Sonata para piano n.º 16 (Beethoven)
La Sonata para piano n.° 16 en sol mayor de Ludwig van Beethoven, op. 31, n.º 1, fue compuesta entre 1801 y 1802. Aunque fue numerada como la primera pieza del trío de sonatas para piano que se publicaron como Opus 31 en 1803, Beethoven en realidad la terminó después del op. 31 N° 2, la Sonata La Tempestad.
Debido a su insatisfacción con el estilo de música clásica, Beethoven se comprometió a tomar un nuevo camino de composición y estilo musical. Las obras del Opus 31 son los primeros ejemplos de las ideas nuevas y poco convencionales de Beethoven, un intento de hacerse un nombre. Por ejemplo, el primer movimiento, a diferencia de la mayoría de las formas de sonata allegro en las que el segundo tema de la exposición es dominante, el segundo tema está en si mayor y si menor, el mediante de la tonalidad original. Más tarde, Beethoven continuaría utilizando el mediante y el submediante como objetivos expositivos para movimientos en forma de sonata en clave mayor, como los primeros movimientos de las sonatas de Waldstein y Hammerklavier, el trío del Archiduque, el triple concierto y el decimotercer cuarteto de cuerda, así como el final de la séptima sinfonía. Estas piezas fueron escritas después del Testamento de Beethoven en Heiligenstadt de 1802.
Esta sonata es ligera, alegre y tiene toques de humor e ironía en sus movimientos. Los críticos dicen que las obras del Opus 31 muestran ahora un estilo "beethoveniano" sentido del estilo que se hará más evidente en obras posteriores y maduras.
Estructura
La sonata consta de tres movimientos. Una actuación típica dura unos 20 minutos.
- Allegro vivace 2
4 en G - Adagio grazioso 9
8 en C - Rondo, allegretto – presto 2
2 en G
Alegro vivace
El primer movimiento comienza de forma animada. El humorístico tema principal está plagado de pasajes enérgicos, semicorcheas y acordes escritos de forma tartamudeante, lo que sugiere que las manos no pueden tocar al unísono entre sí. El segundo tema de la exposición alterna entre si mayor y si menor; Esta tendencia a alternar entre tonalidades se volvió típica más adelante en la carrera de Beethoven.
Adagio grazioso
Con trinos largos y prolongados y pausas reflexivas, el segundo movimiento en do mayor es el movimiento más sentimental. Aparte del Adagio de la Hammerklavier Sonata y el segundo movimiento de la sonata 32, este es el movimiento lento más largo de Beethoven en las sonatas para piano (alrededor de 11 minutos). Según muchos grandes pianistas (por ejemplo, Edwin Fischer y András Schiff), este movimiento es una parodia de la ópera italiana y de los contemporáneos de Beethoven, que eran mucho más populares que Beethoven a principios del siglo XIX. Schiff explicó esta teoría en su clase magistral de esta sonata; dijo que es totalmente inusual en Beethoven porque no es económico, es increíblemente largo, todo está demasiado ornamentado, está lleno de "cadenzas ostentosas (...) que intentan crear un efecto barato& #34; y elementos y ritmos bel cantistas (sobre ellos Schiff dijo "es muy hermoso, pero es ajeno a la naturaleza de Beethoven").
Rondo
El último movimiento tiene un carácter similar al primero: ligero, entusiasta y juvenil. Aquí, un único tema simple es variado, ornamentado, sincopado y modulado a lo largo de toda la pieza. Después de una breve sección de Adagio, la pieza termina con una coda de Presto.