Star Trek V: La última frontera

Star Trek V: The Final Frontier es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989 dirigida por William Shatner y basada en la serie de televisión Star Trek. creado por Gene Roddenberry. Es la quinta entrega de la serie de películas de Star Trek y tiene lugar poco después de los eventos de Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Su trama sigue a la tripulación del USS Enterprise-A mientras se enfrentan al renegado Vulcan Sybok, que busca a Dios en el centro de la galaxia.

La película fue dirigida por el miembro del reparto William Shatner, después de dos películas dirigidas por su coprotagonista Leonard Nimoy. Shatner desarrolló la historia inicial, en la que Sybok busca a Dios pero en cambio encuentra un diablo; su principal inspiración fue el fenómeno del teleevangelismo y el alto potencial de fraude entre sus practicantes. Muchos involucrados se opusieron al guión y la trama. Al creador de la serie, Gene Roddenberry, no le gustó el guión original, mientras que Nimoy y DeForest Kelley se opusieron a la premisa de que sus personajes, Spock y Leonard McCoy, traicionarían a James T. Kirk de Shatner. El guión pasó por múltiples revisiones para complacer al elenco y Paramount Pictures, incluyendo cortes en el clímax cargado de efectos de la película. A pesar de que una huelga del Sindicato de Escritores interrumpió la preproducción de la película, Paramount comenzó a filmar en octubre de 1988. Muchos veteranos de Star Trek ayudaron en la producción de la película; El director de arte Nilo Rodis desarrolló los diseños para muchos de los lugares, tomas y personajes de la película, mientras que Herman Zimmerman se desempeñó como diseñador de producción. Los problemas de producción plagaron la película en el set y durante el rodaje en el Parque Nacional Yosemite y el desierto de Mojave. Porque la casa de efectos Industrial Light & Los mejores equipos de Magic estaban ocupados y serían demasiado caros, la producción utilizó la compañía de Bran Ferren para los efectos de la película, que tuvo que revisarse varias veces para reducir los costos de producción. El final de la película se modificó debido a la mala reacción de la audiencia de prueba y al fracaso de algunos efectos especiales planeados. Jerry Goldsmith, compositor de Star Trek: The Motion Picture, volvió a componer la banda sonora de The Final Frontier.

The Final Frontier se estrenó en América del Norte el 9 de junio de 1989. Tuvo la apertura más alta en ingresos brutos de cualquier película de Star Trek en ese momento y fue la número uno en su primera semana en taquilla; sin embargo, sus ingresos brutos cayeron rápidamente en las semanas siguientes. La película recibió críticas generalmente mixtas a negativas por parte de los críticos en su estreno y, según su productor, "casi mata a la franquicia". La siguiente entrega de la serie, Star Trek VI: El país desconocido (1991), recibió una acogida mucho más positiva.

Trama

La tripulación del USS Enterprise (NCC-1701-A) recién inaugurado disfruta de un permiso en tierra después del crucero de prueba de la nave estelar, con Kirk, Spock y McCoy acampando en el Parque Nacional de Yosemite. Su permiso se interrumpe cuando el Comando de la Flota Estelar ordena a la Enterprise que rescate a un humano, un klingon y un romulano, todos diplomáticos que han sido tomados como rehenes en Nimbus III, un planeta reservado como ubicación neutral. para avanzar en el diálogo entre la Federación, el Imperio Klingon y el Imperio Estelar Romulano. Al enterarse de la misión Enterprise's, la ambiciosa capitana klingon Klaa decide perseguir a Kirk. para la gloria personal.

En Nimbus III, el equipo de Enterprise descubre que Sybok, un vulcano renegado, está detrás de la crisis de los rehenes, lo que lleva a Spock a admitir que Sybok es su medio hermano no mencionado anteriormente. Después de que la tripulación del Enterprise salva a los rehenes, Sybok revela que la toma de rehenes fue una artimaña para atraer a una nave estelar, que planea usar para viajar al mítico planeta Sha Ka Ree. Sybok cree que se encuentra detrás de la Gran Barrera, un poderoso campo de energía en el centro de la galaxia, y que Dios se encuentra allí. Para tomar el control de la nave, Sybok usa su habilidad para revelar y sanar el dolor más profundo de una persona a través de la fusión mental Vulcana, ganando así la lealtad de la mayoría de la tripulación. El dolor de McCoy es que había ayudado a cumplir con el pedido de morir de su padre enfermo terminal, solo para luego descubrir que una cura podría haber salvado la vida de su padre, lo que le ha causado años de culpa. El dolor de Spock es saber que su padre lo rechazó al nacer por ser 'demasiado humano', aunque la experiencia no lo conmueve ya que desde entonces hizo las paces con su padre. Kirk se niega a dejar que Sybok elimine su dolor, alegando que es necesario hacerlo humano. Sybok declara a regañadientes una tregua con Kirk, al darse cuenta de que necesita su experiencia para navegar el barco a Sha Ka Ree.

La Enterprise atraviesa con éxito la Gran Barrera, sin darse cuenta de que la nave de guerra del capitán Klaa, un ave de rapiña klingon, los sigue. Descubren un planeta estéril y solitario, y Sybok, Kirk, Spock y McCoy toman un transbordador hasta la superficie. Parece deshabitado, pero después de que Sybok llama, aparece un campo brillante que se transforma rápidamente a través de muchas formas que representan varias religiones antes de asentarse en la imagen de un rostro humano barbudo, a lo que Sybok explica que han venido por "tu sabiduría". 34;. La entidad pregunta cómo rompieron la barrera y, al enterarse de la Enterprise, declara que utilizará la nave para llevar su sabiduría a todos los rincones del universo. Un Kirk escéptico pregunta: "¿Qué necesita Dios de una nave espacial?", Y cuando la entidad pregunta quién es, Kirk expresa dudas de que el ser supremo real no lo sepa. Irritada, la entidad lo ataca a él y luego a Spock también, y descubren que es un ser poderoso y malicioso que había sido atrapado por Sha Ka Ree en un pasado lejano, con la Gran Barrera instalada para evitar que escapara.

Al darse cuenta de su ingenuidad anterior, Sybok se disculpa e intenta distraer a la entidad con una fusión mental, lo que les da a los demás la oportunidad de escapar. Kirk ordena a la Enterprise que dispare una andanada de torpedos de fotones, pero mientras Sybok muere, la entidad solo se debilita. Spock y McCoy regresan a la nave justo antes de que la nave klingon ataque y dañe inesperadamente a la Enterprise, dejando varado a Kirk en el planeta con la entidad debilitada y enfurecida. Justo cuando está a punto de ser asesinado, el Klingon Bird of Prey se abalanza y destruye a la entidad con una andanada de fuego disruptivo. Kirk es transportado a bordo de la nave klingon donde Spock espera inesperadamente. Como explica Spock, convenció al general klingon Korrd (uno de los rehenes de Sybok que se había convertido en un seguidor leal) de ordenar al capitán Klaa que se retirara y se disculpara por sus acciones, lo que Klaa hace a regañadientes. Después de regresar a la Tierra, Kirk, Spock y McCoy reanudan su viaje de campamento en Yosemite.

Reparto

Shatner renunció a su papel de capitán Kirk y también sirvió como director

• William Shatner como el capitán James T. Kirk. Shatner practicó aeróbics y entrenamiento de fuerza diariamente para prepararse para el papel. La actividad física y los deberes de dirección significaron que se despertó a las 4 a.m. todos los días durante el rodaje, sin importar a qué hora se quedó dormido.
• Leonard Nimoy como Spock, el Enterprise'Es medio viulcano, medio oficial de ciencias humanas. Nimoy noted La frontera final fue la película más física de la serie, que reflejaba la sensibilidad energética de Shatner y lo que más disfrutaba haciendo en el espectáculo, "corriendo y saltando". Nimoy recordó los intentos de Shatner para instruirlo en montar un caballo, aunque Nimoy había montado muchos caballos descalzo cuando jugaba papeles indios americanos para los seriales de Republic Pictures.
• DeForest Kelley como Leonard McCoy, oficial médico jefe. Kelley también destacó la fisicalidad necesaria para la película y disfrutó de hacer cosas que no le habían pedido hacer en años. "Me complació mucho ver que [Shatner] lo trajo con buen estilo", dijo. Kelley señaló que su propia ambición de dirigir lo había abandonado después de ver dificultades que Nimoy enfrentaba dirigiendo los dos anteriores Star Trek películas.
• Laurence Luckinbill juega Sybok. Sean Connery fue contactado originalmente para estrellarse en el papel, pero estaba ocupado con Indiana Jones y la última cruzada; el mítico planeta Sha Ka Ree fue nombrado en su honor. Shatner descubrió Luckinbill por casualidad; canal surfear tarde una noche, lo vio actuar como Lyndon B. Johnson. Cuando Shatner llamó para ofrecerle el papel, Luckinbill aceptó inmediatamente.

Los otros miembros de la tripulación del USS Enterprise-A incluyen al ingeniero jefe Montgomery Scott (James Doohan), al timonel Hikaru Sulu (George Takei), al navegante Pavel Chekov (Walter Koenig) y al oficial de comunicaciones Nyota. Uhura (Nichelle Nichols). Takei dijo que, a pesar de la presión del estudio para terminar la película a tiempo, Shatner mantuvo una atmósfera creativa y entusiasta en el set. "Siento una enorme admiración por su habilidad para bloquear ese tipo de presión para que no se filtre en el plató". Takei dijo que encontró que el mayor desafío de la película fue aprender a montar a caballo. Además, reconoció Takei, "a pesar de nuestra historia personal a veces tensa, encontré que trabajar con Bill [Shatner] como director fue sorprendentemente agradable".

El director de reparto, Bill Shepard, estuvo a cargo de los roles adicionales. Revisó las audiciones iniciales con actores prometedores y luego le presentó sus opciones a Shatner. Ambos hombres llamaron a los actores hasta dos o tres veces antes de que se eligiera cada papel. Los jugadores adicionales incluyen a Todd Bryant como Klingon Captain Klaa, con Spice Williams-Crosby como Vixis, la lugarteniente de Klaa. Bryant estaba jugando al ping pong en una fiesta en la playa cuando un director de casting le ofreció el papel. Bryant realizó su audición dos veces, ya que Shatner le pidió que repitiera su actuación hablando en klingon. Williams-Crosby pensó que Vixis era la novia de Kirk cuando llegó a su audición, pero luego recordó que fue 'divertido'. para hacer de villano. David Warner, Charles Cooper y Cynthia Gouw interpretan a los embajadores de la Federación, Klingon y Romulan en Nimbus III. Warner no hizo una audición, pero aceptó el papel después de que Shatner jurara que su personaje sobreviviría a la película. El director originalmente tenía la intención de que George Murdock interpretara al diplomático klingon Korrd, pero cambió de opinión al ver la actuación de Cooper. Murdock fue reformulado como el 'Dios' entidad. Bill Quinn interpretó al padre de McCoy en uno de sus últimos papeles. El productor Harve Bennett hizo un cameo como almirante de la Flota Estelar.

Producción

Desarrollo

Durante la serie de televisión Star Trek de 1966–69, Shatner y los abogados de Nimoy redactaron lo que Shatner denominó una 'cláusula de naciones favorecidas', con el resultado de que cualquier cosa que Shatner recibió, por ejemplo, un aumento de sueldo o control de guión, Nimoy también recibió y viceversa. Nimoy había dirigido Star Trek III: La búsqueda de Spock y Star Trek IV: El viaje a casa. Shatner había dirigido previamente obras de teatro y episodios de televisión; cuando firmó para The Voyage Home luego de una disputa salarial, se le prometió a Shatner que podría dirigir la próxima película.

Shatner concibió su idea para la historia de la película antes de que le dieran oficialmente el puesto de director. Su inspiración fueron los teleevangelistas; "Ellos [los teleevangelistas] eran repulsivos, extrañamente horribles y, sin embargo, me quedé absolutamente fascinado," él recordó. Shatner estaba intrigado porque estas personalidades no solo convencieron a otros de que Dios les estaba hablando directamente, sino que se enriquecieron con lo que Shatner consideraba mensajes falsos. Los teleevangelistas formaron la base del personaje Zar, más tarde Sybok. El primer boceto de Shatner se tituló An Act of Love, y muchos de sus elementos (las vacaciones en Yosemite, el secuestro de rehenes klingon, humanos y romulanos en el fallido planeta paradisíaco) sobrevivieron hasta el final. película. En el borrador inicial de Shatner, Kirk se siente abrumado por el número superior de seguidores de Zar y Spock, McCoy y el resto del equipo de Enterprise llegan a creer en la divinidad de Zar.. Kirk finge aceptar las creencias de Zar para viajar con él al planeta Dios, que, para Shatner, sería un desierto desolado y ardiente. Cuando Kirk se enfrenta a 'Dios', la imagen del ser se transforma en la de Satanás, y Kirk, Spock y McCoy se separan en su huida. Kirk elude la captura, pero regresa para salvar a sus amigos de ser llevados al infierno.

Shatner le había presentado su idea al director del estudio Frank Mancuso mientras filmaba The Voyage Home. A Mancuso le gustó la idea de Shatner y acordó contratar a un escritor para redactar un tratamiento cinematográfico. Shatner quería al novelista Eric Van Lustbader, pero las negociaciones entre Lustbader y Paramount fracasaron por el salario solicitado por el autor de $ 1 millón. Shatner dictó la historia él mismo y se la entregó al presidente de producción de Paramount, Ned Tanen, para que la comentara.

El productor Harve Bennett estaba agotado por su trabajo en las tres películas anteriores de Star Trek y quería seguir adelante, sintiendo que no formaba parte de Star Trek &# 34;familia" y que había sido maltratado por Nimoy. Cuando Shatner trató de convencer a Bennett de que reconsiderara, el productor insistió en una reunión en su casa. Después de varias horas de discusión, Bennett accedió a regresar. Bennett no estuvo de acuerdo con varios elementos de la historia de Shatner, sintiendo que, debido a que nadie podía responder con seguridad a la pregunta de la existencia de Dios, el final de la película nunca sería satisfactorio. Bennett también le dijo a Shatner que la película tenía la sensación de un poema sinfónico en lugar de una historia de aventuras. El estudio estuvo de acuerdo con Bennett, razonando que el tema podría ser demasiado pesado u ofensivo para los asistentes al teatro.

Shatner y Bennett comenzaron a reelaborar la historia. Preocupados de que conocer la motivación del renegado Sybok desde el comienzo de la historia fuera decepcionante, el equipo trasladó la revelación a una parte posterior de la historia. Shatner dijo que Bennett también sugirió convertir la entidad de Dios en un "extranjero malvado que finge ser Dios para su propio beneficio". Habiéndose satisfecho a sí mismos y a Paramount con los ajustes, Shatner y Bennett se acercaron al escritor y director de Star Trek II: The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, para escribir el guión, pero él no estaba disponible. Bennett encontró un guión de David Loughery y le mostró su trabajo a Shatner, quien estuvo de acuerdo en que encajaría bien en la tarea de escribir el guión de Star Trek.

No todos estaban contentos con la historia. El creador de Star Trek, Roddenberry, se opuso a que los personajes & # 39; búsqueda de Dios en general y, más en particular, la idea de un Dios tal como la retrata la religión occidental. Uno de los empleados de Roddenberry sugirió que parte de la animosidad de su empleador hacia la historia se remonta a Star Trek: The Motion Picture. Roddenberry había querido abordar esa película con ideas similares que investigaban la naturaleza de Dios pero fue rechazada por Paramount. Roddenberry, Nimoy y Kelley no estaban de acuerdo en que Spock y McCoy traicionarían a Kirk, lo que Loughery explicó que se hizo para generar un conflicto en el que "un hombre está solo". del resto

Loughery dejó de trabajar en el guión cuando el Writers Guild of America se declaró en huelga y la producción se retrasó aún más cuando Nimoy comenzó a trabajar en otro proyecto. Durante este tiempo, Shatner reconsideró elementos de la historia de Star Trek V; hizo que el personaje de Sybok fuera más suave y comprensivo. Cuando los escritores' terminó la huelga, Loughery volvió a trabajar en el guión, mientras que Shatner voló al Himalaya en busca de trabajo. Cuando regresó, se sintió traicionado por las revisiones de Loughery, que sintió que transformaban la búsqueda de Dios en la búsqueda del paraíso mítico Sha Ka Ree, un juego de palabras con 'Sean Connery', a quien buscado para el papel de Sybok. Aunque Shatner convenció a Bennett y Loughery de revisar gran parte del guión, Sha Ka Ree permaneció; se cambió a un lugar de máximo conocimiento del cual Sybok había recibido visiones. El guión también se reescribió para abordar las preocupaciones de Nimoy y Kelley.

Si bien Roddenberry, Kelley y Nimoy dieron su aprobación al guión revisado, a Paramount le preocupaba que la película se saliera del presupuesto tal como estaba escrita y ordenó cortes. Los ángeles y demonios imaginados por Shatner en el clímax de la película se convirtieron en monstruos de roca que el dios falso animaría desde la tierra. Shatner quería seis de las criaturas, pero se vio obligado a aceptar solo una. Preocupada porque el impulso de la franquicia después de The Voyage Home había desaparecido, Paramount se apresuró a producir la película a finales de 1988, a pesar de que los guionistas no habían querido nada. corte de huelga en la preproducción.

Diseño

Nilo Rodis, que había trabajado en dos películas anteriores de Star Trek, fue nombrado director de arte y trabajó con Shatner para establecer el diseño visual de la película. Shatner buscó una sensación más cruda y realista del universo de Star Trek, por lo que los dos trabajaron juntos para visualizar la película de principio a fin. Después de que Shatner explicara toda la historia en una sesión de un día, Rodis se fue a casa y esbozó cada escena del guión. Shatner se mostró complacido con los resultados, especialmente con Rodis' diseños para las tomas más expansivas o dramáticas de Shatner.

Rodis' El aporte en el desarrollo de los primeros diseños de personajes y vestuario fue significativo. Shatner elogió sus diseños de vestuario por ser futuristas pero plausibles y en consonancia con la continuidad establecida en películas anteriores de Star Trek. Después de estar decepcionado por los diseñadores de vestuario se acercó para realizar Rodis' ideas, Shatner sugirió que Rodis también se convirtiera en el diseñador de vestuario. Bennett contrató a Dodie Shepard como supervisora de vestuario; El papel de Shepard era supervisar la fabricación del vestuario y realizar un seguimiento de la ropa durante la filmación. Para ahorrar costos, Shepard vistió a los extras con artículos existentes de los almacenes de Western Costume. El presupuesto limitado significaba que Shatner no podía rediseñar por completo los uniformes de la Flota Estelar, pero Rodis creó nuevos uniformes de campo marrones para las escenas de las locaciones de la película, así como la ropa de ocio que usa el equipo durante las vacaciones en tierra.

Rodis y Shatner también dibujaron bocetos de cómo se verían los diversos extraterrestres que se ven en la película. Shatner eligió a Kenny Myers como maquillador de efectos especiales. Myers discutió los bocetos con Shatner e hizo elencos de actores. Rostros con alginato dental. Estos moldes se usaron para tomas de primer plano y de alta calidad "A" maquillajes, así como máscaras menos complicadas para personajes lejanos y de fondo. Shatner contrató a Richard Snell como supervisor de maquillaje y le aconsejó que hiciera distinta la frente de cada klingon.

Shatner contrató a Herman Zimmerman como diseñador de producción. Su decisión se basó en el trabajo de Zimmerman en los escenarios de Star Trek: The Next Generation, y sintió que el diseñador podía transmitir la estética futurista pero sólida de Shatner. Zimmerman se encargó de inmediato de diseñar decorados completamente nuevos para los puentes de Enterprise y Klingon Bird-of-Prey, ascensores y pozos de acceso, y los interiores de Nimbus III. En un momento, estaba construyendo cinco conjuntos a la vez. El jefe del departamento de arte, Michael Okuda, creó los controles retroiluminados LCARS en la nave Klingon y Enterprise. Los pasillos del Enterprise eran los mismos que los utilizados en la serie de televisión Next Generation. Solo el conjunto del puente costó $ 250,000. La ciudad del Paraíso Nimbus III fue una de las últimas ubicaciones en diseñarse y crearse, porque su diseño se basó en la ubicación exterior y el terreno que se utilizó. Zimmerman creó un boceto del diseño de la ciudad durante tres días, inspirándose en una fortaleza marroquí circular. La creación de la ciudad costó $ 500,000 y tomó cinco semanas de construcción a 100 °F (38 °C) de temperatura.

Tim Downs exploró posibles áreas para la filmación de locaciones. Buscó un lugar que pudiera representar tres lugares diferentes sin que la producción tuviera que mudarse o cambiar de hotel: la escena de apertura de la película; las tomas de establecimiento del planeta Dios; y la Ciudad Paraíso Nimbus III. Downs estaba familiarizado con el desierto de Mojave y pensó que las ubicaciones cerca de Ridgecrest, California, cubrirían las necesidades de la producción, por lo que tomó fotos basándose en los bocetos que Rodis le había proporcionado sobre cómo serían las ubicaciones. Downs también tomó fotos con filtros y trató de lograr efectos de polvo con su automóvil para replicar ideas sobre cómo se filmarían algunas secuencias. Cuando Downs regresó con las fotos, Shatner sintió que los lugares que encontró el explorador serían perfectos para la película.

Filmación

Un modelo de fibra de vidrio en la ubicación de Yosemite se presentó para el verdadero El Capitan, representado aquí

La fotografía principal comenzó en octubre de 1988, en Los Ángeles, California y sus alrededores. Poco antes del comienzo del rodaje en el lugar, los camioneros o camioneros del sindicato de Hollywood se declararon en huelga para protestar por los recortes salariales y los cambios en las horas extra. Con los plazos acercándose, la producción buscó conductores no sindicalizados, consciente de que los Teamsters podrían tomar represalias saboteando el equipo o haciendo volar aviones por encima de la filmación para arruinar las grabaciones de audio. Después de que uno de los camiones con cámara de la producción explotara en el estacionamiento del estudio, los conductores no sindicalizados se dirigieron al Parque Nacional Yosemite al amparo de la oscuridad con una escolta policial.

Todas las escenas de Yosemite de la película se rodaron en exteriores. Las tomas largas de Kirk escalando la montaña se filmaron con dobles, mientras que las tomas más cercanas de Shatner lo tenían en un plató de fibra de vidrio colocado frente a la cámara, con las montañas reales visibles en el fondo. Con la ayuda de dos entrenadores, Shatner pasó semanas en el lote de Paramount, aprendiendo a escalar una réplica de madera. Laszlo exploró un pico alto en el que la producción creó una pared de roca con una red de seguridad. La toma cenital daba la impresión de que Kirk estaba subiendo a una gran altura, mientras que las características poco naturales del fondo, como las piscinas, estaban camufladas. En la escena, Spock observa el ascenso de Kirk, levita detrás de él como una plaga dando sugerencias con el resultado de que Kirk se resbala y Spock tiene que salvarlo usando botas que levitan. La mayoría de las tomas enmarcaban a Nimoy de cintura para arriba; en estas escenas el actor estaba sostenido por una grúa que le daba el "flotador" para lograr el efecto. Las imágenes en pantalla azul de la caída de Shatner se filmaron más tarde en Paramount y se compusieron, mientras que el doble de acción Ken Bates estableció un récord para la caída de descenso estadounidense más alta al caer en picado desde El Capitán, con una plataforma de soporte de alambre, para tomas largas. Al revisar los diarios de los dos primeros días de rodaje, la producción se dio cuenta de que un pino en el encuadre durante el diálogo en la montaña de Kirk y Spock arruinaba la ilusión de altura, mientras que un plano de Shatner aferrado a la cara de El Capitán parecía fangoso debido a las nubes que oscurecían el sol y arruinaban la profundidad de campo. Las escenas tuvieron que volver a filmarse más tarde.

Después de las tomas de Yosemite, las tomas en exteriores se trasladaron a lugares del desierto. Nimbus III y su pueblo, Paradise City, fueron recreados en Mojave. La ciudad se creó como una colección desordenada de piezas de naves espaciales y chatarra futurista. Shatner "rompió" durante la filmación a 43 °C (110 °F), insultando al jefe de electricistas e ignorando la solicitud de Laszlo de tiempo de configuración adicional. Cuando un conductor no apareció y dejó varados a Shatner y a un equipo mínimo, un guardaparque acudió al rescate y la producción logró filmar escenas de los seguidores de Sybok antes de que perdieran la luz del día. Shatner llamó al ritmo de medio trote resultante de los extras deshidratados 'el Sybok shuffle'. La producción pasó tres semanas más filmando el resto de las escenas del desierto, terminando la escena de la última noche poco antes del amanecer y el viaje de regreso a Los Ángeles.

En Paramount, el equipo filmó todas las escenas que tendrían lugar en los estudios de sonido, incluidos los escenarios Enterprise y Bird-of-Prey, los interiores de Paradise City y la ubicación de la fogata. La producción fue más fluida en el plató y el equipo rodó las escenas antes de lo previsto. El equipo fabricó un set sustituto para la ubicación del planeta Dios, donde se filmaron escenas adicionales para combinarlas con el metraje de la ubicación. La captura de Kirk por parte de Spock mientras el capitán se cae de El Capitán se filmó contra un plató que reproducía el suelo del bosque y se giró noventa grados.

Shatner programó las escenas de la fogata para que fueran las últimas filmadas, después de lo cual el elenco y el equipo tuvieron una pequeña celebración antes de una tradicional fiesta de despedida. El elenco celebró el final de la filmación en la última semana de diciembre de 1988 y dio una conferencia de prensa en el set del puente Enterprise el 28 de diciembre. Shatner regresó a Paramount Studios unos días después de que terminara el rodaje principal. envuelto para organizar el programa de posproducción de la película. Esto incluyó mostrar una versión preliminar de la película, menos los efectos especiales, al personal del estudio. Shatner recordó que la película recibió elogios y dejó la proyección "deleitando" en su recepción; resultó ser una "victoria momentánea" una vez que vio los efectos especiales.

Efectos

Durante los escritores' huelga, el productor Ralph Winter se enfrentó a lo que el escritor Paul Mandell denominó un "poco envidiable" situación de efectos. Luz industrial y amplificador; Magic había proporcionado los efectos para las tres películas anteriores de Star Trek, y Winter quería que trabajaran en The Final Frontier. Sin embargo, todos los mejores técnicos de la casa de efectos estaban ocupados trabajando en Indiana Jones and the Last Crusade y Ghostbusters II. Con un presupuesto estirado y un marco de tiempo corto, Winter tuvo que buscar en otra parte. Para ahorrar tiempo y dinero, planeó crear tantos efectos como pudiera en el escenario o mediante trucos de cámara. Los productores solicitaron imágenes de prueba de varias casas de efectos para juzgar cuál era la más capaz de crear los efectos principales de la película, incluido el planeta Sha Ka Ree y el ser divino que residía allí. Se eligió la compañía de efectos de Bran Ferren, Associates and Ferren. Ferren había trabajado en películas como Altered States y Little Shop of Horrors.

Bran Ferren fue elegido para desarrollar los efectos ópticos de la película después de que los mejores equipos de Industrial Light & Magic demostraran demasiado caro

Associates y Ferren tuvieron tres meses para completar el trabajo de efectos, aproximadamente la mitad del tiempo habitual de la industria. Shatner insistió en ver muchas imágenes de prueba antes de proceder con cada toma, solicitando cambios que requerían mucho tiempo si no le gustaba un efecto. Ferren promovió un "low-tech" enfoque para realizar efectos complicados, pero sus estimaciones de costos eran demasiado costosas e interferían con el alcance de otras secuencias de acción en vivo. Winter recordó que la producción había presupuestado 4 millones de dólares para los efectos de la película, un poco más que The Voyage Home. 'El primer pase', dijo, 'con todas las cosas que [Shatner] quería, fue de [$5 o $6] millones'. Combinado con las cifras de Ferren, el presupuesto de la película subió a $33 millones. El estudio convocó una reunión con los ejecutivos y comenzó a cortar tomas de efectos.

Para reducir la carga de trabajo de los efectos ópticos, Ferren rechazó la composición de pantalla azul y optó por la retroproyección. Este proceso más barato, razonó, ahorraría tiempo y tendría sentido para elementos como Enterprise's puente visor, donde la composición carecería de la suavidad de una imagen real transmitida. La diseñadora Lynda Weinman usó una Mac II para crear las animaciones cortadas en la película durante la producción, que finalmente fueron reemplazadas por los efectos finales de la película.

El clímax del monstruo de roca de la película finalmente se abandonó debido a dificultades durante la filmación. El monstruo, apodado Rockman, era un gran traje de goma de látex que lanzaba fuego cuando se le ordenaba. El personal de efectos fumaba cigarrillos y soplaba humo en los tubos del traje, cargándolo con humo que emitía lentamente, oscureciendo algunas partes de goma obvias. El último día de rodaje en exteriores, la Rockman empezó a sufrir problemas mecánicos; el traje dejó de escupir fuego y el viento del desierto disipó el humo. El resultado, escribió Shatner, fue que "nuestro hombre con el ridículo traje de goma finalmente parecía... bueno, un tipo con un ridículo traje de goma". Sin tiempo para regresar al lugar, Shatner se vio obligado a tomar tomas amplias y esperar que el escenario pudiera reproducirse en el estudio, pero admitió que probablemente no iba a funcionar para la película.

Una vez de regreso en el estudio para la filmación fuera del lugar, Shatner y Ferren se reunieron para discutir cómo reemplazar a Rockman. La idea acordada era una "mancha amorfa de luz y energía" que se levantaría y perseguiría a Kirk, cambiando de forma mientras lo perseguía. Las imágenes tardaron semanas antes de que estuvieran listas para mostrarse después de completar la fotografía principal. Sin embargo, cuando Shatner vio los efectos, quedó extremadamente decepcionado con la baja calidad. Bennett y Shatner intentaron obtener dinero para volver a filmar las escenas finales de la película, pero Paramount los rechazó.

ILM entregó el modelo principal Enterprise, construido por Magicam en 1978 para Star Trek: The Motion Picture, a Associates y Ferren. Sin embargo, las escenas que incluían la Enterprise en la plataforma Spacedock en órbita terrestre, así como el propio Spacedock, se tomaron directamente del trabajo anterior de ILM en Star Trek IV: The Voyage Inicio. El modelo Enterprise se dañó cuando se prestó para una gira, lo que significa que los 30 000 paneles del modelo tuvieron que volver a pintarse a mano. Mientras terminaba la producción, Ferren continuó trabajando en las miniaturas y otros efectos ópticos en su estudio de Nueva Jersey. Las ópticas se completaron en Manhattan antes de enviarse al oeste; por ejemplo, se filmaron imágenes en pantalla azul de las miniaturas controladas por movimiento en Hoboken, Nueva Jersey. En Nueva York, la pantalla azul fue reemplazada por un campo de estrellas en movimiento: una sola toma final de una nave moviéndose por el espacio requirió hasta cincuenta piezas de película. Los efectos de la Gran Barrera se crearon utilizando productos químicos, que se arrojaron a un gran tanque de agua para crear remolinos y otras reacciones. La 'columna de Dios', en la que apareció el falso dios, fue creada por un cilindro que giraba rápidamente a través del cual brillaba la luz; el resultado apareció en la película como una columna de luz. Ferren usó un divisor de haz para proyectar la cabeza del actor George Murdock en el cilindro, dando la apariencia de que el dios falso residía dentro de la columna.

Edición

Días después de que terminara la filmación, Shatner regresó a Paramount para supervisar la edición de la película, la creación y la partitura del paisaje sonoro y la integración de los efectos ópticos. El editor Peter E. Berger ya había ensamblado cortes preliminares de varias secuencias, y solo unas semanas antes de la finalización programada de la película, el equipo de producción se dedicó a la tarea de salvar el final de la película a través de la edición. El tiempo de pantalla del falso dios se redujo, y el 'god blob' de Ferren's El efecto fue reemplazado por un primer plano de la cara del actor, junto con tomas de rayos y humo. En ese momento, Shatner sintió que las ediciones "sacaron un conejo de la chistera", resolviendo muchos de los problemas de la película.

La versión de Shatner duró un poco más de dos horas (sin incluir los créditos finales ni las ópticas), lo que Paramount pensó que era demasiado largo. Su tiempo de ejecución objetivo era de una hora cuarenta y cinco minutos, lo que garantizaría proyecciones teatrales dos veces por noche. Bennett recibió la tarea de acortar el tiempo de ejecución de la película, a pesar de la opinión de Shatner de que nada podría eliminarse. Shatner estaba horrorizado por la edición de Bennett, y los dos discutieron sobre qué partes restaurar o cortar.

En las primeras proyecciones de prueba, la película recibió críticas negativas. De la audiencia de la primera prueba, solo una pequeña porción consideró la película "excelente", una calificación que la mayoría de las otras películas de Star Trek habían disfrutado. Se reeditaron segmentos de la película para el estreno en cines. Se eliminaron cinco minutos de metraje para mejorar el ritmo de la película, y se incluyó una escena adicional en Bird-of-Prey para aclarar las circunstancias del rescate de Kirk. La segunda proyección, con los efectos finales y el sonido en su lugar, recibió críticas mucho mejores.

Sonido

Música

El crítico musical Jeff Bond escribió que Shatner tomó "al menos dos decisiones acertadas" en hacer La última frontera; además de elegir a Luckinbill como Sybok, contrató a Jerry Goldsmith para componer la banda sonora de la película. Goldsmith había escrito la partitura nominada al Premio de la Academia para Star Trek: The Motion Picture, y la nueva película Trek era una oportunidad para crear música con un nivel similar de ambición mientras agregaba acción y carácter: dos elementos que faltan en gran medida en The Motion Picture. Goldsmith no quería acentuar la comedia de la película con música, sintiendo que '[llevaría] el drama al punto de la tontería'. Se centró en el planeta Dios como su tarea más difícil.

El tema principal de Goldsmith comienza con las tradicionales notas de apertura del tema original de la serie de televisión de Alexander Courage; una cuerda ascendente y un puente electrónico conducen a una interpretación de la marcha de The Motion Picture. Según Jeff Bond, el uso de Goldsmith de The Motion Picture's La marcha provocó cierta confusión entre los fanáticos de Star Trek: The Next Generation, ya que no estaban familiarizados con los orígenes de la música. Otro tema de The Motion Picture que vuelve a aparecer es el tema klingon de la escena inicial de la película de 1979. Aquí, el tema se trata en lo que Bond denominó un "estilo similar al de Prokofiev en oposición al contrapunto de vanguardia". como se ve en La película. Goldsmith también agregó un cuerno de carnero llorando.

La amplitud de las ubicaciones de La última frontera' llevó a Goldsmith a evitar la enfoque de dos temas de The Motion Picture a favor de leitmotivs, música recurrente utilizada para lugares y personajes. Sybok se presenta con un motivo sintetizado en la escena inicial de la película, mientras que cuando Kirk y Spock hablan de él en el camino a Nimbus III, se presenta de una manera más misteriosa. El motivo también aparece en la señal de acción cuando Kirk y compañía aterrizan en Nimbus III e intentan liberar a los rehenes. Cuando Sybok sube al Enterprise, un nuevo motivo de cuatro notas tocado por latón bajo resalta la obsesión del personaje. El tema de Sybok a partir de ese momento se usa en un sentido benévolo o en una interpretación oscura más percusiva. Al llegar a Sha Ka Ree, el tema de cinco notas del planeta se parece al tema del unicornio de Goldsmith de Legend; "las dos melodías representan ideas muy similares: la inocencia perdida y la trágica imposibilidad de recuperar el paraíso" escribe Bond. La música presenta violonchelos que transmiten una cualidad piadosa, mientras que la aparición de "Dios" comienza con glissandos de cuerdas, pero se convierte en una interpretación oscura del tema de Sybok a medida que se expone su verdadera naturaleza. A medida que la criatura ataca a Kirk, Spock y McCoy, el tema más agresivo de Sybok adquiere un ritmo de ataque. Cuando Spock pide ayuda a los klingon, el tema adquiere un carácter sensible antes de volver a una secuencia poderosa en la que la nave destruye a la criatura-dios.

La banda sonora original de la película fue lanzada originalmente por Epic Records e incluía nueve pistas de partitura (en su mayoría fuera del orden de la película) y la canción "The Moon Is a Window to Heaven" por Hiroshima. El martes 30 de noviembre de 2010, La-La Land Records reeditó la banda sonora en una edición de dos CD con la partitura completa de la película en el primer disco y el álbum de la banda sonora original y algunas pistas alternativas en el segundo disco.

Efectos de sonido

Mark Mangini se desempeñó como diseñador de sonido de The Final Frontier'; anteriormente había trabajado en The Voyage Home. Debido a que Mangini estaba preocupado por crear continuidad dentro de los sonidos de Star Trek', decidió reutilice algunos efectos en lugar de crear otros nuevos y con un sonido diferente; como tal, el efecto de capa de Bird-of-Prey, los sonidos radiantes y los motores de Enterprise suenan de manera similar a las películas anteriores.. Mangini colaboró con Shatner para determinar cómo sonarían los efectos completamente nuevos. Para las fusiones mentales de Sybok, Shatner quería los sonidos de los latidos del corazón y la respiración.

Mangini también fue responsable del reemplazo de diálogos y foley de la película; los editores de foley crearon audio de fondo en sincronización con las acciones en la pantalla para enriquecer el paisaje sonoro. El sonido del caminar de los klingon, por ejemplo, se transmitía con cadenas y cuero para un "áspero" sonido.

Temas

The Final Frontier apareció entre varias otras películas que abordaban la búsqueda de Dios y el significado espiritual; el autor Peter Hansenberg consideró la película como parte de un "casi de moda" tendencia de las películas de ciencia ficción de los años 80 con motivos religiosos. El profesor de Regent's Park College y ministro bautista Larry Kreitzer argumenta que la película fue 'construida deliberadamente' para plantear los temas de Dios y el concepto bíblico del paraíso, Edén. El profesor de Dixie State College, Ace Pilkington, fue más allá y dijo que después de las "preocupaciones teológicas" de la serie de televisión y películas anteriores, "¿adónde más puede ir la Enterprise... sino en busca de Dios?" Pilkington señala que The Final Frontier tiene raíces en muchas tramas de la serie, incluidas "The Way to Eden" (que también trata sobre un hombre brillante que secuestra la Enterprise para encontrar el lugar de creación), 'The Apple' y 'Shore Leave'; un hilo común entre los paraísos descritos es que siempre son 'demasiado buenos para ser verdad'. John S. Schultes está de acuerdo y señala que la idea del paraíso se ha visto muchas veces en la serie, pero casi siempre ilusoria o apagada.

Si bien muchos episodios de Star Trek tratan sobre deidades falsas, La última frontera es uno de los pocos que, en palabras del erudito religioso Ross Shepard Kraemer, "preguntas teológicas confrontadas y exploradas intencionalmente, incluyendo la existencia de Dios." El teólogo Larry Kreitzer la calificó como la película más preocupada por las ideas religiosas. Según la película, siglos en el futuro, las creencias en el Edén persisten, incluso entre otras razas alienígenas como los klingon y los romulanos. Además, la visión de Dios es homogeneizada: nadie discute las referencias de Sybok a Dios como un "él". Kreitzer encuentra que la interpretación teológica de la película es ofrecida por las palabras de Kirk: 'Quizás Él [Dios] no está ahí fuera, Bones. Tal vez Él está aquí mismo, en el corazón humano."

Liberar

The Final Frontier fuera una de las películas más grandes del verano y un éxito seguro, a pesar de su aparición en un mercado repleto de otras secuelas y éxitos de taquilla como Indiana Jones y la última cruzada, Cazafantasmas II y Batman. Nunca antes se habían lanzado tantas secuelas al mismo tiempo. Los analistas esperaban que The Final Frontier recaudara casi 200 millones de dólares.

El marketing incluyó un juego de computadora MS-DOS Star Trek V: The Final Frontier, parte de una tendencia creciente de vinculación de juegos con películas. J. M. Dillard escribió la novelización de la película, que estuvo en la lista de los más vendidos del New York Times durante cuatro semanas. Paramount vendía ropa con la marca Star Trek a través de catálogos y Kraft fabricaba un dispensador de malvaviscos con la marca Star Trek. Si bien Star Trek tenía un mercado de admiradores incorporado, los vínculos de marketing eran riesgosos en ese momento e incluso las películas de gran recaudación no podían garantizar el éxito de la mercancía relacionada. A diferencia de otros éxitos de taquilla del verano, Star Trek no tenía atractivo para el mercado masivo ni promociones importantes de alimentos o bebidas, pero vendía prendedores y carteles en los cines, pasando por alto a los minoristas; otros productos incluyeron prendedores y una estatua de peltre de Enterprise, diseñada para atraer a Star Trek Es un grupo de coleccionistas relativamente pequeño pero leal. Paramount lanzó carteles teaser para Star Trek V que muestran un asiento de cine en el espacio exterior con el lema '¿Por qué están poniendo cinturones de seguridad en los cines este verano?'

En su primera semana, The Final Frontier fue número uno en la taquilla nacional. Su estreno de $17,4 millones en 2202 pantallas superó el total de $16,8 millones de The Voyage Home y lo convirtió en el mejor fin de semana de estreno de Star Trek hasta ese momento. Sin embargo, The Voyage Home se había presentado en solo 1349 cines a la vez con precios de boletos más bajos. En su segunda semana, The Final Frontier cayó un 58 % para ganar 7,1 millones de dólares; en su tercera semana recaudó solo $ 3,7 millones. Tuvo un amplio estreno de diez semanas, más corto que el de cualquier película de Star Trek anterior.

The Final Frontier recaudó $49,566,330 en la taquilla nacional para un total global de $63 millones. La temporada resultó ser otro récord para la industria del cine, con ingresos de taquilla nacionales de verano de $ 2,05 mil millones. The Final Frontier fue la décima película más taquillera de la temporada, aunque no logró los resultados esperados. Este y Pink Cadillac fueron las mayores decepciones de taquilla de principios de verano.

Recepción

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 22 % según 49 reseñas, con una calificación promedio de 3,90/10. Los críticos del sitio el consenso dice: "Llena de secuencias de acción aburridas y una historia subdesarrollada, esta quinta película de Trek es probablemente la peor de la serie". En Metacritic, tiene una puntuación media ponderada de 43 sobre 100 basada en 16 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A−" en escala de la A a la F.

Rob Lowing de The Sun Herald calificó la película de "agradable pero promedio". El Chicago Sun-Times' Roger Ebert y The Washington Post's Rita Kempley le dio críticas negativas a la película, calificándola de "un desastre" y 'un desastre', respectivamente. The New York Times' Caryn James consideró que la película fue decepcionante para los fanáticos y no -aficionados por igual, mientras que Chris Hicks de Deseret News no estuvo de acuerdo al sentir que la película abordaba los problemas en la misma línea que la serie de televisión y que los fans la disfrutarían. Ansen y Lowing consideraron débil la dirección de Shatner durante las secuencias de acción y Lowing agregó que la segunda mitad de la película se sintió sin dirección. Hicks escribió que el amplio humor de la película le dio un tono inconsistente. Por el contrario, Chris Dafoe del The Globe and Mail de Toronto lo llamó "el más intencionalmente divertido" episodio de la serie de películas. David Sterritt de The Christian Science Monitor' declaró que, en el mejor de los casos, The Final Frontier mostró "destellos" del humor que impulsó a The Voyage Home, y Lowing consideró que la dirección de Shatner era mejor durante los momentos cómicos.

Críticos como Newsweek''s David Ansen juzgaron a los personajes principales' actuaciones satisfactorias; "Estos veteranos conocen tan bien los movimientos de los demás que han encontrado una taquigrafía cómica que hace que las líneas se rían más de lo que se merecen", escribió Ansen. Stan James de The Advertiser escribió que Warner estaba perdido en su papel y que a la mayoría de los personajes les faltaba "impulso y motivación". En comparación, Sybok de Luckinbill recibió elogios de críticos como USA Today's Mike Clark, quien escribió que 'tiene la voz y la estatura de los villanos intelectuales más deslumbrantes de la pantalla dorada', aunque sintió que nunca parecía amenazador o lleno de suspenso. James consideraba a Sybok el villano más 'distintivo y cautivador'. de la serie desde Khan Noonien Singh en Star Trek II: The Wrath of Khan.

Los efectos especiales generalmente se consideraban deficientes. Murphy escribió que la película se vino abajo después de la llegada a Sha Ka Ree, donde los "grandes efectos especiales que adornaron las partes I a IV no se ven por ninguna parte". La reseña de Ebert estuvo de acuerdo en decir que las imágenes lograron inspirar asombro muy brevemente antes de disolverse en "un espectáculo de efectos especiales anticlimático con un toque de El mago de Oz incluido en buena medida". #34;. Kempley escribió el Enterprise'el objetivo era "pasar a través de un impenetrable (¡Ja!) remolino de lo que parece ser Windex cósmico, más allá del cual está el planeta Shockara [sic], hogar de Dios, o tal vez California atravesada por un filtro púrpura.

Bennett culpó a parte del fracaso de The Final Frontier'en el cambio de una apertura tradicional de la temporada de Acción de Gracias de Star Trek al período de lanzamiento de verano repleto de secuelas y la difusión de la audiencia de fanáticos de Star Trek luego del estreno de The Next Generation yo>. Winter sintió que deberían haber reconocido que la trama de la película recordaba demasiado a V'ger de Star Trek: The Motion Picture y que la búsqueda de Dios fue un error; si bien sintió que muchas partes de la película eran buenas, "fumaron [sus] propios comunicados de prensa" y casi mató a la franquicia. Inicialmente, Shatner creía que la película obtendría una respuesta positiva. En la mañana después de la noche de apertura, despertó a Nimoy para decirle que Los Angeles Times había dado a The Final Frontier una crítica positiva. Poco después, un reportero de la televisión local también le dio una buena crítica a la película y Shatner recordó que incorrectamente "comenzó a sentir una tendencia [positiva]". Más tarde estuvo de acuerdo en que la película casi termina la serie de películas y, mirando hacia atrás, la llamó un "intento fallido pero glorioso". en una película que invita a la reflexión que no salió bien. El creador de Star Trek, Roddenberry, consideró que los elementos de esta película eran "apócrifos en el mejor de los casos", y le desagradaba especialmente la idea de que Sarek había tenido un hijo (Sybok) con un vulcaniano antes que Amanda. Sin embargo, la película se considera canon. Incluso George Takei esperaba que la película fuera una decepción porque "el guión parecía bastante confuso... como si tres historias interesantes por separado se unieran a la fuerza en una sola" que "fueron dos horas confusas y, en última instancia, tediosas".

Considerado un fracaso crítico y comercial, el bajo rendimiento de The Final Frontier puso en peligro la producción de más largometrajes de Star Trek. Bennett recibió el visto bueno para comenzar a trabajar en su propio concepto de precuela que habría elegido nuevos actores para interpretar al elenco principal en la Academia de la Flota Estelar. Loughery trabajó con Bennett en una historia inspirada en Santa Fe Trail. Cuando el presidente de Paramount, Ned Tanen, renunció, el apoyo a la idea de la precuela de Bennett se evaporó. En cambio, Paramount quería otra película con el elenco original y Bennett decidió dejar la franquicia. Winter se quedó con la producción y el director de The Wrath of Khan, Nicholas Meyer, volvió a dirigir Star Trek VI: The Undiscovered Country, la última película protagonizada por todo el elenco original.

En los 10th Golden Raspberry Awards, The Final Frontier fue nominado a seis premios Razzie (peor película, peor director, peor actor para Shatner, peor actor de reparto para Kelley, peor guión y peor película de la Década), ganando tres (Imagen, Director y Actor).

Medios domésticos

La película se estrenó en VHS, LaserDisc pan-and-scan y Betamax el 21 de diciembre de 1989. El video estuvo entre los videocasetes más vendidos durante semanas después de su lanzamiento y disfrutó de un resurgimiento en popularidad en los meses que lleva al lanzamiento de su secuela; fue el título más vendido de Paramount en el tercer trimestre de 1991. Pioneer LDCA lanzó una versión LaserDisc de la película; The Final Frontier fue el 21° título más vendido para la plataforma en 1990.

La película fue lanzada en DVD-Video el 20 de abril de 1999, como una edición básica sin extras adicionales. Fue relanzado en DVD como una edición especial de coleccionista de 2 discos el 14 de octubre de 2003, con extras agregados, que incluyen imágenes de la conferencia de prensa final de fotografía principal, una entrevista con Shatner el día antes de que comenzara la filmación, un documental retrospectivo y una pista de comentarios de Shatner y su hija Liz.

Paramount lanzó The Final Frontier Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con el lanzamiento de J. J. Abrams' Star Trek, junto con las otras cinco películas protagonizadas por el equipo original, empaquetadas como Star Trek: Original Motion Picture Collection. The Final Frontier fue remasterizado en alta definición de 1080p a partir del máster de alta definición de 2000 preparado para el DVD. Las seis películas del set tienen el (entonces) nuevo audio 7.1 Dolby TrueHD. El disco presenta una nueva pista de comentarios de los renombrados autores y colaboradores de Star Trek Michael y Denise Okuda, Judith y Garfield Reeves-Stevens y Daren Dochterman, así como la pista de comentarios previamente grabada por Shatner y su hija.. Shatner quería producir una versión del director de la película similar a la de Star Trek: The Motion Picture y Star Trek II: The Wrath of Khan—Director's Cut con efectos especiales mejorados y escenas omitidas del lanzamiento original; sin embargo, declaró en una entrevista que Paramount no apoyaría la empresa.