Sonido de nashville
El Sonido de Nashville se originó a mediados de la década de 1950 como un subgénero de la música country estadounidense, reemplazando el dominio de las listas de éxitos de la música áspera honky tonk, que fue más popular en las décadas de 1940 y 1950, con & #34;cuerdas suaves y coros", "voces de fondo sofisticadas" y "tempos suaves" asociado al pop tradicional. Fue un intento "de revivir las ventas country, que habían sido arrasadas por el auge del rock 'n' rollo" como un género distinto del rockabilly generado a partir de él.
Orígenes
El Nashville Sound fue iniciado por el personal de RCA Victor, Columbia Records y Decca Records en Nashville, Tennessee. El gerente, productor y músico de RCA Victor, Chet Atkins, y los productores Steve Sholes, Owen Bradley y Bob Ferguson, y el ingeniero de grabación Bill Porter inventaron la forma reemplazando elementos del popular estilo honky tonk (violines, guitarra metálica, voz principal nasal) con & #34;suave" elementos de la música pop de la década de 1950 (secciones de cuerdas, coros, voces principales canturreantes) y el uso de "slick" estructuras de producción y música pop. Los productores confiaron en un pequeño grupo de músicos de estudio conocido como el Equipo A de Nashville, cuya rápida adaptabilidad y aporte creativo los hizo vitales para el proceso de creación de éxitos. El Anita Kerr Quartet fue el principal grupo de acompañamiento vocal a principios de la década de 1960. En 1960, Time informó que Nashville había "superado a Hollywood como el segundo centro productor de discos más grande del país (después de Nueva York)".
El término "Nashville Sound" se mencionó por primera vez en un artículo sobre Jim Reeves en 1958 en Music Reporter y nuevamente en 1960 en un artículo de TIME sobre Reeves. Otros observadores han identificado varias grabaciones que ayudaron a establecer los primeros Nashville Sound. El historiador de country Rich Kienzle dice que 'Gone', un éxito de Ferlin Husky grabado en noviembre de 1956, 'bien pudo haber señalado el camino hacia Nashville Sound'. El escritor Colin Escott proclama que Reeves & # 39; "Four Walls", grabado en febrero de 1957, para ser el "primer 'sonido de Nashville' record", y Chet Atkins, el productor y guitarrista de RCA Victor al que más se atribuye el mérito de ser el principal creador artístico del sonido, señaló su producción de "Oh Lonesome Me" de Don Gibson.; más tarde el mismo año.
En un ensayo publicado en Heartaches by the Number: Country Music's 500 Greatest Singles, David Cantwell argumenta que la grabación de rock and roll de Elvis Presley de "Don& #39;t seas cruel" en julio de 1956 fue el disco que provocó el comienzo de la era ahora llamada Nashville Sound. Cantwell, sin embargo, no tiene en cuenta las grabaciones anteriores de Nashville que utilizan coros vocales o el hecho de que las grabaciones de Presley no se comercializaron como country.
Respecto al Nashville Sound, el productor discográfico Owen Bradley afirmó
"Ahora hemos cortado la guitarra de fiddle y acero y añadido coros a la música country. Pero no puede parar allí. Siempre tiene que seguir desarrollándose para mantenerse fresco".
Quonset Hut Studio, RCA Studio B y más tarde RCA Studio A, ubicados directamente en el centro de Music Row, se consideraron lugares fundamentales y esenciales para el desarrollo de las técnicas musicales de Nashville Sound. RCA Studio A fue diseñado y construido específicamente para incorporar estas técnicas y fue diseñado por el ingeniero de sonido de RCA, John E. Volkmann.
País politano
A principios de la década de 1960, el sonido de Nashville comenzó a ser desafiado por el sonido rival de Bakersfield en el lado del campo y por la invasión británica en el lado del pop; Estos problemas se vieron agravados por las muertes repentinas, en accidentes aéreos separados, de Patsy Cline y Jim Reeves, dos de las estrellas más importantes de Nashville Sound. La estructura de la canción pop de Nashville se volvió más pronunciada y se transformó en lo que se llamó Countrypolitan: un sonido más suave tipificado mediante el uso de exuberantes arreglos de cuerdas con una orquesta real y, a menudo, coros proporcionados por un coro. Countrypolitan estaba dirigido directamente a los mercados principales, y su música se vendió bien desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970. Entre los arquitectos de este sonido se encontraban los productores Billy Sherrill (quien jugó un papel decisivo en la formación de la carrera inicial de Tammy Wynette) y Glenn Sutton. Los artistas que tipificaron el sonido countrypolitan inicialmente incluyeron a Wynette, Charlie Rich y Charley Pride, junto con los cantantes de Los Ángeles Lynn Anderson y Glen Campbell. El estilo de la época de George Jones fusionó con éxito el sonido countrypolitan con el estilo honky-tonk que lo había hecho famoso.
El sonido de Bakersfield, y más tarde el country fuera de la ley, dominaron la música country entre los aficionados, mientras que el countrypolitan reinaba en las listas de éxitos.
Cuando se le preguntó qué era Nashville Sound, Chet Atkins se metió la mano en el bolsillo, sacudió su cambio suelto y dijo: "Eso es". Es el sonido del dinero.
Pop pop
A fines de la década de 1970 y 1980, muchos cantantes de música pop adoptaron el estilo countrypolitan y crearon lo que se conoce como country pop, la fusión de la música country y la música pop.