Star Trek VI: El país desconocido
Star Trek VI: El país desconocido es una película de ciencia ficción estadounidense de 1991 dirigida por Nicholas Meyer, quien dirigió la segunda película de Star Trek., La ira de Khan. Es el sexto largometraje basado en la serie de televisión Star Trek de 1966-1969. Ambientada después de los eventos de Star Trek V: The Final Frontier, es la película final con todo el elenco principal de la serie de televisión. La destrucción de la luna klingon Praxis lleva al Imperio Klingon a buscar la paz con su adversario de toda la vida, la Federación; la tripulación de la nave estelar de la Federación USS Enterprise debe competir contra conspiradores invisibles con una agenda militarista.
Después de la decepción crítica y comercial de The Final Frontier, la próxima película se planeó inicialmente como una precuela, con actores más jóvenes interpretando a la tripulación de Enterprise mientras asistían a Starfleet. Academia. La idea fue descartada debido a la reacción negativa del elenco original y los fans. Ante la necesidad de producir una nueva película a tiempo para el 25 aniversario de Star Trek', el director Nicholas Meyer y Denny Martin Flinn escribieron un guión basado en una sugerencia de Leonard Nimoy sobre lo que sucedería si "el Muro se derrumbara en el espacio", abordando los acontecimientos contemporáneos de la Guerra Fría.
La fotografía principal tuvo lugar entre abril y septiembre de 1991. Debido a la falta de espacio en el escenario de sonido en el lote de Paramount, se filmaron muchas escenas en Hollywood. Meyer y el director de fotografía Hiro Narita buscaron un ambiente más oscuro y dramático, alterando los escenarios que se usaron originalmente para la serie de televisión Star Trek: The Next Generation. El productor Steven-Charles Jaffe dirigió una segunda unidad a un glaciar de Alaska que sustituyó a un gulag klingon. Cliff Eidelman produjo la partitura de la película, que es intencionalmente más oscura que las ofertas anteriores de Star Trek.
Star Trek VI: The Undiscovered Country se estrenó en Norteamérica el 6 de diciembre de 1991. Obtuvo críticas positivas, con publicaciones que elogiaban la actuación alegre, el escenario y las referencias graciosas, y tuvo un gran desempeño en el Taquillas. Publicó el fin de semana de apertura más grande bruto de la serie antes de ganar $ 96,8 millones en todo el mundo. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar, por Mejor Maquillaje y Mejores Efectos de Sonido, y es la única película de Star Trek en ganar el Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción. La película se estrenó en varios formatos de medios domésticos, incluido un especial para coleccionistas. edición en 2004, a la que Meyer hizo modificaciones menores a la película.
Trama
En 2293, la nave estelar USS Excelsior, comandada por el capitán Hikaru Sulu, descubre que la luna klingon de Praxis ha sido destruida en un accidente minero. La pérdida de Praxis y la subsiguiente destrucción de la capa de ozono del mundo natal de los klingon arrojan al Imperio Klingon al caos. Los klingon ya no pueden permitirse la guerra con la Federación Unida de Planetas, por lo que buscan la paz. Starfleet envía el USS Enterprise-A para reunirse con el canciller klingon Gorkon y escoltarlo a las negociaciones en la Tierra. El capitán James T. Kirk, cuyo hijo David fue asesinado por los klingon, se opone a la conciliación y se resiente de la asignación.
ElEnterprise y el crucero de batalla de Gorkon se encuentran y continúan hacia la Tierra, con las dos tripulaciones de mando compartiendo una comida tensa a bordo del Enterprise. Más tarde esa noche, Enterprise parece disparar torpedos a la nave klingon, desactivando su gravedad artificial. Durante la confusión, dos hombres que vestían trajes espaciales de la Flota Estelar subieron a bordo de la nave klingon, mataron a dos tripulantes klingon y hirieron mortalmente a Gorkon antes de escapar. Kirk se rinde para evitar un conflicto armado y viaja a bordo de la nave klingon con el doctor Leonard McCoy en un intento por salvar la vida de Gorkon. El canciller muere y el jefe de gabinete de Gorkon, el general Chang, arresta y juzga a Kirk y McCoy por su asesinato. La pareja es declarada culpable y sentenciada a cadena perpetua en el planetoide congelado Rura Penthe. La hija de Gorkon, Azetbur, se convierte en la nueva canciller y continúa las negociaciones diplomáticas; por razones de seguridad, la conferencia se reubica y la nueva ubicación se mantiene en secreto. Mientras que varios oficiales superiores de la Flota Estelar quieren rescatar a Kirk y McCoy, el presidente de la Federación se niega a arriesgarse a una guerra a gran escala, incluso si la Federación tiene buenas posibilidades de ganar. Azetbur también se niega a invadir el espacio de la Federación.
Kirk y McCoy llegan a las minas de Rura Penthe y se hacen amigos de una cambiaformas llamada Martia, quien les ofrece una ruta de escape; en realidad, es una artimaña para hacer que sus muertes arregladas parezcan accidentales. Una vez que se revela su traición, Martia se transforma en el doble de Kirk y lucha contra él, pero los guardias de la prisión la matan para silenciar a los testigos. Kirk y McCoy son transportados a bordo del Enterprise por el Capitán Spock, quien asumió el mando y emprendió una investigación en ausencia de Kirk. Al determinar que Enterprise no disparó los torpedos y que los asesinos todavía están a bordo, la tripulación ha comenzado a buscarlos. Los dos asesinos son encontrados muertos, asesinados por otro cómplice desconocido. Para atraer al tercer cómplice, Kirk y Spock anuncian a la nave que los asesinos aún están vivos y serán interrogados. Cuando el culpable llega a la enfermería para acabar con ellos, Kirk y Spock descubren que el asesino es el protegido de Spock, Valeris. Para descubrir la identidad de los otros conspiradores, Spock inicia una fusión mental forzada y se entera de que una camarilla de oficiales de la Federación, Klingon y Romulan conspiraron para sabotear las conversaciones de paz. Los torpedos que golpearon al crucero de Gorkon procedían del barco de Chang, que tiene la capacidad única de disparar sus armas mientras está camuflado.
Enterprise y Excelsior corren hacia Khitomer, el lugar de las conversaciones de paz. El barco encubierto de Chang ataca e inflige graves daños a ambos barcos. A sugerencia de Uhura, Spock y McCoy modifican un torpedo para dirigirse a las emisiones de escape de la nave de Chang. El impacto del torpedo revela la ubicación de Chang, y Enterprise y Excelsior destruyen su nave con una andanada de torpedos. La tripulación de ambos barcos viaja a la conferencia y frustra un atentado contra la vida del presidente de la Federación.
El Comando de la Flota Estelar ordena al Enterprise que regrese a la Tierra para ser dado de baja. Kirk decide tomar su barco en un último crucero y anota en su registro que un nuevo barco y tripulación continuarán con su legado.
Reparto
El país desconocido incluye la aparición grupal final de los principales miembros del reparto de la serie de televisión original, además de nuevos actores y personajes. La directora de reparto Mary Jo Slater cargó la película con tantas estrellas de Hollywood como la producción pudo permitirse, incluida una aparición menor de Christian Slater, su hijo. Meyer estaba interesado en elegir actores que pudieran proyectar y articular sentimientos, incluso a través de un maquillaje alienígena. El productor Ralph Winter dijo: "No buscábamos a alguien que dijera 'Está bien, lo haré', sino a personas que estuvieran entusiasmadas con el material [...] como si [fuera] la película más grande jamás hecha."
- William Shatner como James T. Kirk, el capitán de la USS Enterprise. A pesar de sus acciones personales contra los klingons por matar a su hijo, se le ordena escoltar al Alto Canciller de Klingon a la Tierra. Shatner sintió que aunque dramático, el guión hizo que Kirk se viera demasiado prejuicioso.
- Leonard Nimoy como Spock, el Enterprise'oficial científico y segundo encargado. Spock primero abre negociaciones con los klingons después de la destrucción de Praxis y voluntarios Kirk y el Enterprise escoltar al Canciller Gorkon a la Tierra. Esta misión es ser su final como oficial de la Flota Estelar, y comienza a entrenar a Valeris como sustituto.
- DeForest Kelley como Leonard McCoy, el oficial médico jefe del Enterprise. La apariencia de Kelley como McCoy en El País Descubierta fue su último papel en vivo antes de su muerte en 1999. Con Leonard Nimoy el productor ejecutivo de la película, Kelley, de 71 años, recibió $1 millones de dólares por el papel, asegurando una cómoda jubilación para el actor. Kelley y Shatner dispararon sus escenas de prisión durante seis a ocho noches; los dos actores tuvieron que conocerse mejor que nunca.
- James Doohan como Montgomery Scott, ingeniero jefe a bordo Enterprise. Scott descubre la ropa de los asesinos escondidos en el comedor poco antes de que los dos hombres sean encontrados muertos.
- George Takei como Hikaru Sulu, capitán de la USS Excelsior; a pesar de haber tomado su propio mando, Sulu sigue siendo leal a sus viejos amigos a bordo de Enterprise. El País Descubierta marcó la primera mención canónica del primer nombre de Sulu, que se mencionó por primera vez en la novela de Vonda McIntyre El efecto de la entropía. Fue incluido cuando Peter David, autor de la adaptación del cómic de la película, visitó el set y convenció a Nicholas Meyer para insertarlo.
- Walter Koenig como Pavel Chekov, navegante y segundo oficial en Enterprise. Chekov encuentra la sangre de Klingon por las almohadillas del transportador, llevando a Spock para ampliar su búsqueda de la nave.
- Nichelle Nichols como Uhura, el Enterprise'oficial de comunicaciones. Uhura tenía que dar un discurso dramático en Klingon durante la película, pero a mitad de camino a través de la producción el discurso fue desechado y una escena donde Uhura está hablando garbled Klingon mientras rodeado de libros se agregó para el humor extra. Nichols protestó por la escena, preguntándose por qué todavía había libros en el siglo 23, pero aceptó el cambio ya que sería el último Star Trek filma que aparecería. Siendo afroamericanos, Nichols estaba incómodo con algunos de los matices raciales del diálogo. Nichols era originalmente para hablar la línea "Guess que viene a cenar" mientras los klingons llegan a la Enterprise; Nichols se negó a decir la línea, que se dio al carácter de Koenig en la impresión final. Nichols también se negó a decir la línea "sí, pero le gustaría que su hija se casara con uno [a Klingon]", y fue retirado de la película en conjunto.
- Kim Cattrall como Valeris, el Enterprise's nuevo helmsman y el primer Vulcan que se graduó en la parte superior de su clase en la Academia de la Flota Estelar. Valeris se convierte en el protegido del Capitán Spock, que tiene la intención de ser su sustituto. Inicialmente, el personaje de Saavik, que apareció en el segundo al cuarto Star Trek las películas, estaba destinado a ser el traidor, pero Gene Roddenberry objetó hacer un personaje amado por los fans en un villano. Cattrall no estaba dispuesto a ser la tercera actriz para jugar a Saavik (una parte que había audido originalmente), pero aceptó el papel cuando se convirtió en un personaje diferente. Cattrall eligió el elemento Eris del nombre del personaje, para la diosa griega de la lucha, que fue Vulcanizada por la adición del "Val" en el más cercano del director Nicholas Meyer. Durante el rodaje, Cattrall participó en una sesión de fotos en el vacío Enterprise puente, donde no llevaba más que sus orejas Vulcanas. Nimoy personalmente arrancó varias de las fotografías cuando aprendió sobre la sesión de fotos no autorizada, porque temía dañar la franquicia si llegaba a la luz.
- Christopher Plummer como Chang, un general klingon de ojos únicos que sirve como jefe de personal de Gorkon. Plummer y Shatner habían actuado juntos en diversas funciones de Montreal. Meyer escribió el papel para Plummer, que inicialmente era reacio a aceptarlo.
- David Warner como Gorkon, el canciller del Alto Consejo Klingon que espera forjar una paz entre su pueblo y la Federación. El papel de Gorkon fue ofrecido inicialmente a Jack Palance. Warner había aparecido en la primera película de Meyer, la película de ciencia ficción de 1979 Tiempo después del tiempo, y había jugado un embajador humano en La frontera final. El maquillaje de Warner fue hecho para parecerse a Abraham Lincoln, como otra forma de humanizar al otro líder alien Klingon. Al filmar la muerte de su personaje, una gran lámpara explotó y llovió en pedazos en Warner y Kelley; una pieza pesada apenas perdió la cabeza de Warner, que Kelley estaba seguro que lo habría matado.
- Rosanna DeSoto como Azetbur, la hija del Canciller Gorkon que ocupa el lugar de su padre después de su muerte.
- Iman como Martia, un alienígena en el planeta de la prisión Rura Penthe que lleva a Kirk y McCoy a una trampa. Cuando Flinn desarrolló originalmente el personaje, tenía en mente un pirata espacial que describió como el "lado oscuro de Han Solo". Flinn imaginó a una actriz como Sigourney Weaver en el papel, que era "tan diferente como la noche y el día" de Iman. Meyer describió a Martia como "la mujer soñadora de Kirk", y cuando los artistas del maquillaje aprendieron a Iman para el papel que decidieron mejorar su agraciada apariencia de pájaro con plumas. Los lentes de contacto amarillo completaron el look.
- Brock Peters como Almirante Cartwright, un oficial de alto rango en la Flota Estelar que protesta vehementemente la inmigración de Klingon en el espacio de la Federación. Peters había aparecido anteriormente como el Almirante en El Voyage Home. Meyer hizo que Peters regresara en parte sobre la base de su actuación como el hombre negro mal condenado Tom Robinson en Matar a un pajarito. Meyer pensó que el discurso vitriolico de Cartwright sería particularmente escalofriante y significativo viniendo de la boca de una minoría reconocida. El contenido del discurso fue tan repugnante para Peters que no pudo entregarlo en una sola toma. Peters más tarde retrató a José Sisko, el padre del personaje principal Benjamin Sisko en Star Trek: Deep Space Nine.
- René Auberjonois como Coronel West, el asesino del presidente de la Federación. Meyer era amigo de Auberjonois y le ofreció una oportunidad de cameo meses antes de filmar. Su parte fue cortada de la versión teatral pero reinstalada en el video casero. Auberjonois luego retrató al jefe de seguridad Odo en la serie Star Trek: Deep Space Nine.
- Michael Dorn como el Coronel Worf, el abogado Klingon que representa a Kirk y McCoy en su juicio por la muerte de Gorkon. Más tarde desenmascara al asesino klingon en Khitomer como Coronel West (en las imágenes cortadas de la versión teatral pero reinstaladas en el video casero). El personaje es el abuelo de Worf, el personaje que Dorn jugó en Star Trek: La próxima generación.
Producción
Desarrollo
The Final Frontier, la película anterior de la serie, fue una decepción crítica y financiera; el elenco y el equipo estaban preocupados de que la franquicia no pudiera recuperarse del golpe. Con el inminente 25 aniversario de la serie original en 1991, el productor Harve Bennett revisó una idea que Ralph Winter tuvo para la cuarta película: una precuela con versiones jóvenes de Kirk y Spock en la Academia de la Flota Estelar. La precuela fue diseñada para ser una forma de mantener a los personajes, si no a los actores, en lo que se llamó "Top Gun en el espacio exterior". Bennett y el escritor de The Final Frontier David Loughery escribieron un guión titulado The Academy Years, donde el Dr. Leonard McCoy habla sobre cómo conoció a Kirk y Spock mientras se dirigía a un grupo de graduados de la Academia.. El guión muestra la educación de Kirk y Spock, su encuentro con McCoy y Montgomery Scott en la Academia y la derrota de un villano antes de separarse. El guión habría establecido que George Kirk, el padre de James T. Kirk, era un piloto que desapareció, supuestamente muerto, durante un experimento warp con Scott. El guión se sitúa antes de la "iluminación" de la Federación; la esclavitud y el racismo son comunes, y Spock es intimidado porque es el único estudiante vulcano. La enfermera Christine Chapel aparece en el clímax del guión.
El actor James Doohan afirmó que el jefe de Paramount, Frank Mancuso, había despedido a Bennett luego de la reacción negativa del elenco principal, Roddenberry y los fanáticos. Bennett afirmó que después de que reescribió el guión para incluir a Shatner y Nimoy, Paramount aún lo había rechazado y decidió que era hora de dejar la franquicia. Él dijo, "Mi mandato había terminado. Me ofrecieron 1,5 millones de dólares para hacer Star Trek VI y dije 'Gracias, no quiero hacer eso. Quiero hacer la Academia.'" El actor Walter Koenig se acercó a Mancuso con un nuevo esquema de guión cuyo nombre en código era "In Flanders Fields"; en él, los romulanos se unen a la Federación y van a la guerra con los klingon. El equipo de Enterprise, excepto Spock, se ve obligado a retirarse por no cumplir con las pruebas de aptitud física. Cuando Spock y su nuevo equipo son capturados por una monstruosa raza de alienígenas parecida a un gusano (que Koenig describió como "cosas de las que los monstruos en Aliens evolucionaron de&# 34;), la vieja tripulación debe rescatarlos. Al final, todos los personajes, excepto McCoy y Spock, mueren.
Mancuso le pidió a Leonard Nimoy que concibiera la nueva película para que sirviera como canto del cisne para el elenco original. Nimoy, Mark Rosenthal y Lawrence Konner sugirieron que Kirk se reuniera con Jean-Luc Picard, pero Star Trek: The Next Generation&# Los productores de 39; se negaron a terminar su programa. A Nicholas Meyer, quien dirigió The Wrath of Khan y coescribió The Voyage Home, también se le propuso una idea para la sexta película, pero no tenía ninguna. Ralph Winter se incorporó al proyecto como productor poco después de la partida de Bennett y dijo que el mandato de Paramount era producir una película del 25 aniversario que no costara mucho dinero.
Nimoy visitó la casa de Meyer y sugirió: "[¿Y si] el muro se derrumba en el espacio exterior? Ya sabes, los klingon siempre han sido nuestros sustitutos de los rusos...". Meyer recordó que él respondió "'¡Oh, espera un minuto! Bien, ¡comenzamos con un Chernobyl intergaláctico! ¡Gran explosion! ¡No tenemos más Imperio Klingon...!' ¡Y acabo de contar toda la historia!" La historia incluyó deliberadamente referencias al clima político contemporáneo; el personaje de Gorkon se basó en Mikhail Gorbachev, mientras que la historia del asesinato fue idea de Meyer. Pensó que era plausible que el líder klingon que se volviera blando con el enemigo fuera asesinado como pacificadores similares a lo largo de la historia: Anwar Sadat, Mahatma Gandhi y Abraham Lincoln. La contratación de Meyer por parte de Nimoy no solo fue beneficiosa porque Meyer conocía el material y podía escribir rápido (habiendo producido The Wrath of Khan' el guión en doce días), pero si Meyer fuera a dirigir, compensaría cualquier acritud de Shatner, cuya ira se habría despertado si Nimoy volviera a dirigir su tercera estrella Característica de Trek después de La búsqueda de Spock y El viaje a casa. Meyer dijo que cuando comenzó a trabajar en el guión no se le ocurrió que dirigiría la película. La esposa de Meyer fue la primera persona en sugerir que debería dirigir.
Escribir
Meyer y su amigo Denny Martin Flinn escribieron el guión a través del naciente medio del correo electrónico; Meyer vivía en Europa mientras que Flinn tenía su sede en Los Ángeles. La pareja ideó un sistema en el que Flinn escribiría todo el día y luego enviaría el borrador a Meyer, quien lo leería y haría las revisiones. El guión cambiaba constantemente debido a las demandas del elenco principal y los actores secundarios. Flinn sabía que la película sería la última en presentar al elenco de la serie de televisión original, por lo que escribió una apertura que abrazaba el paso del tiempo. En la apertura, cada uno de los tripulantes debía ser redondeado de su infeliz retiro para una misión final. Flinn recordó que "las escenas demostraban quiénes eran [los personajes] y qué hacían cuando no estaban en la Enterprise". [...] Agregó algo de humanidad a los personajes. En los primeros borradores, Spock interpreta a Polonio en una versión vulcaniana de Hamlet, mientras que Sulu conduce un taxi en una metrópolis superpoblada. La apertura revisada presentaba al Capitán Sulu sacando a sus amigos de su retiro: el paradero de Spock está clasificado; Kirk iba a casarse con Carol Marcus (interpretada por Bibi Besch en La ira de Khan), la madre de su difunto hijo, que lleva una vida estable antes de que un enviado especial llegue a su puerta. McCoy está borracho en una elegante cena médica; Scott está enseñando ingeniería mientras el Bird of Prey de The Voyage Home es sacado de la bahía de San Francisco; Uhura presenta un programa de radio de llamadas y se alegra de escapar; y Chekov está jugando al ajedrez en un club.
La apertura fue rechazada por ser demasiado costosa para filmar; Flinn dijo que los lugares exóticos habrían llevado el presupuesto a $50 millones. Si bien intentaron aferrarse a la apertura todo el tiempo que pudieron, Paramount amenazó con cancelar la preproducción a menos que se recortaran unos pocos millones de dólares del presupuesto.
El guión se terminó en octubre de 1990, cinco meses después de que se contactara con Nimoy para escribir la historia. Pasaron varios meses trabajando en el presupuesto; Debido a los decepcionantes retornos de taquilla de The Final Frontier, Paramount quería mantener el presupuesto de la sexta película aproximadamente igual al de la entrega anterior, aunque el guión requería batallas espaciales y nuevos extraterrestres. Los salarios de Shatner, Nimoy y Kelley se redujeron con el entendimiento de que compartirían las ganancias de taquilla. Meyer estimó que se pasaron casi dos meses peleando con el estudio por el presupuesto. 'Hasta cierto punto, casi todas las áreas de la producción se vieron afectadas por los cortes, pero el guión fue lo único que no se convirtió en una baja'. dijo Meyer. El presupuesto original rondaba los 41 millones de dólares. Si bien no es costoso para una producción de Hollywood, esto habría presentado un riesgo debido a las películas de Star Trek. nicho de audiencia y menor atractivo internacional. El presupuesto final fue de 30 millones de dólares.
El creador de Star Trek, Gene Roddenberry, quien ejercía una influencia significativa a pesar de su mala salud, odiaba el guión. La primera reunión de Meyer con Roddenberry resultó en que Meyer saliera furioso de la habitación en cinco minutos. Al igual que con la película anterior Star Trek de Meyer (The Wrath of Khan), el guión tenía fuertes connotaciones militares, con un tema naval presente en todo momento. Lejos de ser idealizados, los personajes se mostraron intolerantes y defectuosos. En contraste con la visión del futuro de Roddenberry, Meyer pensó que no había evidencia de que la intolerancia desaparecería para el siglo XXIII. Cuando Roddenberry protestó por la villanización de Saavik, Meyer respondió que "yo creé a Saavik". Ella no era de Gene. Si no le gusta lo que planeo hacer con ella, tal vez debería devolverme el dinero que ganó con mis películas. Tal vez entonces me importe lo que tenga que decir." Después de la tormentosa primera reunión, un grupo que incluía a Meyer, Roddenberry y el productor Ralph Winter discutieron el borrador revisado. Roddenberry expresaría su desaprobación de los elementos del guión línea por línea, y él y Meyer se enfrentarían al respecto mientras Winter tomaba notas. En general, el tono de la reunión fue conciliador, pero los productores finalmente ignoraron muchas de las preocupaciones de Roddenberry. El 13 de febrero de 1991, la película se puso oficialmente en producción con el acuerdo de que estaría en los cines a finales de año.
Diseño
Al igual que cuando dirigió La ira de Khan, Meyer intentó modificar el aspecto de Star Trek para adaptarlo a su visión. El trabajo anterior del director de fotografía Hiro Narita había sido en películas de efectos como The Rocketeer, donde tuvo tiempo y dinero para hacer una lujosa fantasía de época; con El país desconocido, estuvo constantemente bajo presiones presupuestarias y de tiempo. Aunque Narita confesó que no sabía nada sobre Star Trek, Meyer respondió que no quería que tuviera nociones preconcebidas sobre el aspecto de la serie.
El supervisor de efectos visuales Scott Farrar dijo que Narita hizo un 'buen trabajo al mantener [el set] oscuro. Cuando te encuentras en una situación de escenario con paredes de aluminio y metal brillante, puede ser un problema. Pero al mantener la luz baja, ves un poco menos y se vuelve más textural. Hiro estaba muy interesado en evitar ese look de escenario demasiado brillante." El presupuesto significó que muchos de los sets de Enterprise fueran reversiones de los usados en Star Trek: The Next Generation. Meyer y el diseñador de producción Herman Zimmerman solo pudieron hacer ajustes menores a estos decorados, ya que la serie de televisión todavía estaba en producción en el momento de la filmación.
El decorado utilizado para las habitaciones de Spock era el mismo que el de Kirk, pero con la adición de una columna central. El decorado se estaba utilizando en ese momento para la habitación de Data en The Next Generation, y originalmente se había construido como las habitaciones de Kirk para Star Trek: The Motion Picture en 1979. El conjunto de la sala del transportador también se reutilizó de The Next Generation, con alteraciones que incluyeron la adición de un patrón brillante a lo largo de las paredes del transportador inspirado en uno de los de Zimmerman;s suéteres; el conjunto se había utilizado anteriormente en The Final Frontier. La cocina fue el escenario utilizado para la oficina de Deanna Troi, el comedor fue una reparación del salón de observación del USS Enterprise-D, y la oficina del presidente de la Federación fue un rediseño del Ten- Salón delantero, las puertas exteriores en las que accidentalmente conservaron sus marcas Enterprise-D. Se reutilizaron disfraces de alienígenas en la prisión de Rura Penthe del episodio de estreno de The Next Generation', "Encuentro en Farpoint". El puente Excelsior fue una reparación de Enterprise's centro de mando, con consolas tomadas del puente de batalla del Enterprise-D para dar la impresión de que el Excelsior era un barco más avanzado.
Meyer nunca había estado contento con los pasillos brillantemente iluminados y la sensación de Enterprise, una insatisfacción que se extendió a su trabajo en La ira de Khan. Para El país desconocido, Meyer quería que los interiores de Enterprise se sintieran más valientes y realistas; el metal estaba desgastado en los bordes para que pareciera usado sin verse golpeado. Los planes de Narita para transformar el aspecto de Enterprise en una escala no vista desde The Wrath of Khan se complicaron por el uso necesario de decorados existentes.
Los corredores se redujeron en ancho e incluyeron divisores de mamparos en ángulo, con conductos expuestos agregados al techo para transmitir una sensación claustrofóbica que recuerda a la película submarina La caza del Octubre Rojo. Narita cambió el aspecto brillante y suave del puente Enterprise que había creado Zimmerman para The Final Frontier iluminando el plató de la forma más puntual posible. "No quería usar demasiado humo en la Enterprise, porque no quería que terminara pareciéndose demasiado a la nave estelar Klingon. Por esa razón, decidí mantener el aspecto de la Enterprise bastante limpio, pero con un poco más de contraste en la iluminación," Narita dijo. Meyer reconoció que si él hubiera sido el creador de la franquicia, "probablemente habría diseñado un mundo mucho más claustrofóbico porque es mucho más dramático".
El director insistió en que las etiquetas de los paneles contuvieran instrucciones descriptivas que podrían encontrarse en una nave estelar, en lugar de texto inventado, galimatías o bromas. El diseñador Michael Okuda había terminado un esquema de las cubiertas Enterprise's cuando Nimoy señaló había escrito mal "reclamation"; aunque Okuda estaba bastante seguro de que nadie más notaría el único error ortográfico en la impresión, tenía que arreglarlo. Meyer también tomó una decisión controvertida de presentar una cocina en la película, un movimiento que atrajo la controversia de los fanáticos. Aunque la serie original mencionaba una galera en el episodio 'Charlie X', antes solo se habían mostrado máquinas capaces de sintetizar alimentos.
Accesorios y maquetas
Paramount tomó la decisión desde el principio de usar modelos de barcos existentes para filmar, lo que significa que los modelos antiguos, algunos con más de una década de antigüedad, tenían que restaurarse, adaptarse y reutilizarse. Como algunos barcos no habían sido examinados durante algún tiempo, se habían desarrollado problemas eléctricos. El crucero Klingon que se vio por primera vez en The Motion Picture de 1979 se modificó para sugerir un buque insignia importante, con un diseño acampanado aplicado a la parte inferior de la embarcación. El supervisor de efectos William George quería diferenciarlo de los barcos anteriores, ya que era uno de los pocos modelos que podían modificarse: "Investigamos un poco sobre el vestuario militar y se nos ocurrió el concepto de que cuando estos barcos regresen victoriosos de la batalla, los klingon construyen una especie de charretera en sus alas o les pintan una nueva raya." El modelo fue repintado de marrón y rojo y grabado con latón.
A pesar de representar un nuevo recipiente, el Enterprise-A era el mismo modelo que se había utilizado desde 1979. Mal considerado por los artistas de efectos anteriores debido a su complicado cableado y volumen, el Enterprise 'las finas grietas se enmasillaron y lijaron, y se rehizo el circuito interno. Las luces de marcha del nuevo modelo se combinaron con intensidades similares, lo que ahorró tiempo a los artistas de efectos porque las luces se verían bien con una sola pasada, en lugar de las tres pasadas necesarias anteriormente (para el domo del sensor, las luces de marcha y las luces de las ventanas).). Un subproducto desafortunado de las correcciones fue la pérdida del distintivo acabado nacarado del modelo. El elaborado brillo nunca fue visible en la pantalla (los esquemas de iluminación evitaron los reflejos durante la filmación para que la nave pudiera insertarse correctamente en las tomas de efectos) y, por lo tanto, cuando se volvió a pintar el modelo con técnicas convencionales, el efecto se perdió. El Bird of Prey había sido dañado por el trabajo en The Voyage Home, donde se suponía que la nave volaría alrededor del sol. Para sugerir chamuscados, el modelo había sido pintado con cemento de caucho teñido de negro, con la expectativa de que esta aplicación se borrara. En cambio, el cemento se asentó sobre el modelo y se horneó solo en la superficie del modelo, y tuvo que ser lavado.
Greg Jein, mejor conocido como el constructor de la nave nodriza alienígena de Encuentros en la tercera fase, fue llamado para construir accesorios para la película. Jein era un fanático de Star Trek desde hace mucho tiempo que había construido los accesorios para The Final Frontier, pero se vio obligado a rehacer los accesorios que desde entonces habían desaparecido misteriosamente. Jein agregó referencias a la serie de televisión original y otras franquicias de ciencia ficción a lo largo de los diseños de utilería; el bastón del guardián de Rura Penthe contenía partes de una nave espacial de Buck Rogers, mientras que la parte delantera estaba detallada con una utilería de Buckaroo Banzai. Se modificaron y reutilizaron elementos de The Final Frontier; un instrumento médico de la película se convirtió en el analizador de sangre de Chekov, y los fásers de asalto que se vieron por primera vez en The Final Frontier se convirtieron en un elemento estándar. El bastón de Gorkon estaba destinado a ser un hueso enorme de una criatura alienígena que había matado, con los diseños hechos de espuma verde y aprobados por Meyer. Dos copias fueron lo suficientemente fuertes para soportar el peso de David Warner; otros dos fueron diseñados para ser lo suficientemente livianos como para colgarlos de cables para las escenas de gravedad cero. Dado que los fásers Klingon se rediseñaron para la tercera película, las fundas originales ya no se ajustan al armamento; como resultado, nunca se había visto a ningún klingon dibujando un fáser. Meyer insistió en que los actores pudieran desenfundar sus armas, por lo que hubo que rediseñar las pistolas existentes. El rifle de francotirador Klingon se dividió en secciones, con partes modeladas a partir de armas reales.
Maquillaje
Los klingon recibieron la primera revisión importante en el diseño desde su aparición en The Motion Picture. Dodie Shepard diseñó nuevos uniformes rojos y negros para el canciller Gorkon y su personal, ya que se consideró que sería indecoroso que el canciller vistiera un atuendo de guerrero común. Otra preocupación era que no había suficientes uniformes de The Motion Picture del diseñador Robert Fletcher para todos los klingon en la película. Mientras que los klingon importantes recibieron prótesis de múltiples capas y crestas únicas en la cabeza, los personajes secundarios usaban máscaras confeccionadas, con pequeños retoques en los ojos y la boca. Ya que era importante para los actores' Para que las expresiones fueran visibles a través del maquillaje, los electrodomésticos se diluyeron utilizando los últimos pegamentos y pinturas. Transformar a un actor en klingon tomó tres horas y media. El estilista Jan Alexander diseñó trenzas y joyas que sugerían un pueblo tribal con una herencia larga y atesorada.
La razón principal de la diversidad de diseños, peinados y electrodomésticos klingon provino del hecho de que había más klingon que en todas las películas anteriores combinadas. Se utilizaron dieciocho diseños únicos para los personajes principales, con otros treinta "A" maquillajes, cuarenta "B" maquillajes de espuma de látex y cincuenta máscaras de plástico de poliuretano para los extras de fondo. El maquillador Richard Snell estuvo a cargo de los principales actores Klingon' accesorios. Los diseños para las frentes surgieron de las propias ideas de Snell y de sus compañeros de trabajo, pero a los actores se les permitió participar en las apariencias de sus personajes. Christopher Plummer solicitó que la frente de su personaje tuviera crestas espinales más tenues que las de los klingon en películas anteriores, para lucir único y humanizar a su personaje. Durante las pruebas de maquillaje, Snell estaba a punto de ponerse la peluca de Plummer cuando el actor murmuró que no quería peluca, con la pequeña cantidad de cabello de Chang peinado hacia atrás en un moño de guerrero.
Snell trabajó varias noches para rediseñar la parte posterior de la cabeza de Chang y agregar más detalles. Este cambio de diseño significó que solo se podía fotografiar el frente de Plummer durante los primeros días de filmación, mientras que el departamento de maquillaje creó aparatos para cubrir la parte posterior de su cabeza. Azetbur, interpretado por Rosanna DeSoto, se concibió inicialmente como bárbaro, pero Meyer insistió en una apariencia más refinada. Al igual que Plummer, DeSoto solicitó crestas más tenues y, según el artista Kenny Myers, el resultado fue una "mujer muy majestuosa que casualmente era klingon". Los cambios de diseño obligaron a Kenny Myers a abdicar de su otro trabajo de maquillaje, el de Gorkon de Warner, a Margaret Bessera. La apariencia de Gorkon preocupaba especialmente a Meyer, quien tenía dos modelos a seguir específicos: Ahab y Abraham Lincoln. "[Meyer] ama tocar los clásicos," Kenny Myers explicó: “Y la incorporación de estas dos imágenes fue realmente genial de su parte. Quería que hubiera incertidumbre sobre las verdaderas intenciones de Gorkon. ¿Quería la paz o había algo siniestro en su mente? Por su apariencia, era imposible saber si era amigo o enemigo. Subliminalmente, había aspectos de ambos."
Junto con los cosméticos Klingon, el supervisor de maquillaje Michael J. Mills se mantuvo ocupado preparando la gran cantidad de extraterrestres que se pedían en el guión. Mills y su equipo crearon el esfuerzo de maquillaje más grande jamás visto en una película de Star Trek hasta entonces; se aplicó maquillaje personalizado a 22 actores principales y hasta 126 maquillajes protésicos cada día. Debido a que las criaturas alienígenas jugaron un papel tan importante en la película, hubo un esfuerzo concertado para proporcionar suficiente dinero al departamento de maquillaje para asegurarse de que el complejo trabajo estuviera terminado. Según Mills, "[si] pudiéramos demostrarle a [Ralph Winter] que necesitábamos algo para hacer la toma, entonces lo tendríamos". El laboratorio de maquillaje empleó a 25 personas y produjo más de 300 prótesis, desde frentes klingon hasta orejas vulcanas y romulanas. El trabajo en los muchos extras comenzó a la una de la madrugada para estar listos para la llamada de las ocho.
La forma grande y corpulenta que asume Martia, la cambiaformas, mientras se encontraba en la superficie de Rura Penthe fue apodada "La Bruta" por el equipo de producción. La apariencia de Yeti de la criatura se basó en una versión Smithsoniana de un tití. También se creó para la sesión fotográfica de Rura Penthe a un klingon congelado con una expresión horrorizada. El maquillador Ed French encontró un tocado klingon de repuesto en posesión de Richard Snell y se lo colocó en la cabeza. Se utilizó un molde de su expresión torturada como base para el maniquí utilizado en el lugar. Los diseñadores utilizaron colores llamativos y nuevas técnicas para algunos de los alienígenas; Se usaron pigmentos ultravioleta para crear un extraterrestre particularmente hostil que lucha contra Kirk en Rura Penthe.
Como estaba destinado a ser la última representación de Spock de Nimoy, el actor insistió en que su apariencia fuera fiel al diseño original del personaje de Fred Phillips y Charlie Schram de la década de 1960. Mills consultó fotos de la serie de televisión original como referencia y creó cinco esculturas de orejas antes de que Nimoy quedara satisfecho. El resultado fueron orejas altas con las puntas apuntando hacia adelante, considerablemente diferentes del estilo peinado hacia atrás de Richard Snell para The Voyage Home. El personaje de Valeris fue diseñado para tener un tono más marfil que el tono amarillo de Spock, con cejas más elegantes y un corte de pelo severo preferido por Meyer. 'Nos esforzamos mucho para establecer que esta es la forma en que se vería una mujer vulcana, una mujer vulcana sexy,' dijo Mills.
Filmación
La fotografía principal tuvo lugar entre el 16 de abril y el 27 de septiembre de 1991, utilizando una combinación de escenarios fijos y material de archivo en el lugar. La producción sufrió por la falta de espacio disponible en el set debido a la escasez; el set de la sede de la Flota Estelar en realidad se construyó a unas pocas cuadras de Paramount Pictures en la Iglesia Presbiteriana de Hollywood. Meyer copió una técnica utilizada durante el rodaje de Ciudadano Kane, en la que los cineastas dejaron que el plató se oscureciera para ahorrar dinero en la construcción. La película se filmó en Super 35 en lugar del formato anamórfico, debido a la mayor flexibilidad del primero en el encuadre y la selección de lentes, mayor profundidad de campo y lentes más rápidos. Debido a los recortes presupuestarios, los planes de filmación se revisaron y redujeron constantemente, pero a veces esto resultó ser una ventaja en lugar de un obstáculo. Meyer solía decir que "el arte prospera con las restricciones", y Zimmerman estuvo de acuerdo y dijo que el diseño y la filmación crearon un entorno rico que apoyó y mejoró la acción.
La escena de la cena se rodó en una versión renovada de la sala de observación del Enterprise-D's. A lo largo de la pared hay retratos de figuras históricas como Abraham Lincoln, el padre de Spock, Sarek (Mark Lenard), y un embajador andoriano anónimo. La comida preparada para la escena era de color azul para que pareciera extraterrestre. Ninguno de los actores quería comer los platos poco apetecibles (especialmente después de que maduraron bajo las luces calientes del estudio), y se convirtió en una broma corriente entre el equipo durante la filmación para hacerles probar su comida. Debido a los múltiples ángulos y tomas que se requieren para un solo bocado de comida, Meyer ofreció una recompensa de $20 por cada toma de un personaje comiendo. Para Shatner, el incentivo fue suficiente para convertirse en el único miembro del elenco en consumir calamares teñidos de púrpura. El rodaje duró varios días debido a lo que Plummer llamó el "horror" de filmar la cena.
La sala del tribunal klingon donde se sentencia a Kirk y McCoy fue diseñada como una arena, con paredes altas y una plataforma central para los acusados. Originalmente planeado para la construcción en el escenario de sonido más grande, los recortes en el metraje de ubicación para Rura Penthe obligaron a construir un escenario más pequeño. Sesenta y seis klingons se utilizaron para la escena, con seis actores con maquillajes personalizados y quince adicionales en 'A-level'. constituir; los diseños de alta calidad se usaron para los klingon en la primera fila de las gradas, mientras que los actores en la parte trasera usaron máscaras. La ilusión de interminables filas de klingons se creó iluminando intensamente al acusado en el centro de la habitación con una luz azul brillante y luego dejando que el resto del conjunto cayera en la sombra. Para dar al conjunto una apariencia más grande, se creó una toma desde lo alto de la sala del tribunal utilizando miniaturas. Inspirándose en una escena de Ben-Hur, el supervisor de mate Craig Barron utilizó doscientos muñecos Worf disponibles comercialmente enviados por Ralph Winter. Los Angry Klingon se crearon meciendo a los muñecos de un lado a otro con motores, agitando palos iluminados por bombillas de doce voltios teñidas de rojo. La miniatura de la sala de audiencias resultante medía diez pies de largo.
Flinn concibió la colonia penal Rura Penthe como en un mundo árido y subdesarrollado con alienígenas olorosos; Meyer sugirió que se convirtiera en un mundo de hielo en su lugar. Las tomas exteriores de Martia, Kirk y McCoy viajando a través de los páramos helados se filmaron en la cima de un glaciar en Alaska, cuarenta minutos al este de Anchorage. Debido a las limitaciones de presupuesto y tiempo, la segunda unidad se encargó de obtener el metraje. Solo se podía acceder a la ubicación en helicóptero y se exploró meses antes de que comenzara la filmación. El principal problema al que se enfrentó la tripulación fue el frío; por la mañana, las temperaturas alcanzaban un máximo de alrededor de -22 °F, mientras que a media tarde a menudo bajaban a -50°. Los especialistas, vestidos con trajes de lana, estaban en peligro de contraer una neumonía. El productor de cavernas de hielo Jaffe había explorado parcialmente derretido antes de filmar; con solo dos días y un tercio de tiempo para filmar, el equipo tuvo que hacer lo mejor que pudo. Las baterías se agotaron después de minutos de filmación en el frío, y la falta de nieve se compensó arrojando precipitaciones falsas en la escena desde un helicóptero.
Las escenas con los personajes principales de Rura Penthe se filmaron en un estudio de sonido. Enormes fanáticos arrojaron nieve artificial polvorienta que, según Shatner, entró en "todos los orificios", así como en la cámara. Crear una tormenta de nieve falsa fue un desafío; Se mezclaron dos tipos de nieve plástica para proporcionar copos y acumulación de polvo. Los cargadores de las cámaras se cambiaron fuera del escenario para que no hubiera posibilidad de que la nieve entrara en la película; los miembros de la tripulación encontraron nieve en sus calcetines durante semanas.
La prisión subterránea se rodó en cuevas reales dejadas por la minería en Griffith Park, en Bronson Canyon, anteriormente utilizada como Batcave y en la serie Flash Gordon de la década de 1930. Las tomas del interior de la mina se capturaron de noche, por lo que parecía que el escenario estaba bajo tierra. Dado que a Narita y su equipo no se les permitía perforar agujeros para las luces en los pozos de la mina, la iluminación tenía que provenir de luces prácticas que parecieran ser parte del set. El descenso del ascensor a las entrañas de la mina se simuló pegando rocas falsas en un lienzo que se giraba en el fondo de la escena. Si bien Zimmerman creía que Shatner odiaría la pelea entre Kirk y su doppelgänger, el actor disfrutó de la secuencia teatral y contribuyó a la coreografía con su conocimiento de judo y kárate.
La batalla sobre Khitomer fue una de las últimas secuencias que se filmaron, lo que resultó fortuito ya que el puente de la Enterprise resultó dañado por las chispas y explosiones simuladas. El comedor del oficial se hizo estallar en una secuencia en la que Enterprise's casco está comprometido por un torpedo. Cuando se reconstruyó el set para usarlo en The Next Generation, se reconstruyó y rediseñó la pared delantera. Mientras que el interior y los exteriores de la conferencia de Khitomer se filmaron en el Instituto Brandeis-Bardin en California, la ventana desde la cual el Coronel West se prepara para asesinar al presidente fue un set separado construido en Paramount. Se combinaron imágenes de Brandeis, pinturas mate y el backlot para crear una vista abierta al aire libre.
La división del trabajo para fotografiar los modelos de naves estelares fue decidida desde el principio por los camarógrafos de efectos Peter Daulton y Pat Sweeney. Hubo la misma cantidad de trabajo si un equipo hizo todas las tomas de Enterprise y otro hizo las tomas de Bird of Prey, Klingon cruiser y Excelsior, por lo que los camarógrafos cambiaron para decidir quién trabajado en qué modelos. Se aplicaron técnicas antiguas y nuevas para fotografiar a los modelos. Para asegurarse de que las naves se insertaran sin problemas en los campos de estrellas en la posproducción, el equipo filmó segundos pases con luz amarilla sobreexpuesta, lo que redujo el derrame de luz sobre el fondo de la pantalla azul. La capa amarilla se eliminó mediante filtración en el proceso óptico, con el resultado de un borde limpio alrededor de los barcos.
Usando una técnica pionera en Regreso al futuro II, se filmó otra toma con un esquema de iluminación diferente. Al combinar pases separados de luz principal y luz de relleno, los efectos ópticos podían generar cualquier cantidad de contraste que quisieran sin causar derrames. Debido a que Paramount continuó agregando nuevas tomas a la apretada agenda y al ajustado presupuesto, algunos elementos se voltearon para reutilizarlos, incluidos los campos de estrellas y una toma del disparo de Bird of Prey. Siempre que fue posible, los barcos se filmaron desde abajo para reforzar el tema náutico, con sus movimientos destinados a recordar a la audiencia los galeones u otras grandes embarcaciones marítimas.
La aproximación a Spacedock se filmó desde debajo de la maqueta de la estación, lo que a Bill George le pareció visualmente interesante y apropiado. Sintió que el seguimiento de un transbordador desde el planeta evocaba 2001: Una odisea del espacio. El transbordador utilizado en la escena fue el único modelo nuevo creado para la película. Medía doce pulgadas y se fabricó en menos de una semana. La toma del Enterprise saliendo del Spacedock fue difícil de producir porque la miniatura interior del muelle había desaparecido. Se utilizaron imágenes de archivo de The Voyage Home en una toma para compensar. Dado que la única otra toma que se necesitaba era el punto de vista de Enterprise' al salir de Spacedock las puertas, fue la única sección recreada para la película.
La última escena de la película se arregló para el último día de filmación. Inicialmente, se suponía que el lenguaje sería más sombrío y clásico, pero Meyer hizo algunos cambios de última hora. Flinn dijo que Meyer "estaba de un humor optimista", y el director sugirió que Kirk citara a Peter Pan para las últimas líneas: "Segunda estrella a la derecha, y recta encendido hasta la mañana." Las emociones se dispararon cuando se capturaron las últimas tomas del elenco; Shatner dijo: "Para cuando terminamos la última escena, que se prolongó más de lo que esperábamos, había una sensación de irritación". Levantamos una copa de champán, pero en realidad todo el mundo estaba un poco inquieto."
Efectos
La mayoría de los efectos visuales fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM) bajo la supervisión de Scott Farrar (quien anteriormente se desempeñó como camarógrafo de efectos visuales en las tres primeras películas de Star Trek) y el animador Wes Takahashi. Después de recibir el guión, ILM creó guiones gráficos para las secuencias de efectos antes de reunirse con Meyer y los productores Winter y Steven-Charles Jaffe para discutir las escenas planificadas. Estas discusiones comenzaron antes de que la película tuviera luz verde. Las estimaciones de costos iniciales de ILM estaban por encima del presupuesto de Paramount, por lo que, para ahorrar dinero, los cineastas rediseñaron algunas tomas y subcontrataron algunas a otras compañías. Pacific Data Images se encargó de los elementos de las escenas de gravedad cero, mientras que Visual Concept Engineering, una rama de ILM que había contribuido a The Wrath of Khan y The Última Frontera. A pesar de que el recuento general de tomas de efectos se redujo de más de 100 a 51, el proyecto aún era grande y requirió prácticamente todo el personal de ILM para completarlo. El objetivo de Farrar era economizar los efectos restantes; si tres planos fueran similares, intentarían contar la historia con uno solo. Las animaciones baratas proporcionaron a Meyer marcadores de posición para cortar la película y evitar sorpresas costosas. Siempre que fue posible, se utilizaron imágenes de archivo de películas anteriores, pero a menudo no era factible hacerlo; como el USS Enterprise original había sido destruido en La búsqueda de Spock, todas las tomas del USS Enterprise-A tenían que presentar el registro de nave actualizado.
La división de gráficos por computadora de ILM fue responsable de crear tres secuencias, incluida la explosión de Praxis. La idea de Meyer para el efecto fue influenciada por La aventura de Poseidón; Farrar usó imágenes de una ola inmensa golpeando el Poseidón para informar la escala de su onda de choque. El departamento se basó en una simulación de destello de lente para crear un estallido de plasma compuesto por dos formas de disco en expansión con una textura de detalle de remolino mapeada en la superficie.
Farrar se decidió por el aspecto preliminar de la ola y el supervisor de gráficos Jay Riddle usó Adobe Photoshop en una Macintosh para establecer el esquema de color final. Inicialmente, el equipo pensó que podrían usar los mismos métodos para crear la ola que golpea el Excelsior, pero descubrió que no transmitía la escala de la ola; en palabras de Riddle, "esta cosa tenía que parecer realmente enorme". La toma se creó manipulando dos piezas curvas de geometría computarizada, ampliándolas a medida que se acercaban a la vista de la cámara. Se agregaron texturas que cambiaron cada cuadro al cuerpo de onda principal y sobre la parte superior para dar la impresión de una gran velocidad. Las imágenes de control de movimiento del Excelsior luego se escanearon en el sistema informático y se hicieron para interactuar con la onda digital. El 'Efecto Praxis' en forma de anillo de ILM La onda de choque se convirtió en una característica común en las películas de ciencia ficción que representan la destrucción de objetos grandes, mientras que el astrónomo Philip Plait asumió que en realidad sería más probable una onda esférica.
A Meyer se le ocurrió la idea de que unos asesinos con botas especiales mataran a un ingrávido Gorkon después de buscar una forma novedosa de "volar por los aires" el personaje en el espacio que no se había visto antes. La secuencia final combinó efectos físicos y acrobacias con gráficos por computadora. La responsabilidad de filmar las imágenes de acción en vivo recayó en la segunda unidad bajo la dirección de Jaffe. Si bien la secuencia se leía bien en papel, no hubo suficiente tiempo ni dinero para hacer los efectos 'de la manera correcta'; por ejemplo, filmar a los actores en una pantalla azul y luego insertarlos en los pasillos klingon. Jaffe señaló que el método de baja tecnología de suspender a los actores con cables ayudó al efecto final, porque, como lo fotografió John Fante, pocos cables tuvieron que eliminarse digitalmente en la posproducción; los escenarios se construyeron de modo que la iluminación fuerte oscureciera los cables, y los escenarios completos se construyeron de lado para que, al tirar de los actores hacia arriba y hacia abajo en los escenarios rotados, los personajes parecieran flotar de lado. Estos decorados estaban sobre gimbals para que el movimiento de los actores y decorados creara un efecto flotante. La toma de dos klingon asesinados y arrojados por un corredor por disparos de fáser se simuló colocando la cámara en la parte inferior de un escenario de corredor. El set se colocó de costado en el escenario de sonido más alto de Paramount, de modo que la cámara mirara hacia el techo. En esta posición, los cables fueron ocultados por los actores a medida que ascendían por el pasillo.
La sangre que brota de las heridas de los klingon se creó usando imágenes generadas por computadora; los animadores tenían que asegurarse de que la sangre flotara de manera convincente sin dejar de verse interesante y no demasiado sangrienta. El artista de efectos observó imágenes de la NASA de glóbulos de agua flotantes para informar la física de las partículas de sangre. Inicialmente, la sangre iba a ser de color verde, pero los cineastas se dieron cuenta de que McCoy se había referido a Spock como de sangre verde. El color final fue el violeta, un color que a Meyer no le gustaba pero que tenía que seguir adelante, porque su primera opción, el rojo, casi con certeza le daría a la película una calificación R de la MPAA. La matanza inicial de los klingon en la sala del transportador cuando los asesinos subieron a bordo fue el campo de pruebas para modificar el color de la sangre y cómo se movería por la sala. La mayoría de las gotas de sangre eran "manchas", grupos de esferas suavizadas por computadora, creando una forma continua. Cuanto más separadas estuvieran las esferas, más podría estirarse la forma e incluso romperse. Los fásers usados en la escena ya lo largo de la película fueron versiones rediseñadas de modelos anteriores y se usaron por primera vez en The Final Frontier. Los accesorios presentaban luces azules que se encendían cuando se presionaba el gatillo, por lo que los artistas de efectos sabían cuándo agregar los efectos de haz de fase.
Para las secuencias de gravedad cero, el equipo de ILM combinó las explosiones de faser de Visual Concepts Engineering pintando a mano el efecto en Photoshop. ILM hizo retoques menores a las escenas según fue necesario, agregando rasgaduras de ropa donde las explosiones del fáser golpean a los actores y agregando la nebulosa atmósfera klingon a los objetos renderizados por computadora. Estas escenas de gravedad cero fueron las secuencias más costosas de completar.
Rura Penthe se creó con una mezcla de tomas en el set y en exteriores, junto con una secuencia establecida creada por Matte World. Los personajes fueron filmados en una playa de San Francisco, con un plástico blanco bajo los pies. Los elementos del sol se superpusieron en la toma junto con un efecto de nieve de doble exposición. Se realizaron pases adicionales en nubes de relleno de fibra con luces detrás de ellas para crear una tormenta eléctrica en marcha en el fondo.
Martia no fue el primer cambiaformas en Star Trek, pero el personaje fue el primero en ser creado utilizando tecnología de transformación digital generada por computadora. Los efectos, denominados "morfs", eran revisiones más avanzadas de la tecnología utilizada para películas como Terminator 2: Judgment Day. El animador John Berton intentó transformaciones nuevas y más complicadas, incluido el movimiento de la cámara y la transformación de dos personajes hablando; había que tener especial cuidado para alinear correctamente los caracteres en la fotografía de placas. Martia se convierte en Kirk mientras habla, lo que requiere entregas de línea similares de Iman y Shatner; Farrar supervisó la fotografía del set para los morfs e hizo que los actores hablaran sus líneas en sincronía a través de un altavoz.
La escena de lucha de Kirk con Martia en la forma de Kirk se filmó principalmente con un doble vestido con ropa similar; en la mayoría de los planos la cámara permitía que sólo uno de los combatientes' rostros para ser vistos. Cuando Kirk habló con su doble directamente, se combinaron dos tomas separadas de Shatner mirando en direcciones opuestas, con el movimiento de la cámara cuidadosamente controlado para que la imagen resultante pareciera realista.
Para la batalla espacial final, Bill George rediseñó los torpedos de fotones para que tuvieran un núcleo más caliente y una llamarada más grande, porque sintió que las armas en películas anteriores se veían "demasiado bonitas". Los torpedos se movían como misiles guiados en lugar de balas de cañón. George le dijo a Farrar que siempre había querido ver algo penetrar en la delgada sección del platillo del Enterprise, por lo que se recreó y se hizo explotar una réplica del platillo; el modelo se colgó boca abajo para que la explosión pudiera voltearse para aproximarse a los efectos de gravedad cero. En lugar de destruir el modelo Bird of Prey en el clímax, se redujo el metraje pirotécnico y se colocó en los lugares apropiados para simular explosiones onduladas en todo el recipiente. Un "modelo pirotécnico especial" se creó a partir de un molde de goma del Bird of Prey y explotó en su lugar, con una disolución de vuelta que hizo la transición del barco de control de movimiento al barco pirotécnico. ILM sabía que ya había imágenes de Chang reaccionando al impacto del torpedo, pero sabía que Meyer no estaba contento con el resultado. Usando imágenes de Plummer como referencia, el equipo de efectos creó un maniquí que fue detonado en la misma posición. Steve Jaffe dijo: "[Editor] Ron Roose y yo analizamos minuciosamente las imágenes para encontrar lo que equivalía a tres fotogramas utilizables que pudiéramos usar para decirle a la audiencia '¡lo tenemos!'"
Música
El plan original de Meyer para la partitura era adaptar la suite orquestal de Gustav Holst Los planetas. El plan resultó increíblemente caro, y con James Horner (compositor de La ira de Khan y La búsqueda de Spock) y Jerry Goldsmith (compositor de La película y The Final Frontier) bajando el volumen de la película, Meyer comenzó a escuchar cintas de demostración presentadas por compositores. Meyer describió la mayoría de las demostraciones como "música de película" genérica, pero estaba intrigado por una cinta de un joven compositor llamado Cliff Eidelman. Eidelman, entonces de 26 años, había hecho carrera componiendo para ballets, televisión y cine, pero a pesar de trabajar en catorce largometrajes, ninguna película había sido el éxito necesario para impulsar a Eidelman a una mayor fama.
En conversaciones con Eidelman, Meyer mencionó que dado que las marchas que acompañaban a los títulos principales de las películas anteriores de Star Trek eran tan buenas, no tenía ningún deseo de competir con ellas componiendo una apertura grandilocuente. Sintió que, dado que la película era más oscura que sus predecesoras, como resultado exigía algo diferente musicalmente. Mencionó la apertura de The Firebird de Igor Stravinsky como similar al sonido premonitorio que quería. Dos días después, Eidelman produjo una cinta de su idea para el tema principal, tocada en un sintetizador. Meyer quedó impresionado por la velocidad del trabajo y el ajuste perfecto a su visión. Meyer se acercó al productor Steven Charles-Jaffe con el CD de Eidelman, que a Jaffe le recordó a Bernard Herrmann; Posteriormente, a Eidelman se le encomendó la tarea de componer la partitura.
Eidelman comenzó el proyecto creando una compilación de música de las últimas cinco películas de Star Trek, y conscientemente evitó inspirarse en esas partituras. "[La compilación] me mostró de qué alejarme, porque no podía hacer James Horner tan bien como James Horner," él dijo. Dado que fue contratado al principio de la producción, Eidelman tuvo un tiempo inusualmente largo para desarrollar sus ideas y pudo visitar los platós durante el rodaje. Mientras la película estaba en las primeras etapas de producción, Eidelman trabajó en borradores electrónicos de la partitura final, para aplacar a los ejecutivos que no estaban seguros de utilizar un compositor relativamente desconocido.
Eidelman declaró que encuentra la ciencia ficción como el género más interesante y emocionante para componer, y que Meyer le dijo que tratara la película como un nuevo comienzo, en lugar de basarse en viejos temas de Star Trek. Eidelman quería que la música ayudara a las imágenes; para Rura Penthe, se esforzó por crear una atmósfera que reflejara el entorno extraño y peligroso, introduciendo instrumentos exóticos para el color. Además de utilizar percusión de todo el mundo, Eidelman trató el coro como percusión, con la traducción al idioma klingon de "to be, or not to be" ("taH pagh, taHbe") repitiéndose de fondo. El tema de Spock fue diseñado para ser una contraparte etérea del motivo de Kirk y la Enterprise, con el objetivo de capturar "el brillo emocional en los ojos del capitán". El dilema interno de Kirk sobre lo que depara el futuro se repitió en el tema principal: 'Es Kirk tomando el control por última vez y mientras mira hacia las estrellas vuelve a tener la chispa [...].] Pero hay una nota sin resolver, porque es muy importante que él no confíe en los klingon. Él no quiere hacer este viaje a pesar de que la chispa está allí que lo alcanzó. Para la batalla culminante, Eidelman inicia la música en voz baja, aumentando la intensidad a medida que avanza la batalla.
La banda sonora fue lanzada el 10 de diciembre de 1991 a través de MCA Records y presenta trece pistas de partitura con una duración de cuarenta y cinco minutos. En 2005, apareció una copia pirata de la banda sonora con treinta y seis pistas de partitura y una duración de casi setenta minutos. Intrada Records lanzó un conjunto de dos discos en 2012. El primer disco se compone de la partitura completa y cuatro pistas adicionales. El segundo disco contiene el material del lanzamiento original de MCA.
Temas literarios e históricos
El país desconocido'La alegoría de la Guerra Fría y las referencias a la historia literaria fueron reconocida entre investigadores e historiadores culturales. Los eruditos han notado que son los klingon, no los humanos, quienes citan a William Shakespeare; Gorkon afirma en un momento de la película que "no has experimentado a Shakespeare hasta que lo has leído en el klingon original". En realidad, lo contrario, traducir Shakespeare al klingon, resultó problemático porque Marc Okrand no había creado un verbo para 'to be'. cuando desarrolló el lenguaje. El erudito de Shakespeare Paul A. Cantor argumenta que esta asociación es apropiada (los belicosos klingon encuentran sus parejas literarias en los personajes de Otelo, Marco Antonio y Macbeth), pero que refuerza la afirmación de que el fin de la Guerra Fría significa el fin de la literatura heroica. como la de Shakespeare. Según Kay Smith, el uso de Shakespeare tiene un significado en sí mismo y también deriva un nuevo significado (subrayando la política cultural en la película) por su rearticulación en una nueva forma. Meyer dijo que la idea de que los klingon reclamaran a Shakespeare como propio se basó en el intento de la Alemania nazi de reclamar al Bardo como alemán antes de la Segunda Guerra Mundial.
Según el erudito Larry Kreitzer, El país desconocido tiene más referencias a Shakespeare que cualquier otra obra de Star Trek hasta al menos 1996. El título mismo alude a Hamlet, Acto III, Escena 1, el famoso "Ser o no ser" soliloquio. Meyer originalmente tenía la intención de que La ira de Khan se llamara El país desconocido. Mientras que el país desconocido al que se hace referencia en Hamlet (y su significado previsto en La ira de Khan) es la muerte, Star Trek VI' se refiere a un futuro en el que los klingon y los humanos coexistirán en paz.
Chang recita la mayoría de las líneas de Shakespeare utilizadas en la película, incluidas citas de Romeo y Julieta y Henry IV, Part 2 en sus palabras de despedida a Kirk después de la cena.. Durante el juicio de Kirk, Chang se burla de Kirk con líneas de Richard II. La batalla final sobre Khitomer contiene siete referencias a cinco de las obras de Shakespeare. Se extraen dos referencias de las líneas del personaje del título en Henry V ("Una vez más en la brecha"/"El juego está en marcha"), mientras que dos citas más son de Julio César ("Soy tan constante como la estrella del norte"/"Cry 'havoc!' y dejar escapar a los perros de la guerra"). Hay una sola referencia a Próspero de La tempestad ("Nuestras juergas ahora han terminado"), y Chang abrevia el discurso del Shylock agraviado de El mercader de Venecia: "Haznos cosquillas, no nos reímos; pinchanos, no sangramos; y nos agraviamos, ¿no nos vengaremos?" La última línea pronunciada por Chang antes de ser aniquilado por el fuego de un torpedo se extrae del famoso soliloquio de Hamlet: 'to be, or not to be...' Flinn inicialmente no estaba seguro acerca de las numerosas citas clásicas, pero cuando se eligió a Plummer, Meyer agregó más con entusiasmo. Él dijo: 'Si es pretencioso o no, creo que depende de cómo se use'. [...] No estoy del todo de acuerdo con usar demasiado de ese tipo de cosas, pero una vez que obtienes a Plummer, de repente está funcionando."
Además de Shakespeare, el guión de Meyer incluye referencias a Arthur Conan Doyle. 'El juego está en marcha', original de Henry V de Shakespeare, es hablado por Sherlock Holmes al Dr. Watson en un cuento de Doyle. Mientras el equipo de Enterprise trabaja para identificar a los asesinos de Gorkon, el Capitán Spock en funciones invoca a 'un antepasado mío' quien sostenía que cuando se elimina lo imposible, lo que queda debe ser cierto, por improbable que sea. Esta afirmación la hizo Holmes en varias obras de Doyle; Meyer también ha escrito novelas de Holmes y ha reconocido el vínculo.
La asociación del general Chang con la política del Acuerdo de Munich que involucró un intento de apaciguamiento de la Alemania nazi se menciona dos veces en la película. El primero es con Chang con otros funcionarios klingon en una cena con Kirk y oficiales de la Federación, donde Chang declara que el Imperio Klingon necesita "espacio para respirar", a lo que Kirk responde imitando la cita anterior de Spock de Hamlet, diciendo que la referencia de Chang es 'Tierra, Hitler, 1938'. Más tarde, cuando Kirk se enfrenta al buque de guerra de Chang, Chang se burla del histórico primer ministro británico Neville Chamberlain, que intentó apaciguar a Hitler; con Chang diciendo que "no habrá paz en nuestro tiempo".
Un tema principal de la película es el cambio y la respuesta de la gente a ese cambio. Meyer consideró a Valeris y Chang 'personas asustadas, que tienen miedo al cambio', que se aferran a las viejas costumbres a pesar del mundo cambiante. Esperaba que la ficción de una historia de eventos actuales permitiera una mirada objetiva a los problemas, en lugar de cegarse por prejuicios personales. Al comienzo de la película, Kirk opera bajo un sesgo similar, llamando a los klingon "animales" y poniéndolo en desacuerdo con Spock. El vulcano ve la iniciativa de paz de Gorkon como lógica, respondiendo al cambio repentino en el status quo de manera serena; incluso abre el diálogo de paz a instancias de su padre. Kirk, mientras tanto, está dispuesto a 'dejarlos (a los klingon) morir', y no está dispuesto a escuchar las palabras de Spock debido a su comprensión sesgada. Kirk sufre una transformación a lo largo de la película a través de su encarcelamiento; al darse cuenta de que su odio está pasado de moda, permite una limpieza que le devuelve a su hijo de alguna manera.
Si bien Star Trek en general presenta pocas referencias abiertas a la religión, existe un claro reconocimiento de que dejar de lado las heridas del pasado es necesario para la paz, similar al concepto de shalom en el judaísmo. Shatner lamentó que la angustia de Kirk por estar pasado de moda se minimizara en la impresión final. Una escena en la que Spock le pregunta a Kirk si se han vuelto tan viejos e inflexibles que han dejado de ser útiles tenía dos significados: era tanto Nimoy preguntándole a Shatner como sus personajes.
Recepción
Liberar
The Undiscovered Country se estrenó en América del Norte el 6 de diciembre de 1991. La película se planeó inicialmente para estrenarse una semana después, el 13 de diciembre. Para promocionar la película y el 25 aniversario de Star Trek, Paramount realizó proyecciones maratónicas de las cinco películas anteriores en 44 ciudades seleccionadas de EE. UU. y Canadá. Las proyecciones de 12 horas incluyeron imágenes de El país desconocido. El día antes del estreno de la película, el elenco principal fue incluido en el Teatro Chino de Grauman y firmó sus nombres en Hollywood Boulevard. Nimoy, que anteriormente había solicitado un millón de dólares para hacer un cameo en The Next Generation, apareció en el episodio de dos partes "Unification" que se emitió durante noviembre de 1991 para aumentar el interés por el largometraje. Las cinco películas anteriores se estrenaron en colección de coleccionistas. juegos de cajas con empaque nuevo; a los minoristas se les ofreció la oportunidad de fotografiar sus instalaciones minoristas para tener la oportunidad de ganar un recorrido con los gastos pagados de The Next Generation El set y las entradas para una proyección anticipada de El país desconocido.
Roddenberry no vivió para ver el estreno de la película y murió de insuficiencia cardíaca el 24 de octubre de 1991. Antes del estreno de la película vio una versión casi final de El país desconocido, y según el productor de la película y biógrafo de Kelley, aprobó una versión final de la película. En contraste, las memorias de Nimoy y Shatner informan que después de la proyección llamó a su abogado y exigió que se cortara una cuarta parte de las escenas; los productores se negaron y en 48 horas estaba muerto. Paramount consideró gastar cerca de $ 240,000 para enviar las cenizas de Roddenberry al espacio, un movimiento que contó con el respaldo de los fanáticos, pero decidió no hacerlo; sus restos llegarían al espacio junto con otros 22 en 1997. La apertura de la película incluía una nota a la memoria de Roddenberry; en las primeras presentaciones, la multitud de fanáticos de Star Trek aplaudió ruidosamente. Si bien los productores habían comenzado a trabajar en la película anticipándola como la última película, para el estreno era obvio que la película ganaría dinero y que pronto se estaría trabajando en Star Trek VII. El elenco estaba dividido sobre la posibilidad de una secuela; Shatner, Nimoy y Kelley dijeron que la película sería la última, mientras que el elenco de apoyo presionó fuertemente para otra película. El consenso fue que la próxima película estuviera protagonizada por el elenco de The Next Generation. El séptimo largometraje de Star Trek, Star Trek Generations (1994), combinaría el reparto antiguo y el nuevo.
El país desconocido se estrenó en 1.804 cines en América del Norte y recaudó $18.162.837 en su primer fin de semana; la proyección fue un récord para la serie de películas y fue la película más taquillera del fin de semana. La película recaudó $ 74 888 996 en América del Norte, para un total de $ 96 888 996 en todo el mundo. El país desconocido'La gran actuación fue uno de los grandes éxitos de 1991, un año en el que la industria cinematográfica experimentó resultados decepcionantes de taquilla en general. La película fue nominada en las categorías de Edición de efectos de sonido y Maquillaje en la 64ª edición de los Premios de la Academia. La película ganó un premio Saturn a la mejor película de ciencia ficción, lo que la convierte en la única película de Star Trek en ganar el premio. La novelización de la película por J.M. Dillard fue un éxito comercial, alcanzando la lista de los más vendidos en rústica del mercado masivo de Publishers Weekly.
Respuesta crítica
El país desconocido recibió una acogida mucho más amable por parte de los críticos y el público que La última frontera. Los críticos aprobaron la mezcla de humor y aventura en la película. El agregador de reseñas Rotten Tomatoes reportó una calificación de aprobación del 82% basada en 54 reseñas, con una calificación promedio de 6.85/10. Los críticos del sitio el consenso dice: "The Undiscovered Country es una fuerte despedida cinematográfica para el equipo original de Trek, que presenta algunas imágenes notables y una intrigante trama de misterio impulsada por los personajes." El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A−" en escala de la A a la F.
The Herald Sun informó que "aquellos que encontraron The Final Frontier agobiados por la gravedad emocional y el espiritismo exagerado [daron la bienvenida] a los siguientes arriba con su suspenso, acción y sutil buen humor." El diálogo y las bromas se consideraron aspectos positivos y definitorios de la película. Janet Maslin de The New York Times dijo que "Star Trek VI es definitivamente colorida, pero aún más de su color proviene de la conversación, que puede tomar un tiempo divertidamente florido. vueltas." El crítico Hal Hinson comentó que Meyer "[es] capaz de enviar su material sin abaratarlo o interrumpir nuestra creencia en la realidad de su historia" y llamó a las frases ingeniosas una parte orgánica del 'espíritu jocoso e irónico' de la película. Susan Wloszczyna de USA Today dijo que con la dirección de Meyer, "esta última misión hace casi todo bien, desde el guiño al difunto creador Gene Roddenberry hasta las bromas internas sobre la reputación de Kirk como un imán de bebé alienígena."
La actuación del elenco principal fue recibida de forma conflictiva. Lloyd Miller del St. Petersburg Times dijo que los personajes "regresan a sus roles originales con un vigor y un ingenio nunca vistos en episodios anteriores de la serie de películas". Rob Salem de The Toronto Star bromeó diciendo que aunque los actores se veían tontos en ocasiones, esto era un beneficio; "A medida que su capacidad de acción ha disminuido, sus talentos cómicos han florecido [...] todos se han convertido en maestros de la autoparodia autocrítica". The Boston Globe''s Matthew Gilbert llamó a los actores' actuaciones "fotocopias" de películas anteriores: "Shatner y Nimoy son respetables, pero carecen de energía. No hay otro lugar a donde ir con sus roles, y ellos lo saben. DeForest Kelley está extrañamente fuera de sí." Las representaciones de Plummer y Warner de sus personajes klingon fueron bien recibidas; Maslin comentó que "cada vez que un actor habilidoso [...] logra salir de detrás de todo este [maquillaje] con su personalidad intacta, es un logro notable". Los otros personajes secundarios recibieron elogios similares; H.J. Kirchhoff, que escribe para The Globe and Mail, dijo que las estrellas invitadas se unieron a la "diversión familiar" de la película como "chicos buenos y chicos malos, sabrosos, exóticos y coloridos". Una revisión retrospectiva de Cinefantastique consideró que la película tenía las mejores estrellas invitadas jamás reunidas para una película de Star Trek.
La alegoría de la Guerra Fría y los aspectos de novela policíaca de la película fueron recibidos de manera menos positiva. Mary Boson del Sydney Morning Herald consideró oportunas las comparaciones con situaciones del mundo real y elogió la trama por explorar las reacciones de aquellos que se han dedicado a una vida de beligerancia. David Sterritt de The Christian Science Monitor sintió que la película se desvió de la intrigante premisa de la alegoría de la Guerra Fría para obtener resultados insatisfactorios. En lugar de mantener el suspenso, Gary Arnold de The Washington Times&39; señaló la trama secundaria de Rura Penthe ofreció "distracción escénica sin contribuir significativamente a la crisis del misterio [...] El crimen en sí tiene un prometedor 'cuarto cerrado' aspecto que nunca se elabora adecuadamente [...] Esperas una solución ingeniosamente fabricada." Arnold sintió que en lugar de desarrollar este misterio, los cineastas desactivaron el potencial de suspenso alejándose de la búsqueda de la Empresa. Brian Lowry de Variety sintió que Rura Penthe arrastró el ritmo de la película, y que Meyer prestó tanta atención a las frases ingeniosas que había una falta de tensión en la película, una queja compartida por John Hartl del Seattle Times.
Los efectos especiales fueron alabados y criticados alternativamente; USA Today los llamó 'simplemente útiles', aunque la reseña de Wloszczyna para el periódico dijo que la secuencia del asesinato de los klingon fue 'deslumbrante', con ';sangre fucsia derramándose en gotas al estilo de Dalí". Desson Howe, que escribe para The Washington Post'sección de fin de semana, dijo que &# 34;los klingon' la sangre derramada flota en el aire en glóbulos violáceos extrañamente hermosos; es el Sam Peckinpah de la era espacial. Maslin consideró que algunos efectos eran llamativos, pero agradeció a los realizadores. incansable 'al tratar de hacer que sus personajes de otro mundo parezcan extraños'.
Medios domésticos
The Undiscovered Country se lanzó en VHS y en formatos de pantalla ancha y pantalla completa en Laserdisc en junio de 1992; el lanzamiento agregó algunos minutos de nuevas imágenes a la película. Debido a una tendencia en la venta y alquiler de videos en los supermercados, Paramount ofreció reembolsos para el lanzamiento del video casero de The Undiscovered Country a través de cajas de Kellogg's Frosted Mini-Wheats. La versión Laserdisc de la película fue el décimo video más vendido durante 1992. El corte del video casero se lanzó más tarde para el debut en DVD de la película en 1999.
Al igual que con las otras nueve películas de Star Trek, The Undiscovered Country se relanzó en DVD como edición especial en 2004. Meyer, quien declaró que no le gusta el director&# 39;s, sin embargo, encontró "un par de momentos que pensé que no estaban claros", y los reeditó porque "de repente vi cómo aclararlos". Entre los elementos agregados para el video casero se encuentran una sesión informativa con el presidente de la Federación donde el almirante Cartwright y el coronel West revelan su plan para rescatar a Kirk y McCoy, y una escena en la que Spock y Scott inspeccionan los torpedos. Algunas tomas se reordenaron o reemplazaron, con tomas de gran angular reemplazando ángulos cerrados y viceversa. Las funciones especiales incluyeron una pista de comentarios con Meyer y Flinn, largometrajes que detallan los efectos especiales, la producción y la inspiración histórica de la película, y un tributo al actor DeForest Kelley.
El montaje teatral original de la película se estrenó en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con la nueva función de Star Trek, junto con las otras cinco películas con el equipo original en Star Trek: Colección de películas originales. The Undiscovered Country fue remasterizado en alta definición de 1080p a partir de la transferencia de DVD de 1999. La película, como las demás del set, cuenta con audio 7.1 Dolby TrueHD. El disco contiene una nueva pista de comentarios de los veteranos guionistas de Star Trek Larry Nemecek e Ira Steven Behr.