Soneto 73

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El soneto 73, uno de los 154 sonetos más famosos de William Shakespeare, se centra en el tema de la vejez. El soneto se dirige al joven hermoso. Cada una de las tres estrofas contiene una metáfora: el otoño, el paso de un día y la extinción de un incendio. Cada metáfora propone una forma en que el joven puede ver al poeta.

Análisis y sinopsis

Barbara Estermann analiza el Soneto 73 de William Shakespeare en relación con el comienzo del Renacimiento. Sostiene que el hablante del Soneto 73 se compara a sí mismo con el universo a través de su transición desde "el acto físico de envejecer hasta su acto final de morir, y luego a su muerte". Esterman aclara que a lo largo de las tres cuartetas del Soneto 73 de Shakespeare, el hablante "demuestra la relación del hombre con el cosmos y las propiedades paralelas que finalmente revelan su humanidad y su vínculo con el universo. Shakespeare compara así el desvanecimiento de su juventud a través de los tres elementos del universo: el desvanecimiento de la vida, el desvanecimiento de la luz y la muerte del fuego".

Seymour-Smith describe la primera cuarteta como "una metáfora muy condensada en la que Shakespeare visualiza los arcos en ruinas de las iglesias, el recuerdo de las voces que cantan y que aún resuenan en ellas, y compara esto con las ramas desnudas de principios del invierno con las que se identifica".

En la segunda estrofa, Shakespeare se centra en el "crepúsculo de ese día" mientras la muerte se acerca durante la noche. Barbara Estermann afirma que "se centra en el cambio de luz, del crepúsculo al ocaso y a la noche negra, que revela las últimas horas de vida".

Sobre el tercer cuarteto, Carl D. Atkins comenta: "Así como el fuego se apaga cuando se consume la madera que lo alimenta, así también se extingue la vida cuando se acaba la fuerza de la juventud". Barbara Estermann dice que se trata del "desvanecimiento de la energía vital".

Estructura

El soneto 73 es un soneto inglés o shakespeariano. El soneto inglés tiene tres cuartetos, seguidos de un pareado final con rima. Sigue el esquema de rima de la forma del soneto inglés, ABAB CDCD EFEF GG. Está compuesto en pentámetro yámbico, un metro poético que tiene cinco pies por línea, y cada pie tiene dos sílabas acentuadas, una débil y otra fuerte. Casi todas las líneas siguen este esquema sin variación, incluida la segunda línea: 

 × / × / × / × /
Cuando las hojas amarillas, o ninguna, o pocas, cuelgan (73.2)
/ = ictus, una posición jerárquica métricamente fuerte. × = nonictus.

Estructura y metáforas

La organización del poema cumple muchas funciones en la eficacia general del poema. Sin embargo, una de las funciones principales implicadas por este esquema gira en torno a terminar cada cuarteto con una frase completa. Dado el esquema de rima de cada dos líneas dentro del cuarteto, como audiencia debemos inferir que se está haciendo una declaración al final de cada cuatro líneas. Además, cuando se cambia a las siguientes cuatro líneas, el autor está realizando un cambio en el proceso de pensamiento general.

Si el uso que hace Shakespeare de una frase completa dentro del esquema de la rima implica una afirmación, entonces el uso de una metáfora consistente al final de cada cuarteto muestra tanto el reconocimiento por parte del autor de su propia mortalidad como una visión cínica del envejecimiento. Esta visión del envejecimiento está interconectada con la introducción inversa de cada símbolo dentro del poema. Al pasar de un año a un día, a la breve duración de un incendio, Shakespeare está estableciendo empatía con nuestro hablante a través del lapso de tiempo. Además, las tres metáforas utilizadas apuntaban al fenómeno natural universal vinculado con la existencia. Este fenómeno implicaba la comprensión de la fugacidad, la decadencia y la muerte.

En general, la estructura y el uso de metáforas son dos entidades conectadas hacia la progresión general dentro del soneto. Considerado como un duro crítico de la edad, Shakespeare plantea los efectos negativos del envejecimiento en las tres cuartetas de este poema. Estos aspectos no solo adquieren un aspecto universal a partir de los símbolos, sino que representan la inevitabilidad de un lapso gradual en el elemento del tiempo en general a partir de su ubicación en el poema. Además, muchas de las metáforas utilizadas en este soneto fueron personificadas y abrumadas por esta conexión entre la juventud del hablante y su lecho de muerte.

Interpretación y crítica

John Prince dice que el orador le está contando a su oyente acerca de su propia vida y la certeza de la muerte en su futuro cercano. El lector percibe esta muerte inminente y, por eso, ama al autor aún más. Sin embargo, una interpretación alternativa del soneto presentada por Prince afirma que el autor no pretende abordar la muerte, sino más bien el paso de la juventud. Con esto, el tema del soneto se traslada de la vida del orador a la vida del oyente.

En relación con el último verso, "esto es lo que percibes, lo que hace tu amor más fuerte, para amar bien aquello que debes dejar pronto", el Príncipe pregunta:

¿Por qué, si el orador se refiere a su propia vida, declara que el oyente debe "salvar" la vida del orador? Si el "eso" en la línea final se refiere a la vida del orador, entonces ¿por qué no se lee la última línea "Amar ese pozo que debes perder más tiempo?" ¿O por qué la acción de salir no tiene como tema el "yo", el poeta, que en la muerte dejaría atrás a su auditor?

Bernhard Frank critica las metáforas que Shakespeare utiliza para describir el paso del tiempo, ya sea la llegada de la muerte o simplemente la pérdida de la juventud. Aunque líricas, son lógicamente fuera de lugar y bastante cliché, siendo los temas sobreutilizados del cambio de estaciones, la puesta del sol y el fuego. De hecho, el único verso notablemente original es el que se refiere a las hojas, que dice que "cuando hojas amarillas, o ninguna, o pocas cuelgan, de esas ramas". La lógica requeriría que pocas precedieran a ninguna; de hecho, si las ramas estuvieran desnudas, no colgarían hojas. Frank sostiene que Shakespeare hizo esto a propósito, evocando simpatía en el lector que "desea cuidar y apreciar lo poco que queda", llevándolo a través de la lógica del patetismo: arrepentimiento, resignación, simpatía. Esta lógica, afirma Frank, dicta todo el soneto. En lugar de pasar de la hora al día, al año con el fuego, luego la puesta del sol, luego las estaciones, Shakespeare se mueve hacia atrás. Al acortar cada vez más el tiempo, se pone de relieve la fugaz mortalidad del lector, al tiempo que crece la simpatía por el hablante. Esta lógica del patetismo se puede ver en las imágenes de las tres cuartetas del soneto. Frank explica:

Piense ahora en los tres quatrains del soneto como una cuadrícula rectangular con una fila para cada una de las imágenes de gobierno, y con cuatro columnas verticales:

primaveraverano caídainvierno
mañana mediodíanoche noche
árbollogembercenizas

Estas divisiones de las imágenes parecen perfectamente congruentes, pero no lo son. En el año el frío del invierno toma una cuarta parte de la fila; en el día, la noche toma la mitad de la fila; en la fila final, sin embargo, la muerte comienza el momento en que el árbol es cortado en troncos.

Se trata de una progresión gradual hacia la desesperanza. El sol se va en invierno, pero vuelve en primavera; se pone al atardecer, pero saldrá por la mañana; pero el árbol que ha sido cortado en troncos y quemado hasta convertirse en cenizas nunca volverá a crecer. Frank concluye argumentando que el pareado final, comparado con la lógica del patetismo bellamente elaborada creada anteriormente, es anticlimático y redundante. Las primeras tres estrofas del poema significan más para el lector que el resumen aparentemente importante del pareado final.

Aunque está de acuerdo con Frank en que el poema parece crear dos temas, uno que aboga por la devoción de un amante más joven hacia alguien que no estará presente por mucho tiempo más, y otro que insta al joven amante a disfrutar de su fugaz juventud, James Schiffer afirma que el pareado final, en lugar de ser innecesario y sin importancia, une las dos interpretaciones. Para entender esto, explica que el lector debe observar los sonetos anteriores, 71 y 72, y el soneto posterior, 74. Explica:

El poeta mayor puede desear "amar más fuerte" del hombre más joven pero siente, como 72 revela, que no lo merece. Este conflicto psicológico explica por qué el acoplamiento salta equívocamente entre las conclusiones "a amarme", que el personaje no puede llevar a sí mismo a pedir de manera directa, y "a amar a tu juventud", la alternativa impersonal exigida por su auto-contempto.

Al leer el pareado final de esta manera, el lector se dará cuenta de que los dos significados discordantes de la declaración final se fusionan de hecho para proporcionar una impresión más compleja del estado mental del autor. Además, esto logra que el lector se centre en la psique del "yo", que es el tema del siguiente soneto 74.

Fuentes posibles para la metáfora del tercer quatrain

Se han sugerido algunas posibles fuentes para ambos pasajes en las obras de Shakespeare: una escena en la obra Pericles, y la tercera cuarteta en el Soneto 73. En la escena de Pericles, un emblema o impresa que lleva un escudo se describe como que lleva la imagen de una antorcha encendida sostenida al revés junto con la frase en latín Qui me alit, me extinguit ("lo que me nutre, me destruye"). En la cuarteta del Soneto 73 la imagen es de un fuego que se ahoga con cenizas, que es un poco diferente de una antorcha al revés, sin embargo la cuarteta contiene en inglés la misma idea que se expresa en latín en la impresa en Pericles: "Consumido' con aquello de lo que se nutrió." "Consumido" Puede que no sea la palabra más obvia para referirse a ser extinguido por las cenizas, pero permite la ironía de que un fuego consumidor sea consumido.

Una sugerencia que se ha hecho con frecuencia es que la fuente de Shakespeare puede ser el libro de Geoffrey Whitney de 1586, A Choice of Emblemes, en el que hay una impresa o emblema, en el que está el lema Qui me alit me extinguit, junto con la imagen de una antorcha boca abajo. A esto le sigue una explicación:

Incluso como el waxe alimenta y apaga la llama,
Así, la vida de los duendes; y el amor, el dispaire doth giue:
El loue Godlie, louers croune con fama:
El malvado loue, avergonzado los hace liar.
Entonces leaue to loue, o loue as reason will,
Porque louers lewde doe vainlie langishe todavía.

Joseph Kau sugiere una posible fuente alternativa: Samuel Daniel. En 1585, Daniel publicó el primer tratado y comentario en inglés sobre emblemas, The Worthy Tract of Paulus Jovius, que era una traducción del Dialogo Dell’ Imprese Militairi et Amorose de Paolo Giovio (Roma, 1555). A esta obra se adjunta un "Discurso sobre las impresas", la primera colección de emblemas en inglés, en la que Daniel describe una impresa que contiene la imagen de una antorcha inclinada hacia abajo:

"Un caballero amoroso de Milán se desnudó en su Standard una antorcha se quemó, y se volvió hacia abajo, por lo que la cera de fusión cayendo en gran abundancia, apaga la llama. Con este Posie allí. Quod me alit me extinguit. Aludiendo a una Señora cuya beautie fomentaba su amor, y cuyo desdayne ponía en peligro su vida."

Sin embargo, la sugerencia de Kau ha sido refutada, porque Kau hizo crucial para su argumento el hecho de que Shakespeare y Daniel usaron la palabra latina quod en lugar de qui, aunque Shakespeare en realidad no usa la palabra quod en ninguna parte.

Según Alan R. Young, la fuente más probable es el libro de Claude Paradin, Devises Heroïques, posterior a 1561, principalmente por la exactitud y el detalle con el que respalda la escena de Pericles.

Grabaciones

  • Paul Kelly, para el álbum de 2016, Seven Sonnets & a Song

Referencias

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Más lectura

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