas, pero estaba interesado en dirigir una secuela de Starship Troopers, dependiendo de su desempeño, aunque dijo "Necesitaría otra tres o cuatro años de pensar para asegurarse de que la película no se repita." El relativo fracaso de Starship Troopers descarriló los planes para una secuela teatral y Verhoeven pasó a otros proyectos. Aun así, Starship Troopers fue seguida por dos secuelas mediáticas directas al hogar de bajo presupuesto. El primero, Starship Troopers 2: Hero of the Federation (2004), fue dirigido por Tippett a partir de un guión de Neumeier y no contó con personajes recurrentes, aunque Brenda Strong apareció en la película en un papel diferente al de la uno que había jugado en Starship Troopers. Neumeier escribió y dirigió la segunda secuela, Starship Troopers 3: Marauder (2008), que recuperó a Van Dien como un Rico mayor. La narrativa de la serie continuó en dos películas animadas CGI: Starship Troopers: Invasion (2012) ve el regreso de Rico, Jenkins e Ibanez (con diferentes actores de voz), mientras que Starship Troopers: Traitor of Mars (2017) fue escrita por Neumeier y cuenta con la actuación de voz de Van Dien y Meyer.
A partir de 2011, los informes sugirieron que el productor Neal Moritz y Columbia Pictures estaban interesados en reiniciar la serie de películas Starship Troopers siguiendo más de cerca la novela de Heinlein; no ha habido actualizaciones desde 2016. Verhoeven no estaba contento con la idea de que el reinicio fuera más fiel al libro. En 2021, Van Dien dijo que Sony Pictures Television estaba discutiendo una posible serie de televisión, aunque las conversaciones se habían estancado debido a la pandemia de COVID-19 en curso.
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