Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma

Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma es una película de ópera espacial épica estadounidense de 1999 escrita y dirigida por George Lucas. Está protagonizada por Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ahmed Best, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August y Frank Oz. Es la cuarta película de la serie de películas Star Wars, la primera película de la trilogía de precuelas y el primer capítulo cronológico de 'Skywalker Saga'. Ambientada 32 años antes de la trilogía original, durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico para una disputa comercial interplanetaria. Junto a Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, luchan simultáneamente con el misterioso regreso de los Sith. La película fue producida por Lucasfilm, con la distribución de 20th Century Fox.

Tras el lanzamiento de Return of the Jedi, se propusieron conversaciones sobre una continuación, pero Lucas no estaba motivado para volver a la franquicia. Durante la pausa, las historias de fondo que creó para los personajes, en particular la propia historia de fondo de Anakin, despertaron su interés en desarrollar una trilogía de precuelas durante la década de 1990. Después de determinar que las imágenes generadas por computadora (CGI) habían avanzado al nivel que quería para los efectos visuales de la trilogía de la precuela, Lucas comenzó a escribir The Phantom Menace en 1993 y la producción comenzó en 1994. La filmación comenzó el 26 de junio de 1997, en lugares que incluyen Leavesden Film Studios y el desierto de Túnez, y terminó el 30 de septiembre. primer esfuerzo como director después de una pausa de 22 años después de la Star Wars original en 1977.

La Amenaza Fantasma se estrenó en los cines el 19 de mayo de 1999, casi 16 años después del estreno de El Retorno del Jedi. El estreno de la película fue ampliamente cubierto por los medios y fue muy anticipado debido a la gran cantidad de seguidores culturales que la saga Star Wars había cultivado. Tras su lanzamiento, The Phantom Menace recibió críticas mixtas. Si bien se elogiaron los efectos visuales, las secuencias de acción, la partitura musical y las actuaciones de Neeson y McGregor, las críticas se centraron en gran medida en el guión, el ritmo, la actuación de Lloyd y los personajes, y Jar Jar Binks en particular recibió críticas extremadamente negativas. recepción. Además, la combinación de la película de narración complicada, con mucha política y humor juvenil se percibió como incongruente. A pesar de la recepción mixta, The Phantom Menace fue un éxito de taquilla y rompió numerosos récords de taquilla durante su debut. Recaudó más de $ 924,3 millones en todo el mundo durante su presentación inicial en cines, convirtiéndose en la película más taquillera de 1999, la segunda película más taquillera en todo el mundo y en América del Norte (detrás de Titanic), y la película más taquillera de 1999. película taquillera de Star Wars en ese momento (a pesar de la inflación). En febrero de 2012 se estrenó una reedición en 3D, que ganó 102,7 millones de dólares adicionales y elevó la recaudación mundial total de la película a más de mil millones de dólares. El ataque de los clones (2002) y Revenge of the Sith (2005) siguió a The Phantom Menace, completando la trilogía de precuelas de Star Wars.

Trama

La Federación de Comercio crea confusión en la República Galáctica al bloquear el planeta Naboo en protesta por la reciente legislación que grava las principales rutas comerciales galácticas. El líder de la República, el Canciller Supremo Finis Valorum, envía al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y a su aprendiz, Obi-Wan Kenobi, a negociar con el Virrey de la Federación de Comercio Nute Gunray. Darth Sidious, un Lord Sith y benefactor secreto de la Federación de Comercio, ordena al Virrey que mate a los Jedi y comience una invasión planetaria con un ejército de droides de batalla, pero los Jedi escapan y huyen a Naboo. Durante la invasión, Qui-Gon rescata a un marginado gungan, Jar Jar Binks. En deuda con Qui-Gon, Jar Jar lleva al Jedi a Otoh Gunga, los Gungans' ciudad submarina. Los Jedi no logran persuadir al líder gungan, Boss Nass, para ayudar a los habitantes de la superficie del planeta, pero logran obtener la guía de Jar Jar y el transporte submarino a Theed, la ciudad capital de Naboo. Después de rescatar a la reina Amidala, el grupo escapa de Naboo a bordo de su Royal Starship, con la intención de llegar al planeta capital de la República, Coruscant.

Al atravesar el bloqueo de la Federación, la nave resulta dañada en el fuego cruzado y su hiperimpulsor no funciona correctamente. La nave aterriza para ser reparada en el lejano planeta desértico de Tatooine, situado más allá de la jurisdicción de la República. Qui-Gon, Jar Jar, el droide astromecánico R2-D2 y la reina Padmé Amidala (disfrazada como una de sus propias doncellas) visitan el asentamiento de Mos Espa para comprar una nueva pieza para su hiperimpulsor. Se encuentran con un traficante de chatarra, Watto, y su esclavo de nueve años, Anakin Skywalker, un talentoso piloto e ingeniero que ha construido un droide de protocolo, C-3PO.

Qui-Gon siente una fuerte presencia de la Fuerza dentro de Anakin y está convencido de que él es el 'Elegido' profetizado. destinado a restablecer el equilibrio de la Fuerza. Con Watto negándose a aceptar el pago en moneda de la República, Qui-Gon apuesta tanto la parte necesaria del hiperimpulsor como la libertad de Anakin en una carrera de vainas. Anakin gana la carrera y se une al grupo para ser entrenado como Jedi, dejando atrás a regañadientes a su madre, Shmi. De camino a su nave estelar, Qui-Gon se encuentra con Darth Maul, Sidious' aprendiz, que fue enviado a capturar a Amidala. Después de un breve duelo con sables de luz, Qui-Gon escapa por poco a bordo de la nave estelar con los demás.

Qui-Gon y Obi-Wan escoltan a Amidala a Coruscant para que pueda defender el caso de su pueblo ante el canciller Valorum y el Senado Galáctico. Qui-Gon informa al Consejo Jedi que su atacante era un Sith y, posteriormente, solicita permiso para entrenar a Anakin como Jedi, pero el Consejo rechaza su solicitud, preocupado porque la edad de Anakin lo hace vulnerable al lado oscuro de la Fuerza.. Sin desanimarse, Qui-Gon jura tomar a Anakin como su nuevo aprendiz. Mientras tanto, el senador Palpatine de Naboo persuade a Amidala para que pida una moción de censura en Valorum para elegir un líder más capaz a fin de resolver la crisis. Aunque tiene éxito en presionar por la votación, Amidala se frustra con la corrupción ahora aparente en el Senado y decide regresar a Naboo. El Consejo Jedi ordena a Qui-Gon y Obi-Wan que acompañen a la reina e investiguen el regreso de los Sith, a quienes se había pensado que se habían extinguido durante más de un milenio.

En Naboo, Padmé se revela como la verdadera reina ante los gungans para ganarse su confianza y los convence de ayudar contra la Federación de Comercio. Jar Jar es ascendido a general y se une a su tribu en una batalla contra el ejército droide, mientras Padmé lidera la búsqueda de Gunray en Theed. Qui-Gon le dice a Anakin que se esconda dentro de un caza estelar en el hangar del palacio, pero accidentalmente activa su piloto automático y vuela al espacio, uniéndose a los pilotos de Naboo en su batalla contra la nave de control de droides de la Federación. Con la ayuda de R2, Anakin pilota el caza hacia la nave y provoca su destrucción desde dentro, desactivando el ejército de droides. Mientras tanto, Maul, quien ha sido enviado por Sidious para ayudar a Gunray, se involucra en un duelo con sables de luz con Qui-Gon y Obi-Wan. Maul hiere mortalmente a Qui-Gon, pero luego Obi-Wan lo corta por la mitad y cae por un pozo. Qui-Gon le pide a Obi-Wan que entrene a Anakin antes de morir en sus brazos.

Después de la batalla, Gunray es arrestado por la República y Palpatine es elegido Canciller. El maestro Yoda asciende a Obi-Wan al rango de Caballero Jedi y acepta a regañadientes a Anakin como aprendiz de Obi-Wan. Se lleva a cabo un funeral para Qui-Gon, al que asisten los otros Jedi, quienes contemplan que todavía queda un Sith ya que siempre hay dos. Durante un desfile de celebración en Naboo, Padmé presenta un regalo de agradecimiento a los gungans para establecer la paz.

Reparto

Izquierda a la derecha: Liam Neeson (foto en 2012), Ewan McGregor (2012), y Natalie Portman (2015)

• Liam Neeson como Qui-Gon Jinn, un Maestro Jedi que descubre a Anakin Skywalker y bajo la creencia de que está destinado a traer equilibrio a la fuerza como el profetizado "Chosen One", insiste en que el niño sea entrenado como Jedi, a pesar de la negativa del Consejo Jedi a hacerlo. Lucas originalmente quería echar a un actor americano en el papel, pero castigó a Neeson (quien es irlandés del Norte) porque consideraba que Neeson tenía grandes habilidades y presencia. Lucas dijo que Neeson era un "agente principal, al que los otros actores buscarán, que tiene las cualidades de fuerza que el personaje exige".
• Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi, Jedi Padawan, de veinticinco años de edad, de Qui-Gon, que tiene a su maestro en alta consideración pero cuestiona sus motivos a veces, especialmente cuando parece que está rompiendo las reglas del Jedi. McGregor fue lanzado de una lista corta de cincuenta actores, todos los cuales tenían que ser comparados con las imágenes del joven Alec Guinness, que retrató a los ancianos Obi-Wan, para hacer una versión más joven creíble. McGregor tenía un entrenador vocal para ayudar a su voz a sonar más cerca de Guinness. También estudió varias de las actuaciones de Guinness, desde su trabajo temprano y el original Star Wars películas.
• Natalie Portman como Padmé Amidala, la reina de Naboo, de 14 años, que espera proteger su planeta de la invasión del bloqueo de la Federación de Comercio. A lo largo de la mayor parte de la película, utiliza su nombre de nacimiento Padmé Naberrie y plantea como una de las siervas de la reina para la protección. Más de 200 actrices auditadas para el papel. Las notas de producción afirmaron que "el papel requería una joven que pudiera ser creíble como gobernante de ese planeta, pero al mismo tiempo ser vulnerable y abierto". Portman fue elegido especialmente para sus actuaciones en Léon: The Professional (1994) y Hermosas chicas (1996), que impresionó a Lucas. Declaró: "Estaba buscando a alguien joven, fuerte, a lo largo de las líneas de Leia [y] Natalie encarnaba todos esos rasgos y más". Portman no estaba familiarizado con Star Wars antes de ser lanzado, pero estaba entusiasmada con ser lanzado como un personaje que esperaba convertirse en un modelo de papel. Portman dijo: "Fue maravilloso jugar a una joven reina con tanto poder. Creo que será bueno para las mujeres jóvenes ver a una mujer fuerte de acción que también es inteligente y líder".
• Jake Lloyd como Anakin "Ani" Skywalker, un niño esclavo de nueve años y un piloto experto que sueña con convertirse en un Jedi. Cientos de actores fueron probados en todo el Reino Unido, Irlanda, Canadá, y Estados Unidos antes de que los productores se asentaran en Lloyd, quien Lucas consideraba cumplir sus requisitos de "un buen actor, entusiasta y muy energético". El productor Rick McCallum dijo que Lloyd era "smart, mischievous, y ama cualquier cosa mecánica, igual que Anakin".
• Ian McDiarmid como Palpatine, un senador de mediana edad de Naboo y un Señor Sith secreto que orquesta la invasión de su planeta natal para ser elegido Canciller Supremo. Es el misterioso benefactor de la Federación de Comercio, y el titular "Phantom Menace". McDiarmid se sorprendió cuando Lucas se acercó a él dieciséis años después Regreso del Jedi para represar el papel de Palpatine, habiendo asumido que un actor más joven jugaría el papel en las películas de precuela.
• Ahmed Best como Jar Binks, un torpe Gungan exiliado de su casa y llevado por Qui-Gon y Obi-Wan. Lo mejor fue contratado después de que el director de casting Robin Gurland lo vio en una actuación de Stomp en San Francisco. Lo mejor fue originalmente para proporcionar datos de captura de movimiento, pero su oferta para expresar el carácter fue aceptada. En el conjunto, para proporcionar referencias para los actores, Best fue vestido con un traje hecho de espuma y látex y un cabezal. El rendimiento filmado de Best fue reemplazado posteriormente por el personaje generado por ordenador. Los mejores movimientos improvisados frecuentemente para que Jar Jar parezca tan torpe y cómico como sea posible.
• Anthony Daniels como la voz de C-3PO, un droide de protocolo construido por Anakin. Le falta un cubrimiento de metal en esta película; R2-D2 se refiere humorísticamente a que es "desnudado". Michael Lynch, de Industrial Light & Magic, vestido de un color que coincide estrechamente con el fondo, de una manera similar al teatro japonés Bunraku, manipulaba una figura esquelética de C-3PO adjunta a su frente mientras Daniels leía sus líneas fuera de cámara. El titiritero fue borrado de la película durante la postproducción.
• Kenny Baker como R2-D2, un droide astrónomo de Naboo que salva el barco de Queen Amidala cuando otros droides astrónomos fallan. Antes de que comenzara la producción de la película, los fans hicieron campaña en Internet para retener a Baker como R2-D2; Lucas respondió que el actor reprisionaría el papel. Baker es utilizado para escenas donde R2-D2 dobla hacia adelante y hacia atrás y oscilaciones de lado a lado. Los robots y un modelo digital se utilizaron en otros planos.
• Pernilla August como Shmi Skywalker, la madre de Anakin, que está preocupada por el futuro de su hijo y le permite salir con el Jedi. Agosto, un veterano del cine sueco, fue elegido después de audir con Liam Neeson. Tenía miedo de ser rechazada por su acento.
• Frank Oz como la voz de Yoda, el viejo Jedi Grandmaster y jefe del Consejo Jedi que está aprensado sobre permitir a Anakin ser entrenado. Yoda fue representado principalmente como un títere diseñado por Nick Dudman basado en el diseño original de Stuart Freeborn. Oz controlaba la boca del títere, y otras partes eran controladas por titiriteros usando controles remotos. Lucas colocó la película de Yoda alrededor del horario de Oz mientras terminó y ascendió En. Un Yoda generado por computadora se presenta en dos tiros distantes. Warwick Davis (quien jugó la parte del Ewok Wicket W. Warrick en Regreso del Jedi en 1983) lo retrata en la escena donde Obi-Wan se convierte en un Caballero Jedi. Lucas dijo que originalmente quería usar un Yoda digital a tiempo completo, pero los intentos no funcionaron lo suficientemente bien en ese momento. Comenzando con la liberación de Blu-ray 2011 La amenaza fantasma, que también se utilizó para la reissue 3D, un CG Yoda reemplazó completamente el títere.
• Oliver Ford Davies como Sio Bibble, el gobernador de Naboo.
• Hugh Quarshie como el capitán Quarsh Panaka, el jefe de seguridad de Queen Amidala en el palacio de Theed.
• Samuel L. Jackson como Mace Windu, un Maestro Jedi y miembro de alto rango del Consejo Jedi que se opone a la formación de Anakin.
• Ray Park como Darth Maul, Darth Sidious' Zabrak Sith aprendiz, que maneja un liviano doble.
  • Peter Serafinowicz como la voz de Darth Maul
• Terence Stamp como Finis Valorum, el Canciller Supremo de la República Galáctica que encarga a Obi-Wan y Qui-Gon negociar con el virrey de la Federación de Comercio. Lucas describió el personaje como un "buen hombre, pero está afligido—un poco como [Bill] Clinton".
• Keira Knightley como Sabé, una de las siervas de la Reina Amidala que sirve de decoración a lo largo de la mayoría de la película.
• Silas Carson como:
  • Nute Gunray, el virrey de la Federación de Comercio que dirige la invasión de Naboo y trata de obligar a la Reina Amidala a firmar un tratado para legitimar su ocupación del planeta.
  • Ki-Adi-Mundi, un sabio y poderoso Maestro Jedi que se sienta en el Consejo.
  • Lot Dod, senador de la Federación de Comercio.
  • Un piloto mal conocido. Este fue el papel para el cual Carson audió originalmente.
• Jerome St. John Blake como:
  • Rune Haako, teniente principal de Gunray y agente de asentamientos de la Federación de Comercio.
    • James Taylor como la voz de Rune Haako.
  • Oppo Rancisis, un Maestro Jedi y miembro del Consejo.
  • Orn Free Ta, senador de Twi-lek.
  • Mas Amedda, político chagriano y vicepresidente del senado galáctico.

Además, Brian Blessed hizo la voz de Boss Nass, el líder de la tribu gungan que se alía con los habitantes de la superficie de Naboo; Andy Secombe hizo la voz de Watto, un traficante de chatarra en Tatooine que es dueño de Anakin y su madre como esclavos; y Lewis MacLeod le dieron voz a Sebulba, un agresivo e intrigante corredor de vainas que es el principal rival de Anakin en la carrera de vainas de Boonta Eve. Greg Proops y Scott Capurro expresaron a Fode y Beed, respectivamente, el locutor de dos cabezas de Boonta Eve Race. Alan Ruscoe aparece como el Maestro Jedi Plo Koon y el neimoidiano Daultay Dofine, comandante de las naves de control de droides de la Federación de Comercio. Ralph Brown interpreta a Ric Olie, comandante del Royal Space Fighter Corps de Naboo y jefe de pilotos a bordo de la nave estelar Queen Amidala, mientras que Matthew Wood aparece como el Twi'lek Bib Fortuna junto a un CGI Jabba the Hutt, cuya voz es interpretada por un actor no acreditado. Dominic West interpreta el papel de un guardia de Naboo sin nombre, y Sofia Coppola aparece como Saché, una de las doncellas de Amidala. Christian Simpson aparece como el teniente Gavyn Sykes. Lindsay Duncan da voz a TC-14, un droide de protocolo en la nave de la Federación. Sally Hawkins hizo su debut en la pantalla como una aldeana no acreditada.

Producción

Desarrollo

Mientras escribía la película original de Star Wars, Lucas decidió que la historia era demasiado amplia para cubrirla en una sola película. Introdujo un arco narrativo más amplio que podría contarse en secuelas si tuviera éxito. Negoció un contrato que le permitió hacer dos secuelas y, con el tiempo, creó una historia de fondo elaborada para ayudar en su proceso de escritura. Mientras escribía la segunda película, El imperio contraataca, Lucas consideró las direcciones en las que llevar la historia. En la trilogía original, se reveló que Darth Vader era Anakin Skywalker, un alguna vez poderoso Caballero Jedi y traidor a la Orden Jedi. Con esta historia de fondo en su lugar, Lucas decidió que las películas funcionarían mejor como una trilogía. En el episodio final de la trilogía, Return of the Jedi, Vader es redimido a través de un acto de sacrificio por Luke.

A lo largo de la década de 1980, Lucas dijo que no deseaba volver a Star Wars y había cancelado su trilogía secuela en el momento de Return of the Jedi. Sin embargo, debido a que Lucas había desarrollado la mayor parte de la historia de fondo, la idea de las precuelas seguía fascinándolo. A principios de la década de 1990, Star Wars experimentó un resurgimiento en popularidad a raíz de la línea de historietas de Dark Horse y la trilogía de novelas de Timothy Zahn. Lucas vio que todavía había una gran audiencia para su idea de una trilogía de precuelas, y con el desarrollo de efectos especiales generados con imágenes generadas por computadora (CGI), Lucas consideró volver a su saga y dirigir la película. En 1993, se anunció en Variety y otras fuentes que haría las precuelas. Lucas comenzó a esbozar la historia; Anakin Skywalker en lugar de Obi-Wan Kenobi sería el protagonista, y la serie sería una tragedia examinando los orígenes de Darth Vader. Una reliquia del esquema original era que Anakin, como su hijo, crecería en Tatooine. Lucas también comenzó a cambiar las precuelas' línea de tiempo relativa a la serie original; en lugar de completar la historia tangencial, formarían el comienzo de una larga historia que comenzó con la infancia de Anakin y terminó con su muerte. Este fue el paso final para convertir la franquicia en una saga.

Lucas comenzó a escribir la trilogía precuela de Star Wars el 1 de noviembre de 1994. El guión de Star Wars fue adaptado de Lucas' Esquema de 15 páginas que se escribió en 1976, que diseñó para ayudarlo a realizar un seguimiento de los personajes. historias de fondo y eventos que ocurrieron antes de la trilogía original. Anakin se escribió por primera vez cuando tenía doce años, pero Lucas redujo su edad a nueve porque sintió que la edad más baja encajaría mejor con el punto de la trama en el que Anakin se ve afectado por la separación de su madre. Eventualmente, la edad más joven de Anakin llevó a Lucas a reescribir su participación en las escenas principales de la película. El título provisional de la película era The Beginning, y el título no se cambió a The Phantom Menace hasta poco antes de la finalización de la película. Lucas reveló más tarde que el título Amenaza fantasma era una referencia a que Palpatine ocultaba su verdadera identidad como un malvado Lord Sith detrás de la fachada de un servidor público bien intencionado.

El mayor presupuesto y las posibilidades abiertas por el uso de efectos digitales hicieron que Lucas "pensara en una escala mucho más grande y épica, "que es lo que yo quería Star Wars ser & # 34;. La historia terminó con cinco tramas simultáneas en curso, una que lleva a la otra. La trama central es la intención de Palpatine de convertirse en Canciller, lo que conduce al ataque de la Federación de Comercio a Naboo, el envío de los Jedi allí, el encuentro con Anakin en el camino y el ascenso de los Lores Sith. Al igual que con la trilogía original, Lucas pretendía que La amenaza fantasma ilustrara varios temas a lo largo de la narrativa. La dualidad es un tema frecuente; Amidala es una reina que se hace pasar por una doncella, Palpatine juega en ambos lados de la guerra, entre otros. "Saldo" se sugiere con frecuencia; Se supone que Anakin es "el indicado" elegido para equilibrar la Fuerza: Lucas dijo: "Anakin necesitaba tener una madre, Obi-Wan necesitaba un maestro, Darth Sidious necesitaba un aprendiz". ya que sin interacción y diálogo, "no tendrías drama".

En noviembre de 2015, Ron Howard confirmó que él, Robert Zemeckis y Steven Spielberg fueron contactados por Lucas para dirigir La amenaza fantasma. Los tres directores se acercaron y le dijeron a Lucas que debería dirigir la película, ya que cada uno de ellos encontraba el proyecto "demasiado desalentador".

Preproducción y diseño

Antes de que Lucas comenzara a escribir, su socio productor, Rick McCallum, se estaba preparando para la película. McCallum afirmó que su experiencia con The Young Indiana Jones Chronicles lo llevó a muchas de sus decisiones sobre The Phantom Menace, como acuerdos a largo plazo con actores y estudios de sonido, el empleo de recién graduados sin experiencia cinematográfica, y la creación de decorados y paisajes con tecnología digital. En abril de 1994, McCallum comenzó a buscar artistas en escuelas de arte, arquitectura y diseño, y a mediados de año comenzó a buscar locaciones con el diseñador de producción Gavin Bocquet. Luz industrial y amplificador; El director de arte de Magic (ILM), Doug Chiang, fue el que más impresionó a McCallum y fue contratado como director de diseño. El desarrollo artístico de la película comenzó en enero de 1995.

Tres o cuatro meses después de que Lucas comenzara el proceso de escritura, Chiang y su equipo de diseño comenzaron un proceso de dos años de revisión de miles de diseños para la película. Chiang declaró que Lucas pretendía que el Episodio I fuera estilísticamente diferente de las otras películas de Star Wars; sería "más rica y más parecida a una pieza de época, ya que era la historia que condujo a Una nueva esperanza." La historia tiene lugar en tres planetas, algunos con entornos variados, como las ciudades humanas y gungan de Naboo y tres edificios en Coruscant. Con la excepción de la ciudad de Gungan, que tenía una imagen inspirada en el art nouveau, estos lugares tendrían un aspecto distintivo con cierta base en el mundo real. Los dibujos conceptuales de Ralph McQuarrie para la trilogía original sirvieron como base para Mos Espa, que también se inspiró en los antiguos hoteles y edificios tunecinos y tenía toques como un mercado para diferenciarlo de A New Hope's Mos Eisley y Coruscant, en particular, un diseño de metrópolis que se convirtió en la base del Senado. Más tarde, Bocquet desarrollaría el trabajo del equipo de Chiang y diseñaría los interiores, traduciendo los conceptos en planos de construcción con ambientes y estilos arquitectónicos que tenían alguna base en la realidad 'para darle a la audiencia algo en lo que identificarse'. 34; Algunos elementos se inspiraron directamente en la trilogía original; Lucas describió a los droides de batalla como predecesores de los soldados de asalto. Chiang usa esa orientación para basar los droides en los soldados imperiales, solo que en el mismo estilo de rasgos estilizados y alargados que se ven en el arte tribal africano.

Terryl Whitlatch, que tenía experiencia en zoología y anatomía, estuvo a cargo del diseño de criaturas. Muchos de los extraterrestres son híbridos que combinan características de animales reales. En ocasiones, se desarrollaron cadenas alimentarias completas, aunque solo un pequeño porcentaje de ellas aparecería en la película. Whitlatch también diseñó esqueletos detallados para los personajes principales y los músculos faciales de Jar Jar Binks como referencia para los animadores de ILM. Cada criatura reflejaría su entorno; los de Naboo eran más hermosos porque el planeta es 'exuberante y más amigable con los animales', Tatooine tiene criaturas de apariencia áspera 'con piel curtida por el clima para protegerlos de los duros elementos del desierto';, y Coruscant tiene extraterrestres bípedos de aspecto humano.

La película hizo un uso extensivo de la nueva técnica de visualización previa digital, utilizando computadoras para crear esencialmente guiones gráficos animados en 3D. Esto se hizo en docenas de escenas de la película, pero se usó primero y principalmente en la secuencia de la carrera de vainas. El supervisor de animación David Dozoretz, también alumno de ILM, trabajó en esta secuencia durante casi tres años y en un momento tuvo una versión de 25 minutos de la carrera, aunque la película solo incluía una versión de 9 minutos.

Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi duelan a Darth Maul. Lucas quería que las batallas de luz fueran rápidas y más intensas que las de la trilogía original, representando al Jedi en su primer momento. Esta escena fue muy elogiada por críticos y audiencias.

Se reclutó al coordinador de especialistas Nick Gillard para crear un nuevo estilo de lucha Jedi para la trilogía de la precuela. Gillard comparó las batallas con sables de luz a un juego de ajedrez 'donde cada movimiento es un jaque'. Debido a sus armas de corto alcance, Gillard pensó que los Jedi habrían tenido que desarrollar un estilo de lucha que combinara todos los estilos de lucha con espada, como el kendo y otros estilos de kenjutsu, con otras técnicas de balanceo, como los columpios de tenis y la tala de árboles. Mientras entrenaba a Liam Neeson y Ewan McGregor, Gillard escribió una secuencia que duró alrededor de 60 segundos y tenía la intención de ser alrededor de cinco o seis secuencias por pelea. Lucas luego se refirió a los Jedi como "negociadores" en lugar de soldados con muchas bajas. La preferencia por el combate cuerpo a cuerpo tenía la intención de dar un papel espiritual e intelectual a los Jedi. Debido a que Gillard pensó que los saltos de acrobacias con los actores y los dobles colgando de los cables no parecían realistas, en su lugar se usaron arietes de aire para impulsarlos en el aire.

Lucas decidió hacer disfraces elaborados, porque la sociedad de la película era más sofisticada que la representada en la trilogía original. La diseñadora Trisha Biggar y su equipo crearon más de 1000 disfraces inspirados en varias culturas. Biggar trabajó en estrecha colaboración con el diseñador conceptual Iain McCaig para crear una paleta de colores para los habitantes de cada mundo: Tatooine siguió a A New Hope con colores arena blanqueados por el sol, Coruscant tenía grises, marrones y negros, y Naboo tenía verde y dorado para los humanos, mientras que los gungans vestían 'un aspecto correoso, como su piel'. Los trajes de Jedi siguieron la tradición de la película original; El disfraz de Obi-Wan se inspiró en el disfraz que usó Guinness. Lucas dijo que él y Biggar analizarían el arte conceptual para "traducir [e] todos estos diseños en telas y materiales que realmente funcionaran y no parecieran tontos". Biggar también consultó a Gillard para asegurarse de que el vestuario encajaría en las escenas de acción, y consultó al departamento de criaturas para encontrar qué telas "no se desgastarían demasiado". en las pieles alienígenas. Se creó un enorme departamento de vestuario en Leavesden Film Studios para crear más de 250 trajes para los actores principales y 5000 para los secundarios.

El acento tailandés de Nute Gunray se eligió después de que Lucas y McCallum escucharan varios idiomas para decidir cómo hablarían los neimoidianos. El diseño de personajes de Watto fue una amalgama de ideas rechazadas; sus expresiones se basaron en imágenes de video de la actuación de voz de Secombe, fotografías del supervisor de animación Rob Coleman imitando al personaje y del modelador Steve Alpin diciendo las líneas de Watto a un espejo. Lucas describió el diseño de Sebulba como 'una araña cruzada con un orangután cruzado con un perezoso', con cara de camello y ropa inspirada en una armadura medieval.

Reparto

Después de que Samuel L. Jackson expresara interés en aparecer en una película de Star Wars, el director de reparto Robin Gurland se acercó a él para interpretar a Windu. El rapero Tupac Shakur también fue considerado para el papel de Mace Windu. Ray Park, un campeón de artes marciales con experiencia en gimnasia y esgrima, fue originalmente miembro del equipo de dobles. El coordinador de especialistas Nick Gillard filmó a Park para demostrar su concepto de las batallas con sables de luz. Lucas y McCallum quedaron tan impresionados con la cinta de prueba que le dieron a Park el papel de Maul. Su voz se consideró "demasiado chillona" y fue doblada en posproducción por Peter Serafinowicz. Los padres de Keira Knightley intentaron convencerla de que no hiciera la audición, pero la actriz adolescente seguía buscando un papel porque era fanática de Star Wars. El casting estuvo influenciado por la notable similitud de Knightley con Natalie Portman, y la actriz admitió que sus madres no podían diferenciarse. Se informó que Knightley "lloró todos los días" por encontrar el guardarropa incómodo.

Más de 3000 actores audicionaron para el papel de Anakin Skywalker, incluidos Haley Joel Osment, Cameron Finley, Justin Berfield y Michael Angarano, antes de que Jake Lloyd quedara finalizado. Vinette Robinson audicionó para el papel de Padmé Amidala. Benicio del Toro fue elegido originalmente como Darth Maul, pero luego abandonó el proyecto cuando se cortaron las líneas del personaje. Michael Jackson expresó su interés en interpretar a Jar Jar Binks, pero quería hacerlo con maquillaje protésico, mientras que George Lucas quería hacerlo en CGI. Joseph Fiennes audicionó para el papel de Obi-Wan Kenobi y estuvo a punto de conseguir el papel hasta que la pequeña hija de George Lucas lo rechazó al conocerlo durante el segundo nivel de audición.

Silas Carson fue elegido como Nute Gunray porque otro actor se sentía incómodo con los disfraces que usaban los personajes de la Federación de Comercio, que eran atractivos, ejercían mucha presión sobre el portador y tardaban unos 15 minutos en aplicarse. Hugh Quarshie consideró el papel de Panaka como 'un buen paso en su carrera'. y una producción que sería divertido de hacer. Brian Blessed originalmente audicionó para el papel de Sio Bibble, el gobernador de Naboo, para el cual fue considerado 'demasiado ruidoso'. El director de reparto Robin Gurland se acercó a él para que interpretara a Nass porque era un 'más grande que la vida'. carácter con "una especie de bravuconería". Blessed describió a Nass como un "héroe reacio". Sofia Coppola, hija de Lucas' Francis Ford Coppola, amigo desde hace mucho tiempo y socio creativo, considera a Lucas "como un tío para mí". Mientras preparaba el guión de su debut como directora Las vírgenes suicidas, Coppola escuchó que Lucas haría una nueva película de Star Wars y le preguntó si podía acompañarlo durante la filmación. Lucas le ofreció a Coppola un papel en el séquito real, que ella aceptó porque "parecía un buen punto de vista para mirar sin estorbar".

Filmación

Restos de Mos Espa en el desierto de Túnez, cerca de Nafta

La filmación comenzó el 26 de junio de 1997 y finalizó el 30 de septiembre de ese año, principalmente en Leavesden Film Studios en Inglaterra. Leavesden se arrendó por un período de dos años y medio para que la productora pudiera dejar los decorados intactos y regresar después de que se completara la fotografía principal. Las escenas del bosque en Naboo se filmaron en Cassiobury Park en Watford, Hertfordshire. Las camionetas se rodaron entre agosto de 1998 y febrero de 1999 después de que Lucas proyectara una versión preliminar de la película para amigos y colegas en mayo de 1998. La mayor parte de la acción y las acrobacias fueron filmadas por la segunda unidad de Roger Christian, que trabajó junto con el unidad principal en lugar de después debido a la gran cantidad de disparos que se deben completar diariamente.

El desierto de Túnez se volvió a utilizar para las escenas de Tatooine; Mos Espa se construyó fuera de la ciudad de Tozeur. La noche siguiente al tercer día de rodaje en Tozeur, una tormenta de arena inesperada destruyó muchos de los decorados y la utilería. La producción se reprogramó rápidamente para permitir reparaciones y pudo salir de Túnez en la fecha prevista originalmente. El palacio italiano de Caserta se utilizó como interior del palacio de Theed City Naboo; se utilizó como ubicación durante cuatro días después de haber estado cerrado a los visitantes. Las escenas con explosiones se filmaron en sets de réplica en Leavesden.

El Palacio de Caserta, en Italia, fue el lugar para el Palacio Real de Naboo.

Una carpeta con los guiones gráficos de la película sirvió como referencia para la filmación de acción en vivo, tomas que se filmarían frente a una pantalla azul cromática y tomas que se compondrían usando CGI. Los decorados a menudo se construían con las partes que se requerirían en la pantalla; a menudo se construyeron solo a la altura de los actores. Chroma key se usó ampliamente para extensiones, fondos o escenas de escenarios digitales que requerían que el director de fotografía David Tattersall buscara lámparas potentes para iluminar los escenarios y que el supervisor de efectos visuales John Knoll desarrollara un software que eliminaría el reflejo azul de los pisos brillantes. Knoll, que permaneció en el plató durante la mayor parte de la producción, trabajó en estrecha colaboración con Tattersall para asegurarse de que las tomas fueran adecuadas para añadir efectos posteriormente. Las cámaras se equiparon con modelos de captura de datos para proporcionar datos técnicos a los artistas CGI.

La Amenaza Fantasma fue la última película de Star Wars rodada en 35 mm hasta el Episodio VII (Star Wars: La Despertar de la Fuerza). Algunas escenas, en su mayoría de elementos filmados por el equipo de efectos especiales, se filmaron en cintas de video digital de alta definición para probar el rendimiento de las grabaciones digitales, que Lucas y McCallum consideraron el siguiente paso lógico debido a la cantidad de digitalización, un proceso costoso en comparación. hasta grabar directamente en medios digitales, para la composición de efectos generados por computadora. Todas las películas futuras se filmarían con cámaras de video de alta definición Sony CineAlta. Greg Proops y Scott Capurro fueron filmados maquillados y con monos azules para que sus cabezas pudieran unirse en un cuerpo generado por computadora. Al equipo de efectos visuales no le gustaron los resultados originales y crearon a Fode y Beed como un extraterrestre completamente generado por computadora.

La edición tomó dos años; Paul Martin Smith comenzó el proceso en Inglaterra y se centró en escenas con muchos diálogos. Ben Burtt, quien también fue el editor de sonido de la película, fue responsable de las secuencias de acción bajo la dirección de Lucas. supervisión. Los sistemas de edición no lineal jugaron un papel importante en la traducción de Lucas' visión; constantemente ajustaba, revisaba y reelaboraba tomas y escenas. La mezcla de sonido final se agregó en marzo de 1999 y, al mes siguiente, la película se completó después de la entrega de las tomas de efectos visuales restantes.

Efectos

La película vio un gran avance en el uso de efectos generados por computadora en una escala nunca antes vista. Alrededor de 1.950 de los planos de La amenaza fantasma tienen efectos visuales. El primer plano en el que se libera gas tóxico de un conducto de ventilación en el Jedi es el único plano sin adiciones ni alteraciones digitales. Nunca se había hecho una película con la cantidad de tomas de efectos visuales que tenía The Phantom Menace: la película tenía 4 veces la cantidad de tomas de efectos visuales que tenía Titanic. El volumen de trabajo fue tan grande y extenso que requirió tres supervisores de efectos visuales para dividir la carga de trabajo entre ellos: John Knoll supervisó la producción en el set, todos los efectos visuales en Tatooine y las escenas de batalla espacial, Dennis Muren supervisó todo el trabajo visual. efectos en las escenas exteriores y submarinas en Naboo (incluida la batalla terrestre con los gungans y los droides de batalla), y Scott Squires supervisó todos los efectos visuales en Coruscant y las escenas interiores en Naboo, incluida la batalla con sables de luz de Duel of the Fates.

Hasta la producción de la película, muchos efectos especiales en la industria cinematográfica se lograban usando modelos en miniatura, pinturas mate y efectos visuales en el set, aunque otras películas habían hecho un uso extensivo de CGI. Knoll hizo una vista previa de 3500 guiones gráficos para la película; Lucas lo acompañó para explicar los factores de las tomas que serían prácticos y los que se crearían a través de efectos visuales. Knoll dijo más tarde que al escuchar las explicaciones de los guiones gráficos, no sabía cómo lograr lo que había visto. El resultado fue una mezcla de técnicas originales y las técnicas digitales más nuevas para que al espectador le resultara difícil adivinar qué técnica se estaba utilizando. Knoll y su equipo de efectos visuales escribieron un nuevo software de computadora, incluidos simuladores de tela para permitir una representación realista de los personajes digitales. ropa, para crear ciertos planos; se escribieron un total de 2 docenas de aplicaciones de software completamente nuevas solo para acomodar los efectos visuales en esta película. Otro objetivo era crear personajes generados por computadora que pudieran actuar sin problemas con actores de acción real. Mientras filmaba escenas con personajes CGI, Lucas bloqueaba a los personajes usando sus actores de voz correspondientes en el set. Luego se eliminaron los actores de voz y los actores de acción en vivo interpretarían la misma escena solos. Posteriormente, se agregaría un personaje CGI a la toma para completar la conversación. Lucas también usó CGI para corregir la presencia física de los actores en ciertas escenas. Se usaron modelos prácticos cuando sus imágenes ayudaron con escenarios en miniatura para fondos, extensiones de escenarios y modelos de vehículos que serían escaneados para crear los modelos digitales o filmados para representar naves espaciales y carreras de vainas.

Lucas, que anteriormente se había enfrentado a problemas con la utilería utilizada para representar a R2-D2, permitió que ILM y el departamento británico de efectos especiales en el set de producción crearan sus propias versiones del robot. Se crearon nueve modelos R2-D2; uno fue para el actor Kenny Baker, siete fueron construidos por ILM y presentaban dos motores de silla de ruedas capaces de mover 440 libras (200 kg), lo que le permitía correr y usarse principalmente en escenarios, y el estudio británico produjo un neumático R2-D2 que podía cambiar de dos a tres patas y se usaba principalmente en Túnez porque su sistema de accionamiento por motor le permitía conducir sobre arena.

Lucas originalmente planeó crear muchos de los alienígenas con gráficos de computadora, pero aquellos que serían más rentables con máscaras y animatrónicos fueron creados por el equipo de efectos de criaturas de Nick Dudman. Estos incluían a los neimoidianos, personajes de fondo en Mos Espa, el Consejo Jedi y el Senado Galáctico. Se le dijo al equipo de Dudman dónde se necesitarían las criaturas seis meses antes de que comenzara la fotografía principal, y aceleraron la producción. Los trajes neimodianos, que originalmente estaban pensados como personajes digitales, se entregaron un día antes de que fueran requeridos en el set. Dudman viajó a Skywalker Ranch para ver las criaturas originales que podían reutilizarse y leyó el guión para ver un desglose de escenas con criaturas prácticas, dejando solo los diseños más extravagantes para crearlos usando CGI.

Para investigar los vehículos de carreras de vainas, el equipo de efectos visuales visitó un depósito de chatarra de aviones a reacción en las afueras de Phoenix, Arizona, y recogió cuatro motores Boeing 747. Se construyeron réplicas de tamaño natural de los motores y se enviaron a Túnez para servir de referencia en la película. A excepción de Jake Lloyd dentro de una cabina controlada hidráulicamente y algunos modelos prácticos de carreras de vainas, toda la escena de las carreras de vainas, que el equipo de efectos especiales diseñó para que fuera "fuera de este mundo". como sea posible, es generado por computadora.

Temas

Al igual que las películas anteriores de Star Wars, The Phantom Menace hace varias referencias a eventos históricos y películas que George Lucas vio en su juventud. Las películas de Star Wars suelen mezclar varios conceptos de diferentes mitologías, basándose en gran medida en el viaje del héroe, una plantilla arquetípica desarrollada por el mitólogo comparativo Joseph Campbell. Esta película también toma prestado notablemente de Ben Hur, incluida la secuencia de la carrera de vainas, que refleja la escena de la carrera de carros; además, la escena de la celebración final se parece mucho a un desfile romano en Ben Hur.

El rostro de Darth Maul dibujaba sobre las representaciones del diablo.

Hay muchas referencias al cristianismo en la película, como la aparición de Darth Maul, cuyo diseño se basa en gran medida en las representaciones tradicionales del diablo, con piel roja y cuernos. El ciclo de cine Star Wars presenta una narrativa cristiana similar que involucra a Anakin Skywalker; él es el "Elegido", el individuo profetizado para traer el equilibrio a la Fuerza, quien fue concebido de un nacimiento virginal. Sin embargo, a diferencia de Jesús, Anakin finalmente caerá en desgracia y aparentemente no cumplirá su destino (hasta que la profecía se haga realidad en El retorno del Jedi).

Películas japonesas como The Hidden Fortress de Akira Kurosawa influyeron en la película original de Star Wars; los eruditos dicen que The Phantom Menace también fue influenciado por la cultura coreana y japonesa. Los historiadores de cine Geoff King y Tanya Krzywinska escriben: "Los diseños de vestuario y maquillaje... favorecen una mezcla de lo gótico y lo oriental sobre cualquier cosa muy futurista". El gótico es más evidente en los cuernos demoníacos de Darth Maul y la máscara de maquillaje roja y negra que se inspira en los diseños faciales que se encuentran en las representaciones de los demonios japoneses. King y Krzywinska dicen que 'la cola de caballo de Qui-Gon y la posición de aprendiz de Obi-Wan fomentan aún más una lectura en términos de la tradición Samurai'. También dicen que "Amidala, de acuerdo con su estatus y carácter, tiene una serie de atuendos muy formales... para ir con el cabello esculpido en una curva que enmarca el maquillaje de un elenco japonés".

Los Jedi practican la meditación zen y las artes marciales, al igual que los antiguos guerreros samuráis japoneses. El nombre "Qui-Gon" adapta el término qigong, que se refiere a una disciplina china que involucra la meditación y el cultivo del flujo de la energía vital llamada "Chi" o "Qi" para la curación, la salud y el combate. Las palabras Ch'i (chino), gi (coreano), ki (japonés) y el término indio " Prana" todos se refieren a la energía que se cree que fluye a través de todos los seres vivos, desde la fuente de todo chi (o poder), que es "El Camino" o "El Tao" en la filosofía china. En la filosofía taoísta, a partir de Camino, nacen el yin y el yang, los aspectos opuestos pero complementarios de la realidad o naturaleza. A diferencia de la filosofía china, en la que el yin y el yang no son cualidades morales, la antigua filosofía persa del zurvanismo enseñaba que el dualismo de las fuerzas de la luz y la oscuridad están enfrascados en una batalla eterna mientras son dos lados (o evoluciones) del mismo " Force", la fuerza del tiempo mismo (Zurvan), el motor principal. Estos elementos se derivan principalmente de las religiones y los mitos orientales e iraníes.

Al igual que con otras películas de Star Wars, los temas sobre la familia y la esperanza ocupan un lugar destacado. En el episodio "Legado" de Disney Gallery: The Mandalorian, Dave Filoni explica que el uso de "Duel of the Fates" durante el duelo con sables de luz entre Darth Maul contra Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi representa la lucha por el destino de Anakin Skywalker. Según Filoni, Qui-Gon Jinn actúa como una figura paterna hacia Anakin porque siente que necesita uno después de alejarlo de su madre, al darse cuenta de que el Jedi no debe oponerse al amor y el cuidado. Al final, Qui-Gon muere y, por lo tanto, Anakin pierde su figura paterna; Obi-Wan Kenobi finalmente se convierte en su maestro para honrar el último deseo de Jinn a pesar de su desprecio inicial por él, y aunque eventualmente llega a verlo como a un hermano como se muestra en El ataque de los clones y La venganza de los Sith, no actúa como un padre, lo que sumado a la indiferencia de los Jedi, sella el destino de Anakin.

Música

Al igual que con las películas anteriores de Star Wars, Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma<span class="nowrap" style="padding-left:0.1em;" La partitura fue compuesta y dirigida por John Williams. Comenzó a componer la partitura en octubre de 1998 y comenzó a grabar la música con London Voices y London Symphony Orchestra en Abbey Road Studios el 10 de febrero de 1999. Williams decidió usar instrumentos electrónicos como sintetizadores para mejorar el sonido y piezas corales para &# 34;capturar la fuerza mágica y mística que una orquesta normal podría no haber podido proporcionar", y crear una atmósfera que fuera "más misteriosa y mística y menos militar" que los de la trilogía original. Una de las pistas más notables es 'Duel of the Fates', que usa el coro para darle una sensación religiosa, similar a un templo, al épico duelo con sables de luz. La pista se convirtió en un video musical. Mientras componía el tema de Anakin, Williams trató de reflejar la inocencia de su infancia y presagiar su transformación en Darth Vader usando ligeras sugerencias de 'La Marcha Imperial'. en la melodía

La banda sonora de la película fue lanzada por Sony Classical Records el 4 de mayo de 1999. Este álbum incluía la partitura, que Williams reestructuró como una experiencia auditiva; no se presenta en el orden de la película y omite muchas pistas notables de la película debido a la restricción de espacio del disco compacto. Una "Ultimate Edition" de dos discos fue lanzado el 14 de noviembre de 2000. El conjunto presenta la partitura completa tal como se escucha en la película, incluidas todas las ediciones y bucles que se realizaron para la mezcla de sonido.

Mercadotecnia

Promoción

Lucasfilm gastó 20 millones de dólares en la campaña publicitaria de la película e hizo acuerdos promocionales de licencia con Hasbro, Lego, Tricon Global Restaurants y PepsiCo. Lucasfilm también ayudó al club de fans de Star Wars a organizar un evento llamado Star Wars Celebration, que se llevó a cabo en Denver, Colorado, entre el 30 de abril y el 2 de mayo de 1999.

El primer tráiler se lanzó en pantallas seleccionadas que acompañaban a Meet Joe Black el 13 de noviembre de 1998, y los medios informaron que la gente estaba pagando la entrada completa en los cines para ver el tráiler. Otras películas que mostraron este tráiler incluyeron The Waterboy, The Siege y A Bug's Life. Para evitar que los fanáticos se fueran antes de que terminara la película, algunos cines reprodujeron el avance una vez más después de que terminó la película. El segundo tráiler debutó el 12 de marzo de 1999 con la película Wing Commander. Nuevamente, muchos fanáticos pagaron la entrada completa al teatro para ver el nuevo tráiler. El mismo día se filtró a Internet una versión pirateada de la vista previa. A la mañana siguiente, el tráiler se publicó en el sitio web oficial de la película y poco después los servidores se sobrecargaron. Este tráiler tuvo más de 1 millón de descargas en sus primeras 24 horas de lanzamiento. Conseguiría el récord de ser el tráiler más descargado hasta el siguiente mes de abril cuando fue superado por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. El tráiler teatral atrajo aún más la atención de los medios porque se estrenó en los cines y se proyectó en la Convención ShoWest en Las Vegas, y se transmitió en Entertainment Tonight y Access Hollywood.

El afiche teaser, que muestra a Anakin con su sombra formando la silueta de Darth Vader, se lanzó el 10 de noviembre de 1998. Después de que Lucas optara por un afiche teatral dibujado, Drew Struzan, el artista responsable de los afiches de la Edición Especial, recibió el encargo de ilustrar, y el cartel se dio a conocer el 11 de marzo de 1999. Lucasfilm dictó que, por contrato, la ilustración de Struzan era el único arte que podían usar los distribuidores extranjeros y, aparte del texto, no podía modificarse en de todos modos. La película también reutilizó el eslogan Godzilla en los carteles teaser.

Adaptaciones

Terry Brooks escribió una novela, quien se reunió con Lucas antes de escribir el libro y recibió su aprobación y orientación. Incluye algunas escenas que no están en la película y presagia desarrollos pendientes en las siguientes dos entregas de la serie. Además, Patricia C. Wrede escribió una novelización juvenil de Scholastic. Una adaptación del cómic de cuatro números fue escrita por Henry Gilroy y publicada por Dark Horse Comics. La película se adaptó nuevamente como parte de Star Wars: The Prequel Trilogy – A Graphic Novel para todas las edades, lanzada por Disney-Lucasfilm Press en 2017.

Se lanzó una adaptación del videojuego de LucasArts para PlayStation y PC. El vínculo de carreras de vainas Star Wars Episodio I: Racer se lanzó para Nintendo 64, PC y otras plataformas. WMS Industries creó una máquina de pinball.

Liberar

Teatral

El estreno de la primera película nueva de Star Wars en 16 años estuvo acompañado de una cantidad considerable de atención. Según The Wall Street Journal, tantos trabajadores anunciaron planes para ver el estreno que muchas empresas cerraron el día de la inauguración. Las áreas de cola se formaron fuera de los cines más de un mes antes de que comenzara la venta de entradas. Aparecieron más colas en los cines cuando se anunció que los cines no podían vender entradas por adelantado hasta dos semanas después del estreno. Esto se debió al temor de que los asistentes familiares al teatro no pudieran recibir boletos o se vieran obligados a pagar precios más altos por ellos. En cambio, los boletos se venderían por orden de llegada. Sin embargo, luego de reuniones con la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, Lucasfilm acordó permitir la venta anticipada de boletos el 12 de mayo de 1999, siempre que hubiera un límite de 12 boletos por cliente. Como resultado, algunos revendedores vendieron boletos anticipados a precios tan altos como US$100 cada uno, lo que un jefe de distribución calificó de "horrible" y dijo que era exactamente lo que querían evitar. Daily Variety informó que los propietarios de los cines recibieron instrucciones estrictas de Lucasfilm de que la película solo podía proyectarse en el auditorio más grande del cine durante las primeras 8 a 12 semanas, no se permitían pases de honor para las primeras ocho semanas, y se vieron obligados a enviar sus pagos a la distribuidora 20th Century Fox dentro de los siete días.

A pesar de las preocupaciones de que la película se terminara a tiempo, dos semanas antes de su estreno en cines, Lucasfilm cambió la fecha de estreno del 21 al 19 de mayo de 1999. En la convención ShoWest, Lucas dijo que el cambio tenía la intención de darles a los fanáticos un &# 34;ventaja inicial" al permitirles verlo durante la semana y permitir que las familias lo vean durante los fines de semana. Se realizaron once estrenos benéficos en los Estados Unidos el 16 de mayo de 1999; recibos del evento de Los Ángeles, donde los paquetes corporativos estaban disponibles por entre 5000 USD y 25 000 USD; Las ganancias fueron donadas a la Fundación Pediátrica contra el SIDA Elizabeth Glaser. Otros estrenos benéficos incluyeron el estreno en Dallas para el Centro Médico Infantil, el Fondo Aubrey para la Investigación del Cáncer Pediátrico en el Hospital Sloan-Kettering en Nueva York, el estreno de la Asociación Gran Hermano/Hermana de Filadelfia y el estreno de los Niños;s National Medical Center en Washington, D.C. Un comunicado dijo que las entradas se vendieron a US$500 cada una y que ciertas secciones de los teatros se reservaron para niños desfavorecidos.

La película se estrenó en el Reino Unido en el Royal Film Performance, un evento realizado en apoyo de Film & TV Charity, el 14 de julio de 1999 en el ODEON Leicester Square. Este evento contó con la presencia del Príncipe de Gales y ayudó a recaudar £ 225,000 para la caridad.

La película se estrenó a las 00:01 el miércoles 19 de mayo de 1999 en 2010 cines de Estados Unidos y Canadá. Otros 960 cines proyectaron la película más tarde ese día. Unos 120 cines mostraron la película de forma continua el día de la inauguración, incluido el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York y el Teatro Chino en Los Ángeles. Como presagio de su futura conversión a la cinematografía digital, Lucas dijo que la película se estrenaría en cuatro proyectores digitales (dos en Nueva York y dos en Los Ángeles) el 18 de junio de 1999. Pocos estudios cinematográficos estrenaron películas durante la misma semana: DreamWorks y Universal Studios. lanzó The Love Letter el 21 de mayo y Notting Hill el 28 de mayo, respectivamente. The Love Letter fue un fracaso comercial, pero a Notting Hill le fue mejor y siguió de cerca a The Phantom Menace en segundo lugar. La firma de consultoría laboral Challenger, Gray & Christmas estimó que 2,2 millones de empleados de tiempo completo faltaron al trabajo para asistir a la película, lo que resultó en una pérdida de productividad de USD 293 millones.

Medios domésticos

Comparación entre el títere de Yoda, presente en las versiones teatral y DVD, y el modelo generado por ordenador, presente en el Blu-ray Disc y en las versiones 3D

La película se estrenó en VHS el 4 de abril de 2000. Había dos versiones de la película, que eran una versión panorámica y escaneada estándar y una versión de edición de coleccionista de pantalla ancha. En sus dos primeros días de disponibilidad, la versión normal vendió 4,5 millones de copias y la edición limitada vendió 500.000. Un año después, el 19 de junio de 2001, se anunció que La Amenaza Fantasma se convertiría en la primera película de Star Wars en ser lanzada oficialmente en DVD, en un corte ligeramente extendido de los estrenos teatrales. Este lanzamiento de DVD de dos discos certificado por THX debutó el 16 de octubre del mismo año. El primer disco contiene la película y el segundo disco contiene características especiales. En el primer disco, hay tres menús seleccionados al azar con temas de los planetas Naboo, Tatooine y Coruscant. Hay un huevo de Pascua ubicado en el menú de opciones. Cuando se resalta THX Optimizer, el espectador puede presionar 1-1-3-8. Al hacer esto, se mostrarán algunos bloopers y créditos de DVD. Las características especiales incluyen siete escenas eliminadas completadas específicamente para el DVD, una pista de comentarios con Lucas y el productor Rick McCallum y varios documentales, incluido un documental de larga duración titulado The Beginning: Making Episode I. También hay funciones de DVD-ROM, incluidos avances de Attack of the Clones. The Phantom Menace se convirtió en el DVD de venta más rápida en los Estados Unidos; Se vendieron 2,2 millones de copias en su primera semana después del lanzamiento. Esto superó el récord anterior, The Mummy Returns con 2 millones de copias. Menos de un mes después, Shrek se llevó el récord del DVD de venta más rápida cuando vendió 2,5 millones de copias en sus primeros tres días.

La versión en DVD se relanzó en una caja de trilogía precuela el 4 de noviembre de 2008. Una versión en LaserDisc de The Phantom Menace se lanzó en Japón el 7 de abril de 2000, un año y seis meses antes de que estuviera disponible en DVD en los EE. UU. Las películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011; The Phantom Menace se restauró para mejorar la calidad de la imagen y eliminar la ampliación presente en la versión anterior del DVD, restaurando aproximadamente el 8 por ciento de la imagen en el marco. En el lanzamiento en Blu-ray de The Phantom Menace, el títere de Yoda fue reemplazado por un modelo CGI, lo que lo hace consistente con las otras películas de la trilogía de la precuela.

El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios, 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas estrenadas de Star Wars. La amenaza fantasma se lanzó a través de iTunes Store, Amazon Video, Vudu, Google Play y Disney Movies Anywhere el 10 de abril de 2015.

Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó The Phantom Menace en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión 4K HDR y Dolby Atmos en Disney+ tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre de 2019. Esta versión de la película fue lanzada por Disney en 4K Ultra HD Blu-ray box set el 31 de marzo de 2020.

Relanzamiento en 3D

El 28 de septiembre de 2010, se anunció que las seis películas de la serie se convertirían en estéreo a 3D. Estos se relanzarían en el orden de los episodios, comenzando con The Phantom Menace, que se estrenó en los cines el 10 de febrero de 2012. Prime Focus Limited hizo la conversión bajo la supervisión de ILM. Sin embargo, los relanzamientos en 3D de los Episodios II–VI se pospusieron o cancelaron después de que The Walt Disney Company comprara Lucasfilm, quien decidió centrarse en el desarrollo de Star Wars: The Force Awakens. .

Lucas afirmó que el relanzamiento en 3D fue "solo una conversión" del lanzamiento en Blu-ray de la película en 2011 y no se realizaron cambios adicionales. Solo se confirmó un cambio en la varita magnética de Anakin durante la escena de la carrera de vainas: su punta se afiló para ajustar con mayor precisión la fotografía 2D original a la nueva imagen 3D.

General Mills y Brisk fueron socios promocionales en Norteamérica para el relanzamiento en 3D, pero la promoción fue limitada. La película fue ampliamente promocionada en Japón; Los productos promocionales fueron vendidos por 7-Eleven, Domino's Pizza, Pepsi y Gari-Gari Kun. Kellogg's promocionó la película a nivel internacional y el restaurante francés Quick lanzó tres hamburguesas con el tema de Star Wars. Lucasfilm también se asoció con Variety, Children's Charity para recaudar fondos para los niños mediante la venta de una insignia de edición especial.

Recepción

Respuesta crítica

Luego de una proyección anticipada el sábado 8 de mayo de 1999, varios periódicos rompieron un acuerdo con Fox y publicaron reseñas de la película el domingo 9 de mayo. En una reseña de primera plana, el Los Angeles Daily News le di 3½ estrellas llamándolo "bastante bueno" en general y "sobresaliente en muchas partes". El New York Daily News fue menos positivo y le otorgó 2½ estrellas. Variety también hizo disponible su reseña de Todd McCarthy el domingo y McCarthy la calificó como "la película más anticipada y más publicitada de los tiempos modernos" pero dijo que la película "difícilmente puede evitar ser una decepción en algunos niveles, pero es una lástima que decepcione en tantos" y que "no es ni cautivante ni transportante, porque carece de fuerza emocional, así como de la sensación de asombro y asombro que caracteriza a las mejores obras de ciencia ficción/fantasía".

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 51 % según 237 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Agobiado por la exposición y lleno de personajes comunes, The Phantom Menace hace que las precuelas de Star Wars tengan baches: aunque visualmente deslumbrante - inicio." A partir de julio de 2022, la película es la película de acción en vivo con la calificación más baja de la serie Star Wars y cae por debajo de The Rise of Skywalker. En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 51 sobre 100, basado en 36 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

Muchos aspectos del guión y los personajes fueron criticados, especialmente el de Jar Jar Binks, a quien muchos miembros de la comunidad de fans mayores consideraban un juguete, una oportunidad comercial en lugar de un personaje serio. Kenneth Turan, del Los Angeles Times, describió a Binks como "un gran error, un personaje cómico en relieve que, francamente, no es divertido". Drew Grant de Salon escribió: "Quizás la absoluta libertad creativa que disfrutó el director George Lucas mientras soñaba con el 'cómic' el alivio, sin ejecutivos de estudio y sin muchos actores de mentalidad independiente involucrados, es un camino hacia el lado oscuro."

Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le otorgó tres estrellas y media de cuatro y lo llamó "un logro asombroso en el cine imaginativo" y dijo, "Lucas cuenta una buena historia". Ebert también escribió que, "si algunos de los personajes son menos convincentes, tal vez eso sea inevitable". porque es la película de apertura de la nueva trilogía. Concluyó su reseña diciendo que, en lugar de películas de Star Trek, los cineastas podrían "darme ciudades submarinas transparentes y vastas esferas senatoriales huecas en cualquier momento". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una "B" y elogió la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción. En una reseña de Entertainment Weekly para el lanzamiento del DVD, Marc Bernardin le dio a la película una "C−", llamándola "desgraciadamente tramada, horriblemente escrita y juvenil";. ReelViews' James Berardinelli escribió: "Mirando el panorama general, a pesar de todos sus defectos, The Phantom Menace sigue estando entre los mejores 'por un dólar' diversión que se puede tener en una sala de cine," y dijo que la película era una "mejora clara" sobre El retorno del Jedi.

Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Seamos realistas: ninguna película podría igualar las expectativas que algunos tienen para el Episodio I: La amenaza fantasma". . Lo cual no quiere decir que sea una decepción: al contrario, es asombrosamente entretenida, siempre que la aceptes en sus propios términos... Al igual que la película original, es un niño. 39;s Propia historia de aventuras con un subtexto espiritual cursi pero irresistible. Los efectos y el diseño de producción son asombrosos, pero siempre están al servicio de la historia, no al revés”. Susan Wloszczyna de USA Today dijo que la película hizo "muy bien" y elogió a los personajes Darth Maul y Watto. David Cornelius de efilmcritic.com dijo que los mejores momentos de la película "no solo equilibran los más débiles, sino que los derriban". Colin Kennedy, de la revista Empire, dijo que a pesar de los problemas con el ritmo y la escritura, "todavía hay mucho placer al ver a nuestros guías Jedi en acción". Elogió las imágenes y la actuación de Liam Neeson, y dijo que el duelo entre Darth Maul y los Jedi fue 'la mejor batalla con sables de luz de la saga'.

Empire clasificó a The Phantom Menace en su lista de "500 mejores películas de todos los tiempos", mientras que Entertainment Weekly y Comcast incluyeron la película en sus listas de las peores secuelas de películas. James Berardinelli escribió, "The Phantom Menace fue probablemente la película más sobrevalorada de la última década (si no más), y su reputación sufrió como resultado de su incapacidad para satisfacer expectativas poco razonables. " William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, se mostró de acuerdo en que la exageración masiva de la película provocó muchas de las reacciones negativas y dijo que "creó expectativas que posiblemente no puedan igualarse". y echó a pique [el] elemento de sorpresa de la narración". También dijo que la película estaba "bien hecha y entretenida" y fue mucho mejor que la tarifa de taquilla similar lanzada alrededor de ese año, como The Mummy y The Matrix. Ewan McGregor dijo en 2002 que estaba 'ligeramente decepcionado' que la película era "algo plana" y creía que la próxima película de la franquicia tendría "mucho más humor y... color".

La introducción de midiclorianos (organismos microscópicos que median el uso de la Fuerza) ha sido considerada controvertida. Algunos lo vieron como un concepto que niega la cualidad espiritual de la Fuerza. El historiador de cine Daniel Dinello dice: "Anatema para los fanáticos de Star Wars que pensaban que reducían la Fuerza a una especie de infección viral, los midiclorianos proporcionan una interfaz biológica, el vínculo entre los cuerpos físicos y los espirituales. energía." El experto en religión John D. Caputo escribe: "En el 'Evangelio según Lucas', se evoca un mundo en el que se reconcilian las intratables oposiciones que han atormentado a los pensadores religiosos durante siglos... Los dones que los maestros Jedi disfrutan tienen una base científica perfectamente plausible, incluso si sus formas son misteriosas: sus células corporales tienen una concentración más alta de lo habitual de 'midiclorianos'.

Ha habido cierta controversia sobre si varios personajes extraterrestres reflejan estereotipos raciales. Por ejemplo, el tonto y lento Jar Jar Binks tiene orejas largas y caídas que recuerdan a las rastas y habla con lo que muchos perciben como un dialecto caribeño que recuerda al criollo jamaicano. Drew Grant describe al personaje como "[s]ervil y cobarde... un estereotipo de juglar negro a la par con Stepin Fetchit." El profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de Georgetown, Michael Eric Dyson, dice que toda la especie gungan parece sugerir una tribu africana primitiva, con Boss Nass retratado como "una caricatura gorda y torpe de un jefe tribal africano estereotípico". #34; Se ha observado que los neimoidianos codiciosos y corruptos de la Federación de Comercio se asemejan a los estereotipos de Asia oriental, y el comerciante sin principios Watto ha sido interpretado como un estereotipo judío que recuerda a Charles Dickens. personaje Fagin. Lucas ha negado todas estas implicaciones y, en cambio, ha criticado a los medios estadounidenses por utilizar las opiniones de Internet como una fuente fiable para las noticias. Lucas agregó que refleja más el racismo de los comentaristas que la película; sin embargo, el animador Rob Coleman dijo antes del estreno de la película que los gestos de Watto se inspiraron en imágenes de Alec Guinness como Fagin en Oliver Twist.

Taquilla

A pesar de que recibió críticas mixtas, The Phantom Menace fue un éxito financiero, rompió muchos récords de taquilla en su debut y superó a The Mummy al obtener el número 1. La película rompió los récords de The Lost World: Jurassic Park' para el single más grande -día bruto por recaudar más de $ 28 millones en el día de apertura y el más rápido en recaudar $ 100 millones en cinco días. Además, recaudó $ 64,8 millones en su primer fin de semana, el segundo más alto en ese momento, detrás de The Lost World: Jurassic Park. También se convirtió en la película más rápida en alcanzar las marcas de $ 200 millones y $ 300 millones, superando a Independence Day (1996) y Titanic (1997) respectivamente. La Amenaza Fantasma ostentaba ambos récords antes de que Spider-Man se los llevara en 2002. Continuaría ganando $105,7 millones, lo que lo convierte en el primer fin de semana de miércoles de cinco días más alto de todos. tiempo. La película tuvo el mayor fin de semana de estreno de cualquier película de 20th Century Fox durante dos años hasta 2001, cuando fue filmada por Planet of the Apes. Su récord del día de apertura fue entregado a Harry Potter y la piedra filosofal ese mismo año. Dos años más tarde, en 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey superó a La Amenaza Fantasma por tener el mayor fin de semana de apertura de miércoles de cinco días. Durante su segundo fin de semana, The Phantom Menace ganó $51,3 millones, convirtiéndose en el segundo fin de semana con mayor recaudación en ese momento, superando a Jurassic Park. La película mantendría este récord hasta que fue superado un año después por How the Grinch Stole Christmas. En total, la película se mantuvo en lo más alto de la taquilla durante tres semanas hasta que fue superada por Austin Powers: La espía que me achuchó durante su cuarto fin de semana. The Phantom Menace fue la película más exitosa de 1999, permaneciendo en el Top 10 hasta el 5 de agosto (11 semanas en total), ganando $431,1 millones en los Estados Unidos y Canadá. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 84,8 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en cines.

La película estableció un récord de apertura en Japón, recaudando $12,2 millones en sus primeros dos días de 403 pantallas. En el Reino Unido, la película también estableció un récord de estreno con 9,5 millones de libras esterlinas en su primer fin de semana (incluidos los avances), superando a Men in Black. Continuaría manteniendo este récord hasta que fue tomado por Toy Story 2 unos meses después. The Phantom Menace también recaudó un récord de $11 millones en su primer fin de semana en Alemania. Fuera de Estados Unidos y Canadá, la película recaudó más de $10 millones en Australia ($25,9 millones), Brasil ($10,4 millones), Francia y Argelia ($43 millones), Alemania ($53,9 millones), Italia ($12,9 millones), Japón ($109,9 millones).), México ($12 millones), España ($25 millones) y el Reino Unido e Irlanda ($81,9 millones). Su total en el extranjero fue de $ 493,2 millones, lo que eleva su total mundial a $ 924,3 millones. En ese momento, la película era la tercera película más taquillera en América del Norte detrás de Titanic y Star Wars (1977), y la segunda película más taquillera del mundo detrás de Titanic sin ajustar la inflación de los precios de las entradas. Cuando se ajustó a la inflación del precio de las entradas, se clasificó como la película número 19 con mayor recaudación a nivel nacional, lo que la convirtió en la cuarta película de Star Wars en estar en el Top 20 ajustado por inflación.

Después de su relanzamiento en 3D en 2012, la taquilla mundial superó los mil millones de dólares. Aunque en los años intermedios, la película había perdido parte de su clasificación en las listas de películas más taquilleras, el relanzamiento en 3D la devolvió al Top 10 mundial de todos los tiempos durante varios meses. En Norteamérica, sus ingresos superaron a los de Star Wars original como la película más taquillera de la saga cuando no se ajusta la inflación de los precios de las entradas, y es la décima película más taquillera en Norteamérica. América a partir de agosto de 2017. En América del Norte, su clasificación en la lista Ajustada por inflación de precios de boletos subió al puesto 16, un lugar detrás de Return of the Jedi. El relanzamiento en 3D, que se estrenó en febrero de 2012, recaudó 43 millones de dólares (22,5 millones de los cuales fueron en América del Norte) en todo el mundo. El relanzamiento en 3D ganó 102.727.119 dólares en todo el mundo, incluidos 43,5 millones de dólares en América del Norte, y ha aumentado la recaudación total de taquilla de la película a 474,5 millones de dólares a nivel nacional y 552,5 millones de dólares en otros territorios. Las ganancias de la película superaron los mil millones de dólares en todo el mundo el 22 de febrero de 2012, lo que la convierte en la primera película de Star Wars y la undécima película en la historia, excluyendo la inflación, en hacerlo.

Reconocimientos

La Amenaza Fantasma fue nominada a tres Premios de la Academia: Mejor Edición de Efectos de Sonido, Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido (Gary Rydstrom, Tom Johnson, Shawn Murphy y John Midgley); todo lo cual fue a The Matrix. La película ganó los Premios Saturn al Mejor Vestuario y Mejores Efectos Especiales, el Premio MTV Movie a la Mejor Escena de Acción y un Premio al Artista Joven por la actuación de Jake Lloyd. También fue nominado, entre otros, a los BAFTA por efectos visuales y sonido, y al premio Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales. Sin embargo, la película recibió siete nominaciones al Premio Golden Raspberry (Razzie) a Peor Película, Peor Director, Peor Guión, Peor Actor de Reparto (Jake Lloyd como Anakin), Peor Actriz de Reparto (Sofia Coppola como Saché), Peor Pareja en la Pantalla (Jake Lloyd y Natalie Portman), y el actor de Jar Jar Binks Ahmed Best ganó la categoría de Peor Actor de Reparto.

La película fue nominada a Choice Drama Movie, Choice Movie Villain y Choice Summer Movie en los Teen Choice Awards de 1999, pero ambas perdieron ante Cruel Intentions y Big Daddy, respectivamente.

Legado

En 2002 se lanzó una secuela, El ataque de los clones. La historia continúa una década más tarde con Anakin adulto, interpretado por Hayden Christensen. Una segunda secuela, Revenge of the Sith, fue lanzada en 2005.

Un mes después del estreno de la película, "Weird Al" Yankovic lanzó la canción de parodia y el video musical "The Saga Begins", en el que interpreta la trama de la película desde el punto de vista de Obi-Wan con la melodía de "American Tarta"; esto se incluyó como característica adicional en un Blu-ray de Star Wars de 2011. En un video de comedia de rap de Saturday Night Live de 2018, Natalie Portman repitió su aparición como la reina Amidala de The Phantom Menace y defendió la trilogía de la precuela.

El estilo de lucha con sables de luz de Darth Maul sirvió como inspiración para el video viral de 2003 Star Wars Kid. Maul, que parece morir en The Phantom Menace, resucitó para la serie animada Star Wars: The Clone Wars, y también aparece en Star Wars Rebels y Solo: Una historia de Star Wars. En 2012, IGN nombró a Maul como el decimosexto personaje más grande de Star Wars. Un arma similar a su sable de luz de doble hoja aparece en Star Wars: The Rise of Skywalker.