Sonata
Sonata (italiano: [soˈnaːta], pl. sonate; del latín e italiano: sonare [italiano arcaico; reemplazado en el lenguaje moderno por suonare], "sonar"), en música, significa literalmente una pieza tocada en oposición a una cantata (en latín e italiano cantare, "cantar"), una pieza cantada. El término evolucionó a lo largo de la historia de la música, designando una variedad de formas hasta la época clásica, cuando adquirió una importancia creciente. Sonata es un término vago, con diferentes significados según el contexto y el período de tiempo. A principios del siglo XIX, llegó a representar un principio de composición de obras a gran escala. Se aplicó a la mayoría de los géneros instrumentales y se consideró, junto con la fuga, como uno de los dos métodos fundamentales para organizar, interpretar y analizar la música de concierto. Aunque el estilo musical de las sonatas ha cambiado desde la era clásica, la mayoría de las sonatas de los siglos XX y XXI aún mantienen la misma estructura.
El término sonatina, pl. sonatina, la forma diminuta de sonata, se usa a menudo para una sonata corta o técnicamente fácil.
Instrumentación
En el período barroco, una sonata era para uno o más instrumentos casi siempre con continuo. Después del período barroco, la mayoría de las obras designadas específicamente como sonatas son interpretadas por un instrumento solista, generalmente un instrumento de teclado, o por un instrumento solista acompañado por un instrumento de teclado.
Se han compuesto sonatas para un instrumento solista que no sea teclado, así como sonatas para otras combinaciones de instrumentos.
Historia
Barroca
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En las obras de Arcangelo Corelli y sus contemporáneos, se establecieron dos amplias clases de sonata, y fueron descritas por primera vez por Sébastien de Brossard en su Dictionaire de musique (tercera edición, Amsterdam, ca. 1710)): la sonata da chiesa (es decir, apta para uso en la iglesia), que era del tipo "con razón conocida como Sonatas", y la sonata da camera (apropiada para uso en la corte), que consiste en un preludio seguido de una sucesión de danzas, todas en la misma tonalidad. Aunque los cuatro, cinco o seis movimientos de la sonata da chiesa también suelen estar en una tonalidad, uno o dos de los movimientos internos a veces tienen una tonalidad contrastante.
La sonata da chiesa, generalmente para uno o más violines y bajo, consistía normalmente en una introducción lenta, un allegro vagamente fugado, un movimiento lento cantabile y un final animado en alguna forma binaria que sugiere afinidad con las melodías de baile de la suite. Este esquema, sin embargo, no estuvo muy claramente definido, hasta las obras de Arcangelo Corelli cuando se convirtió en la sonata esencial y persistió como tradición de la música italiana para violín.
La sonata da camera constaba casi en su totalidad de melodías de baile idealizadas. Por otro lado, las características de sonata da chiesa y sonata da camera tendieron entonces a entremezclarse libremente. Aunque casi la mitad de las 1100 composiciones, arreglos y transcripciones que sobreviven de Johann Sebastian Bach son obras instrumentales, solo alrededor del 4% son sonatas.
El término sonata también se aplica a la serie de más de 500 obras para clavecín solo, o a veces para otros instrumentos de teclado, de Domenico Scarlatti, publicada originalmente con el nombre Essercizi per il gravicembalo (Ejercicios para el Clavecín). La mayoría de estas piezas están en un solo movimiento de forma binaria, con dos partes que tienen el mismo tempo y usan el mismo material temático, aunque ocasionalmente habrá cambios en el tempo dentro de las secciones. Con frecuencia son virtuosos y utilizan modulaciones y transiciones armónicas más distantes de lo que eran comunes en otras obras de la época. Fueron admirados por su gran variedad e invención.
Tanto las sonatas en solitario como en trío de Vivaldi muestran paralelismos con los conciertos que estaba escribiendo al mismo tiempo. Compuso más de 70 sonatas, la gran mayoría de las cuales son de tipo solista; la mayoría del resto son sonatas en trío y un número muy pequeño son del tipo multivoz.
Las sonatas de Domenico Paradies son obras suaves y alargadas con un pequeño segundo movimiento elegante y melodioso incluido.
Período clásico
La práctica del período clásico se convertiría en decisiva para la sonata; el término pasó de ser uno de los muchos términos que indican géneros o formas, a designar la forma fundamental de organización de las obras a gran escala. Esta evolución se prolongó durante cincuenta años. El término pasó a aplicarse tanto a la estructura de los movimientos individuales (ver Forma de sonata e Historia de la forma de sonata) como al diseño de los movimientos en una obra de varios movimientos. En la transición al período clásico, se dieron varios nombres a obras de múltiples movimientos, incluidos divertimento, serenata y partita, muchas de las cuales ahora se consideran efectivamente como sonatas. El uso de sonata como término estándar para tales obras comenzó en algún lugar de la década de 1770. Haydn etiqueta su primera sonata para piano como tal en 1771, después de lo cual el término divertimento se usa con moderación en su producción. El término sonata se aplicó cada vez más a una obra solo para teclado (ver sonata para piano), o para teclado y otro instrumento, a menudo el violín o el violonchelo. Se aplicó cada vez con menos frecuencia a obras con más de dos instrumentistas; por ejemplo, los tríos de piano no solían etiquetarse como sonata para piano, violín y violonchelo.
Inicialmente, el diseño de movimientos más común era:
- Allegro, que en ese momento se entendía significar no sólo un tempo, sino también un cierto grado de "trabajar", o desarrollo, del tema.
- Un movimiento medio, con más frecuencia un movimiento lento: un Andante, un Adagio o un Largo; o menos frecuentemente una forma de Minuet o Tema y Variaciones.
- Un movimiento de cierre fue generalmente un Allegro o un Presto, a menudo etiquetado Finale. La forma era a menudo un Rondo o Minuet.
Sin embargo, también se producen diseños de dos movimientos, una práctica que Haydn utiliza hasta la década de 1790. También existía en el período clásico temprano la posibilidad de utilizar cuatro movimientos, con un movimiento de danza insertado antes del movimiento lento, como en las Sonatas para piano n.° 6 y n.° 8 de Haydn. Las sonatas de Mozart también fueron principalmente en tres movimientos. De las obras que Haydn etiquetó como sonata para piano, divertimento o partita en Hob XIV, siete están en dos movimientos, treinta y cinco en tres, y tres están en cuatro; y hay varios en tres o cuatro movimientos cuya autenticidad se cataloga como "dudosa". Compositores como Boccherini publicarían sonatas para piano e instrumento obbligato con un tercer movimiento opcional, en el caso de Boccherini, 28 sonatas para violonchelo.
Pero las obras cada vez más instrumentales se presentaban en cuatro, no en tres movimientos, una práctica que se vio por primera vez en cuartetos de cuerda y sinfonías, y que llegó a la sonata propiamente dicha en las primeras sonatas de Beethoven. Sin embargo, se continuaron escribiendo sonatas de dos y tres movimientos a lo largo del período clásico: el par opus 102 de Beethoven tiene una sonata en do mayor de dos movimientos y una sonata en re mayor de tres movimientos. Sin embargo, las obras con menos o más de cuatro movimientos se sintieron cada vez más como excepciones; fueron etiquetados con movimientos "omitidos," o como si tuviera "extra" movimientos
Por lo tanto, el diseño de cuatro movimientos era en este punto estándar para el cuarteto de cuerdas y abrumadoramente el más común para la sinfonía. El orden habitual de los cuatro movimientos era:
- Un allegro, que por este punto era en lo que se llama forma sonata, completo con exposición, desarrollo y recapitulación.
- Un movimiento lento, un Andante, un Adagio o un Largo.
- Un movimiento de danza, con frecuencia Minuet y Trio o —especialmente más tarde en el período clásico— un Scherzo y trío.
- Un final en tempo más rápido, a menudo en forma sonata-rondo.
Cuando aparecían movimientos fuera de este orden, se los describía como "invertidos", como el scherzo que precede al movimiento lento en la 9.ª sinfonía de Beethoven. Los críticos observaron este uso a principios del siglo XIX y poco después se codificó en la enseñanza.
Es difícil exagerar la importancia de la producción de sonatas de Beethoven: 32 sonatas para piano, más sonatas para violonchelo y piano o violín y piano, formando una gran cantidad de música que con el tiempo se consideraría cada vez más esencial para cualquier instrumentista serio para dominar.
Período romántico
A principios del siglo XIX, se estableció el uso actual del término sonata, tanto en lo que se refiere a la forma per se, como en el sentido de que una sonata totalmente elaborada sirve como una norma para la música de concierto en general, en relación con la cual se ven otras formas. De aquí en adelante, la palabra sonata en teoría musical etiqueta tanto la forma musical abstracta como las obras particulares. De ahí que haya referencias a una sinfonía como una sonata para orquesta. William Newman se refiere a esto como la idea de la sonata.
Entre las obras etiquetadas expresamente como sonata para piano, se encuentran las tres de Frédéric Chopin, las de Felix Mendelssohn, las tres de Robert Schumann, la Sonata en si menor de Franz Liszt y más tarde las sonatas de Johannes Brahms y Sergei Rachmaninoff.
A principios del siglo XIX, se definió la forma sonata, a partir de una combinación de la práctica anterior y las obras de importantes compositores clásicos, en particular Haydn, Mozart, Beethoven, pero también de compositores como Clementi. Es durante este período que las diferencias entre los diseños de tres y cuatro movimientos se convirtieron en tema de comentario, con énfasis en que el concierto se presenta en tres movimientos y la sinfonía en cuatro.
Ernest Newman escribió en el ensayo "Brahms and the Serpent":
- Eso, tal vez, será el ideal de la música instrumental del futuro; el camino a él, de hecho, parece al fin estar abriendo ante los compositores modernos en proporción como descartan los últimos vestigios cansantes de la forma sonata. Esto, por ser lo que era originalmente, el modo natural de expresión de una cierta forma de pensamiento del siglo XVIII en la música, se convirtió en el siglo XIX en un arrastre tanto en el pensamiento individual como en el libre desarrollo de la fuerza vital interior de una idea, y ahora es simplemente un dispositivo de compras por el cual un mal compositor puede persuadirse a sí mismo y el lector inocente de libros de texto que es bueno.
Después del período romántico
El papel de la sonata como una forma extremadamente importante de argumento musical extendido inspiraría a compositores como Hindemith, Prokofiev, Shostakovich, Tailleferre, Ustvolskaya y Williams a componer en forma de sonata, y se siguen componiendo obras con estructuras de sonata tradicionales. y realizado.
Beca y musicología
Idea o principio de la sonata
La investigación sobre la práctica y el significado de la forma, el estilo y la estructura de la sonata ha sido la motivación de importantes trabajos teóricos de Heinrich Schenker, Arnold Schoenberg y Charles Rosen, entre otros; y la pedagogía de la música continuó descansando en una comprensión y aplicación de las reglas de la forma de la sonata tal como lo habían codificado casi dos siglos de desarrollo en la práctica y la teoría.
El desarrollo del estilo clásico y sus normas de composición formaron la base de gran parte de la teoría musical de los siglos XIX y XX. Como principio formal general, a la sonata se le otorgó el mismo estatus central que la fuga barroca; generaciones de compositores, instrumentistas y audiencias fueron guiadas por esta comprensión de la sonata como un principio perdurable y dominante en la música occidental. La idea de la sonata comienza antes de que el término adquiriera su importancia actual, junto con la evolución de las normas cambiantes del período clásico. Las razones de estos cambios y cómo se relacionan con el sentido evolutivo de un nuevo orden formal en la música es un tema al que se dedica la investigación. Algunos factores comunes que se señalaron incluyen: el cambio de enfoque de la música vocal a la música instrumental; cambios en la práctica interpretativa, incluida la pérdida del continuo.
Crucial para la mayoría de las interpretaciones de la forma sonata es la idea de un centro tonal; y, como dice el Grove Concise Dictionary of Music: "La forma principal del grupo que encarna el 'principio de la sonata', el principio más importante de la estructura musical desde el Período clásico hasta el siglo XX: ese material que se expresó por primera vez en una clave complementaria se reformule en la clave de inicio ".(
La idea de la sonata ha sido explorada a fondo por William Newman en su obra monumental de tres volúmenes Sonata in the Classic Era (A History of the Sonata Idea), iniciada en la década de 1950 y publicada en lo que ha convertirse en la edición estándar de los tres volúmenes en 1972.
Teoría del siglo XX
Heinrich Schenker argumentó que había una Urlinie o melodía tonal básica y una figuración de bajo básica. Sostuvo que cuando estos dos estaban presentes, había una estructura básica, y que la sonata representaba esta estructura básica en una obra completa con un proceso conocido como interrupción.
Como cuestión práctica, Schenker aplicó sus ideas a la edición de las sonatas para piano de Beethoven, utilizando manuscritos originales y sus propias teorías para "corregir" las fuentes disponibles. El procedimiento básico fue el uso de la teoría tonal para inferir el significado de las fuentes disponibles como parte del proceso crítico, incluso hasta el punto de completar obras que sus compositores dejaron sin terminar. Si bien muchos de estos cambios fueron y son controvertidos, ese procedimiento tiene un papel central hoy en día en la teoría musical y es una parte esencial de la teoría de la estructura de la sonata tal como se enseña en la mayoría de las escuelas de música.
Sonatas notables
Barroca (c. 1600 - c. 1760)
(feminine)- Johann Sebastian Bach
- Sonatas para violín solitario (BWV 1001, 1003 y 1005)
- Sonatas para flauta y continua (BWV 1034, 1035)
- Trio sonatas: para órgano (BWV 525-530); para violín y harpsichord (BWV 1014-1019); para viola da gamba y harpsichord (BWV 1027-1029); para flauta y harpsichord (BWV 1030, 1032); para flauta, violín y continuo (BWV 1027-1029);Sonata sopr'il Soggetto Reale incluido en La oferta musical)
- Heinrich Ignaz Franz Biber
- Rosary Sonatas
- George Frideric Handel
- Sonata for Violin and Continuo in D major (HWV 371)
- Giuseppe Tartini
- Devil Trill Sonata
- Domenico Scarlatti
- Lista de sonatas de teclado solitario por Domenico Scarlatti
Clásica (c. 1760 - c. 1830)
(feminine)- Wolfgang Amadeus Mozart
- Piano Sonata No 8 en un menor (K. 310)
- Piano Sonata No 11 en A major (K. 331/300i)
- Piano Sonata No 12 en F major (K. 332)
- Piano Sonata No 13 en B-flat major (K. 333)
- Piano Sonata No 14 en menor C (K. 457)
- Piano Sonata No 15 en F major (K. 533/494)
- Piano Sonata No 16 en C major (K. 545)
- Sonata en A para Violin y Teclado (K. 526)
- Franz Joseph Haydn
- Sonata No. 1 en C major, Hob. XVI:1 – Piano Sonata No. 62, Hob.XVI:52
- Franz Schubert
- Sonata in C minor, D. 958
- Sonata in A major, D. 959
- Sonata en B becerro, D. 960
Romántica (c. 1795 - c. 1900)
(feminine)- Ludwig van Beethoven
- Piano Sonata No 8 "Pathétique"
- Piano Sonata No 14 "Lugar"Sonata quasi una fantasia)
- Piano Sonata No 17 "Tempest"
- Piano Sonata No 19 "Leichte"
- Piano Sonata No 21 "Waldstein"
- Piano Sonata No 23 "Appassionata"
- Piano Sonata No. 29 "Hammerklavier"
- Piano Sonata No 32 en menor C, Op. 111
- Violin Sonata No. 5 "Spring"
- Violin Sonata No 9 "Kreutzer"
- Cello Sonata No 1 en la opción principal F. 5
- Cello Sonata No. 2 in G minor Op. 5
- Cello Sonata No 3 en una opción principal 69
- Johannes Brahms
- Cello Sonata No 1
- Cello Sonata No. 2
- Clarinet Sonatas No 1 y No.2
- Violin Sonata No 1
- Violin Sonata No. 2
- Violin Sonata No. 3
- Johannes Brahms, Albert Dietrich y Robert Schumann
- 'F-A-E' Sonata
- Frédéric Chopin
- Piano Sonata No. 2 en bebe menor
- Piano Sonata No 3 en menor B
- Paul Dukas
- Piano Sonata en menor E-flat (1900)
- George Enescu
- Sonata No 1 para violín y piano en D major, Op. 2 (1897)
- Sonata No. 2 para violín y piano en menor F, Op. 6 (1899)
- Edvard Grieg
- Tres sonatas para Violin y Piano
- Franz Liszt
- Sonata después de una lectura de Dante (Fantasia Quasi Sonata)
- Sonata en B menor
- Robert Schumann
- Violin Sonata No 1 en un menor, Op. 105
Siglo XX y contemporánea (c. 1910 – presente)
(feminine)- Samuel Barber
- Cello Sonata Op. 6
- Piano Sonata Op. 26 (1949)
- Jean Barraqué
- Piano Sonata (1950–52)
- Béla Bartók
- Sonata para Dos Pianos y Percusión
- Sonata for Piano (1926)
- Sonata para Solo Violin
- Sonata No 1 para Violin y Piano
- Sonata No. 2 para Violin y Piano
- Alban Berg
- Sonata para piano, Op. 1
- Leonard Bernstein
- Sonata para Clarinet y Piano
- Pierre Boulez
- Piano Sonata No 1
- Piano Sonata No. 2
- Piano Sonata No. 3
- Benjamin Britten
- Sonata for Cello and Piano, Op. 65
- John Cage
- Sonata para Clarinet no acompañado
- Sonatas e Interludes for Prepared Piano (1946–48)
- Claude Debussy
- Sonata No 1, para violonchelo y piano (1915)
- Sonata No. 2, para flauta, viola y arpa (1915)
- Sonata No 3, para violín y piano (1916-1917)
- George Enescu
- Sonata No. 3 para violín y piano, en un menor, dans le caractère populaire roumain Op. 25 (1926)
- Sonata No. 2 para violonchelo y piano en C major, Op. 26, No. 2 (1935)
- Piano Sonata No 1 en F▪ minor, Op. 24, No. 1 (1924)
- Piano Sonata No 3 en D major, Op. 24, No. 3 (1933-1935)
- Karel Goeyvaerts
- Sonata para dos pianos, Op. 1
- Hans Werner Henze
- Royal Winter Music, Guitar Sonatas No 1 y 2
- Paul Hindemith
- Sonata for Viola and Piano, Op. 11, No. 4 (1919)
- Charles Ives
- Piano Sonata No. 2, Concordia, Misa., 1840-60
- Leoš Janáček
- 1. X. 1905 (Janáček's Sonata for Piano)
- Ben Johnston
- Sonata para piano microtonal
- György Ligeti
- Sonata, para violonchelo solitario (1948/1953)
- Nikolai Medtner
- Piano Sonata No 1 en menor F, Op. 5 (1901-3)
- Piano Sonata No. 2 en A., Op. 11 (1904-7)
- Piano Sonata No. 3 en D menor, Sonate-Elegie, Op. 11 (1904-7)
- Piano Sonata No 4 en C, Op. 11 (1904-7)
- Piano Sonata No. 5 en menor G, Op. 22 (1909-10)
- Piano Sonata No. 6 en C menor, Sonata-Skazka, Op. 22 (1910-11)
- Piano Sonata No. 7 en E menor, Viento nocturno, Op. 22 (1910-11)
- Piano Sonata No 8 en F▪, Sonata-Ballade, Op. 27 (1912-14)
- Piano Sonata No 9 en un menor, War Sonata Op. 30 (1914-17)
- Piano Sonata No 10 en un menor, Sonata-reminiscenza, Op. 38 No. 1 (1920)
- Piano Sonata No. 11 en C menor, Sonata Tragica, Op. 39, No. 5 (1920)
- Piano Sonata No. 12 en B. menor, Romantica, Op. 53 No. 1 (1930)
- Piano Sonata No. 13 en menor F, Minacciosa, Op. 53, No. 2 (1930)
- Piano Sonata No 14 en G, Sonata-Idyll, Op. 56 (1937)
- Darius Milhaud
- Sonata para flauta, oboe, clarinete y piano, Op. 47 (1918)
- Sergei Prokofiev
- Piano Sonatas — seis jóvenes (1904, 1907, 1907, 1907–08, 1908, 1908–09)
- Piano Sonata No 1 en menor F, Op. 1 (1907–09)
- Piano Sonata No. 2 en D menor, Op. 14 (1912)
- Piano Sonata No 3 en un menor, Op. 28 (1907-17)
- Piano Sonata No 4 en C menor, Op. 29 (1917)
- Piano Sonata No 5 en C principal (versión original), Op. 38 (1923)
- Violin Sonata No 1 en menor F, Op. 80 (1938-46)
- Piano Sonata No. 6 en A major, Op. 82 (1939-40)
- Piano Sonata No. 7 en B-flat major, Stalingrado, Op. 83 (1939–42)
- Piano Sonata No 8 en B-flat major, Op. 84 (1939-44)
- Flute Sonata in D major, Op. 94 (1943)
- Violin Sonata No. 2 en D major, Op. 94 bis (1943)
- Piano Sonata No 9 en C major, Op. 103 (1947)
- Sonata for Solo Violin (Unison Violins) in D major, Op. 115
- Cello Sonata in C major, Op. 119
- Sonata for Solo Cello in C-sharp minor, Op. 133
- Piano Sonata No 5 en C mayor (versión revisada), Op. 135 (1952–53)
- Sergei Rachmaninoff
- Piano Sonata No. 2 en B-flat minor, Op. 36 (1913, revisado en 1931)
- Sonata for Cello and Piano in G minor, Op. 19 (1901)
- Alexander Scriabin
- Piano Sonata No. 2 (Sonata-Fantasía)
- Piano Sonata No. 3
- Piano Sonata No 4
- Piano Sonata No. 5
- Piano Sonata No. 6
- Piano Sonata No. 7 "Masía Blanca"
- Piano Sonata No 8
- Piano Sonata No. 9 "Masía Negra"
- Piano Sonata No 10
- Kaikhosru Shapurji Sorabji
- Piano Sonata No. 0
- Piano Sonata No 1
- Piano Sonata No. 2
- Piano Sonata No. 3
- Piano Sonata No 4
- Piano Sonata No. 5 "Opus Archimagicum"
- Igor Stravinsky
- Sonata for Two Pianos (1943)
- Eugène Ysaÿe
- Seis Sonatas para violín solitario (1923)
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