Soyuzmultifilm

Soyuzmultfilm (ruso: Союзмультфи́льм, IPA: [səˌjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] < span data-nosnippet="" id="ooui-php-1" class="ext-phonos-PhonosButton noexcerpt oo-ui-widget oo-ui-widget-enabled oo-ui-buttonElement oo-ui-buttonElement-frameless oo -ui-iconElement oo-ui-labelElement oo-ui-buttonWidget" data-ooui="{"_":"mw.Phonos.PhonosButton","href":"//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/transcoded/e/e9/Ru-Soyuzmultfilm.ogg/Ru-Soyuzmultfilm.ogg.mp3", "rel":["nofollow"],"enmarcado":falso,"icono":"subir volumen",& #34;etiqueta":{"html":"escuchar"},"datos":{"ipa":"","texto":"","idioma":"en","wikibase":"","archivo":"Ru-Soyuzmultfilm.ogg"},"clases":["ext-phonos -PhonosButton","noexcerpt"]}">escuchar^ⓘ, Unioncartoon) (también conocido como SMF Animation Studio en inglés, anteriormente conocido como Soyuzdetmultfilm, Unionchildcartoon) es un estudio de animación ruso con sede en Moscú. Fundada el 10 de junio de 1936 como la unidad de producción de películas animadas del monopolio cinematográfico de la U.R.S.S., GUKF, Soyuzmultfilm ha producido más de 1.500 dibujos animados. Soyuzmultfilm se especializa en la creación de series de televisión animadas, largometrajes y cortometrajes. El estudio ha realizado películas animadas en una amplia variedad de géneros y técnicas artísticas, incluidas técnicas stop motion, dibujadas a mano, 2D y 3D.

La "Colección Dorada" de Soyuzmultfilm, producidas desde principios de los años 50 hasta finales de los 80, están consideradas un clásico del medio de animación y los mejores trabajos de directores, diseñadores de producción y animadores de renombre mundial. Entre las películas más conocidas del estudio se encuentran El erizo en la niebla (1975), la serie Cheburashka (1969-1983), Bueno, sólo ¡Espera! (desde 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) y otras. Muchas de las películas se encuentran entre los clásicos de la animación mundial, obtuvieron una multitud de premios y premios internacionales y rusos y se convirtieron en una parte integral de la cultura rusa y global.

En 2018, el estudio estrenó el largometraje Hoffmaniada, que es una obra maestra de la animación stop motion de títeres, basada en los cuentos de E.T.A. Hoffman. La epopeya histórica animada en 3D Suvorov se encuentra actualmente en producción.

El estudio ha lanzado 7 proyectos de series desde 2017. Uno de ellos es una secuela de la conocida trilogía de Prostokvashino Mr. Theo, Cat and Dog [ru] basado en la estética del original. Otras seis series, con nuevos guiones originales, son Orange Moo-cow, que está coproducida con Cyber Group Studios, Squared Zebra, Claymotions, Las aventuras de Peter & Wolf, Capitán Kraken y su tripulación, Escuela de piratas. La serie Mr. Theo, Cat and Dog y Orange Moo-cow se ubicaron entre los cinco primeros entre los dibujos animados mostrados en la televisión rusa en 2019, según la empresa de investigación Mediascope. Varias otras series están en producción y se espera que se lancen en la segunda mitad de 2020.

Los cortos producidos por el estudio participan en prestigiosos festivales y reciben premios internacionales. Entre los cortos premiados recientemente se encuentran: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco's Day (2017), El trineo (2016), Dos tranvías (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) y otros.

Además de la producción de animación, el estudio lanzó muchas actividades educativas. Soyuzmultfilm lleva a cabo programas de formación avanzada para animadores y guionistas. En 2018 abrió el centro de desarrollo para niños Soyuzmultclub con talleres de animación, programas interactivos, cursos regulares de animación para niños y el museo. En 2020 se inaugurará en el centro de exposiciones VDNKH el primer parque recreativo multimedia cubierto Soyuzmultfilm. Sobre la base del estudio se está creando un tecnoparque que se convertirá en el mayor centro de producción de animación de Rusia.

Historia

Primeros años

El estudio de cine fue fundado el 10 de junio de 1936, por orden de la Dirección General de la Industria Cinematográfica y Fotográfica (GUKF) del Comité Estatal de las Artes dependiente del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS. Dos de los grupos animados que existían en Moscú en ese momento se fusionaron en un solo estudio de cine bajo el nombre de Soyuzdetmultfilm, que en 1937 se cambió a Soyuzmultfilm. El estudio estaba ubicado en Novinsky Boulevard, 22.

El personal creativo incluía a maestros ya conocidos de la animación dibujada a mano: Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina y Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitry Babichenko [ru], Alexander Ivanov [ru]< /span> y otros.

El estudio organizó cursos de reciclaje de tres meses de duración para todos los artistas creativos. Los maestros enseñaron a los jóvenes animadores los conceptos básicos de las habilidades profesionales. El estudio se convirtió en la principal base de producción de la animación soviética y se convirtió en un centro creativo de animación de la URSS. En los primeros años, Soyuzmultfilm adoptó la técnica cel, el llamado método transportador de Disney, que era conveniente para la producción en masa de animaciones dibujadas a mano. El contorno con un bolígrafo y una hoja de exposición tomada de Disney se convirtieron en elementos esenciales de la producción. A finales de la década de 1930, el estudio comenzó a utilizar activamente el método Eclair (o rotoscopia), desarrollado por los animadores estadounidenses Fleisher Brothers y Charles Mintz Studio. El motivo fue la reorientación del estudio hacia temas actuales y la necesidad de crear personajes no solo grotescos, sino también heroicos. Desde el principio, el estudio tomó como base para la producción el principio de división del trabajo en especialidades separadas (intermediarios, entintadores, pintores), lo que aceleró el proceso de producción y lo abarató.

Durante varios años, Soyuzmultfilm se centró principalmente en la creación de cortos entretenidos para niños con personajes animales representados al estilo Disney. Una de las primeras caricaturas creadas en el estudio fue Hace calor en África [ru] (1936) de Dmitry Babichenko [ru]. Ésta fue la primera experiencia del famoso poeta infantil Sergei Mikhalkov en la animación como guionista.

A pesar de la dirección elegida, muchos animadores desarrollaron sus propios estilos, en particular Vladimir Suteev (Natación ruidosa [ru] (1937) y Por qué el rinoceronte tiene piel en los pliegues [ru] (1938).

Desde 1937, el estudio comenzó a producir películas en color. La primera experiencia fue Sweet Cake [ru] de Dmitry Babichenko [ru]. Muchas caricaturas de 1938-1945 se hicieron tanto en color como en blanco y negro.

Si en 1936-1937 la animación se limitaba a temas infantiles dentro de los géneros de fábulas y cuentos de hadas, en 1938 se ordenó orientar el cine soviético hacia temas contemporáneos. La política de repertorio del estudio cambió y nuevamente comenzó a producir películas políticas en los géneros del "cuento de hadas político" soviético, caricaturas políticas y carteles de agitación. Se discutió la posibilidad de representar a una persona como un héroe soviético positivo en la animación. En ese momento, las películas (Fedor el Cazador [ru] (1938) de Alexander Ivanov [ru], Crónicas de guerra [ru] (1939) de Dmitry Babichenko [ru] fueron producidos.

A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, se produjo un cambio en las prioridades de los indicadores de cantidad a los de calidad. Se reanudaron los cursos de animación. Posteriormente, las películas realizadas entre 1939 y 1941 se incluyeron en el "fondo de oro" del cine mundial: Limpopo [ru] (1939) y Barmaley [ru] (1941) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov [ru], Moydodyr [ru] (1939) de Ivan Ivanov-Vano, Uncle Styopa (1939) y Fly-Tsokotuha [ru] (1941) de Vladimir Suteev. Estas caricaturas definieron el "estilo soviético" de animación.

Período de guerra

En los primeros meses de la Gran Guerra Patria, todos los grupos creativos pasaron a producir carteles de propaganda antifascista. Muchos empleados fueron al frente. En octubre, la parte del estudio fue evacuada a Samarcanda, donde los directores Mikhail Tsekhanovsky y Mstislav Pashchenko [ru]< /span> se unió al equipo evacuado de la sitiada Leningrado. Formaron parte del equipo de Central United Film Studios como una división especializada, independiente de su liderazgo y manteniendo la marca. En Samarcanda, el estudio trabajó con la más estricta economía de materiales y electricidad. Se revisaron los escenarios para simplificar la producción, que era extremadamente lenta por falta de materiales y personal.

En 1943, Soyuzmultfilm regresó a Moscú. A principios de 1944, el estudio organizó el primer Consejo de las Artes. A finales de la década de 1940, Korney Chukovsky, Samuil Marshak, Evgeny Schwartz, Sergey Bolotin, Oleg Erberg [ru]< /span>, Mikhail Volpin, Nikolai Erdman, Valentin Kataev, Yury Olesha, Boris Laskin [ru], Lev Kassil, Vladimir Suteev, Georgy Grebner [ru], Nikolai Klado [ru], Georgy Berezko [ru], Nikolai Abramov [ru] fueron invitados a cooperar con el estudio.

Bajo condiciones de trabajo difíciles, se crearon varias películas destacadas:

• El Fox, el Hare y el Cock[ru] (1942) de Olga Khodataeva,
• Kino-Circus[ru] (1942) de Leonid Amalrik y Olga Khodataeva,
• Un árbol de año nuevo[ru] (1942) de Mikhail Tsekhanovsky,
• El teléfono[ru] (1944) de Mikhail Tsekhanovsky,
• El Tale de Tsar Saltan (1942-1943) y
• Sinbad el marinero[ru] (1944) de las hermanas Brumberg
• El Sol Robado[ru] (1944) de Ivan Ivanov-Vano.

En 1945, el estudio produjo su primer largometraje Un diploma desaparecido de Valentina y Zinaida Brumberg, basado en la historia del mismo nombre de Nikolai Gogol.

La edad de oro

Poco después del final de la guerra, en 1946, Soyuzmultfilm trasladó sus oficinas al edificio de la calle Kalyaevskaya (ahora calle Dolgorukovskaya [ru]), 23A (la antigua iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en Nueva Sloboda [ru], anteriormente ocupado por el Museo de Historia de la Religión y el Ateísmo).

En los años de la posguerra, el estudio abandonó las técnicas de animación estadounidenses y abandonó el "canon" estético original. Se determinó el nombre de la caricatura soviética para niños.

Las mejores caricaturas soviéticas de la segunda mitad de la década de 1940 se distinguían por una plasticidad y expresiones faciales impresionantes, armonía de palabras y movimientos. Entre los directores y artistas del estudio aparecieron muchos nombres nuevos: Lev Atamanov, Yevgeny Migunov, Leonid Shvartsman, Alexander Vinokurov [ru] y otros. Uno de los principales componentes fundamentales de la escuela de dibujos animados soviética fue la continuidad, cuando los animadores principiantes adquirían experiencia profesional de destacados artistas y directores.

Las obras más llamativas de Soyuzmultfilm a finales de la década de 1940 fueron las películas animadas La flor de los siete colores [ru] (1948) de Mikhail Tsekhanovsky, Fedya Zaitsev [ru ] (1948) de las hermanas Brumberg, Little Grey Neck [ru ] (1948) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov [ru].

En 1947, Soyuzmultfilm recibió el primer premio internacional: La canción de alegría [ru] (1946) de Mstislav Pashchenko [ru] recibió la medalla de bronce en Festival de Cine de Venecia a la Mejor Película de Animación.

En 1951, la película El caballo jorobado (1947) de Ivan Ivanov-Vano recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.

En la primera mitad de la década de 1950, el estudio lanzó películas populares, muchas de las cuales se basaban en el uso del método Eclair:

• por Lev Atamanov
  • The Yellow Stork[ru] (1950)
  • La Flor Escarlata (1952)
  • El Antelope Dorado[ru] (1954)
• por Mikhail Tsekhanovsky
  • Cuando los árboles de Año Nuevo se iluminan[ru] (1950)
  • Forest Adventurers[ru] (1951)
• El gatito desobediente[ru] (1953) de Mstislav Pashchenko[ru]
• por Ivan Ivanov-Vano
  • Kashtanka[ru] (1952)
  • La Maiden de Nieve (1952)
• Magic Shop[ru] (1953) de Leonid Amalrik y Vladimir Polkovnikov[ru].

En 1953, el estudio inició la producción de películas de títeres. Una de las primeras películas de animación stop motion fue En la dacha [ru] (1954) de Grigory Lomidze [ru] y Dos oseznos codiciosos (1954) de Vladimir Degtyarev [ru]. El primer gran éxito de la producción de títeres fue el debut como director de Yevgeny Migunov El lápiz y la mancha – Los cazadores alegres [ru] (1954), en el que se aplicaron varias innovaciones tecnológicas en la fabricación y disparo de títeres. Muchos empleados del Teatro Central de Marionetas del Estado [ru] bajo la dirección de Sergey Obraztsov se unieron al personal de la asociación de títeres del estudio.

En 1956, después de cambiar varias direcciones, el taller de cine de marionetas tridimensionales recibió un espacio permanente en Spasopeskovsky Lane [ru] (el edificio de la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en las Arenas [ru] ).

En 1959, la conocida película La nube enamorada [ru] de Roman Kachanov y Anatoly Karanovich [ru], que combina stop motion, animación tradicional y recortada, y ganó varios premios prestigiosos en festivales internacionales, incluido el premio de la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI).

A mediados de la década de 1950, el estudio comenzó a abandonar la representación naturalista de las películas dibujadas a mano, priorizando formas más convencionales. El volumen de producción cinematográfica aumentó (en el pico de producción, a principios de la década de 1970, el estudio lanzaba más de 30 películas al año), incluida la producción anual de largometrajes.

En 1957, Lev Atamanov puso en práctica la técnica de asignar animadores individuales a personajes específicos (por ejemplo, el papel de Ole Lukøje fue "interpretado" completamente por Fyodor Khitruk en la película La Reina de las Nieves).

Entre los largometrajes más famosos del estudio de la segunda mitad de los años 50:

• El Niño Encantado (1955) de Alexandra Snezhko-Blotskaya y Vladimir Polkovnikov[ru], que se convirtió en el laureado de muchas prestigiosas proyecciones de películas,
• La isla de los errores (1955) de las hermanas Brumberg,
• Un interruptor de nuez[ru] (1955) de Ivan Aksenchuk[ru],
• El fuego está quemando en la tienda de hielo bruto[ru] (1956) de Olga Khodataeva,
• Los Doce meses (1956) de Ivan Ivanov-Vano,
• Una vez en un momento (1957 film)[ru] (1957) de Ivan Ivanov-Vano,
• El pequeño ciervo[ru] (1957) de Olga Khodataeva y Leonid Aristov,
• Little Ship[ru] (1956), por Leonid Amalrik
• La casa del gato[ru] (1958) de Leonid Amalrik,
• Aventuras de Murzilka[ru] (1956) de Boris Stepantsev y Evgeny Raykovsky[ru],
• Petya y Little Red Riding Hood[ru] (1958) de Boris Stepantsev y Evgeny Raykovsky[ru],
• Las aventuras de Buratino (1959) de Ivan Ivanov-Vano y Dmitry Babichenko[ru].

El estudio también creó dibujos animados para un público adulto:

• La firma es ilegible[ru] (1954) de Alexander Ivanov[ru],
• El Villano con una etiqueta pegajosa[ru] (1954) de Vsevolod Shcherbakov[ru] y Boris Stepantsev,
• Ballad of a Table[ru] (1955) de Mikhail Kalinin[ru] y Roman Davydov,
• Un Miracle-maker[ru] (1957) de Alexander Ivanov[ru],
• Fotos familiares[ru] (1957) de Yevgeny Migunov

Familiar Pictures se rodó íntegramente de una manera innovadora para la época, convencional.

Interruptor estético

En la cúspide de la década de 1960, ocurrió un momento crucial en la historia de la animación rusa. El llamado "interruptor estético" comenzó con toda una galaxia de películas:

• La clave (1961) de Lev Atamanov,
• A Goatling[ru] (1961) por Roman Davydov,
• Cisnes silvestres (1962) de Mikhail y Vera Tsekhanovsky,
• The Bath House[ru] (1962) de Anatoly Karanovich[ru] y Sergey Yutkevich,
• El proletariado volador[ru] (1962) de Ivan Ivanov-Vano e Iosif Boyarsky
• Debut directorial de Fyodor Khitruk La historia de un crimen (1962).

Desde la década de 1960, la gama de búsquedas y soluciones estilísticas, de género y tecnológicas se había ampliado y desarrollado continuamente. El antiguo sistema de producción impidió que el arte avanzara y Fyodor Khitruk introdujo un "método de equipo" en el arte. de trabajo, en el que los animadores estuvieron involucrados en la producción cinematográfica desde el principio.

En la década de 1960, Soyuzmultfilm también desarrollaba activamente la animación de títeres. El color, la decoración y la textura del material se aplicaron de una manera nueva. Se empezaron a utilizar muñecos de bajorrelieve semidimensionales, incluidos muñecos de papel. Un nuevo avance en la animación de títeres para niños comenzó con las famosas películas Una ranita busca a su padre (1964) y La manopla (1967) de Roman Kachanov., ¿Quién dijo Miau? [ru] (1962) y La cabrita que contaba hasta diez [ru] (1968) de Vladimir Degtyaryov [ru].

Durante estos años, muchos nuevos animadores se unieron a la división de títeres del estudio: Mikhail Kamenetsky [ru] e Ivan Ufimtsev [ru] (¿De quién son los conos en la madera? [ru] (1965)), Vadim Kurchevsky [ru] (Mi cocodrilo verde [ru] (1966), La leyenda sobre Grig [ru] (1967), Frantishek [ru ] (1967)), Nikolay Serebryakov (Estoy esperando un polluelo [ru] (1966), La felicidad no está en el sombrero (1968), Ovillo de lana [ru] (1968)).

En la década de 1960, la producción de dibujos animados satíricos aumentó. La animación comenzó a plantear temas sociales y filosóficos agudos. Especialmente famosos fueron

• Grandes problemas[ru] (1961) de las hermanas Brumberg,
• El hombre en el marco[ru] (1966) de Fyodor Khitruk, Pasión de especias (1967) de Yefim Gamburg,
• Allí vive Kozyavin (1966) y, prohibida por la censura soviética,
• El Cristal Harmonica (1968) de Andrei Khrzhanovsky.

Las obras más famosas de la Soyuzmultfilm de la década de 1960:

• Cipollino (1961) de Boris Dyozhkin,
• Accionistas (1963) por Roman Davydov,
• por Vladimir Polkovnikov[ru]
  • La gran cucaracha[ru] (1963),
  • El Gato de Pesca[ru] (1964),
• por Alexandra Snezhko-Blotskaya
  • ¡Barankin, sé humano![ru] (1963),
  • Hija del Sol[ru] (1963) y
  • Rikki-Tikki-Tavi (1965),
• El puesto[ru] (1964) de Mikhail y Vera Tsekhanovsky,
• Lefty (1964) de Ivan Ivanov-Vano,
• Thumbelina (1964) de Leonid Amalrik
• Acerca de un Hippo que tenía miedo de las vacunas[ru] (1966) de Leonid Amalrik,
• Toptyzhka[ru] (1964),
• Vacaciones de Bonifacio[ru] (1965),
• Film, Film, Film (1968) de Fyodor Khitruk,
• por Boris Stepantsev
  • Vovka en Faraway Tsardom[ru] (1965)
  • Ventana[ru] (1966),
• Mezha[ru] (1967) de Vyacheslav Kotyonochkin,
• Una pequeña locomotora de Romashkovo (1967) de Vladimir Degtyarev[ru],
• La canción de un pequeño ratón[ru](1967) by Yuri Prytkov[ru],
• por Lev Atamanov
  • El Bench[ru] (1967),
  • La bailarina en el barco[ru] (1969),
• Un reloj de alarma (1967) de Lev Milchin
• La abuela Umbrella[ru] (1969) de Lev Milchin,
• Puss en Botas[ru] (1968) de las hermanas Brumberg,
• La pequeña sirena (1968) de Ivan Aksenchuk[ru],

y películas de animación deportiva Snowy Roads[ru] (1963), ¡Puck! ¡Puck! (1964), Un partido de retorno[ru] (1968) y Meteor in the Ring[ru] (1970) de Boris Dyozhkin.

En 1968, Yuri Norstein y Arkady Tyurin[ru] hizo un debut directorial con una película no programada El 25, el Primer Día[ru].

En 1969, se fundó la serie de antología animada Happy Merry-Go-Round. El primer lanzamiento fue producido bajo la dirección de Roman Kachanov por los directores novatos Anatoly Petrov, Gennady Sokolsky, Leonid Nosyrev, Valery Ugarov [ru] y Galina Barinova [ru], los maestros mundialmente reconocidos de Animación hoy. El famoso hasta el día de hoy Antoshka [ru] y la primera presentación artística de Bueno, ¡solo espera!, que pronto se convirtió en una serie popular propia, se lanzaron exactamente en la primera ejecución de Happy Merry-Go-Round. En la producción de los cortos se utilizaron a menudo tecnologías experimentales, conceptos audaces y soluciones innovadoras.

El período comprendido entre principios de los años 1970 y mediados de los años 1980 se llama los días felices de Soyuzmultfilm. En ese momento, se convirtió en el estudio de animación más grande de Europa, empleaba a más de 500 personas y estrenó más de 1000 películas.

A finales de los años 1960 y principios de los 1970, aparecieron los dibujos animados más populares:

• The Bremen Town Musicians (1969) de Inessa Kovalevskaya
• En el camino de los músicos de la ciudad de Bremen (1973) de Vasily Livanov,
• Crocodile Gena y Sus Amigos[ru] la serie basada en la novela de cuento de hadas de Eduard Uspensky
  • Gena el Cocodrilo (1969),
  • Cheburashka (1971), Shapoklyak (1974), Cheburashka va a la escuela (1983) de Roman Kachanov,
• la serie ¡Espera! por Vyacheslav Kotyonochkin (primero liberado en 1969),
• una dilogía sobre Karlsson-on-the-Roof basado en el famoso libro del escritor sueco Astrid Lindgren
  • Junior y Karlson (1968) y
  • Karlson regresa (1970) by Boris Stepantsev,
• la serie de películas Umka (1969) y Umka está buscando un amigo[ru] (1970) de Vladimir Pekar[ru] y Vladimir Popov,
• las películas basadas en A. A. Milne Winnie-the-Pooh cuentos en Boris Zakhoder
  • Winnie-the-Pooh (1969),
  • Winnie-the-Pooh paga una visita (1971),
  • Winnie-the-Pooh y un día ocupado (1972) de Fyodor Khitruk (el último producido junto con Gennady Sokolsky),
• adaptación El libro de la selva por Rudyard Kipling, Aventuras de Mowgli (1967-1971) por Roman Davydov.

En el estudio continuaron trabajando reconocidos maestros de la animación dibujada a mano: Boris Stepantsev (El cascanueces (1973)), Ivan Ivanov-Vano (El caballo jorobado (1975)), Lev Atamanov (El poni corre en círculo [ru] (1974)), una serie de dibujos animados El gatito llamado Woof [ru] (1976–1982)), Lev Milchin (El inquebrantable soldadito de plomo (1976)), Fyodor Khitruk (Ícaro y los Reyes Magos [ru] (1976)), Andrei Khrzhanovsky (La casa que construyó Jack [ru] (1976), Vuelo hacia ti como un recuerdo (1977), Y estoy contigo otra vez (1980), Otoño [ru]< /span> (1982)), Vladimir Popov (Bobik visita a Barbos [ru] (1977), la trilogía – Tres de Prostokvashino (1978)), Vacaciones en Prostokvashino [ru] (1980), Invierno en Prostokvashino [ru] (1984)), Yefim Gambur (Robo,... Estilo (1978)).

En ese período fueron liberados:

• películas musicales
  • Cómo la Cub León y la Turtle Sang una canción[ru] (1974) de Inessa Kovalevskaya
  • En el puerto[ru] (1975) de Inessa Kovalevskaya,
  • Blue Puppy (1976) de Yefim Gamburg,
  • Un barco volador[ru] (1979) de Garri Bardin,
  • Antes éramos aves[ru] (1982) de Garri Bardin,
• películas de ciencia ficción
  • Phaeton - El Hijo del Sol (1972) de Vasily Livanov,
  • Espejo del tiempo (1976) de Vladimir Tarasov,
• películas de aventura
  • Contacto (1978) de Vladimir Tarasov,
  • El Misterio del Tercer Planeta (1981) de Roman Kachanov,
• películas épicas
  • Ilya Muromets[ru] (1975) de Ivan Aksenchuk[ru],
  • Vasilisa Mikulishna[ru] (1975) de Roman Davydov, películas basadas en la mitología griega
• El laberinto[ru] (1971),
• Argonauts[ru] (1971),
• Perseus[ru] (1973),
• Prometeo[ru] (1974) de Alexandra Snezhko-Blotskaya.

Los dibujos animados Isla[ru] (1973) y Te concedo una estrella[ru] (1974) de Fyodor Khitruk fueron premiados en el concurso de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes.

La nueva generación de directores produjo activamente películas, entre ellas:

• Valentin Karavaev[ru] ()Ded Moroz y Verano (1969),
• The Wise Gudgeon[ru] (1979)), Gennady Sokolsky (Little Bird Tari[ru] (1976),
• Un castillo de mentirosos[ru] (1983)),
• Valery Ugarov[ru] ()Una caja con un secreto[ru] (1976),
• mini-series
  • En la recepción[ru] (1978-1985),
  • Caliph Stork[ru] (1981)),
  • Galina Barinova[ru] ()Una historia terrible[ru] (1979)).

Anatoly Petrov, utilizando materiales de animación tradicionales, inventó la técnica de la fotografía y creó películas con una estética hiperrealista (Y mi madre me perdonará (1975), Polygon (1977).

A lo largo de los años, muchos compositores soviéticos talentosos actuaron en la animación: Isaak Dunayevsky, Nikita Bogoslovsky, Alexander Varlamov, Karen Khachaturyan, Alfred Schnittke, Gennady Gladkov, Alexander Zatsepin, Yevgeny Krylatov, Vladimir Shainsky, Alexey Rybnikov, Maksim Dunayevsky, Mikhail Meerovich [ru], Sofia Gubaidulina y otros.

En el estudio trabajaron junto a famosos compositores, músicos e ingenieros de sonido, destacados actores de teatro y cine, expresando personajes populares: Yevgeny Leonov (Winnie-the-Pooh), Anatoli Papanov (Wolf en la serie Bueno, solo tú ¡Espera!), Vasily Livanov (Karlsson-on-the-Roof y Gena el cocodrilo), Klara Rumyanova (Lillebror de Karlsson-on-the-Roof, Cheburashka, Liebre de Bueno, ¡solo espera!), Maria Vinogradova (Hedgehog de Hedgehog in the Fog, tío Fyodor de Tres de Prostokvashino). Los Músicos de Bremen cantan con las voces de Oleg Anofriyev y Muslim Magomayev, Faina Ranevskaya incluso terminó el diálogo del ama de llaves Fröken Bock.

Muchos personajes de la serie se convirtieron en figuras de culto para varias generaciones de espectadores (los héroes principales de Winnie-the-Pooh, Cheburashka, Karlsson-on-the- Roof, Bueno, ¡solo espera!, Tres de Prostokvashino).

Los maestros de la asociación de títeres crearon películas populares:

• Vladimir Degtyaryov[ru]
  • Cómo el pequeño burro buscaba la felicidad (1971), (que fue visto en el episodio de Vecindad del Señor Roger 1582)
  • El cuento de Año Nuevo[ru] (1972),
• Ivan Ufimtsev[ru]
  • Caricatura de 10 episodios 38 loros (primer episodio fue lanzado en 1976),
• Mikhail Kamenetsky[ru]
  • Caricatura de 4 episodios El pequeño enano[ru] (1977-1983)
  • 5-episode dibujos animados El naufragio y el loro[ru] (1982-1986)
  • El Lobo y el Calf[ru] (1984).

Durante ese período se proyectaron las películas El maestro de Clamecy [ru] (1972) y Sadko el Rico [ru] (1975) por Vadim Kurchevsky [ru], Plumas de grulla [ru] (1977) y Balagan (1981) de Ideya Garanina [ru], La conjetura [ru] (1977) y Cine en blanco y negro (1984) de Stanislav Sokolov, Los recuerdos [ru] (1986) de Vladimir Arbekov [ru] fueron lanzados.

Yuri Norstein continuó dirigiendo: desarrolló una nueva dirección tecnológica ("animación recortada multiplano") para darle a su animación un aspecto tridimensional e introdujo una serie de técnicas innovadoras junto con el director de fotografía Aleksandr Zhukovskiy.. Sus películas El zorro y la liebre [ru] (1973), La garza y la grulla (1974), Tale of Tales (1979) recibieron reconocimiento mundial. La caricatura Hedgehog in the Fog (1975) ganó más de 35 premios internacionales y de toda la Unión y, en 2003, fue reconocida como la mejor película de animación de todos los tiempos según una encuesta realizada a 140 críticos de cine. y animadores de diferentes países. A principios de la década de 1980, las obras de Soyuzmultfilm ganaron un total de más de 150 premios y diplomas en festivales nacionales e internacionales.

El estudio amplió significativamente sus límites temáticos. El repertorio "creció", se lanzaron una serie de proyectos a gran escala: El abrigo (iniciado en 1981, pero no terminado) de Yuri Norstein, Heracles en Admetus [ru] (1986) de Anatoly Petrov y otros.

Soyuzmultfilm lanzó una serie de dibujos animados con temas deportivos dedicados a los Juegos Olímpicos de Verano de Moscú 1980. El personaje principal de la mayoría de las películas fue la mascota de los Juegos Olímpicos, el osezno Misha:

• ¿Quién recibirá el premio?[ru] (1979) de Vyacheslav Kotyonochkin,
• ¿Dónde está el oso de peluche? (1979) Leonid Kayukov[ru],
• ¡Salud, los Juegos Olímpicos![ru] (1979) Inessa Kovalevskaya,
• tres películas bajo el título general Baba ¡Yaga está en contra! (1979-1980) de Vladimir Pekar[ru],
• El primer autógrafo[ru] (1980) de Boris Dyozhkin.
• Monkeys (series)[ru] (1983–1997) de Leonid Shvartsman

A principios de los años 80, los espectadores se enteraron de los nuevos nombres de los directores: Eduard Nazarov (La princesa y el caníbal [ru] (1977), Érase una vez un perro (1982), La aventura de una hormiga [ru] (1983)) y Garri Bardin, experimentando con texturas y materiales poco convencionales (Conflicto< span class="noprint" style="font-size:85%; font-style: normal;"> [ru] (1983)). En 2012, la película Érase una vez un perro fue reconocida como la mejor película rusa en 100 años en el Festival Abierto Ruso de Cine de Animación en Suzdal.

Leonid Nosyrev exploró el folclore del norte de Rusia con una serie de películas basadas en las historias de Boris Shergin y Stepan Pisakhov: Si no te gusta, no lo escuches (1977), El anillo mágico [ru] (1979), < i>Novelas de Arkhangelsk (1986).

La animación nacional se convirtió en una forma multigénero del cine nacional: el estudio produjo activamente parábolas filosóficas, metáforas sociales extendidas, tragicomedias, cortometrajes satíricos, películas poéticas y baladas románticas.

Período de reforma

Entre las mejores películas realizadas en el estudio entre 1984 y 1990:

• El Tale de Tsar Saltan (1984) de Ivan Ivanov-Vano y Lev Milchin,
• Acerca de Sidorov Vova[ru] (1985) de Eduard Nazarov,
• Martynko[ru] (1987) de Eduard Nazarov,
• la serie animada El regreso del Loro Prodigal (1984–1988) de Valentin Karavaev[ru] y Alexandr Davydov[ru],
• La Escuela de Bellas Artes. El Paisaje con Juniper[ru] (1987) de Andrei Khrzhanovsky y Valery Ugarov[ru],
• Kele[ru] (1988) by Mikhail Aldashin[ru] y Peep Pedmanson,
• Bear-Night-Mare[ru] (1988) de Alexey Turkus, Alexey Shelmanov, Vasily Kafanov,
• Novia[ru] (1989) by Yelena Gavrilko,
• El Shoemaker y la Sirena[ru] (1989) by Valery Ugarov[ru],
• ¡Rompe![ru] (1985),
• Banquet[ru] (1986),
• Matrimonio[ru] (1987),
• Fioritures[ru] (1987),
• Grey Wolf y Little Red Riding Hood (1990) de Garri Bardin.

El cortometraje Fioritures [ru] obtuvo el premio Corto Película Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1988.

A finales de la década de 1980, aparecieron en el equipo del estudio talentosos maestros de la animación stop motion: Natalia Dabizha [ru] (Vanya y el cocodrilo [ru] (1984), El piano de cola solitario [ru] (1986)), Maria Muat [ru] (El cuervo de carácter amoroso (1988), Letras antiguas (1989)), Sergey Olifirenko [ru] (Cómo Ninochka se convirtió en princesa (1990), Mashenka [ru] (1992)).

A lo largo de su historia, Soyuzmultfilm colaboró en varios proyectos con estudios de cine y animación de Europa y Asia. En 1981 se estrenó el largometraje musical Maria, Mirabela, en el que Lev Milchin y Victor Dudkin actuaron como diseñadores de producción, junto con el estudio rumano Casa de Filme 5 y Moldova-Film.

En 1987, se estrenó la trilogía animada Las aventuras del pingüino Lolo, dirigida por Gennady Sokolsky y Kenji Yoshida, junto con la Lifework Corporation de Japón.

Desde 1989, en colaboración con el canal de televisión S4C (Reino Unido), se inició la serie de la antología Shakespeare: The Animated Tales, basada en las obras de William Shakespeare. La serie fue codirigida por varios animadores rusos: Stanislav Sokolov, Maria Muat [ru], Nikolay Serebryakov, Yefim Gamburg y Natalia Orlova [ru]. El estreno tuvo lugar en 1992 en BBC2. El programa fue muy elogiado por los espectadores y críticos y ganó tres premios Emmy.

En la segunda mitad de la década de 1980 se reorganizó el trabajo del estudio. En 1988, se formaron cinco asociaciones creativas dentro de Soyuzmultfilm: Search (director artístico Andrei Khrzhanovsky), Comics (director artístico Vladimir Tarasov), Tradición (director artístico Anatoly Petrov), Cine infantil (director artístico Vyacheslav Kotyonochkin), 3D stop motion (director de arte Vadim Kurchevsky [ru]), así como el taller independiente de Yuri Norstein. Eso duró hasta 1990, cuando se restableció la división del estudio en Creative Production Association para películas stop motion y dibujadas a mano.

Era postsoviética

A principios de la década de 1990, las nuevas realidades económicas hicieron imposible que el gobierno siguiera apoyando al estudio y la producción de dibujos animados disminuyó drásticamente. Soyuzmultfilm atravesó varias crisis a la vez: producción y creatividad, varios empleados talentosos abandonaron el estudio. El mecanismo de producción se estropeó, faltaron animadores y personal de taller y la atmósfera creativa se estaba agotando. El estudio perdió su posición de liderazgo en el sistema de estudios cinematográficos soviéticos que producían películas animadas. Los volúmenes de producción estaban cayendo gradualmente. El Comité Estatal de Cinematografía de la URSS comenzó a reducir la cantidad de financiación para el estudio.

En 1989-1999, Soyuzmultfilm se convirtió en una empresa arrendada: los miembros del personal alquilaron su propio estudio al estado para seguir produciendo películas.

En 1993-1995, el estudio perdió el edificio de la división de títeres, que fue transferido a la Iglesia Ortodoxa Rusa.

En la década de 1990, Soyuzmultfilm se convirtió también en una base de producción para estudios privados independientes (Christmas Films [ru], Argus International, Escuela-Estudio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich y otros). La producción cinematográfica cesó casi por completo.

En 1999, de conformidad con el Decreto del Presidente de la Federación Rusa, Boris Yeltsin, se creó una nueva estructura: la Empresa Unitaria del Estado Federal (FSUE), "Soyuzmultfilm Film Studio", a la que se le asignaron las instalaciones, instalaciones de producción y derechos cinematográficos.

En 2004, se decidió crear el FSUE "Soyuzmultfilm Film Fund", que se suponía que gestionaría los derechos cinematográficos y estaba dirigido por Ernest Rakhimov, y la FSUE Creative Production Association "Soyuzmultfilm Film Studio", dirigido por Akop Kirakosyan, y cuya misión era crear nuevas películas.

En 2008-2009, el FSUE "Soyuzmultfilm Film Fund" se transformó en la "Colección de Cine del Estado de Estados Unidos".

Poco a poco se fue reequipando técnicamente el estudio. Directores Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha [ru], Aida Zyablikova [ru], Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan [ru] y otros colaboraron con Soyuzmultfilm.

En 2005, Stanislav Sokolov comenzó la producción del largometraje stop motion Hoffmaniada. En 2008, se introdujo el puesto de director artístico en el estudio. Lo ocuparon Natalya Dabizha [ru] (hasta 2010) y Stanislav Sokolov (en 2011-2013).).

Estudio hoy

En 2011, Vladimir Putin, en una reunión con directores de animación, decidió abolir la "Colección de Cine de los Estados Unidos" y trasladar las películas al estudio. También prometió aumentar significativamente la financiación para la animación nacional y el cine infantil.

A partir de ese momento, con el apoyo del Estado representado por el Ministerio de Cultura, el estudio salió de la crisis y comenzó el resurgimiento de Soyuzmultfilm.

De 2013 a 2016, el director artístico del estudio fue Mikhail Aldashin [ru].

En ese momento se activó la producción, se hicieron muchas películas nuevas y nuevos directores participaron en el proceso.

En 2015 se creó la Asociación Juvenil Experimental, en el marco del programa especial "Producción y Capacitación", que está diseñado para directores y animadores que quieran desarrollar y mejorar sus habilidades profesionales.

En 2016, el estudio de cine Soyuzmultfilm celebró su 80 aniversario.

A día de hoy, Soyuzmultfilm recibió alrededor del 90% de los derechos cinematográficos de su colección.

En términos de número de proyectos y volumen de contenido creado, Soyuzmultfilm ha alcanzado el nivel de un gran estudio cinematográfico y presenta nuevamente sus proyectos en los mercados internacionales de cine y televisión.

En agosto de 2021, Soyuzmultfilm pasó de Empresa Unitaria del Estado Federal (FGUP) a sociedad anónima con el 100% de las acciones en manos de la Agencia Federal para la Gestión de la Propiedad Estatal (Rosimushchestvo) según el plan de reorganización de las FGUP por parte del Gobierno de Rusia. En el futuro, se ofrecerá a la venta el 75% o incluso más de las acciones y el resto quedará en manos de Rosimushchestvo en nombre del Gobierno de Rusia.

Nueva sede

En 2017, Soyuzmultfilm se mudó a un nuevo edificio en la calle Akademika Korolyova, con casi 6000 metros cuadrados de superficie. Hoy en día el estudio cuenta con unos 300 empleados, 250 de ellos participan en el proceso de producción del proyecto. Los talentos emergentes trabajan bajo la dirección de experimentados maestros de la animación.

Alta dirección

En 2017, por orden del Ministerio de Cultura, se creó en el estudio un nuevo órgano colegiado y consultivo: la junta. Desde febrero de 2017, Yuliana Slashcheva dirige el estudio Soyuzmultfilm como presidenta de la junta directiva. Su experiencia pasada incluye un puesto de directora ejecutiva del principal holding de radiodifusión independiente ruso, CTC Media. Yuliana tiene varios premios importantes en la categoría Empresas de medios: en 2007, fue incluida en el ranking de las mujeres de negocios más influyentes de Rusia, elaborado por la revista Career [ru], y se convirtió en el ganador del premio nacional anual Gerente de Medios de Rusia 2007 en la nominación "Relaciones públicas", En 2015, Yuliana apareció en la lista de Las 20 Mujeres Más Poderosas de la Televisión Global 2015, elaborada por The Hollywood Reporter.

En julio de 2017, Boris Mashkovtsev se convirtió en director del estudio de cine Soyuzmultfilm. Antes de eso, dirigió Airplane Studio LLC, aportando más de una década de experiencia en producción de animación. Boris también es miembro de la junta directiva de la Asociación Rusa de Películas de Animación. Boris es uno de los expertos clave en la industria de la animación en Rusia, es coautor y editor académico jefe de Un diccionario de terminología de animación moderna y coautor del libro de texto Produciendo Películas animadas.

Desde junio de 2019, Julia Osetinskaya se convirtió en la productora general del estudio. Fue productora ejecutiva de Riki Group y directora de Riki Development Fund, donde desarrolló y produjo varias marcas y proyectos animados nuevos y exitosos del grupo.

Técnicas de arte

El estudio hoy está equipado con las más modernas instalaciones y presenta una amplia variedad de técnicas de animación: animación dibujada a mano, animación 2D, animación stop motion y la más moderna animación 3D, utilizando gráficos CGI. A pesar de la digitalización, el estudio intenta preservar la estética al máximo.

Soyuzmultfilm se ha desarrollado recientemente, está listo para entrar en producción y ya está patentando varias soluciones tecnológicas únicas.

El estudio sigue produciendo y desarrollando animación stop motion con arcilla y títeres, ya que se trata de un legado increíble de Rusia, con especialistas profesionales que utilizan técnicas únicas. La tarea inicial, según la nueva dirección, es desarrollar todas las técnicas de animación existentes bajo el techo del estudio.

Serie de televisión

Hoy en día, el estudio participa activamente en el desarrollo de la producción en serie con especial atención a los mercados internacionales. Soyuzmultfilm desarrolla activamente coproducciones y crea proyectos con otros estudios conocidos.

Hoy en día Soyuzmultfilm tiene siete proyectos lanzados. Varias otras series están en producción y se espera que se lancen en la segunda mitad de 2020.

La dirección principal del estudio es la creación de imágenes y personajes completamente nuevos y originales. Seis proyectos tienen guiones y héroes originales. La serie animada tiene como objetivo no sólo entretener a los niños, sino también educarlos y desarrollarlos personalmente a través de la visualización de una manera divertida sin estricta edificación. La mayoría de las series se crean con la participación de psicólogos de medios profesionales.

Junto con Channel One, Soyuzmultfilm está creando la miniserie educativa dirigida al segmento de audiencia más joven Claymotions (2+) (desde 2018), realizada con la auténtica técnica del movimiento de arcilla y enseñando a los niños a través de juegos. La comedia musical Orange Moo-cow (3+) (desde 2019), coproducida con Cyber Group Studios, forma importantes orientaciones de valores entre los niños. La comedia de aventuras para ver en familia Squared Zebra (3+) (desde 2020) aborda el tema de la tolerancia. La historia de aventuras Capitán Kraken y su tripulación (4+) (desde 2017), coproducida con Rocket Fox Animation Studio, muestra a los niños cómo actuar en diversas situaciones de la vida. La comedia social de aventuras Escuela de piratas (8+) (desde 2018) fue el único proyecto de serie ruso que entró en el programa de competición del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en 2018, y resultó ganador en el Open Festival Ruso de Cine de Animación de Suzdal como Mejor Serie, en 2020. La serie para público adolescente Las aventuras de Peter & Wolf (12+) (desde 2020), en el que el mundo real y el mundo mágico chocan, está lleno de aventuras divertidas y muchos eventos inesperados. La serie desarrolla la capacidad de pensar de forma innovadora y encontrar una salida a cualquier situación con la ayuda del conocimiento y el ingenio.

Al mismo tiempo, Soyuzmultfilm preserva la continuidad del legado clásico y mantiene la atmósfera de los dibujos animados originales con un enfoque en la audiencia moderna. Una de las series más populares: la comedia familiar de aventuras Mr. Theo, Cat and Dog [ru] (6+) (desde 2018) que es una secuela de la famosa trilogía rusa Prostokvashino basada en el libro de Eduard Uspensky. Se produce con la técnica tradicional de animación compleja dibujada a mano, donde cada escena se dibuja manualmente, pero hoy se hace con un lápiz en el panel táctil para que parezca moderno. La misión del Sr. Theo, Cat and Dog [ru] es desarrollar la imaginación y el sentido de la imaginación de los niños. humor, utilizando historias emocionantes y entretenidas con un fuerte elemento cómico, y para fomentar la independencia y fomentar el pensamiento crítico de los niños. El estreno de la serie batió el récord de reproducciones en el aire del canal de televisión ruso Carousel y acumuló más de 1 millón de visitas en solo 2,5 horas en las redes sociales.

La serie Orange Moo-cow y Mr. Theo, Cat and Dog [ru] ocuparon el segundo y cuarto lugar, respectivamente, entre La serie animada emitida en la televisión rusa en 2019, según el índice de audiencia entre 4 y 17 años del programa de televisión más visto de más de 5 minutos, indica la empresa de investigación Mediascope.

Largometrajes

Una de las principales direcciones que el estudio está desarrollando hoy es la producción de largometrajes.

En 2018, el estudio lanzó la fantasía animada de títeres stop motion Hoffmaniada dirigida por Stanislav Sokolov, que estuvo en producción durante 17 años. La película conceptualizó las luchas de un estudio de animación y su resurgimiento a través de su ciclo de producción histórico.

La película es sobre la vida y obra del renombrado escritor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. El guión incorpora cuentos y personajes de sus cuentos El Pot de Oro, El Sandman, y Klein Zaches Genannt Zinnober.

Hoffmaniada estrenada el 11 de junio de 2018, en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en la selección oficial Out of Competition. La película se publicó en Rusia el 11 de octubre de 2018 y más tarde en Japón en 2019. La característica recibió críticas positivas de los críticos que remarcaron la película es al mismo nivel que las leyendas contemporáneas de las películas de stop motion logran revivir la literatura romanticismo del siglo XIX en formato de animación. Ganó premios en el Premio Golden Eagle como Mejor Película Animada, el Icarus, el Premio Brasil Stop Motion International Film Festival, y fue nominado en los Premios de Pantalla Asia-Pacífico como Mejor Cine Animado.

Una nueva característica animada para la visualización familiar Suvorov, coproducido por Gorky Film Studio, está actualmente en producción. Es una ficción histórica, que combina varios géneros: aventura, histórico militar y biográfico. Suvorov está hecho en gráficos CGI y 3D con tecnología de captura de movimiento. Esta historia entretenida y educativa promueve valores tradicionales de lealtad, valentía y auto-realización, llenos del espíritu de aventura, humor sutil y romance.

Cortos animados

Esta es la dirección en la que Soyuzmultfilm ha estado comprometido durante los últimos 20 años, preservando la escuela tradicional del estudio: la animación dibujada a mano. "La animación de autor original es un área de desarrollo obligatoria, hace avanzar la industria desde el punto de vista artístico, inventa nuevas técnicas e historias", dice Yulia Osetinskaya. "Este es nuestro taller de ideas. Nuestra tarea ahora es seguir desarrollando y manteniendo este curso de producción y encontrar los directores, artistas y animadores más talentosos”, explicó Yuliana Slashcheva. "De esto surge no sólo la producción de cortometrajes de autor de alta calidad, sino también ideas potenciales para su uso posterior en series y largometrajes".

A partir de 2019, el estudio produjo más de 80 nuevos cortometrajes de animación y sigue produciendo aproximadamente entre 10 y 15 cortometrajes al año.

Los cortos producidos por el estudio participan periódicamente en prestigiosos festivales internacionales. Entre los cortos premiados recientemente se encuentran:

• ¡Vivat Musketeers! (2019) de Anton Diakov,
• Buen corazón (2018) de Evgenia Zhirkova,
• Quiero vivir en el zoológico (2017) de Evgenia Golubeva, Día de Coco (2017) de Tatyana Moshkova,
• Trunky (2017) de Ekaterina Filippova,
• Sobre nuestros astronautas (2018) de Galina Golubeva,
• El Sled (2016) por Olesya Shchukina,
• Dos tranvías (2016) de Svetlana Andrianova,
• Moroshka (2015) de Polina Minchenok,
• Pik Pik Pik (2015) by Dmitry Visotsky[ru],
• Mamá Heron (2015) de Marina Karpova[ru]

y otros.

Entre la producción del estudio se encuentran nuevos programas de la legendaria recopilación de cortos animados para niños Happy Merry-Go-Round, estrenada por primera vez en 1969. La colección incluye obras únicas en gouache y Técnicas de arena. La producción de cortometrajes animados en el estudio está supervisada por los maestros de la animación: directores artísticos y productores creativos Mikhail Aldashin [ru ] e Igor Kovalyov. Ambos, en 2019, se convirtieron en los integrantes de los Oscar, seleccionaron a los nominados y eligieron a los ganadores en la ceremonia. En 2017, Soyuzmultfilm lanzó el nuevo almanaque Bicicleta, creado por estudiantes de escuelas de animación y directores prometedores.

Nuevo inicio de la colección Golden

Soyuzmultfilm está en el proceso de restaurar cintas clásicas: los dibujos animados están digitalizados, corregidos de color y dotados de un sonido envolvente moderno. Los primeros en digitalizarse y proyectarse en los cines son los dibujos animados más populares entre los espectadores: Los doce meses (1956), La reina de las nieves (1957), Las aventuras. de Buratino (1959), El cascanueces (1973), El misterio del tercer planeta (1981), El cuento del zar Saltan i> (1984).

Según encuestas realizadas a niños, los héroes de la "Colección Dorada" se encuentran entre los personajes infantiles más populares y favoritos. El estudio decidió crear una continuación de estos dibujos animados. "Seleccionamos los diez personajes más populares de la colección anterior y estamos listos para darles una nueva vida. Nuestra tarea es presentar el nuevo producto respetando la continuidad de las tradiciones de la animación, utilizando un lenguaje moderno y una variedad visual que sea comprensible para los niños modernos”, dice Yuliana Slashcheva. En 2018, Soyuzmultfilm anunció el lanzamiento de la continuación de los dibujos animados de culto: Bueno, ¡solo espera!, Las aventuras de Mowgli, Umka, Los Músicos de Bremen, Cheburashka y algunos otros. En 2020, el segundo relanzamiento de la Colección Dorada comenzó el 19 de diciembre de 2020. Se lanzaron los materiales de restauración de películas de alta definición para las películas. El material de la película se renovó eliminando todo el grano de la película y los puntos parpadeantes adicionales, lo que garantiza la estabilidad de las películas en el futuro previsible. Distribuida por United Network "Cinema Park", la versión HD de los clásicos se proyecta en muchas de las principales ciudades de Rusia.

Premios

• 1951 — IV Festival de Cine de Cannes: Premio Jurado Especial – El Caballo Resuelto por Ivan Ivanov-Vano
• 1955 — VIII Festival de Cine de Cannes: Distinción especial de cortometraje – El Antelope Dorado[ru] por Lev Atamanov
• 1957 — Festival de Cine de Venecia: León de Oro en la categoría de cine animado – La reina de la nieve por Lev Atamanov
• 1967 — Annecy International Festival de Cine Animado: Premio de Cine Infantil – El Mitten por Roman Kachanov
• 1974 — XXVII Festival de Cine de Cannes: Gran Premio del Festival – cortometrajes – Isla[ru] por Fyodor Khitruk
• 1975 - XXVIII Festival de Cine de Cannes: Premio de Jurado Especial de cortometraje – Te concedo una estrella[ru] por Fyodor Khitruk
• 1980 — Festival Internacional de Animación de Ottawa: Categoría A, Películas más largas de 3 minutos – 1er Premio – Tale of Tales por Yuri Norstein
• 1984 — Olympiad of Animation by ASIFA-Hollywood: La película más animada de todos los tiempos – Tale of Tales por Yuri Norstein
• 1986 — International Festival de Leipzig para la película documental y animada: Dove de Oro – ¡Rompe![ru] por Garri Bardin
• 1988 - XLI Festival de Cine de Cannes: Short Film Palme d'Or – Fioritures[ru] por Garri Bardin
• 2003 - Festival de Animación de Laputa: 150 Mejores Animaciones de Todo el Tiempo – 1er lugar – Hedgehog en The Fog por Yuri Norstein
• 2003 - Festival de Animación de Laputa: 150 Mejores Animaciones de Todo el Tiempo – Segundo lugar – Tale of Tales por Yuri Norstein
• 2014 — Hiroshima International Animation Festival: Special Jury Prize – Pik Pik Pik por Dmitry Visotsky[ru]
• 2017 — Festival de Cine de Zlín: Zapatilla de Oro para la mejor película animada – Dos tranvías por Svetlana Andrianova
• 2017 — Festival de Cine de Zlín: La Hermína Týrlová Premio a jóvenes artistas menores de 35 años Moroshka por Polina Minchenok
• 2017 — KLIK Amsterdam Animation Festival: Young Audience Award Kids 3-5 – El Sled por Olesya Shchukina
• 2018 — Festival Internacional de Cine Animado de Annecy: Premio de Jóvenes Públicos – ¡Vivat Musketeers! por Anton Diakov
• 2018 — Festival Internacional de Cine Animado de Stuttgart[de]: Trucos para niños cortos – Día de Coco por Tatyana Moshkova
• 2019 — Oro Premio Eagle: mejor película animada – Hoffmaniada por Stanislav Sokolov

Películas de Jove controvertidas

En 1992, el estudio firmó un acuerdo con la compañía estadounidense Films by Jove, propiedad del actor inmigrante ruso Oleg Vidov y su esposa estadounidense Joan Borsten. Fue la primera oferta internacional que recibió el estudio. El acuerdo estipulaba que Films by Jove obtendría los derechos de 547 de las películas de estudio clásicas más populares durante un período de 10 años en todos los territorios excepto la CEI; Como parte de la rentabilidad, Soyuzmultfilm recibiría el 37% de los beneficios netos. Films by Jove restauró muchas de las películas y lanzó muchas de ellas en televisión, vídeo y DVD en Estados Unidos y Europa, aunque normalmente con voces dobladas (en el caso de la serie 'Mikhail Baryshnakov's Stories from my Childhood" con actores famosos doblando algunos personajes de las películas que aparecen en la serie) y cambió la música.

Según el actual director Akop Kirakosyan, el acuerdo original parecía prometedor en ese momento, pero resultó ser "mortal" para el estudio. Los pagos esperados nunca se materializaron porque Films by Jove nunca registró ganancias netas; Todo el dinero se destinó oficialmente a cosas como nuevas bandas sonoras, demandas y medidas de protección contra copias.

Se debatió en los tribunales si cualquiera de los acuerdos era legal, y Soyuzmultfilm Film Fund (consulte la sección siguiente) afirmó que debido a que el arrendamiento de la compañía sobre sus posesiones habría expirado en 1999 (momento en el cual la propiedad se habría revertido automáticamente) al gobierno si no se firmaba un nuevo contrato de arrendamiento), Soyuzmultfilm no tenía autoridad para emitir derechos que duraran más allá de ese plazo. Joan Borsten presentó una historia diferente. Al final, los tribunales rusos se inclinaron por Soyuzmultfilm y los americanos por Films by Jove.

EE.UU. El Tribunal Federal determinó que el gobierno ruso había intentado dos veces invalidar la decisión del juez Trager de agosto de 2001 en favor de Films By Jove y transferir los derechos de autor a una biblioteca de 1.500 películas animadas, cuya licencia Films by Jove había otorgado a Soyuzmultfilm Studios en 1992 a una nueva empresa estatal. El juez encontró evidencia de "acciones continuas tomadas por el gobierno y el poder judicial rusos para influir en el resultado de este litigio en los Estados Unidos con el propósito de privar al demandante Films by Jove de su derecho a distribuir las películas animadas en los Estados Unidos y en otros lugares fuera de la ex Unión Soviética." La voluminosa y muy completa decisión señaló además que, "En el caso que nos ocupa, la expropiación de la propiedad de una empresa estadounidense por un acto de un soberano extranjero es sin duda contra la política pública de los Estados Unidos".

El 11 de abril de 2007, el empresario ruso Alisher Usmanov anunció que estaba en las etapas finales de la negociación de un precio con Films by Jove para recomprar la colección. Una fuente cercana a Usmanov afirmó que el precio inicial de Films by Jove era de 10 millones de dólares, mientras que Usmanov está dispuesto a pagar "varias veces menos", pues considera que los derechos ya pertenecen a Soyuzmultfilm y que él Él mismo sólo compra las copias físicas de la película. En septiembre de 2007, se cerró el trato y Usmanov entregó todo al canal de televisión infantil estatal ruso Bibigon.

Artistas destacados

Lista de películas destacadas