Stand by Me (canción de Ben E. King)

"Quédate a mi lado" es una canción interpretada originalmente en 1961 por el cantautor estadounidense Ben E. King y escrita por él, junto con Jerry Leiber y Mike Stoller, quienes juntos usaron el seudónimo de Elmo Glick. Según King, el título se deriva y se inspiró en un espiritual escrito por Sam Cooke y J. W. Alexander llamado "Stand by Me Father," grabado por Soul Stirrers con Johnnie Taylor como cantante principal.

Apareció en la banda sonora de la película de 1986 del mismo nombre, y para promocionar la película se lanzó un vídeo musical correspondiente, en el que aparecen King junto con los actores River Phoenix y Wil Wheaton. También apareció en un comercial europeo de 1987 de los jeans Levi's 501, contribuyendo a un mayor éxito en Europa. En 2012, se estimó que sus regalías superaron los 22,8 millones de dólares (£ 17 millones), lo que la convierte en la sexta canción con mayores ganancias de su época. El 50% de las regalías se pagaron a King. En 2015, la versión original de King fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", poco menos de cinco semanas antes de su muerte. Más adelante ese mismo año, la formación de 2015 de los Drifters lo grabó en homenaje.

Ha habido más de 400 versiones grabadas de la canción, interpretadas por muchos artistas, en particular Otis Redding, John Lennon, Muhammad Ali, 4 the Cause, Tracy Chapman, músicos del proyecto Playing for Change, Florence and the Machine y el Coro del Reino.

Redacción y grabación

En 1960, Ben E. King se inspiró para actualizar el himno evangélico de principios del siglo XX "Stand by Me" de Charles Albert Tindley, que se basó en el Salmo 46, "¿No temeremos aunque la tierra sea removida, y aunque los montes sean arrastrados al medio del mar?". Según el documental Historia del Rock 'n' Roll, King no tenía intención de grabar la canción él mismo. King lo había escrito para los Drifters, quienes dejaron de grabarlo. Después del "Harlem español" sesión de grabación en 1960, a King le sobró algo de tiempo de estudio. Los productores de la sesión, Jerry Leiber y Mike Stoller, le preguntaron si tenía más canciones. King la tocó en el piano para ellos. Les gustó y llamaron a los músicos del estudio para grabarlo.

Stoller lo recuerda de otra manera:

Recuerdo llegar a nuestra oficina cuando Jerry y Ben estaban trabajando en letras para una nueva canción. King tenía el comienzo de una melodía que estaba cantando a cappella. Fui al piano y trabajé las armonías, desarrollando un patrón de bajo que se convirtió en la firma de la canción. Ben y Jerry terminaron rápidamente las letras...

En otra entrevista, Stoller dijo:

Ben E. tenía los comienzos de una canción, ambas palabras y música. Trabajó en las letras junto con Jerry, y añadí elementos a la música, especialmente la línea de bajo. Hasta cierto punto, se basa en una canción del evangelio llamada "Señor Stand By Me". Tengo la sensación de que Jerry y Ben E estaban inspirados en ello. Ben, por supuesto, tenía un fuerte fondo en la música de la iglesia. Es un escritor del 50% en la canción, y Jerry y yo somos el 25% cada uno... Cuando entré, Jerry y Ben E estaban trabajando en las letras de una canción. Estaban en un viejo escritorio de roble que teníamos en la oficina. Jerry estaba sentado detrás, y Benny estaba sentado en la parte superior. Miraron y dijeron que estaban escribiendo una canción. Dije: "Déjame oírlo."... Ben comenzó a cantar la canción a cappella. Fui al piano derecho y encontré los cambios de acorde detrás de la melodía que estaba cantando. Estaba en la llave de A. Luego creé una línea de bajo. Jerry dijo: "¡Hombre, eso es!" Usamos mi patrón de bajo para un punto de partida y, más tarde, lo usamos como la base para el arreglo de cadena creado por Stanley Applebaum.

El personal de la canción incluyó a Romeo Penque en saxofón, Ernie Hayes en piano, Al Caiola y Charles McCracken en guitarras, Lloyd Trotman en doble bajo, Phil Kraus en percusión, y Gary Chester en tambores, además de un coro mezclado sin palabras y cuerdas. Los créditos de escritura en el single fueron mostrados como King y Elmo Glick, un seudónimo utilizado por Leiber y Stoller.

Estructura

La canción utiliza una versión de la progresión de acordes común ahora llamada progresión de los años 50, que se ha denominado "'Stand by Me' cambios" después de la canción.

Liberación y recepción

El disco de King llegó al número 1 en las listas de R&B y fue un Top Ten en las listas de Estados Unidos dos veces: en su lanzamiento original, entró en la lista de Billboard el 13 de mayo de 1961 y alcanzó el puesto número 4. el 16 de junio de 1961 y un relanzamiento en 1986 coincidiendo con su uso como tema principal de la película del mismo nombre luego de su aparición en la película, cuando alcanzó el puesto número 9 el 20 de diciembre de 1986 - 3 de enero de 1987. La canción también se escucha en el anuncio televisivo de los jeans 501 de Levi. En el comercial, un hombre vestido con jeans negros puede ingresar a un club nocturno cuya política es "no usar jeans azules". "Quédate a mi lado" También encabezó las listas en Canadá, Irlanda y el Reino Unido tras su relanzamiento. En este último país, la canción encabezó la lista de singles del Reino Unido en enero de 1987, principalmente debido al comercial de televisión de jeans, y originalmente alcanzó el puesto 27 en la lista de singles del Reino Unido en su lanzamiento original en Gran Bretaña en 1961. Originalmente, "Stand by Yo" no se lanzó en un álbum hasta que salió como sencillo durante más de un año, y finalmente apareció en el álbum Don't Play That Song! de King en 1962.

"Quédate a mi lado" ocupó el puesto 122 en la lista de Rolling Stone' de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.. En 1999, BMI la nombró la cuarta canción más interpretada del siglo XX, con alrededor de siete millones de interpretaciones. El 27 de marzo de 2012, el Salón de la Fama de los Compositores anunció que la canción recibiría su Premio Towering Song 2012 y que King sería honrado con el Premio Towering Performance 2012 por su grabación. En febrero de 2019, la cadena Smooth Radio del Reino Unido la calificó como una "de las mejores canciones de amor de los años 60".

Rendimiento del gráfico

Para las listas de fin de año en los EE. UU., la canción fue la canción número 63 de 1961 y la número 67 de 1987.

Certificaciones y ventas

Versión John Lennon

John Lennon grabó su versión de la canción para su álbum de 1975 Rock 'n' Roll. El remake de Lennon se convirtió en un solo tres semanas después del lanzamiento del álbum y fue su último éxito antes de su retiro de cinco años de la industria musical. Lennon filmó una presentación de la canción para El Antiguo Test de Whistle Grey en 1975. Caja de efectivo Dijo que "los acordes de guitarra serenantes de John anuncian esta nueva producción brillante de uno de los favoritos del rockdom", y que muestra la "voz mágica y misteriosa de Lennon... en su mejor."

En la semana del 3 de mayo de 1975, esta versión estaba en su segunda de dos semanas en la posición número 20 en el Hot 100 de EE. UU., justo en frente del éxito de regreso de King, "Supernatural Thing". – Parte I" en el número 21. Ambas canciones cayeron del top 40 la semana siguiente y de la lista la semana siguiente. La versión de Lennon se mantuvo en el top 100 de la lista de singles del Reino Unido durante siete semanas, alcanzando el puesto 30 en su cuarta semana del 18 al 24 de mayo de 1975. Alcanzó el puesto 13 en la lista de Canadá. i>RPM Lista de singles principales en la semana que finalizó el 3 de mayo de 1975 y se mantuvo en la posición máxima la semana siguiente. Alcanzó el puesto 11 en la lista musical oficial de Nueva Zelanda en la semana del 14 de julio de 1975.

La pista de la cara B del sencillo es "Move Over Ms. L", inicialmente pensada para el álbum anterior de Lennon, Walls and Bridges, pero fue eliminada. de la alineación final debido a su descontento con sus primeras tomas. Keith Moon cubrió "Move Over Ms. L" para su álbum solista de 1975 Two Sides of the Moon.

Antes del lanzamiento oficial del álbum principal, durante las sesiones de marzo de 1974 de Lennon con Harry Nilsson para el álbum de Nilsson Pussy Cats, Lennon grabó dos tomas de la canción. en colaboración con el ex miembro de los Beatles Paul McCartney. McCartney tocó la batería; Lennon en la guitarra. Las grabaciones inéditas eventualmente se incluirían en un álbum pirata A Toot and a Snore in '74.

Billboard consideró la versión de Lennon como "la mejor versión desde la original". El escritor de Pitchfork, Marc Hogan, encontró que la versión de Lennon era "más conmovedora (apenas)" que el original debido a la "guitarra acústica y la ferviente voz de Lennon". Un libro de 2007 Las palabras y la música de John Lennon de Ben Urish y Ken Bielen calificó la versión de Lennon como una de las versiones "más fuertes" de John Lennon. pistas del álbum. El periodista y autor de libros Robert Webb calificó en 2013 esta versión como una de las "mejores versiones de portada".

Personal

Personal según el sitio web de John Lennon

• John Lennon - voces, guitarra acústica
• Jesse Ed Davis, Peter Jameson – guitarra eléctrica
• Eddie Mottau – guitarra acústica
• Ken Ascher – piano
• Klaus Voormann – guitarra bajo
• Joseph Temperly, Frank Vicari – saxofon
• Dennis Morouse – saxofono tenor
• Jim Keltner – tambores
• Arthur Jenkins - percusión

Versión Mickey Gilley

Mickey Gilley lanzó su versión de la canción en 1980 y se incluyó en la película Urban Cowboy. Fue su octavo No. 1 en las listas country de EE. UU. y también alcanzó el puesto 22 en el Hot 100 de EE. UU. Esta versión también alcanzó el puesto número 3 en Canadian RPM Country Singles en septiembre de 1980 y el No. 51 en RPM Top Singles el mes siguiente. La canción "se convertiría en una de las canciones emblemáticas de Gilley".

Versión Jugando por el cambio

El realizador de documentales Mark Johnson, que también creó el proyecto Playing for Change basado en una idea que tuvo a finales de los años 1990 y creó la Fundación del mismo nombre, fue testigo del artista callejero Roger Ridley (fallecido el 16 de noviembre de 2005) cantando "Stand por mí" en Santa Mónica, California, en marzo de 2005.

Johnson se inspiró para filmar la actuación de Ridley y la de otros treinta y seis músicos. interpretaciones individuales de la canción "alrededor del mundo" y luego mezcle los clips en un video musical. El vídeo musical apareció en un episodio de octubre de 2008 de Bill Moyers Journal, donde Johnson estaba promocionando el documental Playing for Change: Peace Through Music, que incluye el vídeo musical y se proyectó como parte del Festival de Cine de Tribeca 2008 en la ciudad de Nueva York. El vídeo musical se subió a través del canal de YouTube Playing for Change en noviembre de 2008 y obtuvo más de 10 millones de visitas en mayo de 2009. La cantidad total de vistas del vídeo de YouTube aumentó a más de 24 millones en diciembre de 2010, 30 millones en marzo de 2011., 40 millones en marzo de 2012, 50 millones en algún momento entre 2012 y 2014, 60 millones en 2014, 74 millones en mayo de 2015, 100 millones en 2017 y 140 (o 142) millones en marzo de 2020.

La actuación de los músicos de la canción se incluiría más tarde en su álbum debut de 2009 Canciones alrededor del mundo. El álbum debut tiene otras nueve pistas, viene con el DVD de bonificación de siete pistas, y vendió alrededor de 26.000 unidades en su primera semana, 85% de ventas de ventas en línea y "tiendas comerciales no tradicionales (incluyendo las ubicaciones de Starbucks)" y 25% fuera de los Estados Unidos.

Versión Prince Royce

Prince Royce grabó una versión en bachata de la canción como su sencillo debut, cambiando partes de la letra al español. Esta versión alcanzó el puesto número ocho en Hot Latin Tracks de EE. UU. y el número uno en US Tropical Airplay. En los Premios Grammy Latinos de 2010, Royce interpretó la canción en vivo junto con Ben E. King. El remake de Royce recibió el premio Lo Nuestro a la "Canción Tropical del Año".

Royce interpretó la canción en vivo nuevamente en un concierto del Philips Arena de julio de 2016 en Atlanta, Georgia, junto a un fan masculino, en un concierto del Amway Center de 2017 en Orlando, Florida, como segunda canción para el concierto de RodeoHouston de 2019, y en el tercero. noche de la Convención Nacional Demócrata de 2020. También hizo una versión dance para su álbum debut.

Otras versiones destacadas

Décadas de 1960 y 1970

La versión italiana de 1962 de Adriano Celentano, "Pregherò" (que significa "rezaré") alcanzó el número 1 en las listas italianas.

Muhammad Ali (como Cassius Clay) lanzó una versión de su álbum de comedia y palabra hablada de 1963 I Am the Greatest. La grabación de Clay fue lanzada como cara B del sencillo homónimo en 1964, y se ubicó en el Billboard "Bubbling Under Hot 100 Singles". Fue incluido en el CD Beat Of The Pops Vol 34.

Otis Redding hizo una versión de la canción para su álbum debut de 1964 Pain in My Heart; La versión de Kenny Lynch de 1964 permaneció en el top 100 de la lista de sencillos del Reino Unido durante siete semanas, alcanzando el puesto 39 en la semana del 7 al 13 de mayo de 1964, su cuarta semana. La versión de Spyder Turner de 1967 subió al número 3 en la lista Billboard Black Singles de EE. UU., al número 12 en la lista Billboard Hot 100 y al número 10 en Canadá.

David y Jimmy Ruffin (acreditados como The Ruffin Brothers) rehicieron la canción para su único álbum colaborativo I Am My Brother's Keeper (1970). Lanzada como single, la versión se mantuvo en su posición máxima número 61 en Billboard Hot 100 durante dos semanas en las semanas que terminaron el 28 de noviembre (su sexta semana) y el 5 de diciembre de 1970 (séptima semana). También alcanzó el puesto 24 en Billboard Soul Singles en la semana que finalizó el 21 de noviembre de 1970, su cuarta semana.

Década de 1980

La portada de 1985 de Maurice White de su álbum homónimo alcanzó el puesto número 6 en la lista Hot R&B/Hip-Hop Singles del Billboard de EE. UU. y el puesto 11 en EE. UU. Billboard Lista de canciones contemporáneas para adultos. La versión de White también alcanzó el puesto número 5 en la lista RPM Canadian Adult Contemporary Songs y el número 8 en la lista de singles de Nueva Zelanda.

Julian Lennon, hijo de John Lennon, interpretó la canción en un concierto de primavera de 1985, vista en el vídeo casero de 1985 Stand by Me: A Portrait of Julian Lennon. Esta versión apareció más tarde en la banda sonora de la película de 1986, Playing for Keeps. U2 interpretó la canción con Bruce Springsteen en el concierto del Estadio John F. Kennedy (Filadelfia) el 25 de septiembre de 1987, durante el Joshua Tree Tour.

Anita Mui grabó la versión cantonesa de su álbum cantonés de 1987 Mung Leui Gung Tseui. En 1988, la versión de Mui fue premiada como una de las diez mejores canciones de oro por las estaciones de telecomunicaciones de Hong Kong RTHK y TVB. Después de la muerte de Mui en 2003, los cantantes y actores de Hong Kong Miriam Yeung, Denise Ho, Alex To, Edmond Leung, los miembros de la banda Grasshopper, Andy Hui y William So interpretaron la versión de Mui en Anita. Mui. 10. Memoria. Música. Reunirse. (梅艷芳。10。思念。音樂。會), el 30 de diciembre, 2013, concierto homenaje a Mui.

Década de 1990

En un vídeo musical de 1995 titulado Timon & Pumba en "Stand by Me", Timón interpreta la canción con letra ligeramente alterada, mientras que cada vez que Timón canta el coro, Pumba sobrevive a contratiempos físicos y criaturas feroces. Un trío de ranas termina la canción al final. Es el único medio de la serie que utiliza tinta y pintura digitales. Se proyectó antes que Tom y Huck en los cines.

Una versión de la canción fue lanzada por el grupo estadounidense de R&B 4 the Cause como su sencillo debut en 1998. Fue un éxito número uno en Suiza, alcanzó el número dos en las listas de sencillos de Austria y Alemania y el número tres en Nueva Zelanda y estuvo entre los diez primeros en varios otros países.

Década de 2010

Florence and the Machine grabó la canción para la banda sonora y el tráiler de Final Fantasy XV en 2016. La banda lanzó su EP Songs from Final Fantasy XV el 12 de agosto. que contiene el remake de la banda. La portada alcanzó el puesto quince en el Billboard Hot Rock Singles en diciembre. En febrero de 2017, los actores de voz de Final Fantasy XV Ray Chase (Noctis), Adam Croasdell (Ignis), Robbie Daymond (Prompto) y Max Mittelman (Tredd Furia de la película de 2016 Kingsglaive: Final Fantasy XV) interpretaron la canción de King todos juntos mientras transmitían su juego de FFXV en un video de transmisión en vivo de Twitch, visto por casi 800 usuarios.

Skylar Gray grabó la canción que apareció para un comercial de Budweiser para el Super Bowl LII, y las ganancias de la canción se destinarán a la Cruz Roja Estadounidense.

El Kingdom Choir interpretó la canción en la boda del Príncipe Harry y Meghan Markle el 19 de mayo de 2018. Su versión debutó y alcanzó el puesto número uno en la lista Hot Gospel Songs de Billboard en la semana que terminó. 2 de junio de 2018. También entró en la lista de singles del Reino Unido y alcanzó el puesto 94 en su primera y única semana, la semana del 25 al 31 de mayo de 2018. Está incluido en su álbum debut, Stand by Me, lanzado más tarde ese año.

La banda de rock estadounidense Weezer lanzó una versión de la canción en su álbum de covers Weezer de 2019.

Década de 2020

El 24 de octubre de 2021, Snoop Dogg interpretó la canción junto al público en un concierto de Big Night Live en Boston como tributo a su madre Beverly Tate, quien murió a los 70 años esa misma noche.

Gráficos

Mauricio Blanco

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