Sospecha (película de 1941)

Cary Grant y Joan Fontaine

Sospecha es una película de suspenso psicológico romántico de 1941 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Cary Grant y Joan Fontaine como una pareja casada. También presenta a Sir Cedric Hardwicke, Nigel Bruce, Dame May Whitty, Isabel Jeans, Heather Angel y Leo G. Carroll. Sospecha está basada en la novela de Francis Iles Antes del hecho (1932).

Por su papel de Lina, Joan Fontaine ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1941. Esta es la única actuación ganadora de un Oscar en una película de Hitchcock.

En la película, una mujer sin experiencia romántica se casa con un encantador playboy después de rechazarlo inicialmente. Resulta ser un pobre jugador, un jugador y deshonesto en extremo. Ella llega a sospechar que él también es un asesino y que está tratando de matarla.

Trama

En 1938, el apuesto e irresponsable playboy Johnnie Aysgarth (Cary Grant) conoce a Lina McLaidlaw (Joan Fontaine), una mujer con anteojos, en un tren en Inglaterra y luego la convence de dar un paseo con él. Ella está a la defensiva y sospecha sus motivos; él la insulta en una estratagema para crear familiaridad. Pero más tarde, en una ventana, escucha a sus padres hablar de ella. Asumen que nunca se casará y, herida por esto, besa a Johnnie.

Ella espera saber de él, pero él cancela su cita de la tarde y luego desaparece. Sin embargo, él regresa para un baile de caza una semana después y la encanta para que eventualmente se fugue a pesar de la fuerte desaprobación de su rico padre, el general McLaidlaw (Sir Cedric Hardwicke). Después de una lujosa luna de miel y de regresar a una casa extravagante, Lina descubre que Johnnie no tiene trabajo ni ingresos, vive habitualmente con dinero prestado y tenía la intención de tratar de deshacerse de su padre. Ella lo convence para que consiga un trabajo y él va a trabajar para su primo, el agente inmobiliario Capitán Melbeck (Leo G. Carroll).

Poco a poco, Lina se entera de que Johnnie ha seguido apostando salvajemente, a pesar de prometer dejarlo, y que para pagar una deuda de juego, vendió dos sillas antiguas (reliquias familiares) que su padre le había regalado como regalo de bodas. Beaky (Nigel Bruce), el bondadoso pero ingenuo amigo de Johnnie, trata de asegurarle a Lina que su esposo es muy divertido y un mentiroso muy entretenido. En repetidas ocasiones atrapa a Johnnie en mentiras cada vez más significativas, y descubre que fue despedido semanas antes por malversación de fondos de Melbeck, quien dice que no lo procesará si se le devuelve el dinero.

Lina le escribe una carta a Johnnie diciéndole que lo dejará, pero luego la rompe. Luego de esto, Johnnie entra a la habitación y le muestra un telegrama anunciando la muerte de su padre. Johnnie está muy decepcionado al descubrir que Lina no ha heredado dinero, solo el retrato de su padre. Convence a Beaky para que financie un esquema de desarrollo de tierras enormemente especulativo. Lina teme que esto sea un truco de confianza o algo peor, e intenta en vano convencer a Beaky de que no lo haga. Johnnie escucha y advierte enojado a su esposa que se mantenga al margen de sus asuntos, pero luego cancela todo.

Cuando Beaky se va a París, Johnnie lo acompaña en parte. Más tarde, a Lina le llega la noticia de que Beaky murió en París. Johnnie le miente a ella y a un inspector de policía que investiga, diciendo que él (Johnnie) se quedó en Londres. Este y otros detalles llevan a Lina a sospechar que él fue el responsable de la muerte de Beaky.

Lina entonces comienza a temer que su esposo esté conspirando para matarla por su seguro de vida. Ha estado interrogando a su amiga Isobel Sedbusk (Auriol Lee), una escritora de novelas de misterio, sobre venenos imposibles de rastrear. Johnnie le trae a Lina un vaso de leche antes de acostarse, pero ella tiene demasiado miedo para beberlo. Necesitando alejarse por un tiempo, dice que se quedará con su madre por unos días. Johnnie insiste en llevarla allí. Acelera imprudentemente en un poderoso descapotable en un camino peligroso al lado de un acantilado. La puerta de Lina se abre inesperadamente. Johnnie se acerca, su intención no está clara para la aterrorizada mujer. Cuando ella se aleja de él, él detiene el auto.

En el enfrentamiento posterior, Johnnie afirma que en realidad tenía la intención de suicidarse después de llevar a Lina a casa de su madre. En este momento afirma que ha decidido que el suicidio es la salida de los cobardes, y está resuelto a hacer frente a sus responsabilidades, llegando incluso a ir a prisión por el desfalco. Él revela que estaba en Liverpool en el momento de la muerte de Beaky, tratando de pedir prestado la póliza de seguro de vida de Lina para pagar a Melbeck. Disipadas sus sospechas, Lina le pide que se vaya a casa y lo vean todo juntos. Johnnie inicialmente se niega, pero finalmente se van juntos.

Reparto

Joan Fontaine y Gary Cooper con sus Oscars en los Premios de la Academia, 1942. Fontaine ganó la mejor actriz por su papel en Suspicion.

• Cary Grant como Johnnie Aysgarth
• Joan Fontaine como Lina McLaidlaw Aysgarth
• Nigel Bruce como Gordon Cochrane 'Beaky' Thwaite
• Sir Cedric Hardwicke como general McLaidlaw
• Dame May Whitty como la Sra. Martha McLaidlaw
• Isabel Jeans como la Sra. Helen Newsham, amiga de Johnnie
• Heather Angel como Ethel, Maid de Aysgarth
• Auriol Lee como Isobel Sedbusk, escritor y amigo de Aysgarth
• Reginald Sheffield como Reggie Wetherby, compañero de baile de Lina
• Leo G. Carroll como capitán George Melbeck, el empleador y primo de Johnnie

Sin acreditar

• Billy Bevan como Ticket Taker en tren
• Leonard Carey como Burton - Butler de McLaidlaws
• Clyde Cook como fotógrafo
• Alec Craig as Hogarth Club Desk Clerk
• Vernon Downing como Benson, asistente del Inspector
• Gavin Gordon como el Dr. Bertram Sedbusk, el hermano de Isobel
• Lumsden Hare como Inspector Hodgson
• Aubrey Mather como ejecutor de la voluntad del general Laidlaw
• Constance Worth como la Sra. Fitzpatrick

El cameo de Alfred Hitchcock es un hecho característico en la mayoría de sus películas. En Sospecha, se le puede ver muy brevemente aproximadamente a los 47 minutos de la película enviando una carta al buzón de correos del pueblo.

El guión de West-Ingster

En noviembre de 1939, Nathanael West fue contratado como guionista por RKO Radio Pictures, donde colaboró con Boris Ingster en una adaptación cinematográfica de la novela. Los dos hombres escribieron el guión en siete semanas, con West enfocándose en la caracterización y el diálogo mientras Ingster trabajaba en la estructura narrativa.

Cuando RKO asignó Before the Fact a Hitchcock, ya tenía su propio guión, sustancialmente diferente, acreditado a Samson Raphaelson, Joan Harrison y Alma Reville. (Harrison era el asistente personal de Hitchcock y Reville era la esposa de Hitchcock). El guión de West e Ingster se abandonó y nunca se produjo. El texto de este guión se puede encontrar en la edición de la Biblioteca de América de las obras completas de West.

Producción

Desarrollo

Johnnie y Lina en la película.

Sospecha ilustra cómo la trama de una novela puede alterarse tanto en la transición a la película como para revertir la intención original del autor. Como afirma William L. De Andrea en su Encyclopedia Mysteriosa (1994) que Sospecha

se suponía que era el estudio de un asesinato visto a través de los ojos de la eventual víctima. Sin embargo, debido a que Cary Grant era el asesino y Joan Fontaine la persona muerta, el estudio — RKO— decretó un final diferente, que Hitchcock proporcionó y luego pasó el resto de su vida quejando.

Se cita a Hitchcock diciendo que se vio obligado a alterar el final de la película. Quería un final similar al clímax de la novela, pero el estudio, más preocupado por el estilo "heroico" imagen, insistió en que se cambiara. En su biografía de Hitchcock, The Dark Side of Genius, Donald Spoto cuestiona la afirmación de Hitchcock de que se anuló el final de la película. Spoto afirma que el primer tratamiento de RKO y los memorandos entre Hitchcock y el estudio muestran que Hitchcock deseaba enfáticamente hacer una película sobre la vida de fantasía de una mujer.

Como en la novela, el general McLaidlaw se opone al matrimonio de su hija con Johnnie Aysgarth. En ambas versiones, Johnnie admite libremente que no le importaría la muerte del general porque espera que Lina herede una fortuna sustancial, lo que resolvería sus problemas financieros. El libro, sin embargo, es mucho más oscuro, con Johnnie incitando al general a esforzarse hasta el punto de colapsar y morir. En la película, solo se informa sobre la muerte del general McLaidlaw y Johnnie no está involucrado en absoluto. Una vez más, los antecedentes penales de Johnnie siguen incompletos.

Varias escenas de la película crean suspenso y siembran dudas sobre las intenciones de Johnnie: la muerte de Beaky en París se debe a una alergia al brandy, de la que Johnnie estaba al tanto. Un mesero que apenas habla inglés le dice a la policía que Beaky se dirigió a su acompañante esa noche como 'Old Bean', la forma en que Beaky se dirigió a Johnnie. Al final de la película, Johnnie conduce a su esposa a una velocidad vertiginosa hacia la casa de su madre. Esta escena, que tiene lugar después de su última enfermedad, no está en el libro.

La mayor diferencia es el final. En Iles' novela, Johnnie le sirve a su esposa enferma una bebida que ella sabe que está envenenada, y ella se la traga voluntariamente. En la película, la bebida puede estar envenenada o no y puede verse intacta a la mañana siguiente. Se consideró otro final, pero no se usó, en el que Lina le escribe una carta a su madre en la que dice que teme que Johnnie la envenene, momento en el que él entra con la leche. Ella termina la carta, sella y timbra un sobre, le pide a Johnnie que envíe la carta por correo y luego bebe la leche. La toma final lo habría mostrado saliendo de la casa y tirando en un buzón la carta que lo incrimina. El recuerdo de Hitchcock de este final original, en su libro de entrevistas con François Truffaut, publicado en inglés como Hitchcock/Truffaut en 1967, es que la carta de Lina le dice a su madre que sabe que Johnnie la está matando, pero que ella lo ama demasiado como para preocuparse.

Se introduce un leitmotiv musical en Suspicion. Cada vez que Lina está feliz con Johnnie, comenzando con un baile organizado por el general McLaidlaw, el vals de Johann Strauss 'Wiener Blut'; se juega en su versión original y alegre. En un momento, cuando sospecha de su esposo, se emplea una versión amenazadora en clave menor del vals, que se metamorfosea en la versión completa y feliz una vez que se ha levantado el suspenso. En otro, Johnnie está silbando el vals. En otro, mientras Johnnie está sirviendo la bebida de leche, una versión triste de "Wiener Blut" se vuelve a jugar. Al colocar una bombilla en la leche, los cineastas hicieron que el contenido pareciera brillar mientras Johnnie subía el vaso por las escaleras, aumentando aún más el temor de la audiencia de que estuviera envenenado.

Se inserta una amenaza visual cuando Lina sospecha que su marido se está preparando para matar a Beaky: La noche anterior, en casa de los Aysgarths' casa, juegan Anagramas, y de repente, al intercambiar una letra, Lina cambia "mudder" en "asesinato" y luego "asesino." Al ver la palabra, Lina mira el volante que muestra los acantilados que Johnnie y Beaky planean inspeccionar para una empresa inmobiliaria a la mañana siguiente. En la fotografía aparecen las siluetas de dos hombres. Uno empuja al otro por el acantilado y vemos a Beaky cayendo y gritando. Lina se desmaya.

Si el espectador acepta las declaraciones de Johnnie en la escena final y decide que, a pesar de todos sus defectos, no es un asesino, la película se convierte en una advertencia sobre los peligros de la sospecha basada únicamente en supuestos, incompletos y evidencia circunstancial. Sin embargo, dado su comportamiento hasta este punto, no está claro por qué las afirmaciones de Johnnie deben ser fácilmente creídas; en efecto, la película deja al espectador en un perpetuo estado de suspenso sobre cuál es la verdad y qué podría suceder a continuación.

Reparto

Originalmente, la historia estaba pensada como una película B protagonizada por George Sanders y Anne Shirley. Luego, cuando Alfred Hitchcock se involucró, el presupuesto aumentó y Laurence Olivier y Frances Dee iban a protagonizar. Finalmente, se decidió elegir a Cary Grant y Joan Fontaine. Fontaine tuvo que ser prestado por David O. Selznick por una tarifa costosa; ella había sido eliminada de la lista de contratos de RKO algunos años antes. Grant y Fontaine habían trabajado juntos anteriormente en Gunga Din.

Filmación

La película se rodó íntegramente en estudios de sonido entre el 10 de febrero y el 24 de julio de 1941.

Recepción

Taquilla

Según Variety, la película recaudó 1,8 millones de dólares en taquilla en 1942. Suspicion obtuvo una ganancia de 440.000 dólares.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, Suspicion tiene un índice de aprobación del 97 % basado en 33 reseñas, y el consenso crítico afirma: "Ni siquiera la notoria intromisión de un estudio puede disminuir el arte y el tentador suspenso de Suspicion. un escaparate astuto para la destreza nerviosa de Joan Fontaine y el talento para la inquietud de Alfred Hitchcock.

En 2016, Los Angeles Times declaró que "Muchos críticos consideraron "Suspicion" como un esfuerzo mediocre para el floreciente autor" siendo el final un punto de discusión, aunque el crítico de Los Angeles Times Philip K. Scheuer declaró en 1941 que el final, al ser "abrupto" dio como resultado que fuera "eficaz".

El artículo de 2016 decía que "Incluso hoy, la mayoría de los aficionados colocan la película en la adolescencia cuando clasifican las más de 50 películas de Hitchcock."

Reconocimientos

Adaptaciones

Durante este tiempo era común que las películas se adaptaran a obras de radio. Esta película fue adaptada seis veces, desde 1942 hasta 1949, protagonizada por las estrellas originales y otros: una vez en Academy Award Theatre, dos veces en Lux Radio Theatre y tres veces en Teatro del Gremio de Pantallas.

• Radio Lux Teatro presentó la adaptación inicial el 4 de mayo de 1942, una versión de una hora con Joan Fontaine y Nigel Bruce, y con Brian Aherne (marido de Fentaine) en la parte de Grant.
• Screen Guild Theater adaptó la película en una versión de media hora el 4 de enero de 1943, con Joan Fontaine y Nigel Bruce repeliendo sus roles, mientras que Basil Rathbone asumió la parte de Cary Grant (como sustituto de un enfermo Brian Aherne).
• Lux el 18 de septiembre de 1944, protagonizada por Olivia de Havilland, William Powell y Charles W. Irwin.
• El 21 de enero de 1946, Screen Guild Theater lo hizo con Cary Grant y Nigel Bruce repeliendo sus roles con Loretta Young.
• CBS Radio transmitió una adaptación de media hora el 30 de octubre de 1946, con Cary Grant y Ann Todd en Academy Award Theater.
• El 24 de noviembre de 1949, Screen Guild Theater lo hizo una tercera vez, con las tres estrellas de cine originales; Grant, Fontaine y Bruce.

La nueva versión televisada de American Playhouse de 1988 fue protagonizada por Anthony Andrews y Jane Curtin.