Stand-up comedy
El stand-up comedy o comedia en vivo es una actuación cómica para una audiencia en vivo, en la que el artista se dirige a la audiencia directamente desde el escenario. El artista es conocido como comediante, cómico o stand-up.
La comedia de pie consiste en frases ingeniosas, historias, observaciones o un truco que puede incorporar accesorios, música, trucos de magia o ventriloquia. Se puede realizar en casi cualquier lugar, incluidos clubes de comedia, festivales de comedia, bares, clubes nocturnos, universidades o teatros.
Historia
El stand-up como forma de arte occidental tiene sus raíces en las tradiciones de finales del siglo XIX y principios del XX, como el vodevil, el burlesque y el music hall británico. El primer uso documentado de "stand-up" como término fue en The Stage en 1911, que detalla a una mujer llamada Nellie Perrier que ofrece "canciones cómicas de 'stand-up' de una manera elegante y encantadora", aunque esto se usó para describir una actuación. de canciones de comedia en lugar de comedia stand-up en su verdadera forma moderna.
En una edición de The Yorkshire Evening Post del 10 de noviembre de 1917, la columna "Stage Gossip" describía la carrera de un comediante llamado Finlay Dunn; el artículo decía que Dunn era "lo que él llama 'un comediante de pie'" durante la última parte del siglo XIX, aunque el término puede haber sido usado retrospectivamente.
Géneros
Stand-up tiene múltiples géneros y estilos con sus propios formatos, reglas y público objetivo. Los más comunes incluyen:
- Alternativa: Destinado a contrarrestar las figuras establecidas de la comedia convencional.
- DIY: Una "nueva alternativa" a la comedia alternativa.
- Carácter: Deriva el humor de un personaje inventado por un artista, a veces basado en estereotipos.
- Insulto o asadura: Consiste en insultos ofensivos dirigidos al público asistente oa otros intérpretes.
- Musical: Derivado de la música con o sin letra.
- Observacional: Se burla de la vida cotidiana al observar la tontería de algo que la sociedad acepta como normal.
- Sátira: ridiculiza a figuras políticas, al establishment oa formas de ideología.
- Surrealista: usa yuxtaposiciones extrañas, situaciones absurdas y lógica sin sentido.
El espectáculo
Apertura, característica y cabeza de cartel
El anfitrión (también llamado presentador o MC/emcee/maestro de ceremonias) "anima" a la audiencia, hace anuncios y presenta a los otros artistas. Esto es seguido por el abridor, la función y luego el encabezado. El anfitrión también puede actuar como telonero de espectáculos más pequeños. Los cómics probados pueden obtener reservas regulares para cadenas de clubes y lugares de comedia. Los stand-ups de Jobbing pueden realizar presentaciones en dos o más lugares el mismo día.
Microfono abierto
Los clubes y lugares pequeños a menudo organizan eventos de micrófono abierto; estos espacios pueden reservarse con anticipación o dejarse para visitas sin cita previa. Los comediantes usan micrófonos abiertos para trabajar en el material o para mostrar sus habilidades para obtener un espacio de apertura. Los "espectáculos de portadores" son micrófonos abiertos que requieren que los artistas aficionados traigan un número específico de invitados que pagan con ellos para recibir tiempo en el escenario. Estos espectáculos son vistos como explotadores.
Festivales
Además de ser un pilar del circuito de la comedia, los festivales a menudo también exhiben actos emergentes, con promotores y agentes que utilizan los festivales para buscar nuevos talentos.
Especiales
Los cómicos experimentados con seguidores populares pueden producir un especial. Por lo general, dura entre 1 y 2 horas y se graba mientras el comediante está de gira o solo durante una noche, y esta última generalmente se anuncia como un espectáculo que se lleva a cabo específicamente con el propósito de filmar el especial. Puede lanzarse como un álbum o video de comedia, por ejemplo, a través de servicios de transmisión y televisión.
El conjunto
La rutina
Un stand-up define su oficio a través del desarrollo de la rutina. Diseñan sus decorados a través de la construcción y revisión de chistes y "bits" (chistes que se enlazan entre sí). La rutina surge de la disposición de los bits para construir un tema general interrelacionado que conduce al cierre (una broma final destinada a obtener la mayor reacción).
La mayoría de los chistes son la yuxtaposición de dos cosas incongruentes y se componen de la premisa, el escenario y el remate, a menudo agregando un giro, un adorno o un eslogan para una risa intensificada o adicional. La entrega se basa en el uso de la entonación, la inflexión, la actitud y el tiempo u otros recursos estilísticos como la regla de tres, modismos, arquetipos o juegos de palabras. Otra estructura de chiste popular es el paraprosdokiano, un chiste sorprendente que cambia el contexto o el significado de la situación.
Para obtener la capacidad de enmarcar falsamente sus historias como verdaderas, o liberarse de la responsabilidad de romper las convenciones sociales, los comediantes pueden usar el privilegio del bufón: la capacidad y el derecho de discutir y burlarse de cualquier cosa libremente sin ser castigados. Las frases "golpear hacia arriba" y "golpear hacia abajo" describen quién debería ser el "blanco de la broma". Estos conllevan la suposición de que, en relación con la propia identidad sociopolítica del comediante, la comedia debe "golpear" a los ricos y poderosos sin "golpear" a los marginados y menos afortunados.
Robo de broma
La apropiación y el plagio son considerados "delitos sociales" por la mayoría de los stand-ups. Ha habido varias acusaciones de alto perfil de robo de bromas, algunas de las cuales terminaron en demandas por infracción de derechos de autor. Los acusados a veces alegarán criptomnesia o pensamiento paralelo, pero es difícil demandar con éxito por robo de chistes independientemente de la distinción entre idea y expresión.
La audiencia
Según Anna Spagnolli, las audiencias de comedia stand-up "son tanto 'co-constructores de la situación' como 'corresponsables de ella'". Las audiencias celebran un contrato tácito con el comediante en el que temporalmente ignoran las reglas sociales normales y permiten la discusión de temas inesperados, controvertidos o escandalosos. Su capacidad para comprender la premisa y apreciarla determina si una broma produce risa o desaprobación.
La comedia de pie se diferencia de la mayoría de las demás artes escénicas en aspectos específicos: el comediante suele ser lo único en el escenario, se dirige directamente a la audiencia y el material debe percibirse como una conversación espontánea, independientemente de si está escrito previamente o es genuinamente improvisado.. Además, el comediante solo tiene éxito completo si equilibra correctamente estos puntos mientras desalienta los abucheos y crea una sensación de intimidad.
Una parte del atractivo para la audiencia está en la apreciación de la habilidad de la actuación del comediante, porque la mayoría de la gente encuentra la idea de pararse en el escenario extremadamente desalentadora; La investigación realizada por múltiples instituciones a lo largo de los años ha encontrado consistentemente que el miedo a hablar en público es más común que el miedo a morir. Jerry Seinfeld hizo referencia a esta estadística en un chiste: "Según la mayoría de los estudios, el miedo número uno de las personas es hablar en público. El número dos es la muerte. [...] Esto significa que para la persona promedio, si va a un funeral, preferiría estar en el ataúd que hacer el elogio".
La audiencia es parte integral de la experiencia de la comedia en vivo, tanto como contraste para el comediante como factor que contribuye a la calidad general de la experiencia. El uso de la risa enlatada en la comedia televisiva revela esto, con programas que a menudo parecen "secos" o aburridos sin ella, y el programa puede filmarse frente a una audiencia en vivo por la misma razón.
Términos
Bombardeo: No conseguir risas.
Devolución de llamada: una referencia a una broma anterior en el conjunto.
Masticar el escenario: ser demasiado teatral o "esforzarse demasiado" para hacer reír, especialmente cuando falla.
Chi-chi room: La lujosa sala de un club nocturno o un club de comedia con actuaciones de nicho.
Clapter: Cuando el público vitorea o aplaude una opinión con la que está de acuerdo, pero que no es lo suficientemente divertida como para reírse. Acuñado por Seth Meyers.
Corpsing o rompiendo: cuando el comediante se ríe sin querer durante una parte del espectáculo en la que se supone que debe mantener la cara seria.
Trabajo colectivo: hablar directamente con los miembros de la audiencia a través de fragmentos preescritos, improvisación o ambos.
Hack: un cómic cliché o no calificado.
Matar y morir: cuando a un stand-up le va bien, están matando; si les va mal, se están muriendo.
Asalto: Hacer muecas para conseguir una risa barata.
Punter: Un miembro de la audiencia. Principalmente un término británico.
La sala: El espacio donde tiene lugar la actuación. Los stand-ups pueden "leer la sala" para interpretar las señales de la audiencia o "trabajar la sala" al interactuar directamente con la audiencia.
Smelling the road: Afirmar que uno puede "olfatear el camino" en un comediante sugiere que han comprometido su originalidad o han complacido las risas mientras están de gira.
Tight Five: Una rutina de cinco minutos que está bien ensayada y consiste en el mejor material de un comediante que seguramente provoca risas. A menudo se usa para audiciones y es un trampolín para obtener un lugar pagado.
Calentamiento: Para calentar a un público "frío" durante el acto de apertura antes del espectáculo principal. A menudo se usa en la filmación de comedias de televisión frente a audiencias de estudio.
Registros
Phyllis Diller tiene el récord mundial Guinness de más risas por minuto con 12.
Taylor Goodwin tiene el récord mundial Guinness de más chistes contados en una hora con 550.
Lee Evans vendió boletos por valor de £ 7 millones para su gira de 2011 en un solo día, estableciendo el récord de la mayor venta en el primer día de una gira de comedia británica en la historia.