Stanton Macdonald-Wright
Stanton Macdonald-Wright (8 de julio de 1890 - 22 de agosto de 1973) fue un artista estadounidense moderno. Fue cofundador de Synchromism, un modo de pintura abstracto basado en el color, que fue el primer movimiento artístico de vanguardia estadounidense en recibir atención internacional.
Primeros años
Stanton Macdonald-Wright nació en Charlottesville, Virginia, en 1890. Su primer nombre, Stanton, fue elegido en honor a la activista por los derechos de las mujeres Elizabeth Cady Stanton; Más tarde, escribió su apellido después de que le preguntaran repetidamente si estaba relacionado con el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. Pasó su adolescencia en Santa Mónica, California, donde su padre regentaba un hotel junto al mar. Artista aficionado y hombre de negocios, el padre de Macdonald-Wright alentó su desarrollo artístico desde muy joven y le aseguró lecciones privadas de pintura. El hermano mayor de Stanton, Willard Huntington Wright, fue un escritor y crítico que ganó fama internacional en la década de 1920 al escribir las novelas policíacas de Philo Vance bajo el seudónimo de S.S. Van Dine.
Sincromismo: Europa y Nueva York
Casado a la edad de diecisiete años, Macdonald-Wright se mudó a París con su esposa para sumergirse en el arte europeo y estudiar en la Sorbona, la Académie Julian, la École des Beaux-Arts y la Académie Colarossi. Él y su compañero de estudios Morgan Russell estudiaron con el pintor canadiense Percyval Tudor-Hart entre 1911 y 1913. Estaban profundamente influenciados por la teoría del color de su maestro, que conectaba las cualidades del color con las de la música, así como por las obras. de Delacroix, los impresionistas, Cézanne y Matisse que pusieron un gran énfasis en las yuxtaposiciones y reverberaciones de color. Durante estos años, Macdonald-Wright y Russell desarrollaron el Sincromismo (que significa "con color"), buscando liberar su forma de arte de una descripción literal del mundo y creyendo que la pintura era una práctica similar a la música que debería divorciarse. de asociaciones representativas. Macdonald-Wright colaboró con Russell en la pintura de "sincromias" y organizó exposiciones sincromistas en Munich en junio de 1913, en París en octubre de 1913 y en Nueva York en marzo de 1914. Estos establecieron el sincromismo como una influencia en el arte moderno hasta bien entrada la década de 1920, aunque los seguidores de otros artistas abstractos (principalmente, los orfistas Robert y Sonia Delaunay) afirmarían más tarde que los sincromistas simplemente habían tomado prestados los principios de la abstracción del color del orfismo, un punto que Macdonald-Wright y Russell cuestionaron con vehemencia. Mientras estaba en Europa, Macdonald-Wright conoció a Matisse, Rodin, Gertrude y Leo Stein, y Thomas Hart Benton, quien llamó a Stanton "el tipo más talentoso que he conocido". Él y Russell regresaron a los Estados Unidos con la esperanza de recibir reconocimiento y éxito financiero y estaban ansiosos por promover su causa.
En 1915, el hermano de Stanton, en ese momento un editor y crítico respetado en el mundo literario de Nueva York, publicó una de las primeras y más completas encuestas de arte avanzado que aparecieron en los Estados Unidos. En coautoría secreta con Stanton, Pintura moderna: su tendencia y significado repasa los principales movimientos artísticos del siglo anterior, desde Manet hasta el cubismo, elogia la obra de Cézanne (todavía en gran parte desconocido en los Estados Unidos), y predice un tiempo, pronto por venir, cuando un arte abstracto de color puro suplantará al realismo. El sincromismo en sí mismo, el tema de un largo capítulo adulador, se presenta como el punto final deseado, la culminación de la lucha modernista, superando el trabajo de los "menores modernos" como Kandinsky y los futuristas; en ningún momento el autor reconoce a su propio hermano como uno de los dos iniciadores de esa escuela de arte.
Sobre su trabajo en este período, Macdonald-Wright comentó: "Me esfuerzo por despojar mi arte de toda anécdota e ilustración y purificarlo hasta el punto en que las emociones del espectador sean totalmente estéticas, como cuando escuchando buena música... Dejo de lado como nugatoria toda representación natural en mi arte. Sin embargo, aún me atenía a las leyes fundamentales de la composición (ubicaciones y desplazamientos de la masa, como en el cuerpo humano en movimiento) y creaba mis imágenes por medio de la forma del color, que, por su organización en tres dimensiones, resultaba en ritmo. "
No mucho después de regresar a Nueva York, Macdonald-Wright se separó de Russell, pero ambos continuaron trabajando en el estilo Synchromist o con efectos de color Synchromist, aunque la pintura de Macdonald-Wright llegó a incluir más vestigios de imágenes figurativas.. Celebraron otra exposición Synchromist en Nueva York en 1916 y recibieron una importante promoción y apoyo crítico de Willard. En 1916, Willard y Stanton fueron organizadores clave de la prestigiosa "Exposición del foro de pintores estadounidenses modernos" en Nueva York. Macdonald-Wright exhibió su trabajo en la famosa galería 291 de Alfred Stieglitz en Nueva York en 1917. Sin embargo, las ventas y el renombre que esperaba no se materializaron y su situación financiera se volvió desesperada.
California y vida posterior
Consciente de que nunca podría ganarse la vida en Nueva York, Macdonald-Wright se mudó a Los Ángeles en 1918. En 1920, con el apoyo de Stieglitz, organizó la primera exposición de arte moderno en Los Ángeles., "La exposición de los modernistas estadounidenses" en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los Ángeles, mostrando sus propias sincromías abstractas a gran escala, así como obras de John Marin, Arthur Dove y Marsden Hartley. En 1922, se convirtió en el director de la Liga de Estudiantes de Arte de Los Ángeles. También se involucró en el teatro local, sirviendo como director del Gremio de Teatro de Santa Mónica, además de escribir y dirigir obras de teatro, diseñar escenarios y actuar él mismo.
Macdonald-Wright fue una presencia significativa y una personalidad carismática en la escena artística de Los Ángeles durante las siguientes décadas. Fue el director de la división del Sur de California del Proyecto de Arte Federal de Administración de Proyectos de Obras de 1935 a 1943, y completó personalmente varios proyectos importantes de arte cívico, incluidos los murales en el Ayuntamiento de Santa Mónica. Después de la Segunda Guerra Mundial, Macdonald-Wright se interesó por el arte y la cultura japoneses, lo que llevó a la renovación de elementos sincromistas en su obra. Enseñó arte durante muchos años en UCLA y también mantuvo estudios en Kioto y Florencia.
A principios de la década de 1950, el trabajo de Macdonald-Wright había caído en una relativa oscuridad. Un interés renovado en el modernismo estadounidense lo llevó a su redescubrimiento gradual y a una nueva atención académica, y se le dieron retrospectivas en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1956, en la Colección Nacional Smithsonian de Bellas Artes en Washington, D.C. en 1967, y en el Galerías de arte de UCLA en 1970. "Synchromism and American Color Abstraction: 1910–1925," una exposición itinerante de seis museos de 1978-1979 que se originó en el Museo Whitney de Arte Americano, fue un hito en el resurgimiento del interés por el sincromismo. En 2001-2002, se mostró una importante retrospectiva de Stanton Macdonald-Wright en el Museo de Arte de Carolina del Norte, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes de Houston, comisariada por Will South..
Casada tres veces, Macdonald-Wright murió en Pacific Palisades, California en 1973, a la edad de ochenta y tres años. Sus pinturas se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Brooklyn, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el National Galería de Retratos, entre otros museos.
Fuentes principales
- Hoopes, Donelson F. Stanton Macdonald-Wright: Pinturas, 1903-1973. Los Angeles: Arco Center for Visual Art, 1979.
- Kushner, Marilyn. Morgan Russell. New York: Hudson Hills Press, 1990.
- Levin, Gail. Sincromismo y Abstracción Americana del Color, 1910-1925. Nueva York: George Braziller, 1978.
- Loughery, John. Alias S.S. Van Dine. Nueva York: Scribners, 1992.
- Sur, Will. Color, Mito y Música: Stanton Macdonald-Wright y Synchromism. Raleigh: North Carolina Museum of Art, 2001. ISBN 0-88259-985-2.
- Sincromismo: Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright. Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 1999.
- Wright, Willard Huntington Wright. Pintura moderna: Su Tendencia y Significado. Nueva York: John Lane, 1915.