Stanley Holloway
Stanley Augustus Holloway OBE (1 de octubre de 1890 – 30 enero de 1982) fue un actor, comediante, cantante y monologuista inglés. Fue famoso por sus papeles cómicos y de personajes en el escenario y la pantalla, especialmente el de Alfred P. Doolittle en My Fair Lady. También fue conocido por sus monólogos y canciones cómicas, que interpretó y grabó durante la mayor parte de sus 70 años de carrera.
Nacido en Londres, Holloway siguió una carrera como oficinista en su adolescencia. Hizo apariciones tempranas en el escenario antes del servicio de infantería en la Primera Guerra Mundial, después de lo cual tuvo su primer gran éxito teatral protagonizando Kissing Time cuando el musical se transfirió al West End desde Broadway. En 1921, se unió a un grupo de conciertos, The Co-Optimists, y su carrera comenzó a florecer. Al principio se desempeñó principalmente como cantante, pero pronto se reconocieron sus dotes como actor y recitador de monólogos cómicos. Los personajes de sus monólogos como Sam Small, inventado por Holloway, y Albert Ramsbottom, creado para él por Marriott Edgar, fueron absorbidos por la cultura popular británica, y Holloway desarrolló seguidores para las grabaciones de sus muchos monólogos. En la década de 1930, estaba solicitado para protagonizar variedades, pantomimas y comedias musicales, incluidas varias revistas.
Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Holloway realizó cortometrajes de propaganda en nombre del British Film Institute y Pathé News y interpretó papeles de personajes en una serie de películas de guerra, entre ellas Major Barbara, El camino por delante, Esta raza feliz y El camino a las estrellas. Después de la guerra, apareció en la película Brief Encounter e hizo una serie de películas para Ealing Studios, incluyendo Passport to Pimlico, The Lavender Hill Mob y El Titfield Thunderbolt.
En 1956 fue elegido como el irresponsable e irrefrenable Alfred P. Doolittle en My Fair Lady, papel que interpretó en Broadway, el West End y en la versión cinematográfica de 1964. El papel le trajo fama internacional y sus actuaciones le valieron nominaciones para un premio Tony al mejor actor destacado en un musical y un premio de la Academia al mejor actor de reparto. En sus últimos años, Holloway apareció en series de televisión en el Reino Unido y los EE. UU., realizó giras en revistas, apareció en obras de teatro en Gran Bretaña, Canadá, Australia y los EE. UU., y continuó haciendo películas hasta los ochenta. Holloway se casó dos veces y tuvo cinco hijos, incluido el actor Julian Holloway.
Biografía
Antecedentes familiares y primeros años
Holloway nació en Manor Park, Essex (ahora en el distrito londinense de Newham), hijo menor y único varón de George Augustus Holloway (1860–1919), pasante de un abogado, y Florence May de soltera Bell (1862–1913), ama de llaves y modista. Recibió su nombre de Henry Morton Stanley, el periodista y explorador famoso por su exploración de África y por su búsqueda de David Livingstone. Había conexiones teatrales en la familia Holloway desde Charles Bernard (1830–1894), actor y director de teatro, hermano de la abuela materna de Holloway.
El abuelo paterno de Holloway fue Augustus Holloway (1829–1884), criado en Poole, Dorset. Augustus se convirtió en un comerciante rico, con un negocio de fabricación de cepillos. Se casó con Amelia Catherine Knight en septiembre de 1856 y tuvieron tres hijos, Maria, Charles y George. A principios de la década de 1880, la familia se mudó a Poplar, Londres. Cuando murió Augustus, George Holloway (el padre de Stanley) se mudó al cercano Manor Park y se convirtió en empleado de un abogado de la ciudad, Robert Bell. George se casó con la hija de Bell, Florence, en 1884 y tuvieron dos hijos, Millie (1887-1949) y Stanley. George se fue de Florencia en 1905 y su familia nunca volvió a verlo ni a saber nada de él.
Durante sus primeros años de adolescencia, Holloway asistió a la Worshipful School of Carpenters en las cercanías de Stratford y se unió a un coro local, al que más tarde llamó su "gran momento". Dejó la escuela a la edad de 14 años y trabajó como empleado subalterno en una fábrica de betún para botas, donde ganaba diez chelines a la semana. Comenzó a actuar a tiempo parcial como Master Stanley Holloway - The Wonderful Boy Soprano a partir de 1904, cantando canciones sentimentales como "The Lost Chord". Un año después, se convirtió en empleado en el mercado de pescado de Billingsgate, donde permaneció durante dos años antes de comenzar su entrenamiento como soldado de infantería en la London Rifle Brigade en 1907.
Carrera
Carrera temprana y Primera Guerra Mundial
La carrera escénica de Holloway comenzó en 1910, cuando viajó a Walton-on-the-Naze para hacer una audición para The White Coons Show, un espectáculo de variedades organizado y producido por Will C. Pepper, padre de Harry S. Pepper, con quien Holloway protagonizó más tarde The Co-Optimists. Este espectáculo junto al mar duró seis semanas. De 1912 a 1914, Holloway apareció en las temporadas de verano en el West Cliff Gardens Theatre, Clacton-on-Sea, donde fue anunciado como un barítono romántico.
En 1913, Holloway fue reclutado por el comediante Leslie Henson para presentarse como apoyo en la fiesta de conciertos más prestigiosa de Henson llamada Nicely, Thanks. Posteriormente, Holloway habló a menudo de su admiración por Henson, y lo citó como una gran influencia en su carrera. Los dos se hicieron buenos amigos y, a menudo, se consultaban antes de aceptar trabajos. En su autobiografía de 1967, Holloway dedicó un capítulo completo a Henson, a quien describió como "el mayor amigo, inspiración y mentor que un artista podría haber tenido". Más tarde, en 1913, Holloway decidió formarse como barítono de ópera, por lo que se fue a Italia para recibir lecciones de canto de Ferdinando Guarino en Milán. Sin embargo, el anhelo de comenzar una carrera en el entretenimiento ligero y un contrato para reaparecer en la fiesta del concierto de Bert Graham y Will Bentley en el West Cliff Theatre hicieron que regresara a casa después de seis meses.
En los primeros meses de 1914, Holloway hizo su primera visita a los Estados Unidos y luego pasó a Buenos Aires y Valparaíso con la fiesta concierto The Grotesques. Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, decidió regresar a Inglaterra, pero su partida se retrasó seis semanas debido a su contrato con la compañía. A la edad de 25 años, Holloway se alistó en los Connaught Rangers en los que fue comisionado como subalterno en diciembre de 1915 debido a su entrenamiento anterior en la London Rifle Brigade. En 1916 estuvo destinado en Cork y luchó contra los rebeldes en el Levantamiento de Pascua. Más tarde ese año, fue enviado a Francia, donde luchó en las trincheras junto a Michael O'Leary, quien recibió la Cruz Victoria por su valentía en febrero de 1915. Holloway y O'Leary se mantuvieron en contacto después de la guerra y seguían siendo amigos cercanos.
Holloway pasó gran parte de su tiempo en la última parte de la guerra organizando espectáculos para levantar la moral del ejército en Francia. Una de esas revistas, Wear That Ribbon, se realizó en honor a O'Leary al ganar el VC. Él, Henson y su recién establecida fiesta de conciertos Star Attractions, entretuvieron a las tropas británicas en Wimereux. La fiesta incluyó a artistas como Jack Buchanan, Eric Blore, Binnie Hale y Phyllis Dare, así como a los artistas que luego formarían The Co-Optimists. A su regreso de Francia, Holloway estuvo destinado en Hartlepool, e inmediatamente después de que terminó la guerra, protagonizó The Disorderly Room con Leslie Henson, que Eric Blore había escrito mientras servía en South Wales Borderers. La producción recorrió teatros en la costa de Inglaterra, incluidos Walton-on-the-Naze y Clacton-on-Sea.
Años de entreguerras
Después de renunciar a su comisión militar en mayo de 1919, Holloway regresó a Londres y reanudó su carrera como cantante y actor, logrando el éxito en dos musicales del West End en el Winter Garden Theatre. Más tarde ese mes, creó el papel del Capitán Wentworth en Kissing Time de Guy Bolton y P. G. Wodehouse, seguido en 1920 por el papel de René en A Night Out.. Tras su éxito provincial, The Disorderly Room recibió una producción del West End en el Victoria Palace Theatre a finales de 1919, en la que Holloway actuó junto a Henson y Tom Walls. Holloway hizo su debut cinematográfico en una comedia muda de 1921 llamada The Rotters.
Desde junio de 1921, Holloway tuvo un éxito considerable en The Co-Optimists, una fiesta de conciertos formada con artistas que había conocido durante la guerra en Francia, que The Times llamado "un all-star 'pierrot' entretenimiento en el West-end." Se inauguró en el pequeño Royalty Theatre y pronto se transfirió al Palace Theatre, mucho más grande, donde la versión inicial del espectáculo se presentó durante más de un año, con más de 500 funciones. El entretenimiento se reescribió por completo a intervalos regulares para mantenerlo actualizado, y la edición final, que comenzó en noviembre de 1926, fue la versión número 13. The Co-Optimists cerró en 1927 en el His Majesty's Theatre después de 1568 representaciones durante ocho años. En 1929, se hizo una versión cinematográfica y Holloway se reunió con sus antiguos coprotagonistas.
En 1923, Holloway se estableció como intérprete de BBC Radio. Las primeras transmisiones de la BBC reunieron a artistas clásicos y de variedades, y se podía escuchar a Holloway en el mismo programa que el violonchelista John Barbirolli o la Band of the Scots Guards. Desarrolló su actuación en solitario a lo largo de la década de 1920 mientras continuaba su participación en el teatro musical y The Co-Optimists. En 1924 hizo sus primeros discos de gramófono, grabando para HMV dos canciones de The Co-Optimists: "London Town" y "Calle de la memoria". Después de que The Co-Optimists se disolviera en 1927, Holloway actuó en el London Hippodrome en la comedia musical de Vincent Youmans Hit the Deck como Bill Smith, una actuación juzgada por The Times para ser "investido con muchos toques astutos de humanidad". En The Manchester Guardian, Ivor Brown lo elogió por un estilo de canto "que engatusa al oído en lugar de golpear la cabeza".
Holloway comenzó a realizar monólogos con regularidad, tanto en el escenario como en grabaciones, en 1928, con su propia creación, Sam Small, en Sam, Sam, Pick oop thy Musket. Durante los años siguientes, grabó más de 20 monólogos basados en el personaje, la mayoría de los cuales escribió él mismo. Creó a Sam Small después de que Henson regresara de una gira por el norte de Inglaterra y le contara una historia sobre un viejo soldado insubordinado de la Batalla de Waterloo. Holloway desarrolló el personaje, nombrándolo en honor a una amiga cockney de Henson llamada Annie Small; el nombre Sam fue elegido al azar. Holloway adoptó un acento norteño para el personaje. The Times comentó: "Para deleite absoluto... no hay nada que se compare con el monólogo del Sr. Stanley Holloway, sobre un contratiempo militar en la víspera de Waterloo... perfecto, hasta el bigote rizado y el acento de Lancashire del tozudo héroe de la Guardia."
En 1929, Holloway interpretó otro papel protagónico en la comedia musical, el teniente Richard Manners en Song of the Sea, y ese mismo año actuó en la revista Coo-ee, con Billy Bennett, Dorothy Dickson y Claude Hulbert. Cuando The Co-Optimists se volvió a formar en 1930, se reincorporó a esa compañía, ahora en el Teatro Savoy, y en el mismo lugar apareció en Savoy Follies en 1931, donde presentó al público londinense el monólogo El león y Alberto. El monólogo fue escrito por Marriott Edgar, quien basó la historia en una noticia sobre un niño que fue devorado por un león en el zoológico. En el monólogo, el Sr. y la Sra. Ramsbottom reaccionan de manera mesurada cuando se traga a su hijo Albert. Ni Edgar ni Holloway estaban convencidos de que la pieza tendría éxito, pero al necesitar material para una aparición en una cena de la Northern Rugby League, Holloway decidió interpretarla. Fue bien recibido y Holloway lo introdujo en su acto escénico. Posteriormente, Edgar escribió 16 monólogos para él. En su obituario de Holloway, The Times escribió que Sam y Albert "se convirtieron en parte del folclore inglés durante la década de 1930, y permanecieron así durante la Segunda Guerra Mundial". Estos monólogos emplearon el estilo de Holloway que se ha llamado "el mundo discreto que mira el lado brillante de la clase trabajadora cockney... Los personajes de Holloway son [traviesos, como Albert, o] obstinado, e hilarantemente despistado. A menudo contaba sus historias disfrazado; luciendo atuendo escandaloso y bigotes tupidos." En 1932, Harry S. Pepper, con Holloway y otros, revivió el programa White Coons Concert Party para BBC Radio.
A partir de 1934, Holloway apareció en una serie de películas británicas, tres de las cuales presentaban su creación, Sam Small. Comenzó su asociación con los cineastas Ealing Studios en 1934, apareciendo en la quinta película de Gracie Fields Sing As We Go. Sus otras películas de la década de 1930 incluyen Squibs (1935) y The Vicar of Bray (1937). En diciembre de 1934, Holloway hizo su primera aparición en la pantomima, interpretando a Abanazar en Aladdin. En su primera temporada en el papel, fue eclipsado por su coprotagonista, Sir Henry Lytton, como el Emperador, pero rápidamente se estableció como favorito en su papel, interpretándolo en años sucesivos en Leeds, Londres, Edimburgo y Manchester..
Segunda Guerra Mundial y posguerra
Al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939, Holloway, que tenía 49 años, era demasiado mayor para el servicio activo. En cambio, apareció en breves piezas de propaganda para el British Film Institute y Pathé News. Narró documentales destinados a levantar la moral en una Gran Bretaña devastada por la guerra, incluidos Albert's Savings (1940), escrito por Marriott Edgar y con el personaje de Albert Ramsbottom, y Worker and Warfront No.8 (1943), con un guión escrito por E. C. Bentley sobre un trabajador que se niega a examinar una lesión y contrae envenenamiento de la sangre. Ambas películas se incluyeron en un DVD del Imperial War Museum de 2007 Britain's Home Front at War: Words for Battle.
En el escenario durante los años de la guerra, Holloway apareció en revistas, primero Up and Doing, con Henson, Binnie Hale y Cyril Ritchard en 1940 y 1941, y luego Fine and Dandy. i>, con Henson, Dorothy Dickson, Douglas Byng y Graham Payn. En ambos programas, Holloway presentó nuevos monólogos y The Times pensó que lo más destacado de Fine and Dandy era una parodia del programa de radio de la BBC The Brains Trust, con Holloway "ponderosamente anecdótico" y Henson 'risitamente omnisciente'.
En 1941, Holloway interpretó un papel en la película de Gabriel Pascal sobre la Major Barbara de Bernard Shaw, en la que interpretó a un policía. Tuvo papeles protagónicos en películas posteriores, como The Way Ahead (1944), This Happy Breed (1944) y The Way to the Stars (1945). Después de la guerra, interpretó a Albert Godby en Brief Encounter y tuvo un cameo como el primer sepulturero en la película de Laurence Olivier de 1948 de Hamlet. En 1951, Holloway interpretó el mismo papel en el escenario de Hamlet de Alec Guinness. Para Pathé News, entregó el comentario de documentales en una serie llamada Time To Remember, donde narró sobre viejos noticiarios de fechas significativas en la historia desde 1915 hasta 1942. Holloway también protagonizó una serie de películas para Ealing Studios, comenzando con Champagne Charlie en 1944 junto a Tommy Trinder. Posteriormente realizó Nicholas Nickleby (1947) y Another Shore (1948). Luego apareció en tres de las comedias de Ealing más famosas, Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) y The Titfield Thunderbolt (1953). Su última película con el estudio fue Meet Mr. Lucifer (1953).
En 1948, Holloway realizó una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda con el apoyo del líder de la banda, Billy Mayerl. Debutó en Australia en The Tivoli Theatre, Melbourne, y grabó apariciones en televisión para publicitar el próximo lanzamiento de Passport to Pimlico. Holloway escribió el monólogo Albert Down Under especialmente para la gira.
Escenario y pantalla de los años 50 y 60
En 1954, Holloway se unió a la compañía de teatro Old Vic para interpretar a Bottom en Sueño de una noche de verano, con Robert Helpmann como Oberon y Moira Shearer como Titania. Después de tocar en el Festival de Edimburgo, la Royal Shakespeare Company llevó la producción a Nueva York, donde se presentó en el Metropolitan Opera House y luego realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. La producción fue duramente criticada por los críticos de ambos lados del Atlántico, pero Holloway causó una fuerte impresión. Holloway dijo sobre la experiencia: "De la nada, la Royal Shakespeare Company me pidió que hiciera una gira por Estados Unidos con ellos, interpretando a Bottom... De esa gira por Estados Unidos surgió el papel de Alfred Doolittle en My Fair". Lady y de ahí en adelante, bueno, digamos que pude elegir mis partes y eso fue muy agradable a mi edad." La carrera cinematográfica de Holloway continuó simultáneamente con su trabajo teatral; un ejemplo fue la comedia de 1956 Jumping for Joy. El público estadounidense se familiarizó con sus papeles cinematográficos anteriores cuando las películas comenzaron a transmitirse por televisión en la década de 1950.
El inservible hombre de polvo del Sr. Stanley Holloway es una alegría pura. Es un giro del antiguo salón de música, amplio y lleno de sangre.
The Times, 1o de mayo de 1958
En 1956, Holloway creó el papel de Alfred P. Doolittle en la producción original de Broadway de My Fair Lady. El libretista, Alan Jay Lerner, recuerda en sus memorias que Holloway fue su primera elección para el papel, incluso antes de que se escribiera. La única preocupación de Lerner era si, después de tanto tiempo fuera de los escenarios musicales, Holloway aún conservaba su resonante voz para cantar. Holloway lo tranquilizó durante un almuerzo en Claridge's: Lerner recordó: "Dejó el cuchillo y el tenedor, echó la cabeza hacia atrás y soltó una fuerte nota de barítono que resonó en el comedor y ahogó al cuarteto de cuerda". y envió a unas pocas docenas de personas al osteópata para que les destorcieran el cuello." Holloway tuvo una larga asociación con el espectáculo, apareciendo en la producción original de Broadway de 1956 en el Mark Hellinger Theatre, la versión de Londres de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane y la versión cinematográfica en 1964, que asumió en lugar del papel del almirante. Boom en Mary Poppins que le habían ofrecido el mismo año. En The Manchester Guardian, Alistair Cooke escribió: "Stanley Holloway destila en el cuerpo de Doolittle el sabor y el olor de todos los pubs de Inglaterra". También en 1964, apareció como Bellomy en la producción televisiva Hallmark Hall of Fame de The Fantasticks.
Mirando hacia atrás en 2004, el biógrafo de Holloway, Eric Midwinter, escribió: "Con su autenticidad cockney, su espléndida voz de barítono y su gran experiencia en la comedia, logró un gran éxito con este papel y, como él dijo, lo puso 'en la cima del montón, en demanda' de nuevo en un momento en que, a mediados de los sesenta, su carrera empezaba a decaer". Sus actuaciones le valieron una nominación al Premio Tony como Mejor Actor Destacado en un Musical y una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor en un Papel Secundario. Después de su éxito en Broadway, Holloway interpretó a Pooh-Bah en una producción de Bell Telephone Hour de la televisión estadounidense de 1960 de The Mikado, producida por el veterano actor de Gilbert and Sullivan Martyn Green. Holloway apareció con Groucho Marx y Helen Traubel de la Metropolitan Opera. Sus películas notables de esta época incluyeron Alive and Kicking en 1959, coprotagonizada por Sybil Thorndike y Kathleen Harrison, y No Love for Johnnie en 1961 junto a Peter Finch. En 1962, Holloway participó en una grabación de estudio de Oliver! con Alma Cogan y Violet Carson, en la que interpretó a Fagin.
En 1962, Holloway interpretó el papel de un mayordomo inglés llamado Higgins en una comedia de situación de la televisión estadounidense llamada Our Man Higgins. Funcionó solo una temporada. Su hijo Julian también apareció en la serie. En 1964 volvió a aparecer en el escenario de Filadelfia en Cool Off!, una parodia fáustica de corta duración. Regresó a los EE. UU. unas cuantas veces más después de eso para participar en The Dean Martin Show tres veces y The Red Skelton Show dos veces. También apareció en la película de guerra de 1965 In Harm's Way, junto con John Wayne y Kirk Douglas.
Últimos años
Holloway apareció por primera vez en una importante serie de televisión británica en la adaptación de la BBC de 1967 de las historias Blandings Castle de P. G. Wodehouse, interpretando a Beach, el mayordomo, para Ralph. Lord Emsworth de Richardson. Su interpretación de Beach fue recibida con reservas por parte de la crítica, pero la serie fue un éxito popular. Después de My Fair Lady, Holloway pudo obtener papeles cinematográficos en Mrs. Brown Tienes una hija encantadora (1968), que contó con el grupo de pop británico de la década de 1960 Herman's Hermits, The Private Life of Sherlock Holmes, Flight of the Doves y Up the Front, todos a principios de la década de 1970. Su última película fue Journey into Fear (1974).
En 1970, Holloway comenzó una asociación con el Festival Shaw en Canadá, interpretando a Burgess en Candida. Hizo lo que consideró su debut en el West End como actor heterosexual en Siege de David Ambrose en el Cambridge Theatre en 1972, coprotagonizada por Alastair Sim y Michael Bryant. Regresó a Shaw y Canadá, interpretando al personaje central Walter/William en You Never Can Tell en 1973.
Holloway siguió actuando hasta bien entrados los ochenta, realizando una gira por Asia y Australia en 1977 junto a Douglas Fairbanks Jr. y David Langton en The Pleasure of His Company, de Samuel A. Taylor y Cornelia Otis Desollador. Hizo su última aparición actuando en el Royal Variety Performance en el London Palladium en 1980, a los 89 años.
Holloway murió de un derrame cerebral en el hogar de ancianos Nightingale en Littlehampton, West Sussex, el 30 de enero de 1982, a la edad de 91 años. Está enterrado, junto con su esposa Violet, en la iglesia St Mary the Virgin en East Preston.
Vida personal
Holloway se casó dos veces, primero con Alice "Queenie" Por un. Se conocieron en junio de 1913 en Clacton, mientras él actuaba en un concierto y ella vendía banderas benéficas en nombre de la Royal National Lifeboat Institution. Queenie quedó huérfana a la edad de 16 años, algo que Holloway sintió que tenían en común, ya que su madre había muerto ese año y su padre había abandonado a la familia antes. Se casó con Queenie en noviembre de 1913.
Holloway y Queenie tuvieron cuatro hijos: Joan, nacida el día del cumpleaños número 24 de Holloway en 1914, Patricia (n. 1920), John (1925–2013) y Mary (n. 1928). Tras la muerte de su madre, Queenie heredó una propiedad en Southampton Row y dependía de las rentas de la propiedad para sus ingresos. Durante la Primera Guerra Mundial, mientras Holloway estaba luchando en Francia, Queenie comenzó a tener problemas financieros, ya que los inquilinos no pagaban el alquiler. Desesperada, se acercó a varios usureros e incurrió en una gran deuda de la que Holloway no sabía nada. También comenzó a beber mucho cuando las presiones de la guerra y de mantener a su hija pasaron factura. A la vuelta de Holloway de la guerra, se saldó la deuda y se mudaron a Hampstead, en el oeste de Londres. A fines de la década de 1920, Holloway se encontró en dificultades financieras con las autoridades fiscales británicas y se declaró en quiebra brevemente. En la década de 1930, Holloway y Queenie se mudaron a Bayswater y permanecieron allí hasta la muerte de Queenie en 1937 a la edad de 45 años, por cirrosis hepática. De los hijos de este primer matrimonio, John trabajó como ingeniero en una empresa eléctrica y Mary trabajó para British Petroleum durante muchos años.
El 2 de enero de 1939, Holloway se casó con la actriz y exbailarina de coro Violet Marion Lane (1913–1997), de 25 años, y se mudaron a Marylebone. Violet nació en una familia de clase trabajadora de Leeds. Aunque era cliente de la Agencia Aza en Londres, Violet manejó con eficacia la carrera de Holloway y no se asumió ningún proyecto sin su aprobación. En su autobiografía, Holloway dijo de ella: "Supongo que estoy cometiendo una bigamia legal". No solo es mi esposa, amante, madre, cocinera, chofer, secretaria privada, ama de llaves, anfitriona, electricista, gerente de negocios, crítica, manitas, también es mi mejor amiga." Juntos, tuvieron un hijo, Julian, cuya breve relación con la hija de Patricia Neal, Tessa Dahl, produjo una hija, la modelo y autora Sophie Dahl.
Holloway, Violet y Julian vivían principalmente en el pequeño pueblo de Penn, Buckinghamshire. Holloway también poseía otras propiedades, incluido un piso en St John's Wood en el noroeste de Londres, que usaba cuando trabajaba en la capital, y un piso en Manhattan durante los años de My Fair Lady Broadway. Los últimos años de su vida los pasó en Angmering, West Sussex, con Violet. Holloway forjó una estrecha amistad con otros artistas, incluidos Leslie Henson, Gracie Fields, Maurice Chevalier, Laurence Olivier y Arthur Askey, quien dijo de él: "Fue el hombre más amable que he conocido". Nunca tuvo una palabra equivocada que decir sobre nadie. Era un gran actor, un gran imitador y un espectáculo cómico de un solo hombre andante." Mientras trabajaba en los Estados Unidos, Holloway contaba entre sus amigos a Frank Sinatra, Dean Martin, Burgess Meredith y Groucho Marx.
Honores, memoriales y libros
Holloway fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 1960 por sus servicios al entretenimiento. En 1978 fue honrado con un premio especial por el Variety Club de Gran Bretaña.
Hay una placa conmemorativa dedicada a Holloway en St Paul's, Covent Garden, Londres, conocida como "los actores' iglesia". La placa está al lado de un monumento a Gracie Fields. En 2009, English Heritage inauguró una placa azul en 25 Albany Road, Manor Park, Essex, la casa en la que nació en 1890. Hay un edificio que lleva su nombre en 2 Coolfin Road, Newham, Londres, llamado Stanley Holloway Court.
Holloway tituló su autobiografía Wiv a Little Bit o' Suerte tras la canción que interpretó en My Fair Lady. El libro fue escrito por el escritor y director Dick Richards y publicado en 1967. Holloway supervisó la publicación de tres volúmenes de los monólogos de él o asociados con él: Monologues (1979); Los monólogos de Stanley Holloway (1980); y Más monólogos (1981).
Grabaciones
Holloway tuvo una carrera discográfica de 54 años, comenzando en la era de la grabación acústica y terminando en la era del LP estereofónico. Grabó principalmente canciones de musicales y revistas, y recitó muchos monólogos sobre diversos temas. Las más destacadas entre sus grabaciones (aparte de su participación en grabaciones de My Fair Lady) son las de tres series de monólogos que realizó a intervalos a lo largo de su carrera. Presentaron a Sam Small, Albert Ramsbottom y eventos históricos como la Batalla de Hastings, la Carta Magna y la Batalla de Trafalgar. En total, su discografía asciende a 130 grabaciones, que abarcan el período de 1924 a 1978. Una reseña en The Gramophone de uno de sus álbumes de 1957 que contiene grabaciones de su antigua "fiesta de concierto" canciones comentó, "qué buena voz tiene y qué bien puede usarla: dicción, fraseo, rango y la perspicacia interpretativa del artista".
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