Soukous

Soukous (del francés secousse, "shock, sacudida, sacudida") es un género de música de baile originario de la República Democrática del Congo. (antes Zaire) y la República del Congo (antes Congo Francés). Derivó de la rumba congoleña de la década de 1960, con ritmos de baile más rápidos y una improvisación de guitarra brillante e intrincada, y ganó popularidad en la década de 1980 en Francia. Aunque los periodistas lo utilizan a menudo como sinónimo de rumba congoleña, tanto la música como el baile asociados con el soukous difieren de la rumba más tradicional, especialmente en su tempo más alto y secuencias de baile más largas.

Soukous fusiona ritmos tradicionales congoleños con instrumentos contemporáneos. Habitualmente incorpora guitarras eléctricas, contrabajo, congas, clips, una tercera guitarra (misolo) y instrumentos de viento/madera. Las letras de Soukous a menudo exploran temas de amor, comentarios sociales, narrativas amorosas, reflexiones filosóficas y luchas y éxitos cotidianos. Ocasionalmente, los cantantes cantan y canturrean en lingala, francés y suajili, y las bandas suelen estar formadas por un vocalista principal acompañado de varios coristas.

Historia

Orígenes

Los orígenes del género se remontan a principios del siglo XX, cuando los residentes urbanos de la República Democrática del Congo y la República del Congo adoptaron la fusión de la danza intertribal congoleña maringa. música cerca de Pool Malebo, impregnada de técnicas de guitarra de Liberia. La salida de comerciantes y marineros Kru de Liberia a Brazzaville a mediados del siglo XIX introdujo técnicas distintivas de tocar la guitarra que en última instancia influyeron en el uso del acordeón para emular los "likembe" (piano de pulgar, más conocido mundialmente como mbira). Ya en 1902, las melodías del acordeón resonaban en las calles cercanas a las fábricas de Pool Malebo.

El estallido de la Primera Guerra Mundial introdujo una nueva ola de música y danza en todo el Bajo Congo (actual Congo Central) y la región de Pool Malebo. Al salir del campo de trabajo y posiblemente asociados con el regreso de los trabajadores de la construcción del ferrocarril Matadi-Kinshasa, danzas locales como agbaya y maringa ganaron prominencia. La danza circular agbaya pronto se metamorfoseó en una música de baile maringa en pareja, volviéndose cada vez más omnipresente en Matadi, Boma, Brazzaville y Kinshasa.

Inicialmente, las bandas de maringa presentaban el likembe para la melodía, una botella golpeada con una varilla de metal para el ritmo y un pequeño tambor cubierto de piel llamado patenge<. /i> para contrarritmos. Sin embargo, en la década de 1920, los acordeones y las guitarras acústicas sustituyeron progresivamente al likembe como instrumentos melódicos por excelencia. Los movimientos distintivos de la cadera de los bailarines de maringa, cambiando el peso del cuerpo entre las piernas. En 1935, la popularidad del baile en pareja se dispersó rápidamente por toda la cuenca del Congo, llegando incluso a aldeas remotas. Los salones de baile surgieron en ciudades y zonas rurales, mientras que el baile convencional persistió en las chozas de ramas de palma. A principios de la década de 1940, Pool Malebo pasó de ser una barrera a convertirse en un canal de comunicación que unía Brazzaville y Kinshasa. Los grupos de son cubano como Sexteto Habanero, Trío Matamoros y Los Guaracheros de Oriente se transmitieron por Radio Congo Belge, ganando popularidad en el país. La música de baile maringa, aunque no tenía relación con la rumba cubana, tenía homogeneidad cultural para los afrocubanos y fue rápidamente adoptada en toda la región de la cuenca del Congo con influencia del son cubano.

A mediados de la década de 1940, la música de baile maringa, culturalmente homogénea, pasó a ser conocida como "rumba congoleña" ya que los discos importados del Sexteto Habanero y Trio Matamoros a menudo eran etiquetados erróneamente como "rumba". El profesor de etnomusicología Kazadi wa Mukuna de la Universidad Estatal de Kent explica que el término "rumba" persistió en los Congos debido a los intereses de la industria discográfica. Los propietarios de los estudios de grabación reinterpretaron el término rumba atribuyéndole un nuevo ritmo maringa conservando el nombre. En consecuencia, su música fue reconocida como "rumba congoleña" o "rumba africana". Antoine Wendo Kolosoy se convirtió en la primera estrella de la rumba congoleña que realizó una gira por Europa y América del Norte con su banda Victoria Bakolo Miziki. Su éxito de 1948 "Marie-Louise" Coescrito con el guitarrista Henri Bowane, ganó popularidad en toda África Occidental. Los solos de guitarra de Bowane invocaron el sonido de los instrumentos de cuerda y likembe tradicionales que se tocan en la región. Según se informa, en los bares de Kinshasa, Bowane extendió estos solos a una extensa sección de baile, que se conoció localmente como seben(e). El "seben", junto con la rumba congoleña, ganó prominencia en la música congoleña cuando los primeros pioneros revolucionaron su relación con los instrumentos que empuñaban.

Formación

En la década de 1960, una nueva ola de bandas juveniles, a menudo denominadas yéyé, llamó la atención, eclipsando a figuras establecidas como Franco Luambo y Tabu Ley Rochereau con sus ritmos y bailes. Elevaron el tempo de la rumba, alargaron el seben y acuñaron un nuevo nombre: secousse, del francés secouer, que significa & #34;sacudir." Los artistas comenzaron a incorporar ritmos más rápidos, improvisaciones de guitarra prominentes y elementos africanos más distintos. El baterista cambia al ritmo de alta energía, donde el ritmo de la clave cambia al tambor, los cantantes participan en cantos rítmicos (animación) y las guitarras principales toman el centro del escenario. A Franco Luambo, junto con su banda TPOK Jazz, se le atribuye el mérito de ser pionero en el género. También se le reconoce por revolucionar los temas del género al infundir cuestiones sociales y políticas trascendentales en las letras, transformando la música en una plataforma para la conciencia social. Tabu Ley Rochereau y el Dr. Nico Kasanda formaron African Fiesta y transformaron aún más su música al fusionar la música folclórica congoleña con la música soul, así como ritmos e instrumentación caribeños y latinos. A ellos se unieron Papa Wemba y Sam Mangwana, y clásicos como Afrika Mokili Mobimba los impulsaron como una de las bandas más destacadas de África. La escena soukous floreció debido a las limitadas perspectivas de empleo para los jóvenes en Zaire, y seguir una carrera como músico en la floreciente escena soukous de Kinshasa se convirtió en uno de los pocos caminos disponibles.

Década de 1970

En su apogeo en la década de 1970, los soukous dominaban los clubes nocturnos de África Oriental. pistas de baile y desempeñó un papel fundamental en la configuración de prácticamente todos los estilos de la música popular africana contemporánea, incluida la música benga, muziki wa dansi, highlife, música de vino de palma y taarab, e inspiró el establecimiento de aproximadamente 350 orquestas juveniles en Kinshasa, allanando el camino camino para nuevas danzas tradicionales, patrones rítmicos y bandas.

A medida que la agitación sociopolítica en Zaire se deterioraba en la década de 1970, un gran número de músicos se aventuraron a Tanzania, Kenia, Uganda y Colombia, y muchos emigraron en masa a París y Bruselas. A mediados de la década de 1970, varias bandas congoleñas habían adoptado el ritmo de Soukous en los clubes nocturnos de Kenia. La vivaz moda de la danza cavacha, propagada por bandas como Zaiko Langa Langa y Orchestra Shama Shama, se extendió por África oriental y central y ejerce influencia en los músicos kenianos. Tocado en caja o charles, rápidamente se convirtió en una marca registrada del sonido zaireño en Nairobi y era utilizado habitualmente por bandas regionales. Destacadas bandas congoleñas de rumba swahili en Nairobi se formaron en torno a grupos tanzanos como Simba Wanyika, dando lugar a ramificaciones como Les Wanyika y Super Wanyika Stars. Maroon Commandos, un grupo con sede en Nairobi, emuló el estilo soukous al tiempo que le infundió su estilo único. Los estudiantes japoneses en Kenia, incluido Rio Nakagawa, se enamoraron de la música congoleña. Rio abrazó a Lingala y finalmente dirigió Yoka Choc Nippon, un grupo de rumba congoleño de origen japonés.

Virgin Records produjo LP de la Orquesta Tanzania-Zaireana Makassy y la Orquesta Super Mazembe, con sede en Kenia. La canción suajili Shauri Yako ("Es tu problema") se convirtió en una obra maestra en Kenia, Tanzania y Uganda. Otro grupo zaireño prestigioso e influyente, Les Mangelepa, se mudó a Kenia y ganó inmensa popularidad en todo el este de África. El vocalista congoleño Samba Mapangala y su banda Orchestra Virunga, con sede en Nairobi, lanzaron el LP "Malako" que se convirtió en un lanzamiento pionero en la emergente escena musical mundial de Europa.

Durante esta época, la música africana comenzó a ganar popularidad a nivel mundial debido al movimiento musical mundial. En Colombia, el soukous ganó fuerza, influyó en la cultura local y desempeñó un papel fundamental en el desarrollo pionero de la champeta. Los marineros zaireños introdujeron sus récords en Colombia, incluido el barco de 45 RPM "El Mambote" de l'Orchestre Veve del Congo, que ganó popularidad. Los lugareños comenzaron a replicar arreglos musicales de luminarias congoleñas como Nicolas Kasanda wa Mikalay, Tabu Ley Rochereau, M'bilia Bel, Syran Mbenza, Lokassa Ya M'Bongo, Pépé Kallé, Rémy Sahlomon y Kanda Bongo Man. Talentos locales como Viviano Torres, Luis Towers y Charles King agregaron sus composiciones originales a la mezcla, manteniendo la esencia central del soukous congoleño.

Los años 80 y la escena parisina

Soukous se hizo popular en Londres y París en la década de 1980. Algunos músicos más dejaron Kinshasa para trabajar en África Central y Oriental antes de establecerse en el Reino Unido o Francia. A finales de los años 1980 y 1990, los estudios parisinos fueron utilizados por muchas estrellas del soukous, y la música se volvió muy dependiente de sintetizadores y otros instrumentos electrónicos. Algunos artistas continuaron grabando para el mercado congoleño, pero otros abandonaron las exigencias del público de Kinshasa y se lanzaron a buscar nuevos públicos. Algunos, como Papa Wemba, con sede en París, mantuvieron dos bandas, Viva La Musica para soukous y un grupo que incluía músicos de sesión franceses para pop internacional.

Kanda Bongo Man, otro artista afincado en París, fue pionero en temas rápidos y cortos adecuados para tocar en pistas de baile de todo el mundo y conocidos popularmente como kwassa kwassa por los movimientos de baile popularizados por él y otros artistas.; videos musicales. Esta música atrajo a los africanos y también a nuevos públicos. Artistas como Diblo Dibala, Jeannot Bel Musumbu, Mbilia Bel, Yondo Sister, Tinderwet, Loketo, Rigo Star, Madilu System, Soukous Stars y veteranos como Pepe Kalle y Koffi Olomide siguieron su ejemplo. Pronto París se convirtió en el hogar de talentosos músicos de estudio que grababan para los mercados africanos y caribeños y completaban bandas para giras ocasionales.

En la década de 1980, el estilo zouk de tempo rápido popularizado por la banda de las Antillas Francesas Kassav' Se hizo popular en gran parte de París y el África francesa. En la década de 1980 y principios de la de 1990, era popular un estilo rápido de soukous conocido como kwassa kwassa. A principios de la década de 2000, el soukous mezcla el kwasa kwasa con la rumba congoleña y el zouk. Actualmente es popular un estilo llamado ndombolo, que también lleva el nombre de un baile.

Forma musical

La formación básica de una banda de soukous incluía tres o cuatro guitarras, bajo, batería, metales y voces. Un arreglo de soukous comienza con una sección de rumba que presenta una armonía intrincada. Sin embargo, a medida que la canción avanza hacia las secciones rápidas de medio tempo y finales, la armonía a menudo se simplifica a tres acordes. En Matonge, la guitarra rítmica típicamente acompaña las voces de tiempo medio, con el bajo y el bombo enfatizando los ritmos fuertes mientras que los guitarristas acentúan los poco convencionales (uno y dos y tres y cuatro y). Durante el canto, el guitarrista principal crea un ritmo para respaldar voces de llamada y respuesta armonizadas. Los guitarristas solistas de Soukous son célebres por su velocidad, precisión y ágil manejo de los dedos, a menudo en lo alto del diapasón.

Franco Luambo popularizó colocar el sebene al final de una canción y utilizar una técnica de selección con el pulgar y el índice para crear una ilusión sonora de dos líneas de guitarra. Sebene proviene de "siete". haciendo referencia a los acordes de séptima dominante de los intérpretes de vino de palma de Ghana de habla inglesa. Durante un seben, el baterista señala los cambios, guiando a los guitarristas a cambiar las partes en sincronía con el intérprete principal. La progresión típica congoleña para sebens es I-IV-V-IV. Colaborar con otros guitarristas y un baterista mejora la competencia.

Las partes de bajo de Soukous, derivadas de la percusión de tambores de mano, aportan un fuerte ritmo y armonía. Surgiendo durante el régimen de Mobutu Sese Seko en Zaire, el agresivo estilo de bajo de la música soukous imitaba las voces de los soldados. movimientos, conocidos como marche militaire. Este estilo de bajo implica alternar entre líneas bajas y altas, empleando punteo con p y i.

Ndombolo

El baile de ritmo rápido soukous ndombolo, que mueve las caderas, ha sido criticado por considerarlo obsceno. Ha habido intentos de prohibirlo en Mali, Camerún y Kenia. Después de un intento de prohibirlo en la radio y la televisión estatales de la República Democrática del Congo en 2000, se hizo aún más popular. En febrero de 2005, los vídeos musicales de ndombolo en la República Democrática del Congo fueron censurados por indecentes y los vídeoclips de Koffi Olomide, JB M'Piana y Werrason fueron prohibidos en las ondas.