Sook Yin Lee

Sook-Yin Lee es una locutora, músico, directora de cine, actriz y artista multimedia canadiense. Ella es una ex VJ de MuchMusic y ex presentadora de radio en CBC Radio. Ha aparecido en películas, especialmente en la película de John Cameron Mitchell Shortbus.

Vida temprana y personal

Lee nació en Vancouver, Columbia Británica. Es la segunda hija de un padre, Leo Lee, de Hong Kong y una madre de China continental. Lee fue criada como una devota católica romana. Su padre era un huérfano de Hong Kong después de la Segunda Guerra Mundial, y su madre una fugitiva de la China comunista que permaneció dentro y fuera de instituciones psiquiátricas cuando Lee era joven. Lee también tiene una hermana, Deanna, una artista que vive en Vancouver. Creció en una familia estricta, reservada e inestable. Cuando Lee tenía 15 años, sus padres se separaron y Lee se escapó de casa, viviendo durante un tiempo en la calle antes de vivir con una "comunidad de lesbianas y artistas".

A mediados de la década de 1980, se convirtió en la cantante principal de Bob's Your Uncle, una banda de rock alternativo de Vancouver. Lee a menudo incorporaba técnicas de artes escénicas en el rock melódico de la banda. Cuando esa banda se disolvió, Lee siguió una carrera musical en solitario, lanzó varios álbumes en solitario y actuó como actor en proyectos de teatro, cine y televisión. Fue la cantante principal de la banda Slan. Neko Case hizo un cover de la canción de Lee 'Knock Loud'. en su EP de 2001 Canadian Amp.

Estuvo en una relación con el escritor y músico Adam Litovitz, quien también fue su frecuente colaborador artístico, desde 2007 hasta 2018. Ocasionalmente interpretaron conjuntos musicales improvisados bajo el nombre LLVK, abreviatura de Lee/Litovitz/Valdivia/Kamino, y formó la banda Jooj, que lanzó su álbum debut en 2015. Un álbum de música escrito por Sook-Yin y Adam se completó en 2020 y se lanzó bajo el título de jooj two en abril de 2021 en Mint Records..

Ella reside en Toronto.

Lee tiene un género fluido.

Carrera

Transmisión

Lee se convirtió en VJ de MuchMusic en 1995, presentando el programa de música alternativa de MuchMusic, The Wedge.

En 1995, el día en que la Corte Suprema de Canadá consideró que la orientación sexual estaba protegida bajo la sección 15 de la Carta Canadiense de Derechos y Libertades en el caso Egan contra Canadá, Lee celebró la decisión besando a una mujer en el aire. Más tarde apareció en la portada de Xtra! en 1997.

Durante su última aparición como VJ de MuchMusic en 2001, Lee y su copresentador le dieron la espalda a la cámara y enloquecieron a la audiencia en la televisión en vivo.

Se convirtió en la nueva presentadora del programa de radio de la revista de cultura pop del sábado por la tarde de CBC Radio One Definitely Not the Opera en 2002. Definitely Not the Opera completado su ejecución en 2016.

En el otoño de 2004, presentó un documental que celebraba a Terry Fox como parte de la serie de televisión de CBC The Greatest Canadian.

Durante el verano de 2008, Lee fue miembro del equipo de transmisión olímpica de CBC para los juegos de Beijing. Durante los juegos, Lee filmó un anuncio de televisión que abordaba preocupaciones relacionadas con los derechos humanos y cuestiones políticas.

En 2016, Lee presentó la serie de verano de 10 episodios Sleepover para CBC Radio, que continuó como podcast hasta 2018.

En 2020, Lee presentó Artista paisajista del año en Canadá, una adaptación canadiense de Artista paisajista del año, para Makeful.

Trabajo cinematográfico

Como feminista, Lee trabaja específicamente en películas que tratan temas feministas y/o raciales. Escapadas de un particular señor Noodle (1990) fue su debut como directora de cine feminista. Esta película fue producida por Studio D, una productora cinematográfica principalmente feminista, como uno de los cortometrajes de su segmento Cinco minutos feministas (1990).

Lee interpretó al personaje principal Alessa Woo, junto al también actor canadiense Adam Beach, en la película de Helen Lee de 2001 The Art of Woo.

Lee también tiene un papel menor en la película de John Cameron Mitchell Hedwig and the Angry Inch, interpretando a Kwahng-Yi, un guitarrista de la banda de rock de Hedwig formada por coreanos. -Esposas del ejército nacidas.

En 2003, se convirtió en el centro de la controversia cuando Mitchell anunció por primera vez que elegiría a Lee para su película Shortbus (estrenada en 2006). Debido al anuncio de Mitchell de que la película iba a ser de naturaleza sexualmente explícita (Lee y otros miembros del elenco realizan relaciones sexuales no simuladas y masturbación en la pantalla), la CBC inicialmente amenazó con despedirla. Al hacer Shortbus, Mitchell buscó hacer una película sobre el amor y el sexo sin censurarse. Celebridades como el director Francis Ford Coppola, Michael Stipe de R.E.M., la actriz Julianne Moore y la artista y música Yoko Ono, así como la audiencia de la CBC, la apoyaron y la CBC finalmente cedió. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2006. Su actuación en Shortbus le valió a Lee el Premio de la Sociedad Internacional Cinefila a la Mejor Actriz de Reparto en 2007. Esta no fue su primera película que explora una naturaleza sexualmente explícita. Actuó en 3 Needles (2005), un cortometraje sobre el VIH y el SIDA. La película tiene lugar en varios lugares del mundo (Canadá, China y Sudáfrica), lo que demuestra la universalidad de las ETS/ITS.

En 2012, fue elegida para interpretar a Olivia Chow en la película biográfica para televisión Jack, junto a Rick Roberts como Jack Layton. La película se emitió en CBC Television en 2013. Posteriormente ganó el Canadian Screen Award 2014 a la Mejor interpretación de una actriz dramática principal en un programa/miniserie.

Lee protagoniza, escribió y dirigió el segmento The Brazil de la película de 2008 Toronto Stories.

Su debut como directora en un largometraje, Year of the Carnivore, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2009. Lee, Litovitz y Buck 65 también colaboraron en la banda sonora de la película, que le valió el premio Genie. Nominación al premio a la Mejor Banda Sonora Original en los 31st Genie Awards.

Su segundo largometraje como directora, Octavio Is Dead!, se estrenó en el Inside Out Film and Video Festival en 2018 y recibió varias nominaciones a los Canadian Screen Awards en los 7th Canadian Screen Awards.

Obra teatral

En 2013, Lee escribió y protagonizó el espectáculo teatral How Can I Forget? en los festivales de teatro Rhubarb y Summerworks de Toronto. Ella y Litovitz también presentaron en enero Morrice Fled: Two Paintings Talk to Other, una performance temporal en la Galería de Arte de Ontario basada en el arte de James Wilson Morrice. En 2014, Lee coreografió un solo de baile para Syreeta Hector como parte de On Display para Toronto Dance Theatre. De 2015 a 2017, creó y dirigió Sphere of Banished Suffering con los bailarines Jenn Goodwin, Mairi Greig y Charlie McGettigan con Litovitz desarrollado en residencias con LUFF art+dialogue, Dancemakers, Artscape Sandbox y estrenado en el Festival de la Nueva Danza 2017.

En 2019, escribió y apareció en Unsafe, una producción de teatro documental sobre el tema de la censura, en Canadian Stage.

Discografía

• 1994 – Tongue de Lavinia (Zulu Records)
• 1996 – Pistolas 'n' (Zulu Records)
• 2003 – Azules eléctricos (con Slan, Últimos Gang Records)
• 2010 – Música original e inspirada por el Año de Cine del Carnivore (con Buck 65 y Adam Litovitz, Últimos Gang Records)
• 2015 – JOOJ" (con Adam Litovitz, Últimos Gang Records)
• 2018 – ¡Octavio está muerto!" (Regla sonora original para la película con Alia O'Brien, y Adam Litovitz, Últimos Gang Records)
• 2021 – Jooj dos (con Adam Litovitz, Mint Records)

Filmografía

• Cinco minutos feministas (1990) (segment "Escapades of One Particular Mr. Noodle")
• Delfín verde Beat (1994)
• Bad Company (1995)
• Sliders (1995, serie de televisión)
• Boy Meets Girl (1998)
• Hedwig y el anzuelo (2001)
• El arte de Woo (2001)
• 3 agujas (2005)
• Shortbus (2006)
• Historias de Toronto (2008)
• Año del Carnivore (2009)
• Jack (2013)
• ¡Octavio está muerto! (2018)
• Muerte y enfermedad (2020)